组装工艺论文范文

组装工艺论文篇1

关键词：服装；工艺教学方法；任务驱动

中图分类号：G4

服装项目教学，多数是在服装高职教育中最后一学年的教学模式，在前两年的服装各类知识学习结束后，对各类知识的整合学习，一般分为男装项目、女装项目、童装项目、婚纱礼服项目等等，在项目班中，同学们将根据自己所学的服装知识，应用并锁定在自己选择的目标类型中，通过任务项目驱动，进行各类服装设计、研发、推广。

服装工艺是服装设计教学中的必修课程，是服装专业教学的三大主干课程之一。通过实训，使学生掌握服装设计的原理和方法，掌握服装从设计定位到设计表现、款式结构分析、结构制版与裁剪、样衣制作全过程。服装工艺在款式设计、结构设计后承担着服装成型的重要角色。

服装工艺课程在大一、大二年级中，许多服装院校中都是遵从旧的教学模式，服装传统教学方法侧重于教师的讲授和演示及学生操作练习，学生在整个教学过程中缺乏自主性，思维受到禁锢，理论知识与实际操作衔接不够，学生在课程中单纯地学到服装缝制技能的基本知识，根本谈不上进行工艺设计，不能真正理解、达到工艺设计的根本目的。

笔者从事服装工艺教学十余年，一直在思考和尝试着改变服装工艺课的原始教学模式：首先是根据制作要求，将整件服装分成若干部件向学生讲解，并配以必要的示范操作，然后让学生进行模仿操作，强化技能训练，进而练好基本功；接下来，让学生熟悉整件服装制作的工艺流程，并要求学生在规定的时间内完成整件服装的制作，以检验学生对技能的掌握程度，在不断的实践训练中提高学生的技能；最后，借助在顶岗实习的机会让学生感受服装企业的生产概况和各企业对服装制作的不同要求来培养学生解决实际问题的能力。

在进入到项目班时，服装工艺的教学还是一样遵循着陈旧的教学模式，可是，在项目教学阶段，同学们整合以往所学的全部知识，所设计的款式都是顺应潮流时尚的新颖款式，结构变化大，当然给工艺制作业就提出了新的要求。以前的陈旧教学模式已经不能满足学生的需求，这就给服装工艺教学的老师提出来新的问题——怎样才能提高同学们的工艺设计能力。

作为一个从教十余年的老教师，我从项目教学的实际出发，尝试着一种新的教学模式，通过两年的教学实践，效果不错。

一、复习提问

课堂上教师先把男装（或女装、童装等类型）的服装经典款式的工艺要求、质量要求作为问题在黑板上列举出来，要求同学们分组进行讨论，各抒己见，然后汇总形成文字文件。

这个阶段主要是让同学们对一些经典款式的工艺制作方法、工艺质量要求做一个全面的回忆，让一些主要的工艺方法进行再次记忆，提高对相似部位工艺手段复习提高，为工艺设计能力做铺垫。

二、收集、统计工艺制作问题

通过质量要求的形成，反问自己完成的作品是否有遗憾，这些遗憾应该怎样处理才能完美；还有在缝制过程中遇到的困难是怎样解决的？那么我们利用一节课时闻将这些问题拿出来，大家一起解决，并把好的经验记录下来。

分组讨论并统计问题，每组不少于五个问题，由组长担当负责人，将问题公布出来并做适当解释。

三、任务驱动

老师将所收集到的问题进行任务布置：全班分成两个大组，两组同学互相讨论并解答对方提出的问题。讨论问题解决的最佳办法，最后，两个小组各选定一人代表公布答案。过程中老师不停的巡视并适当地参与讨论，起引导作用而已。

两个组分别交替着回答问题，并由对方判定回答得是否满意。此时老师仍然起到引导、启发的作用，不要随意下结论，结论应该是由学生总结，即使不够完整，也要引导学生围绕目标作答。

四、总结、讲评

同学们讨论结束后，针对学生的表现进行讲评，肯定并鼓励他们对专业知识的掌握程度，积极思考的态度，希望大家能够保持热情的积极性。并将部分的答案进行分析、肯定、延伸，引导同学们根据款式的不同要求进行不同的工艺设计。

在服装工艺技能教育中，项目是指以生产一件具体的、具有实际应用价值的服装产品为目的任务，而通过以上的教学模式，能将某一教学课题的理论知识和实际技能结合在一起，具有一定的难度，不仅是对已有知识、技能的应用，而且还要求学生运用新学习的知识、技能解决过去从未遇到过的实际问题。

教学改革要根据学生的认知、社会的需求来随时调整。我们应当不断思考和探索，勇于实践，让课改的步伐更好地合上时代的节拍。虽然针对服装工艺的新的教学方法还只是一个初步的尝试，还有许多幼稚和不足的地方，但在具体的教学中它还是有着明显的成效。学生的学习兴趣比较高涨，对于各种新颖时尚的服装，在款式设计的同时，有关服装版型的处理、服装工艺技术的应用以及面料、版型、工艺之间的相互关系，都能做到心中有数，学生一旦进入就业岗位，就能进入状态，适应能力强，适应现代服装产业发展的人才需求。

总之，只要我们坚持不懈地去探索与实践，一定会把教学水平提高的一个崭新的高度，为社会培养出更多的有用之才。

参考文献：

[1]王秀花“服装专业工艺课程实践教学的尝试[J].现代教育教学探索，2009；（3）：

[2]吕永贵.职业教育现代教学方法体系的构建[J].职业技术教育，2000（22

组装工艺论文篇2

【关键词】中职服装 结构制图 缝制工艺 一体化教学

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2016）10B-0094-02

服装专业是职业教育中一门重要的技能型专业，它为社会贡献了大量的服装专业人才。为了优化和提高中职服装专业教学质量，中职学校有必要对自身的教学体系、教学模式与方法进行深刻总结与反思，总结问题所在，改革教学模式，创新教学方法，从整体上获得良好的教学成效。传统的中职服装专业教学出现了理论与实践操作相脱离现象，导致服装结构制图和缝制不合，影响服装的质量。笔者对此进行反思，总结经验，反复研究，采用结构制图与缝制工艺一体化的教学模式，经过实践，取得了良好的教学效果。

一、中职服装专业教学中存在的问题

（一）缺少健全正规的课程系统

目前，中职服装专业教学依然未拥有正规化课程体系，中职教师在实际的教学过程中由于缺少正规教材、讲义等作为参照，出现了自行讲解、随机授课等现象，使得服装专业教学无规则、无计划、无规范。一些教师重理论讲解，为学生传授大量的服装结构理论知识，淡化了动手操作，使得学生的服装缝制技术得不到训练和培养；而一些教师淡化理论讲解与理论知识的传输，只重视实践操作训练，使得学生的学习缺少理论支撑，失误操作频发，影响了服装专业教学进程。

出现这一问题的原因主要在于目前的中职服装专业教学缺少成熟的课程教材系统，尚未形成规范、统一的教学进度计划，从而使得教学模式五花八门，无法形成规范化教学。

（二）理论教学与实践训练相脱节

服装专业应该是一门基于特定理论指导下的手工艺训练，需要在科学的理论指导下进行手工实践操作与训练。然而，实际的中职服装教学却通常忽视了二者之间的衔接与配合，最为典型的体现为将服装结构制图与缝制工艺相分离。一些中职学校将服装结构制图列为独立课程，单纯针对服装结构对学生进行理论性讲解，学生能够熟识服装结构，也能绘制出高质量的服装结构图，然而，由于缺少与之相适应的缝制训练，最后依然无法自行制作出完整的服装，未能完全掌握服装缝制技术。

由于课程安排不合理，忽视了理论讲解与实践训练之间关系的密切性，理论课程与实践课程教学之间的时间间隔相距太远，学生在接受正规的缝制操作训练时，已经淡忘了理论知识，再加上缺少正规的指导，无法达到理想的教学目标。

（三）沟通不畅，工艺落后

中职服装专业教学涉及到服装结构图的绘制以及缝制工艺的训练，二者之间是密不可分的，需要前后配合，学生需要根据服装结构图来合理地操作缝制服装。然而，现实的中职服装专业教学却常出现沟通不畅的问题，也就是服装结构制图课程教师与缝制工艺教师之间由于缺少必要的教学沟通与协作交流，导致学生在实践中所缝制的服装与教学中学习的结构图不符，影响了结构美观，也影响了服装质量。

同时，从整体来看，中职学校尚未创建起师生沟通机制，师生之间缺少一个正规的沟通平台，师生之间的分离必将导致教学与学习之间相脱离。教师不了解学生的需求，学生的内心诉求也无法及时反馈给老师，使得学生的学习兴趣受影响。

这种脱节式的服装专业教学不仅浪费了教学资源，而且也耽搁了学生的学习进度，不利于服装人才的培养。长期下去，会影响中职学校的教学质量与声誉。

二、中职服装结构制图与缝制工艺一体化教学策略

从以上分析可以看出，中职服装专业理论教学与实践练习相脱离的问题必须得到重视，必须及时思考并解决问题，通过完善课堂教学体系、改革教学模式等构建结构制图与缝制工艺一体化的教学策略。

（一）选择好教材，完善体系

教材是教育教学的蓝本，能够为教育教学工作的开展提供指导和方向，要想从根本上提高服装专业教学质量，就必须先从教材入手，创建规范完善的教材体系，设计出一套合理的教材蓝本资料。为了达到这一愿望，需要中职教育系统人员组织广大中职服装专业教师、技师以及服装设计理论专家等集中商讨教材编排工作，编制出服装结构制图和缝制工艺同步的教材，实现结构理论讲解与缝制操作的一体化配合，实现二者的同步，依托于该教材体系来规划教学课程，安排教学进度与计划，达到理论与实践的一体化。

教材的编排不仅要以专家、专业教育人士的意见为基础，还要结合中职学生、中职教师等的建议，要将学生的学习兴趣、学习规律以及服装专业的特点等进行科学、全面地分析与考虑，尽量提高教材的科学性、合理性以及可接受性。

随着完善后教材的使用，教师也要通过教学进行不断地总结，根据学生的接受情况、课堂教学效果以及学生的意见反馈、考核成绩等来分析教材的编排质量，及时优化并改进教材内容，完善教材体系。

（二）采取优模式，一体教学

必须尽快改变传统的服装结构制图与缝制工艺教学相脱离的状态，根据已有的规范化教材体系，来重新调整课堂教学模式，积极改革创新教学方式和方法，遵从教材指导来逐步完成教学任务，让服装结构制图与缝制工艺顺利衔接，达到理论与实践的相互配合。

为了切实达到理论与实践一体化的教学目标，真正实现服装结构制图与缝制工艺的对接，则要拉近两门课之间的距离，这就需要教师间的协商与配合，服装结构制图教师要积极同缝纫工艺教师商讨、研究教学模式，探究最适宜的教学方法，可以尝试将两门课融为一个课堂，融为一个教学进度，或者归为同一教学计划，对服装结构进行局部剖析和分解，从中了解并掌握其结构特点，以此为基础来向学生传输缝纫工艺，学生能更好地根据服装结构剪裁、缝纫，这样就达到了理论对实践的深入指导，同时，学生的剪裁、缝纫操作又同样深化了对服装结构的认知，达到了理论与实践操作的互动学习。

（三）创新教学法，提高实效

为了达到结构制图与缝纫工艺一体化教学的效果，同时，营造一个其乐融融的兴趣化教学课堂，教师就要积极地在教学方法方面有所改革和创新，对此，教师可以尝试互动交流、小组合作式教学方法，将学生划分为若干个服装结构制图小组和缝纫小组，采用竞赛比拼模式来组织教学课堂，也就是以“成型服装”的造型、质量以及设计水平等为评价标准，服装结构制图小组成员自行构思出多幅服装结构图，缝纫小组根据其提供的结构图进行剪裁、缝纫操作，最终设计剪裁出一套套精美的服装。然后，让缝纫小组成员与结构制图小组成员交换位置、交换工作，达到交互训练的目的，两个小组之间会以共同的成型服装为奋斗目标，密切配合，共同致力于服装设计、剪裁与加工中，这一过程中就实现了理论与实践操作的一体化，而且交互性训练能够实现对学生理论绘图与实践缝纫之间的对接。

（四）搭好互动台，增进交流

中职服装结构制图与缝纫工艺要想实现一体化，需要多方的同步交流与配合，其中既包括教师之间针对教学方法与课程规划之间的交流，又包括学生与教师之间的交流。中职学校要积极为师生搭建一个互动平台，例如：开通校园网公共邮箱，窗流等，鼓励师生在这一平台针对服装专业教学自由发表意见，以此来实现师生、师师之间的互动，达到最佳的交流效果。

同时，学校还要定期召开教学交流会议，重点针对服装结构图与缝制工艺一体化教学过程中出现的问题进行集中讨论，鼓励任职教师发表感想和意见，能够最大程度地表达自身的想法，鼓励学生根据自己的学习情况、课堂满意度等为现行的教学模式提出可供参考的宝贵性意见，再根据正确性的意见来积极改革、调整教学模式，使所形成的教学模式能更好地适应一体化教学。

此外，中职学校为了丰富学生的课余生活，应该重视课后娱乐活动的承办，例如：开展服装文化节，鼓励学生在文化节中贡献属于自己的服装作品，形成学生之间的作品比拼，以此来激发学生的学习动力，让学生通过课后竞赛找到属于自己的位置，增加自身的学习自信心。

中职服装结构制图与缝制工艺一体化教学是科学的教学思路，有利于理论与实践的融合与衔接，能够发挥理论对实践操作的指导作用，从而带来良好的教学效果，达到预期的服装专业教学成果。在教学过程中，教师要不断地总结教学方法，采用先进、合理的教学方法，积极改革创新教学方案，让中职学生时刻拥有课程学习的新鲜感。

【参考文献】

[1]俞兰荣.浅谈高职《服装缝制工艺》与《服装结构制图》一体化教学[J].黑龙江科技信息，2010（2）

[2]徐志高.优化组合，提高实效──服装结构制图和服装缝制工艺课程改革的思考[J].中国职业技术教育，2010（8）

组装工艺论文篇3

会议交流内容

1、设施园艺工程装备与技术，包括：设施结构优化与配套装备开发，温室覆盖材料（保温、耐寒）开发、温室节能新技术与新能源利用，多功能、小型化、实用型设施专用设备等；

2、设施园艺作物高效安全栽培技术，包括水肥高效利用、温光高效利用的株型调控技术等；

3、温室环境控制与数字化管理技术，设施作物与设施环境模拟模型；

4、非耕地日光温室建造技术、非耕地设施作物专用新品种及其安全、优质、高效产业化生产技术；

5、工厂化育苗技术与植物补光灯节能技术。

参加人员

中国农业工程学会设施园艺工程专业委员会委员、中国园艺学会设施园艺分会理事、国家大宗蔬菜产业技术体系专家以及论文代表和从事与设施园艺有关的科研、教学、生产、企业、管理、技术推广等有关人员。

有关事项

（一）会议时间与地点

1、会议时间：2014年7月（具体日期见第二轮通知）

2、会议地点：新疆乌鲁木齐市翼龙大酒店

（二）会议日程

第一天： 全天，参会代表报到。

第二天： 上午：大会开幕式及大会报告；

下午：论文（专题）报告及分组学术交流；

专业委员会换届会议。

第三天： 上午：论文（专题）报告及分组学术交流；

下午： 昌吉国家农业科技园区考察。

第四天： 吐鲁番规模化育苗基地考察

（三）论文征集

本次会议将征集与设施园艺相关的创新性学术研究论文与专题综述，主要内容为我国设施农业温室工程及高效生产技术、工厂化育苗技术、设施环境工程调控等方面的新理论、新方法、新技术和新产品。稿件经专家评审后，优秀论文将在《中国蔬菜》、《新疆农业科学》正刊刊发，其余合格论文将由《新疆农业科学》（增刊）刊发。来稿注意事项如下：

1、“专题综述”和“研究论文”撰写格式及注意事项参见《中国蔬菜》、《新疆农业科学》投稿指南的相关要求（附件1）；

2、被《中国蔬菜》、《新疆农业科学》录用稿件按编辑部规定收取版面费；

3、欢迎各位专家、学者、管理者、生产者、研究生等踊跃投稿，稿件请2014年1月15日前以word版格式发送至会务组电子邮箱（不接受纸质版论文）。

（四）报名及参会方式

1、因7月份为新疆旅游旺季，为保证会议与住宿安排，请与会者于2014年 4月1日前将会议回执表（附件2）、会议交流材料以及准备在会议上进行推广的新技术、新产品等有关材料以传真或Email方式发至会务组。

2、会务费待定，住宿由会务组统一安排，费用自理。

3、新技术、新产品、新装备展示。会务组联系方式：

马彩雯（0991-4550053，15999101958，）

张彩虹（13565822531，）

于秀针（18935922981，）

传真：0991-4500174

中国农业工程学会设施园艺工程专业委员会

中国园艺学会设施园艺分会

组装工艺论文篇4

［关键词］室内设计专业施工图绘制技能

［作者简介］宫艺兵（1969-），男，山东牟平人，东北林业大学材料科学与工程学院，副教授，硕士生导师，研究方向为室内与家具设计。（黑龙江哈尔滨150040）潘娜（1983-），女，辽宁兴城人，呼伦贝尔学院，讲师，研究方向为环境艺术设计。（内蒙古呼伦贝尔021000）陈佩新（1974-），女，黑龙江哈尔滨人，哈尔滨天宏锅炉安装工程有限责任公司，工程师，研究方向为节约热能。（黑龙江哈尔滨150040）

［课题项目］本文系全国教育科学“十一五”规划教育部规划课题“专家型美术教师的培养策略研究”的阶段性成果之一。（课题编号：FFB090684）

［中图分类号］G642.3［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2012）27-0141-02

“室内装饰工程施工工艺”是室内设计专业理论类课程，目的在于通过一定学时的理论学习，帮助学生了解装饰材料分类、特性与应用规律等基本知识与理论；了解室内空间各个界面施工工艺与构造的特点，了解室内工程小型机具体的种类与应用等。学习该门课程前，学生需要学习基本的构成学、室内设计，同时还应具备人体工学、装饰制图等基本知识理论。从众多高校室内设计专业的毕业设计和企业用人反馈意见调查中，我们发现，尽管许多学生已经有了大量的专业知识储备，可在毕业创作以及工作实践中，对于施工图的绘制依然感到力不从心。

可见，室内装饰施工图的设计绘制及施工组织设计不仅是“室内装饰工程施工工艺”课程学习内容的直接体现，同时也能够帮助学生更加务实、客观、科学地展开设计研究。为此，笔者结合教学实践与生产实践经验，提出以下教改建议。

一、强化图学修养

室内装饰施工图纸的绘制是设计师把抽象的设计构思，通过科学艺术的设计语言和手段，将其物化的过程。室内装饰施工图需要表现空间界面装饰设计的材质、工艺构造、设计尺度与规范，是完成室内装饰设计方案强有力的技术支撑与质量保障，是“室内装饰工程施工工艺”教学中不可或缺的重要环节。

（一）端正认识

通过观察我们发现，无论是教育者还是被教育者，都往往容易忽视室内装饰施工图的价值和作用。目前，我们的学生对于设计专业的学习还存在一定的误区。学生往往沉迷于前期的方案创意构思，而将大量货真价实的施工图一笔带过；或是苦心孤诣地比拼效果图的表现技法，而对室内装饰施工图基本的绘制程序却基本不了解。这种现象的出现，与教育理念和方法失误有很大关系，同时也受学生的主观意识的影响。

学生在自我学习的过程中，普遍存在着不爱看施工图、不懂看施工图的问题，大多只喜欢浏览那些光鲜亮丽的图片。学生迷恋于欣赏、模仿这些靓丽的外观效果，而不去分析、思考这些华美的效果到底是如何“实现”的。此现象导致的直接后果就是，学生绘制的施工图所反映的造型尺度、材质构造、设计与表达等理性内容苍白匮乏、漏洞百出，严重影响了专业的学习与应用。

（二）正确看待

室内设计专业的施工图是指以设计方案为依托，对设计方案进行科学性与艺术性的详解和细化的过程，其中包括空间尺度、造型样式、材质构造、质量控制体系等内容。图纸的类型除了包括常规的三视图之外，还有至关重要的施工剖面、节点大样详图等。这些图纸在深化设计理念、加强严谨结构意识的同时，也进一步强化了学生对于施工工艺的理解与应用，并且将人体工程学、造型美学、材料学、工艺等相关专业知识通过施工图的设计绘制，使其有机系统地串联和整合起来了。

为了避免学生只会机械地绘制图纸，而不能将制图规范、软件技巧、施工工艺、设计方案、材料性能、节点大样、剖面细节、尺度等元素与施工图系统结合的问题，教师在“室内装饰工程施工工艺”课程教学过程中，要有意识地调整对施工图训练和指导的力度，将施工图的学习与应用贯穿到整个课程的学习过程中。教师结合施工工艺和实际案例的训练，培养学生学会站在施工者的视角，以材料、工艺、结构、设计理念等为依据科学合理地对施工图进行绘制，鼓励学生多看、多想、多画，真正做到系统、全面地掌握施工图这一图示语言。

通过本课程学习，帮助学生学会运用材料来进行室内与家具设计、商业环境与展示空间的设计与表达，同时提高对室内材料的组织能力，培养独立识图、设计制图的能力并能够进行施工组织设计，以此培养集设计与管理于一身的多元化人才。

二、普及案例式教学模式

在“室内装饰工程施工工艺”课程教学中可以把理论讲解的“静”与练习绘制的“动”结合起来，采用讲练交叉的教学模式，充分训练学生“识图、用图、制图”的实战技能。这对学生解决设计图纸尺度与实际现场比例之间的视觉认知有着积极的意义。通过课内外案例式教学环节，训练学生认知、熟悉材料的综合能力；培养学生全面掌握装饰工艺设计的能力；掌握检测和控制施工质量的方法、确定生产工艺流程的能力；培养独立分析问题和解决问题的能力。

（一）静态的理论教学

施工图不同于一般的设计图纸，需具有一定的专业知识方能看懂，是工程技术与艺术的有机结合。学生对于施工图的了解、熟悉到熟练应用学习过程，需要一定的专业积累。因此，教师在课堂上就应该积极营造学习氛围和环境，在讲授施工工艺知识的过程中，合理融入施工图的知识元素，充分利用施工图表意清晰、通俗易懂的教学优势，选取绘制规范的、工艺前沿的具有实际案例性质的施工图纸作为课件插图，力求结合现场施工进展实景照片进行对照式教学。这样的话，既有利于组织教学，提高学生的学习兴趣和记忆强度，还可以让学生逐渐适应用图说话的学科特点，培养学生的识图能力。

（二）动态的实景教学

施工图练习的内容应围绕具有代表性的、具有案例性质的施工图纸进行，这样既有助于学生理解设计理念、典型工艺与构造，同时还能培养学生规范专业制图的能力。练习的形式是多种多样的，例如，当讲解完工艺之后，教师可以搜集一些施工现场效果实景图片，包括施工过程中或施工后的影像教学资料，让学生去思考具体的施工工艺构造及制作流程，进而强化实战意识，丰富设计阅历，顺利完成施工图的结构设计与绘制。情况允许的话，教师可以采用组织设计竞赛、工程投标或走进企业等方式，针对实际项目对学生展开实战训练。这样既可以营造全新的学习氛围，还能调动学生的学习热忱，巩固学生对于施工图、工艺流程的感性认识，在提高学生设计实战经验的同时，也起到对知识领悟触类旁通的互动效果。

（三）课程评价体系的改革

施工工艺的设计表达最终还是要落实到施工图纸上。因此，“室内装饰工程施工工艺”课程考核也要与施工图的设计绘制紧密结合。在试卷中加大施工图绘制内容的考核比重，改革传统的以描述题型为主的考核模式。

1.图文并茂的试卷考核模式。在题型上尽量选择与制图相关的考核模式，可以采取文字形式的简答与施工图绘制相结合的命题形式；或是纠正绘制带有错误的施工图；还可以提供样图，要求学生补充具体的剖面及节点大样详图，根据样图编写工艺流程或提出合理的施工方案。

2.命题设计的考核模式。力求以校外实习基地所在的企业实际工程现场考核为主，校内实验室考核为辅的教学指导方针。在结课阶段，教师可精选适宜的工程案例，并给出相应的限制要求和模拟客户的需求，要求学生综合前期已修的设计原理、人体工程学、制图等专业知识，充分考虑到施工构造、装饰效果、工程造价、材质等因素，系统全面地完成整套施工图的设计与绘制。这种课题式考评模式，既能够使学生对于工艺构造及图示语言的掌握更加整体与连贯，还能提高学生对室内设计理论、装饰材料与装饰构造相结合的实战能力，提高学生对装饰造型的制作与装饰材料的加工能力，为将来就业奠定坚实基础。不仅可以有效地考查学生对于施工工艺理论内容的理解程度，还可以避免学生死记硬背的学习方式，督促学生更加灵活地掌握图示技能，科学合理地运用理论指导设计实践，达到活学活用的教学目的。

一是实践调研。优秀的设计作品在很大程度上取决于你对用户的认知程度，既包括老用户，也包括新产品所面向的潜在用户。对于他们，你了解得越多，就越清楚应该怎样把握用户体验策略中的各种细节。通过以室内设计为基础的用户中心设计课程，引导学生根据用户的本能、行为、反思等需求，完成产品的审美需求、行为需求、情感需求设计。

在着手进行实际的设计和开发工作之前，做好基础性的用户研究是极其必要的。这就要求学生学会拜访用户，能有效与用户进行交谈，让用户参与设计。基于用户在期望与诉求方面的调研，进而掌握一些基本信息。同时不要放过任何对于你自己的产品有重要参考价值的细节，详细记录下你观察到的关键要素，积累了一定数量的观察报告之后，可以将它们按照不同的主题进行分类，留作进一步分析，并在自己之后的产品规划与设计中加以借鉴。教师注重强化学习过程考核，引导学生注重平时的努力和积累，考核成绩由课堂讨论、发言、调研报告等构成。

二是真题设计与制作。首先是目的要求。在实习基地企业的支持下，有目的地选择一些典型的装饰现场进行实际设计验证。按比例缩放，加强形式美与功能美、材质美、结构美、色彩美的认知，通过实际现场的学习，强化自身的设计能力。其次是内容安排。分班组由企业高管和设计师、专业老师配合带队，到实际施工现场实际操作、给予优劣评价、优化方案的讨论，发现用户使用过程中出现的可能问题，提出更改建议。总结性地写出调研报告，根据评估阶段发现的问题，对系统进行反复设计。最后，预期达到的效果。产品最后实施或投放进入市场并不是设计过程的终止，而是整个设计过程的一个特殊阶段，以上讨论的评估方法依然实用。加强产品跟踪等后期环节依旧意义重大。总之，真题制作与设计不仅能拓宽学生设计眼界，提升学生设计实践认识的能力，还能激发学生专业学习兴趣，在强化学生理论与实践相结合等方面都有着无可替代的助力作用。

作为一名室内设计师，既要具备一定的效果图表达手段与美学素养，又要具备建筑基本知识与室内工程图纸的识别与绘制能力，还要通晓建筑装饰材料及室内工程的组织设计与施工工艺流程，这样才能成为一名合格的设计师或管理者。事实证明，经过上述教改手段强化过的学生，对于施工图的设计绘制和设计实施能力，都有了大幅度的提高。对此，“室内装饰工程施工工艺”课程中对于施工图设计与绘制能力的培养应采取动态、灵活多样的培养模式，切实提高“识图、制图、析图、用图”的专业技能，带动学生积极参与实际设计案例，通过设计实践提升学生的综合素质。

［参考文献］

［1］汪伟.谈室内设计教学中装饰施工图的特性［J］.绍兴文理学院学报，2009（29）.

组装工艺论文篇5

一、愿景

在云南和其他地区建立卓越的声誉，建设有特色和卓越声誉的多科性大学。

二、使命

专注于商务类本科教育，适度发展研究生教育和留学生教育，培养未来的商界领袖和高端管理专业人才。

三、价值观：

卓越框架下引导教职工行为提升的哲学理念。

教学价值观：学院所提供的课程和学科专业化，做到“学生中心、学习中心、学习绩效中心”。

学术价值观：学院重视教师学术能力的化，确保这种能力与课堂、教学课程建设有关，能将教师提高为一种人力资本，做到专业、道德、有较高满意度，能为学生提供与商界领袖互动的机会。学术研究应在同行认可的学术或专业出版物上发表或出版，反对学术不端行为。

服务价值观：学院重视对教学人员服务的化。尽力确保对教师的管理是在一个人性化的、建设性的、创造性的环境中进行。

学生价值观：学院重视学生行为的化，并尽力保证学生保持较高的道德水准，培养并提高学生的书面和口头表达能力、人际交往能力、团队合作能力、领导力和恰当的行为方式。确保那些实践重于理论的活动，加强教学和学术;帮助学生识别并增加就业机会;鼓励学生参与有助于商务发展和提升的活动并支持与商业或职业有关的训练和组织。

四、教育理念

伦理观：尊重自然与人性的尊严，寻求天、人、物、我的和谐。

教育目标：承认生命个体有不同的禀赋、性格、能力和原生环境，充分发挥个人的潜力就是成功。

教育功能：教育既是启迪智慧获得科技与人文专业知识的过程，也是塑造人格、追求自我生命意义的过程。

教育动力：“爱”是教育的主导力量，主张师生教学相长，互敬互爱。

教育方式：“学以致知，学以致用，学以事人，知行合一”是寻求真知的途径。

五、办学方针

角色定位：我们既是国家公共教育机构的代表，也是教育产品的服务商。因此，尊重教育规律和市场规律

是学院办学的逻辑起点，尊重高等教育规律以提高办学质量，尊重市场规律以提高办学效益。

办学原则：办学以市场为中心，教学以学生为中心，管理以战略和绩效为中心，服务以教师为中心。

办学机制：开一个专业，办一个实体，兴一份产业，创一个品牌。

艺术学院简介

艺术学院创建于2002年。设音乐、舞蹈、舞蹈表演、美术学、视觉传达设计、环境设计、产品设计(装饰艺术设计)七个专业。由在本省艺术高校享有盛誉的董万里、屠维能、孙和林等教授担任学院教学领导与管理;在近百名专、兼职教师中，有清华美院、西安美院毕业的博士3名，中央美院等名校毕业的硕士约四十名，其他教师来自中央音乐学院、中央戏曲学院、中央民族大学、北京舞蹈学院、四川美术学院、云南艺术学院、云大艺术学院、师大艺术学院等名校。学院毕业生遍布全国各地，现有在校生2700余名。

我们致力于培养有理想、有担当，专业基础扎实、实践能力强、综合素质高、适应经济社会发展需要的高级应用型艺术专业人才。为使我院学生保持就业优势，学院不断优化课程设置，及时增加社会急需专业方向，重视综合能力的培养。学院建有琴房100间，其中钢琴琴房80间，小乐器琴房20间，练功房4间;设环境艺术、视觉传达、民间艺术、摄影、雕塑等七个工作室，用于教学中的实践环节，有效加强学生动手能力。学院利用寒暑假等时间，组织学生进行体验实习、认知实习、专业实习与毕业实习，通过社会调查和在二十多家实习基地的实习，使学生了解社会需求，预习角色转换，提前对接市场。部分学生在校期间的设计和作业即为企业认可并正式采用，多年来，学生参加、省级、市级等各类比赛，均获得优异的成绩。

学院在建科研项目有：省级质量工程项目两项;校级质量工程项目五项;教师科研与艺术创作获得奖项20余人/次、省级奖项近百人/次;学生个人或组队，参加第二届全国大学生广告大赛、第六届中国室内设计双年展等赛事，获得奖、地区与省级奖百余人/次。

办学至今，已有几十人考上研究生，分别考取上海音乐学院、四川音乐学院、四川美术学院、云南艺术学院、云南师范大学艺术学院等专业艺术院校;毕业生的就业率一直保持在97%左右，毕业生均受到用人单位的一致好评和认可。

艺术学院专业简介

1.音乐学

①培养目标：本专业培养德智体全面发展，具有良好的人文素质和道德修养,掌握音乐教师教育基础理论、基础知识和基本技能，具备音乐教育及组织指导各种文艺活动的能力，能在学校、艺术培训中心、文化馆(站)、社区文化活动中心等相关部门、机构从事音乐教学及艺术管理工作的社会音乐工作者。

②主要课程：声乐、钢琴、乐器演奏、钢琴即兴伴奏、基本乐理、视唱练耳、和声、合唱指挥、中西方音乐史与作品赏析、舞台表演基础训练、文艺节目主持、考研课程提供等。

③就业方向：毕业可到中小学本专科院校从事音乐教学，以及艺术培训中心、专业演出团体，同时为各音乐艺术院校硕士研究生的招生提供优秀生源。

2.舞蹈学

①培养目标：

本专业培养德智体全面发展，具有良好的人文素质和道德修养,掌握舞蹈理论基础知识和舞蹈基本技能，具备舞蹈表演、舞蹈教育及组织指导各种文艺活动的能力。

②主要课程：

芭蕾舞基训、中国民族民间舞、中国古典舞(身韵)、剧目排练、技巧、现代舞、舞蹈教学法、舞蹈概论、教育学、教育心理学、舞蹈编导基础、舞蹈史、舞台艺术实践课程、考研提高课程等。

③就业方向：

能在各级专业艺术团体、学校、艺术培训中心、企事业单位、文化馆(站)、社区文化活动中心等相关部门、机构从事舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈教学及管理工作的专业应用型人才。同时为舞蹈、艺术院校提供优秀的硕士研究生生源。

3.舞蹈表演

①培养目标：

舞蹈表演专业是为培养德、智、体、美等方面全面发展，全面掌握舞蹈基本理论知识和舞蹈基本技能，具备良好的舞台表演能力和艺术创新能力，并且能组织文艺晚会与晚会策划等综合职业素质能力。

②主要课程：

芭蕾舞基训、中国民族民间舞、中国古典舞(身韵)、剧目排练、技巧、现代舞、舞蹈教学法、舞蹈概论、教育学、教育心理学、舞蹈编导基础、舞蹈史、舞台艺术实践课程、考研提高课程等。

③就业方向：

能在各级专业艺术团体、学校、艺术培训中心、企事业单位、文化馆(站)、社区文化活动中心等相关部门、机构从事舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈教学及管理工作的专业应用型人才。同时为舞蹈、艺术院校提供优秀的硕士研究生生源。

4.美术学

①培养目标：本专业培养德、智、体全面发展，系统掌握美术学、教育学和绘画基本理论、基本知识和基本技能，具有较强教学能力和绘画创作能力,能够在文化艺术领域、美术创作机构、学校及相关艺术培训等机构与部门，从事艺术创作、美术教学、教学研究和管理的专门人才。

②主要课程：

美术教育主要课程：

教育学 、心理学、教师口语、现代教育技术、素描、色彩、雕塑基础、白描、国画、现代重彩画、电脑二维技术、版画、应用设计、采风、创作、壁画等。

幼儿美术教育主要课程：

幼儿心理学、幼儿教育学、现代教育技术、教师口语、幼儿园组织与管理、美术鉴赏、学前儿童健康教育、素描半身像、速写、经典作品临摹、手工、幼儿绘画等。

③就业方向：学校美术教师、美术研究人员、综合型美术工作者、企事业单位宣传工作人员等;幼儿美术教学人员、普通学校美术教学人员、幼儿美术教育个体创业者;出版社、杂志社、书籍装帧、商业宣传、家庭装饰、网络艺术/游戏等商业绘画领域。

5.视觉传达设计

①培养目标：本专业培养德、智、体全面发展，具备现代艺术设计理念、创新意识和商业意识，熟练掌握艺术设计基本理论、知识与技能，能够在各类装饰/设计/广告公司、新闻媒介设计部门、出版、印刷、网络等行业、机构与部门，以先进设计理念依托计算机辅助设计软件，进行艺术设计/创作/教学/研究/管理的高素质、应用类、复合型专业设计人才。

②主要课程：字体设计、版式设计、包装设计、广告设计1(创意与表现)、广告设计2(策划与推广)、企业视觉识别设计-VI、书籍装帧、商业插画等。

③就业方向：广告公司、设计机构、新闻出版机构、企事业形象策划公司等及部门，从事平面创意设计，广告策划、设计，企业形象设计以及一定的设计管理工作;

6.环境艺术设计

①培养目标：本专业培养德、智、体全面发展，具备现代艺术设计理念、创新意识和商业意识，熟练掌握艺术设计基本理论、知识与技能，能够在设计院、规划院、房地产公司、装饰/设计公司、园林公司，从事环境艺术设计与管理工作;能够以先进设计理念依托计算机辅助设计软件进行艺术设计/创作/教学/研究/管理的高素质、应用类、复合型专业设计人才。

②主要课程：建筑筑速写、建筑装饰工程制图与识图-(AUTOCAD)、环境设计原理、室内设计-3D 、室外设计-3D、景观设计-3D

③就业方向：设计院、规划院、房地产公司、装饰公司、设计公司、园林景观公司从事环境艺术设计及设计管理工作;

7.产品设计

①培养目标：本专业培养德、智、体全面发展，具备现代艺术设计理念、创新意识和商业意识，熟练掌握艺术设计基本理论、知识与技能，能够在装饰/设计公司、房地产公司，从事装饰艺术设计与管理工作;能够在装饰品、日用品、旅游产品生产企业和民间艺术研究馆、所从事以上产品/行业的设计、开发、研究和自主创业，以先进设计理念依托计算机辅助设计软件进行艺术设计/创作/教学/研究/管理的高素质、应用类、复合型专业设计人才。

②主要课程：装饰艺术设计理论课程系列、装饰绘画系列、纤维装饰艺术、漆艺系列、雕刻、装饰雕塑、民族工艺系列等。

③就业方向：装饰品、日用品、旅游产品生产企业从事相关产品设计、开发;民间艺术研究馆、所从事研究;自主创业;

学位授予：上述所有专业，符合学位授予条件者，由云南师范大学商学院授予艺术学学士学位。

艺术学院名师风采

1.董万里 教授，硕士生导师，原云南艺术学院设计学院院长。云南省美术家协会设计艺委会主任;云南省教育厅艺术教育委员会常委;省装饰协会、室内设计师学会、工艺美术协会等顾问。曾任云南省政府上海世博会项目专家组成员，担任云南省一些重要项目和工程的专家顾问。出版《环境艺术设计原理》等设计理论的专著三本，承担并完成省级科研项目三项。艺术设计省级特色专业和实验示范中心负责人。

2.屠维能 教授，硕士生导师，中国美术家协会会员，云南师范大学商学院艺术学院院长。教育部美术教育专业委员会理事;民革中央画院理事;云南省水彩艺委会副主任;云南省教育厅艺委会常务理事。

3.孙和林 教授，硕士生导师，云南师大商学院艺术学院常务副院长。曾任云南师范大学学术委员会委员，师大艺术学院美术系主任。毕业于中央美术学院。绘画作品连续二十年入选全国美展第六、七、八、九届，入选全国首届花鸟画展;中青年画家展等十余次美术展并获奖多次;在美、德等国外举办个人作品展三次。出版专著三本，画册三种，在专业画集、刊物、绘画作品若干。主持省级质量工程一项，校级两项。

组装工艺论文篇6

武汉纺织大学艺术类专业创建于1984年，是湖北省高校中最早开办艺术类专业的院校之一。学校的综合学科背景，为本专业在艺术设计理念与现代科技思维和技术应用方面的学科交叉与拓展，提供了良好的基础和条件。2003年我校艺术类专业被确立为湖北省品牌专业，并具有硕士学位授权点，2007年被批准为国家特色专业。

我校艺术专业学生素质高、基础厚、知识宽、创新能力强，有较强的专业适应能力和市场竞争力。在各种设计大赛和实际设计项目投标中取得良好成绩，得到社会广泛好评，历届毕业生活跃于经济发达地区，成为服装和艺术设计领域的新生代。

二、学院和专业介绍

1、服装学院

服装学院网址：http://tg.wtu.edu.cn/index.jsp

武汉纺织大学服装学院成立于1987年，服装学科是我校的特色学科，湖北省重点学科，服装艺术设计是国家特色专业，湖北省品牌专业，服装结构设计是国家精品课程。经过多年努力，学院已成为全国十大服装名校之一，已连续十四年在中国服装设计师协会举办的“新人奖”大赛全国服装院校排行榜综合积榜名列第一。2013年首届北京大学生时装周中获“艺术风格奖”，2014年北京大学生时装周中获“优秀时装奖”。

学院拥有一批全国知名的专家学者和杰出的服装设计师，现有教职工76人，其中院士1人；“楚天学者计划”特聘教授4人；“阳光学者计划”特聘教授2人；教授11人；副教授19人；在校本科生2300人，研究生150人。现有服装与服饰设计和表演2个本科专业，其中服装与服饰设计涵盖服装艺术设计、服装设计与营销、服装设计与制版、针织服装设计、和服饰形象等5个专业方向。学院拥有设计学（服装艺术设计）、美学等2个硕士点。

学院拥有一批高水平的教学科研平台，建有湖北省重点人文社科基地、湖北省非物质文化遗产研究中心、湖北省服饰研究中心、牛仔服装工程技术研究中心、服装数字化研究中心等，拥有5000多平方米的多功能教学实验中心。

学院重视加强国内国际学术交流与合作。与服装设计师建立了广泛的联系，常年开展大师走进校园活动。中国服装设计师协会高级服装设计师李欣教授、中国品牌战略专家李凯洛先生、中国十佳服装设计师陈闻、李小燕等相继赴我校与师生交流，并在校园中举行作品，使学生零距离接触大师，了解前沿资讯。

同英国、韩国、德国、意大利、法国、俄罗斯、香港众多高校建立了密切的学术交流，与法国Oliver时装设计学院、巴黎现代艺术大学,与英国Heriot-Watt University、英国南安普顿大学、英国爱丁堡艺术学院、英国曼彻斯特大学、美国爱和华州立大学、俄罗斯伊万诺沃纺织大学、日本文化学园大学签订了合作办学协议；引进国际服装专家，进一步提升我院的教学水平和国际知名度。

学院走特色办学之路，为社会培养了大量的专业人才，在行业中发挥着重要的作用，其中相当一部分已成为行业中的佼佼者。学院青年教师黄李勇老师荣膺第19届中国十佳设计师；92级毕业生黄皆明2010年被评选为“中国十佳设计师”；93级学生王鸿鹰2000年、2005年被评为“中国十佳设计师”，2003年10月代表中国青年设计师赴法国“中国文化年”举办个人时装专场会，2010作为中国新锐设计师再度被邀请参加法国巴黎时装周，为母校为国家赢得了荣誉。

学生以赛促学蔚然成风，在国内外多项专业大赛中摘金夺银。2010年表演赛事走出了1位国际季军，1位世界人气奖，3位全国冠军。2011年省级以上专业赛事获奖150多项，其中获2011北京时尚论坛“大学生辩论会”金奖等金奖5项，银奖7项，铜奖9项。近三年来，学生获得各类服装设计、服装表演赛事奖项130多项，金奖近十项。

学生科研兴趣逐步提高，学生科研成果获全国第十二届“挑战杯”终审决赛三等奖和西安世园会专项竞赛二等奖，实现了学校“挑战杯”竞赛历史性突破。2013年，又获得第十三届“挑战杯”全国决赛“累进创新奖银奖”。

在“大服装”理念的指引下，服装学院正在向着建成全国、国际知名的服装院校的目标前进。

服装与服饰设计专业

本科，学制四年，毕业时授予艺术学学士学位，具有硕士学位授予权。

服装与服饰设计作为国家特色专业，湖北省品牌专业，学院大力探索人才培养新模式，创新教育教学的手段，打造中国设计师的摇篮。近5年来，学生获全国大学生“挑战杯”竞赛、“新人奖”服装设计大赛等全国性课外科技活动竞赛奖200余项。

学院锐意进取，不断创新教育理念，通过卓越设计师班，积极探索新的人才培养新模式，吸收国际先进教学的手段，通过开展校企合作、国际联合教学、教授授课制、设计师工作坊、大学生创新实践、项目教学等方式，依托学校多学科优势，为社会培养了大量的具有较强实践和创新能力的服装专业人才。为满足行业和社会发展需求，提升学生就业竞争力，该专业设有：服装艺术设计、服装设计与营销、服装设计与制版、服装设计与形象、针织服装设计等专业方向，以培养高素质的服装设计、服装营销、服装表演、服装陈列、服装管理等服装专业人才。

（中外合作办学）服装与服饰设计专业

武汉纺织大学于2011年与日本文化学园大学签订了校际交流协议，2014年，中日双方合作举办的中外合作办学本科学历教育项目获得教育部批准立项（见教育部教外办学[2014]67号），获批专业为服装与服饰设计，并于2015年正式启动招生，每年计划招生100名。该项目由中日双方联合制定人才培养方案和教学计划，采取日本教学体系，由中日双方共同实施课程教学，教学管理与考核，并引进日方相关专业1/3以上的专业核心课程及师资。学生在武汉纺织大学完成本项目的全部课程，且成绩合格者获得武汉纺织大学本科毕业证书和学士学位证书。在校学习期间，学生如果愿意赴日本学习的，且日语（达到N2水平）及相关专业课程达到日方要求的，可在第三年（即次年四月春期）赴日本进行学习，成绩合格者获得文化学园大学颁发的学士学位，同时获得武汉纺织大学的本科毕业证书和学士学位证书。

服装艺术设计方向：培养学生系统掌握服装设计的理论知识和成衣制作的实践技能，具备一定的审美修养和艺术表现力，能正确选择与合理使用服装材料，独立进行服装设计创作构思和产品开发，成为具有一定市场意识和创新能力的高级实用型服装专业人才。

服装设计与营销方向：培养学生系统掌握服装设计的理论知识，具备一定的服装艺术设计创新思维和相关服装科学知识，同时要掌握服装市场营销的基础理论知识，具备一定的服装品牌运营、市场销售及服装贸易的实践技能，能够从事服装艺术设计、服装展示设计、服装营销、服装贸易、服装教学和科研工作的复合型高级专门人才。

服装设计与制版方向：培养学生系统掌握服装设计的理论知识和成衣制作的实践技能，具备一定的审美修养和艺术表现力，使学生掌握服装艺术设计基础理论知识和方法，掌握服装制版与生产的基本应用技术，并且具备一定的服装艺术设计创新思维和相关服装科学知识，能够从事服装艺术设计、服装展示设计、服装贸易、服装教学和科研工作的应用型高级专门人才。

针织服装设计方向：培养学生系统掌握服装设计的理论知识和成衣制作的实践技能，具备一定的审美修养和艺术表现力，使学生掌握实际运用针织服装设计与技术的能力，并且具备一定的服装艺术设计创新思维和相关服装科学知识，能够从事针织服装设计、服装艺术设计、服装展示设计、个人及团体形象设计、服装贸易、服装教学和科研工作的应用型高级专门人才。

服装设计与形象方向：培养学生系统掌握服装设计的理论知识和服饰整体造型的实践技能，具备一定的服装艺术设计创新思维能力和时尚信息分析与观察力，掌握服装相关学科的知识，使学生能较好掌控服饰新品的宣传推广设计和人物形象造型设计技术，能够从事服装艺术设计、服装展示设计、服饰搭配设计、人物化妆造型设计、影视人物造型设计、时尚杂志造型设计、服装买手和科研工作的复合型高级专门人才。

2、艺术与设计学院

艺术与设计学院：http://art.wtu.edu.cn/

武汉纺织大学艺术与设计学院设计专业成立于1983年，经过三十年的办学历史，已逐渐建构起了一套属于自己的教学观念，办学特色和人才培养体系，拥有一支具有敬业精神和创新精神的“双师型”师资队伍和学术文化，在全国建立起了良好的办学声誉和品牌形象。

学院以当代艺术与设计思维为主导，以中国传统文化精神为根基，重视学科厚基础，重视学科交叉，注重八个结合：即设计教育与艺术结合，设计教育与创新思维结合，设计教育与中国文化传承结合，设计教育与学科厚基础结合，设计教育与非智力因素结合，设计教育与科技结合，设计教育与创新实践结合，设计教育与社会服务结合。努力构建思维能力+想象能力+实践能力+创新能力+服务能力的综合性人才培养特色。科研和教学成果丰富，获湖北省教学成果一、二等奖各一项；中国纺织总会教学成果三等奖两项。

学院坚持把特色建设作为一种新的人才培养模式，创新学科建设为突破口。依据学院办学历史沉淀，办学经验积累，办学文化风格；依据自身所处的地区环境、社会环境、市场环境、科技水平、人才需求和发展需要；依据自身的师资资源力量和特性、办学定位、学科优势，努力在办学理念、办学文化、人才培养目标定位，教学指导思想、学科特色、专业设置、师资队伍、管理特色、教风学风、教学特点、毕业设计、实践创新、社会服务、社会评价等进行全方位系统的特色建设和打造。

学院现设置有：视觉传达设计、环境设计、工艺美术、产品设计、公共艺术、工业设计、艺术品鉴赏与投资等七个本科专业。学院具有设计学、艺术硕士、工业设计工程硕士学位授予权，面向全国招生。设计学为湖北省重点学科、湖北省优势学科。

学院现有教职工81人，其中教授8人，副教授29人，硕士研究生导师23人。外聘国内外教授“特职教授”9人。拥有湖北省“楚天学者”3人、“阳光学者”3人。与英国、美国、法国、德国等知名高校建立了长期合作关系和培养项目。

学院注重对学生全面素质的综合能力培养，学生具备扎实的专业理论知识，专业技能和动手、实践、创新的综合能力。学生作品多次在国内外大展大赛中获得大奖，大量设计作品被社会企业采纳、进入市场，得到社会广泛好评。历届毕业生活跃于国内外设计界，成为艺术设计领域的新生代。如方军同学的标志设计作品在第22届万国邮政联盟大会会徽竞标中一举夺得标王，为国家创汇3亿美元。在中国（武汉）国际建筑装饰设计大赛评比中、在历届湖北省高校美术与设计大展中、在历届“中南星奖”设计艺术大赛中、在湖北省第四届大学生艺术节中、在湖北省首届非物质文化遗产设计大赛中我院获得多项金银铜奖。我院多名学生获得在墨西哥由世界纺织品艺术协会主办的国际第六届学生纺织品双年展大奖；在第二十一届全球华人时报金犊奖勇夺金奖；在2013中国之星艺术设计大奖暨国家包装设计奖中斩获得4项希望之星设计奖；在2013包装创意设计大赛中获得一等奖4项；在“越隆杯”中国高校纺织品设计大赛中获得结构奖等，为学校和艺术与设计学院争得了荣誉。同时学院荣获由教育部颁发的2010年全国第三届大学生艺术展“优秀组织奖”；教育部高等学校设计学类专业教学指导委员会颁发的“中国高等院校设计艺术大赛优秀组织奖”；省委宣传部、省文联、省文化厅授予我院“湖北艺术机构贡献奖”；获得“潘天寿设计艺术奖组织奖”、“中国之星设计艺术大奖优秀组织奖 ”；还获得由省教育厅、文化厅颁发的“优秀组织奖”多项。

视觉传达设计

视觉传达设计专业旨在培养既具有深厚的中国文化底蕴，又具有宽阔的国际文化视野、素质高，知识宽、创造力强、符合信息时代所需求的复合型创造性艺术设计人才。面向市场和行业，培养具有坚实的视觉传达设计理论专业知识、艺术素质和技艺能力，同时具有创新意识和实践能力，可以从事艺术设计教育、广告业、工商企业、文化、形象的系统视觉传达业，媒体传播业、报刊出版业，网络信息业的艺术高级专门人才。

本专业还设置有两个专业方向：平面设计、包装设计。层次本科、学制四年、毕业时授予艺术学学士学位，具有硕士学位授予权。

平面设计方向：平面设计专业注重艺术及创造性思维和能力的培养，培养从事市场研究，传媒研究，视觉表现研究，媒体策略，广告设计，品牌推广，包装，书籍装帧，企业形象设计及展示设计等视觉设计及策划方面的高级专业人才。

包装设计方向：本专业立足于设计、艺术、实践相结合，形成了特色鲜明，较系统的教学、科研、设计实践相结合的教学体系。培养能在企事业单位、高等院校和研发单位从事包装、印刷、广告媒介和其他视觉传达的设计、开发、教学、研究和管理，具有较新的设计理念和较全面的相关学科知识，以及具有较高的设计创意能力、审美能力、动手能力和组织能力的高级专门人才。

室内设计方向：环境设计专业旨在培养学生掌握专业的基础理论、相关学科领域理论知识与专业技能，并具有创新能力和设计实践能力，着力培养能在环境艺术设计机构从事设计、研究工作。以及从事公共建筑室内空间设计、人居环境空间设计、城市环境景观设计、园林设计和历史建筑保护设计，并具有项目策化与经营管理、设计与规划能力的高素质环境艺术设计应用型、研究型人才。

本专业还设置有两个专业方向：室内设计、景观设计。层次本科、学制四年、毕业时授予艺术学学士学位，具有硕士学位授予权。

室内设计方向：室内设计学生应具有一定的设计创新思维意识，初步具备综合运用所学知识分析和解决室内设计工程中遇到的空间设计，材料设计等方面问题的能力，能清晰地表达设计思想，熟悉室设计的程序和方法，能在综合把握环境的功能、空间、材料、结构、外观、尺度、施工工艺和市场需求诸要素的基础上对环境进行合理的改进性设计和创新性设计。

景观设计方向：本专业立足于设计、艺术、实践相结合，形成了特色鲜明，较系统的教学、科研、设计实践相结合的教学体系。培养能在房地产开发公司、园林景观设计单位和机构以及高校从事景观设计、园林设计、景观规划设计、景观设计教学、研究和管理，具有较新的设计理念和较全面的相关学科知识，以及具有较高的设计创意能力、审美能力、动手能力和组织能力的高级专门人才。

产品设计

术，围绕以人为本的理念进行的设计和研究，使设计更加符合人们的心理与生理需求，为人类创造更好的生存和生活方式。本专业培养学生既懂现代科学知识，又具有艺术造型能力；既掌握现代工业设计理论和新产品开发与设计技能、又熟悉市场开发规律且富有创新意识的复合型高级设计人才。随着市场经济的发展，产品设计已经成为二十一世纪活力的学科之一。

本专业还设置有两个专业方向：工业产品设计 、信息设计。层次本科、学制四年、毕业时授予艺术学学士学位，具有硕士学位授予权。

工业产品设计方向：本专业培养学生具备较为广泛的造型艺术、科学技术、人机工程、生产工艺方面的知识和扎实的设计技能，在产品设计方面具有较强的综合分析研究和解决问题的能力，强调理论与设计实践的结合、技术与艺术的结合，致力于引导健康合理的消费与生活方式的产品设计与开发。

信息设计方向：本专业旨在培养学生在信息技术与艺术设计方面的整合能力，在以人的情感和体验为中心的规划能力，以及在信息时代背景下探索人机交互界面的创新能力。从人文的维度，在艺术设计与信息技术的交叉领域，挖掘学生的创造能力、整合能力和规划能力，培养面向信息时代，具有人文、艺术、科技观念和素质的复合型人才。

公共艺术

本专业培养理论与实践结合、有创意能力，能在室内外公共空间中进行艺术创造与视觉设计以满足相应的城市环境美化与人文关怀需求的专门艺术设计人才。理论教学立足艺术与人文精神，实践教学重视艺术与科技，设计与社会、企业、市场相联系，培养学生的公共艺术设计研究和工艺实践能力；重视拓宽专业口径与灵活设置专业方向有机结合；通过艺术造型能力与视觉设计能力的训练、掌握现代城市的公共景观、公共场所等领域空间造型规律，学习与培养艺术工程、艺术化设施、陈设艺术品等设计、制作及施工能力。毕业生能承担公共艺术设计各种项目中的所有种类设计工作，可到各级市政规划局、交通部门、建筑与规划部门、各类设计院所、专业设计机构等政府部门和企事业单位从事创作、设计、研究、教学及艺术工程管理等工作。

本专业设置两个专业方向：公共景观雕塑设计方向、装饰艺术设计方向。层次本科、学制四年、毕业时授予艺术学学士学位，具有硕士学位授予权。

公共景观雕塑设计方向：本专业方向旨在培养德、智、体、美全面发展，掌握艺术设计的基本理论知识和表现技能，具有一定的人文素养、较全面的艺术素养和较高的审美鉴赏能力，能够独立从事雕塑产品设计，具有创新精神和实践能力。具有立体造型基本理论知识，能独立从事雕塑创作和大型城市雕塑的设计制作，熟悉施工工程的全部工艺流程。掌握并运用在三维空间中进行造型设计创作的技术与基本方法。能够运用现代技术手段从事艺术设计，开展产品设计活动和设计产品推广。了解并掌握国家文艺创作的方针政策及城市公共环境设计制作法规。服务于轻工、建筑环境、工艺品行业及相关机构的景观规划设计、公共景观装饰雕塑设计的专门人才和相关艺术领域的应用型人才。

装饰艺术设计方向：本专业培养学生具备较为扎实的造型基础、能较为全面的掌握中外传统文化精神的传统装饰艺术设计与制作的手段与技法，具备较强的装饰艺术生产与实践理论与专业知识、具备较强的综合分析研究和解决问题的能力强调理论与设计实践的结合、技术与艺术的结合，致力于引导健康合理的消费与生活方式的装饰艺术品设计与开发。掌握并运用在三维空间中进行造型设计创作的技术与基本方法。能够运用现代技术手段从事艺术设计，开展产品设计活动和设计产品推广。

工艺美术

本专业是培养将手工传统理论与实践相结合有创意能力、能在文化艺术部门、传统工艺加工领域、设计公司、学校等企事业部门从事各种传统与现代工艺美术品设计制作以及相关教学与研究、设计管理工作方面的，德、智、体等方面全面发展的专业人才。在现代社会经济高速发展的时代，实用工艺美术与城市精神文明和人民物质文明紧密相联。

本专业设有：染织艺术设计、纤维艺术设计、艺术品投资三个专业方向。层次本科、学制四年、毕业时授予艺术学学士学位，具有硕士学位授予权。

染织艺术设计方向：本专业方向以学校办学特色与行业需求为背景，坚持注重系统知识与具体实践有机结合，重视传统与时尚的紧密融合，在汲取本专业丰富文化和历史资料的基础上，结合国际纺织品流行趋势，提升并强化本专业的独特设计理念和多元创新表达方式。培养涉及纺织面料设计、纺织成品设计等方面。其中面料纹样设计、纺织品成品设计是以我校纺织特色为基石，发挥我校染织纤维艺术多年的经验，结合国内外教学科研平台，适应社会市场需求设计人才急缺，加强教学、实践、实训突显染织艺术人才高素质和市场价值。

纤维艺术设计方向：本专业培养学生具备较为扎实的造型基础、能较为全面的掌握中外传统文化精神的传统纤维艺术设计与制作的手段与技法，具备较强的纤维艺术生产与实践理论与专业知识、具备较强的综合分析研究和解决问题的能力强调理论与设计实践的结合、技术与艺术的结合，致力于引导健康合理的消费与生活方式的纤维艺术品设计与开发。纤维艺术设计是近一个世纪新兴的艺术门类，主要以纺织纤维材料为主，利用染织传统与现代工艺表达个人和社会艺术思维与理念。本方向培养具有较强市场设计意识和市场竞争能力的工艺美术应用型管理、策划、设计人才。

艺术品投资方向：艺术品投资专业立足于对民间优秀的文化艺术形式的保护与发展，其中既涉及到民俗文化与中国传统文化的相互关联，又涉及到传统的民间手工艺、民间美术的传承与发展、历史文物的发掘与保护研究，以及与传统艺术、当代艺术等内容的互融互补。在保护中求发展，在发展中求繁荣。通过科学、系统、严谨的教学，充分利用科学、技术等手段造就一批既具有严谨而扎实的艺术设计理论与创作能力，又有较高文化艺术修养的高素质、高品质，具备独立分析和解决本学科的理论和实践问题的创新型人才。

3、传媒学院

传媒学院：http://cm.wtu.edu.cn/

武汉纺织大学传媒学院成立于2011年3月，是由原人文社科学院广告学系、广播电视新闻学系和艺术与设计学院动画系组建而成，是学校跨学科融合办学和特色办学的重大战略举措。

学院以“新媒体、跨媒体、超媒体”的开放视角，瞄准新闻传播学科、传媒业界发展的最前沿，紧跟传媒业发展的浪潮，将新闻传播学、美学、艺术设计学等多学科交叉融合，将人文、艺术与科技有机结合，以培养适应社会需要的复合型传媒高级人才。

学院现有动画、数字媒体艺术、摄影等3个艺术类本科专业，在校本科生1000余人。学院拥有美学、设计学、艺术设计（专业硕士）3个硕士点，其中美学是湖北省重点学科，美学硕士点下面设有美学原理与美学史、服饰美学与时尚传播、设计艺术与应用美学、广告设计与传播美学、文艺与影视美学等研究方向；设计学硕士点下面设有动画及多媒体艺术理论与实践、数字媒体艺术理论与实践、视觉传达设计等研究方向。在读硕士研究生60余人。

学院拥有一支高学历、高水平的教师队伍。法国国家科学院院士、巴黎第八大学博士生导师茜斯莲娜•阿泽玛（Ghislaine AZEMARD）教授，于2008年4月受聘为武汉纺织大学“楚天学者” 特聘教授，并于2011年3月受聘为武汉纺织大学传媒学院院长。德国汉堡美术学院艺术与设计学院院长马蒂亚斯•宁哈特（Matthias Lehnhardt）教授，于2013年11月受聘为武汉纺织大学“楚天学者”主讲教授。两名国际知名专家及其科研团队加盟传媒学院，大大提升了学院的教学科研水平。学院现有专任教师52人，其中教授6人，副教授30人，讲师14人，助教2人。教师中有24人拥有博士学位。

学院目前设有3个教学系（新闻传播系、广告学系、动画系）、2个教学中心（人文通识教研中心、传媒实验教学中心）、2个研究中心（数码创意与设计研究中心、时尚与美学研究中心）。

学院硬件设施完备，拥有广电实验室、多媒体计算机实验室、广告制作实验室、非线性编辑实验室、广播电视演播厅、画室、摄影棚和图书资料室等等，实验室配备了专职的具有高级职称的实验指导教师，能有效满足学生的专业实习和实践需要。

学院大力开展国际合作与交流，积极推进教学、科研的国际化。学院与法国巴黎第八大学社科院、雷顿实验室合作共建“中法联合数码创意与设计研究中心” 等科研、教学实践平台，多次举办国际学者来我校教学与艺术交流活动，以及中外大学生作品交流活动。

动画

本科，学制四年，毕业时授予艺术学学士学位，具有硕士学位授予权。

本专业主要培养学生学习动画创作的基本知识和基本理论，经过动画设计、动画技法、动画制作的基本训练，成为掌握二维、三维动画设计与制作的技能，具备动画视频编辑、音效技术、互动技术等多媒体技术及表现手段，具备创造力、想象力和动画设计、制作与沟通能力的高级复合型专门人才。本专业学生应能适应动画类影视节目、动态广告、网络动画设计制作、少儿频道与少儿读物、卡通、网络游戏开发等单位和岗位的工作。

专业特色：本专业强调在国际化视野下，以中华文化精神为基础，注重创新素质和科技手段的融合，强调媒体从业者职业道德，注重艺术品味与前沿表现技能的培养。掌握动画视觉表现规律，致力于具有市场化意识的动画艺术设计与创作。

就业前景：在当前新媒体迅速发展的时代，本专业立足于传统媒体、信息传播、文化宣传等领域的跨媒体转型及发展中急需的新型动画人才需求，将工程动画、信息动画与新型的多媒体传播相结合，具有良好的就业前景和充裕的就业空间。

主要就业领域：学生毕业后可以在动画制作公司、游戏公司、影视制作公司、文化传播机构、新闻媒体机构、广告公司、政府机构、教育与培训机构、大型企事业等相关行业，从事动画制作设计与开发、影视制作、工程动画制作、广告设计、网络媒体设计与开发等工作。

数字媒体艺术

本科，学制四年，毕业时授予艺术学学士学位，具有硕士学位授予权。

该专业旨在培养具有良好的科学素质和艺术素质，能利用多种现代数字媒体艺术设计工具进行艺术作品的设计与创作的复合型应用设计人才。使学生能较好地掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，具备艺术设计的基本知识和技法，熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有扎实的编程能力，能运用新的数字媒体创作工具从事平面设计、数字影视制作、影视广告制作、移动多媒体视频制作、网络媒体制作、动画制作以及虚拟现实等领域的应用研发。学生毕业后可以在国家机关、高等院校、各文化传媒公司、网络服务公司、广播影视公司、电脑游戏制作公司、广告公司以及数字博物馆、文化馆、出版社等相关企事业单位从事研究、设计、策划、工程开发和管理工作。

专业特色：以国际化和开放的视角，使学生能系统掌握数字媒体类设计与制作的理论知识、专业知识和核心技术，具有面向网络的、新型的数字媒体特别是开发的综合知识和技能，兼具技术素质和艺术素质，特别注重培养学生的创意与实践能力。

就业前景：在当前数字媒体迅速发展的时代，本专业将数字化传播及多媒体艺术设计相结合，立足于网络及新媒体传播领域中所需要的具有现代设计理念及新媒体创意设计人才需求，具有良好的就业前景和专业发展空间。

主要就业领域：学生毕业后可以在国家机关、高等院校、文化传媒公司、网络服务公司、广播影视公司、电脑游戏制作公司、广告公司以及数字博物馆、文化馆、出版社等企事业单位从事数字媒体艺术设计、工程开发和管理工作。

摄影

本科，学制四年，毕业时授予艺术学学士学位，具有硕士学位授予权。

本专业培养具有摄影与影像创作基本理论知识和艺术素养，能够熟练掌握图片摄影与影像视频制作的专业技术，熟悉现代影像的表达语言与传播方式，能进行图片摄影、数码影像设计、影视摄制、影视后期特效、电视栏目及频道包装工作等，具有多学科交叉知识及媒体技术与艺术相结合的复合型摄影专门人才。学生毕业后可以在图片社、报刊杂志社、新闻出版单位、电视台、影视制作公司、音像出版机构、广告公司、移动媒体公司、网络公司、形象设计公司、摄影艺术中心及其它有关单位从事摄影与影像艺术设计的相关工作。

专业特色：本专业强调在国际化视野下，以符合时代精神的艺术教育思想为主导，以中国文化精神为根基，关注当今媒体形态，强调摄影专业与现代传媒理念及技术的结合，重视艺术与科技，艺术与人文精神相联系；教学设计与社会、市场相联系。着重培养具有独特的人文素养及观念意识，又具有较强艺术创作能力和较高技术层次，符合时代所需求的复合型摄影专门人才。

就业前景：随着现代移动媒体的迅速发展，新型视觉影像传播形式正在取代以文字为主的传统传播媒介，影像的采集与设计制作在传播领域中形成巨大需求，由此带来了对影像艺术创作与设计表现人才的大量需求，媒体艺术设计人才就业领域面宽，发展前景广阔。

主要就业领域：学生毕业后可以在报社、电视台、数字出版、网络及新媒体、数字电影制作公司、移动多媒体公司、互动娱乐公司、广告公司、电视频道及栏目包装部门、电视剧制作部门及其它各影视制作机构等单位从事摄影、影像艺术创作等相关工作。

三、美术类专业招生政策

1、武汉纺织大学2015年外省美术类招生简章（点击查阅）

2、武汉纺织大学2015年湖北省美术类招生简章（点击查阅）

四、服装表演类招生政策

组装工艺论文篇7

关键词：龙锦彩；艺术瓷；效果；原理配制

一 前言

我国的艺术陶瓷装饰方法主要是以青花、粉彩、斗彩、喷彩、新彩等传统的技艺装饰方法。近几年，唐山陶瓷研究院研制成功了“龙锦彩艺术瓷”。这个项目通过了河北省科技厅组织的技术鉴定，专家们认为：该项目成功地采用了透明的低温釉料与光折射粒子的折射率差对陶瓷画面进行装饰，形成具有绒光缎彩装饰效果，这种装饰效果和装饰工艺被称为龙锦彩，属原创性技术。它的研制成功，是我国陶瓷装饰材料与装饰技艺的一项创新。

二 “龙锦彩”艺术瓷的研制

2.1 该项目的研究方向

它是陶瓷工艺与陶瓷艺术相结合最为紧密的一个项目，该项目的研究方向主要包括龙锦彩的原理，装饰结构的研究，画面设计、龙锦彩艺术效果设计，折射粒子的研究确定等。

2.2 效果原理

它通过对绒光缎彩效果的光学理论和色彩学原理的深入研究，创造性地提出了三层叠加的装饰结构，如图所示。

①层是所需装饰的陶瓷制品的釉层；②层为画面层，是用陶瓷颜料手工彩绘的艺术画面或机械印刷的画面；③层为折射粒子层，每一个折射粒子都与折射粒子层内周围的相邻粒子紧密接触。整个画面（有陶瓷颜料存在的部位）完全被折射粒子所覆盖。折射粒子是透明的硅酸盐球体，直径一般为0.25～0.45mm，由于折射粒子对光线的折射作用，使画面呈现光绒光缎彩的装饰效果，即龙锦装饰效果。

2.3 原料的组成

它主要包括：釉料、粘合剂、透明的硅酸盐球体

（1）陶瓷釉料的组成

它主要是以无铅的低温釉料为基础配制。釉料应符合环保、又美观、而且粘合力强的要求。（见表a）

（2）粘合剂的组成

它主要包括由天然粘合剂和人工合成粘合剂混合而成见（表b）

（3）透明硅酸盐球体

为了符合环保要求硅酸盐球体采用不含铅的原料组成见（表c）

2.4 龙锦彩艺术瓷的烧成

龙锦彩的烧成过程是一个十分复杂的过程，其中的物理变化与化学变化交错进行，且受烧成条件的影响，有的反应很难完全。所以，它的烧制对窑炉的要求很高，一般温差在±5℃（最为理想。龙锦彩的烧成要经过三次烧成，第一次是坯体烧成，烧成温度在1180-1250℃为宜；第二次是画面的烧成温度700-800℃为宜；第三次是龙锦彩固化的烧成温度在600-750℃为宜）。

三 结论

根据这一绒光缎彩装饰效果的原理，我们研究确定了龙锦彩艺术瓷绒光彩装饰釉料和折射粒子的组成，研究确定了龙锦彩艺术瓷的绒光段彩装饰釉料和折射粒子的生产工艺，并研制了龙锦彩艺术瓷的绒光缎彩装饰釉料和折射粒子。利用绒光缎彩装饰釉料和折射粒子生产了龙锦彩艺术瓷。

它的装饰画面积具有天鹅绒效果，富含中国传统文化品位，其画面就像中国古代皇帝的御衣一样，绒光缎彩，如绫罗绣。我院生产的“龙锦彩皮影画面鱼尾瓶”曾被中国唐山陶瓷博览会组委会选定为礼宾用瓷，其绒光缎彩晶莹剔透的艺术效果受到了国内外嘉宾的好评。其市场前景非常广阔。

参考文献

[1] [美]伊曼纽尔・库珀著 陶瓷釉配方 中国建筑工业出版社出版 2007年05月

[2]《陶瓷工艺》编写组 编 陶瓷工艺 轻工业出版社出版。1988年06月

[3] 邯郸陶瓷工业学校 主编 物理化学与陶瓷物理化学轻工业出版社出版1989年2月

组装工艺论文篇8

《青铜艺术》是苏少版《美术》五下的内容，本课同四上《玉石文化》、四下《土与火的艺术》、五上《非洲雕刻艺术》、六上《现代建筑》、六下《有生命的石头》一样，均为“欣赏与评述”类型的课，重点是了解相关知识，掌握立体作品的欣赏方法。

本课涉及青铜器的发展历史、用途、类别、生产工艺、造型和装饰等知识，具体包括人虎相抱卣、青铜人像、牛虎案、象尊、鼎、彝、簋、鬲的不同用途，欣赏不同器型的青铜器，了解青铜“陶范铸造法”和“失蜡铸造法”，认识“青铜”“钟鼎文”等内容。教学中，教师需要从青铜器的历史、器型、装饰、工艺等方面入手，并结合绘画、书法、雕刻、图案、设计等艺术元素，引导学生欣赏不同用途的青铜器的造型和纹饰的美，从而体会青铜作为世界公认的“艺术瑰宝”的价值，并掌握欣赏青铜器的方法。本课在设计中着重以下四个方面。

1.挖掘传统文化的内涵。

提到青铜，人们首先会觉得它很遥远、很神秘，青铜器具有悠久的历史、多样的器型、精致的纹理和精湛的生产工艺。在本课的设计中，笔者除了充分利用教材上的信息和资源以外，还尽可能多地展示关于青铜方面的趣味知识点，如：后母戊鼎的来由及发现、爵各部位的名称及与爵相关的成语等。

2.发现青铜艺术的美感。

学生大多对青铜器的名称、用途和制造感兴趣，而对青铜器的独特器型和精美装饰缺乏欣赏意识。为发挥美术学科的主体功能，笔者将本课的学习中心词设定为“美”，从青铜的发展中感受它的历史美，从青铜的用途中感受它的器型美，从青铜的图案、雕塑中感受它的装饰美，从青铜的制作方法中感受它的工艺美，最后从编钟的演奏中感受它的音律美。

3.促进欣赏方法的培养。

在美术欣赏课中，大多是欣赏平面的美术作品，而对立体美术作品的欣赏则相对欠缺。青铜器并非常见的事物，凭图欣赏只能是隔靴搔痒，所以笔者为每组准备了两只青铜器，虽然是仿制的，但有实物让学生感知，他们会获得更深的感受。在过程欣赏中，笔者设计了对比欣赏、整体欣赏和局部欣赏环节，逐步递进，学生能在比较中发现青铜不同的美，在整体感知中领会青铜器型的美，在局部聚焦观察中感悟装饰的美。

4.提供个性发展的契机。

人总容易被新鲜的事物吸引，课始，笔者让学生在课堂上玩沙子找惊喜，激发学习兴趣。每个学生对青铜知识的兴趣不尽相同，因此，笔者设计了一个关于青铜知识的自主提问、解疑、归纳的环节，由学生或教师来解答。学生在欣赏中的关注点不同，关注的部分也会不一样，因此，笔者为每组准备的青铜有相同的也有不同的，这就满足了学生的个性需求。对于作业表现，笔者设计了四种方式：写话、拓印、写生、临摹，供每组选择，并在作业资料袋中提供每种作业的操作步骤和要求，便于学生实施。课后拓展中还有用纸浆做仿青铜效果作品的具体步骤，感兴趣的学生可以进一步探索。

在本课的设计中，笔者力图体现以下意图：（1）自主探索有实效。通过考古发掘、问题质疑、资料查找、自学作业等环节，培养学生的自主学习能力。（2）实物感知激发兴趣。采用玩沙挖宝、仿古青铜器实物欣赏、仿青铜效果纸浆作品欣赏等活动，让神秘、遥远的青铜不再陌生。（3）体验多种学习方法。通过模拟考古、文献搜寻、分组探索等方式，让学生了解欣赏和研究的方法。（4）分组作业展个性。学生可选择拓印、写生、写话、临摹等方式表达自己的青铜印象。

【教学目标】

知识与技能：通过欣赏，了解青铜的名称由来、发展历程、艺术特点、制作工艺等，并提升对中国传统文化的理解和欣赏能力。

过程与方法：通过模拟发掘、对比发现、资料查找、触摸观察、评述描绘等方法，掌握从历史、器型、装饰、工艺等方面欣赏青铜器艺术的方法。

情感、态度与价值观：在青铜器的欣赏、赞美、描绘、拓印中，感受青铜艺术的美，培养学生对中国传统文化的自豪感和保护文物的责任感。

【教学活动及意图】

一、导入

模拟考古发现，激发学生对本课的兴趣。

师：还记得张老师来自哪里吗？是的，常州不仅有好玩的恐龙园，还有一个公园也很好玩，请看。（PPT出示常州青枫公园的沙滩图片）常州的孩子喜欢这里，因为在这里能玩出惊喜。今天张老师从那带来了一些沙子，让同学们玩玩，希望大家能有惊喜。请小组派两个同学先拿起刷子到沙子里玩玩，再换其他同学玩。

学生轮流用排刷从沙堆里发掘青铜器，教师巡视指导，强调刷子要轮流使用，发现后请用手小心翼翼地把它们取出来，然后摆放在白色的画板上，并讨论：你觉得哪件物品更古老？为什么？

师：第×组速度快，还非常文明，真像一支高素质的考古队。

请三个组的学生展示挖出来的器物，并汇报自己对这些器物的判断。

师：你们的判断都很有道理。有的是金黄色，而有的是青绿色的，这是为什么呢？

生：因为生锈了。

（PPT出示文字）这些器物是用铜锡或铜铅的合金制造的，本来呈金黄色，生锈后变成了青绿色，所以叫青铜。青铜器在我们中国曾经辉煌一时，这节课我们一起来欣赏青铜艺术。板书课题：青铜艺术（PPT出示课题）。

【通过挖掘青铜器实物，体验考古，学生加深了文物保护的意识。再通过实物对比，学生发现青铜器生锈前后的不同，直观地理解了青铜器的概念。活动中，学生的好奇心和学习欲望得到了激发。】

二、发展

（一）听青铜器知识，欣赏青铜艺术的历史美

教师讲授青铜器的相关知识：人类历史发展的三个阶段、中国青铜铸造的三个阶段。

PPT介绍后母戊鼎的来由、发掘及收藏历史。 师：每一件青铜器的背后，都隐藏着一段鲜为人知的故事。它们或颠沛流离，或轰轰烈烈，或默默无闻……青铜艺术有着历史美，神秘而沧桑。（板书：历史神秘、沧桑）

【教师讲授青铜器的知识，然后结合后母戊鼎辉煌而沧桑的历史，让学生对青铜器有了整体的认识，并感受了青铜艺术背后的历史美。】

（二）提青铜器问题，挖掘青铜艺术的内涵美

小组质疑活动：对于青铜器，你还想了解些什么？小组讨论你们最想知道的问题，然后交流。

教师收取便签，展台投影展示，并逐一讨论每组的问题，先请学生解答，教师再补充，并筛选出重点问题，为下面环节做准备。

师：同学们真好学，提的问题很有学术性（深度、专家的范）。从你的回答中，能感受到你课前的预习做得很好。剩下的问题，让我们在接下来的学习中，慢慢解答。

【学生将自己课前收集到的知识进行概括和整理，一方面交流了青铜器的知识，另一方面也锻炼了信息提炼的能力，同时也为后面的学习确定了方向。】

（三）猜青铜器用途，欣赏青铜艺术的器形美

1.了解中国西南地区青铜器器型特点。

师：从刚才的交流中我发现大家对青铜器的用途很感兴趣，中国早期的青铜器除了是生活用品、劳动工具、武器外，还有许多造型威严神秘、纹饰狞厉繁密，用于祭祀天地、鬼神和祖先的礼器，同时青铜礼器也是权力、地位和财富的象征。

PPT介绍“爵”的用途、“爵”各部位的名称及其造型与实用性间的关系，并引出带“爵”的词语和成语，从而让学生知晓“爵”不仅是饮酒器，还因为它的尊贵而被引申为官职的名称。

（PPT展示人虎相抱卣、象尊、牛虎案、人像）请学生猜猜它们的用途？它们的外形与实用性之间有什么关系？学生讨论后汇报。

师：云南地区青铜器多取材于动植物，表现手法自然生动、不拘一格，器物的外形往往被塑造成人和动物的形象，栩栩如生。

2.欣赏青铜器的器型美。

师：你知道你们组挖掘出来的青铜器的用途吗？它的外形为什么是这样的？你们知道它叫什么名字吗？请同学们围绕以上三个问题展开讨论，如有需要，请查阅桌上的相关资料。

学生先讨论，然后自主研究，最后组长汇报。

师：你们的探索和思考真有意义。青铜器的使用是很讲究的，它们的造型直接为生活服务。这些器具很实用，设计也很巧妙，可见古人的智慧相当了得。当然，不同的青铜器会给人不同的美感，你能找个词来形容你们组青铜器的外形吗？

生：……

师（PPT出示文字）：青铜器呈现出的厚重、高贵、威严、神秘……让青铜艺术的美独特而丰富。（板书：器形丰富、独特）

【通过对西南地区青铜器图片和仿古青铜实物的观察、讨论，学生认识了各种青铜器的名称，了解了它们的外形特征、使用方法及科学巧妙的设计，同时学生也能从外形上感受青铜器的美感和先人的智慧。】

（四）查青铜器纹样，欣赏青铜艺术的装饰美

师：青铜器造型独特、设计巧妙、使用方便，当然古人也善于装饰自己的生活用品，请大家仔细观察本组中的青铜器，上面都装饰了些什么图案？

学生查阅资料，讨论，每组代表展示汇报。

师：青铜器上的装饰，有动物纹、几何形纹、生活场景等，有的青铜器上还有文字……（PPT出示有文字的青铜器及拓片，解释“金文”。）青铜器装饰在形式上有连续的图案，有对称的浮雕，也有生动的立体雕塑。（PPT出示青铜装饰局部图片）且青铜器融合了绘画、书法、雕刻、图案和设计等艺术元素，是世界公认的艺术瑰宝。他们有的精致美艳，有的朴实无华，有的神秘诡异，也许我们暂时还不明白古人为什么这么装饰，但其中无一不包含着先民们的美好祝愿和心灵寄托。青铜艺术美在装饰，精致而生动。（板书：装饰精致、生动）

【在青铜器实物局部观察、图片欣赏中，学生认识了青铜器装饰的内容和形式，从平面纹样和立体雕塑中感受了青铜艺术装饰的精美。】

（五）说青铜器印象，赞美青铜艺术

师：今天我们走进了青铜的世界，相信大家都有不同的感受，老师为大家提供了四种赞美青铜艺术的方式，（PPT出示作业内容）你们组选择哪一种？请组长来领取学习资料，然后组织本组同学一起完成学习任务，时间为10分钟。

小组从写话赞颂、临摹学习、写生描绘、拓印再现四种方式中选择一种进行自主学习，教师第一遍巡视检查每组的活动落实情况，第二遍巡视检查每组学生的作业进展情况，第三遍巡视检查完成情况，督促组长准备汇报。

展示学生作业，请学生说说自己表现出的青铜艺术之美。写话的小组集体有感情地朗诵。

【写话赞扬、临摹学习、拓印再现、写生描绘四种形式的作业，让学生的兴趣和特长得以发挥，也丰富了学生情感的表达方式。同时，在学生自主完成作业的过程中，能培养其独立学习的意识。】

三、拓展

（一）看青铜器制作，欣赏青铜器的工艺美

师：这么精美的纹饰真让人叹服！据考古学家和科学家研究，青铜器上的有些装饰效果是我们现代科技也难以做到的，那么古人又是怎样制造青铜器的呢？（PPT出示青铜器制作步骤图，演示“失蜡法”和“陶范铸造法”）

师：繁杂的工艺，成熟的技术，让青铜艺术美在工艺，精湛而巧妙。（板书：工艺精湛、巧妙）

师：老师也做了几件青铜器，请大家看看是用什么材料做的，又是如何做出效果的？（PPT出示报纸仿制青铜器的过程）

【通过直观的青铜器制作步骤解析，学生了解了失蜡法和陶范铸造法，感受了古代劳动人民的勤劳和聪明才智。再运用纸浆仿做青铜器，可以激发学生再探索的兴趣。】

（二）听青铜器声音，欣赏青铜器的音律美

师：也许有人说青铜器早已退出了历史舞台，其实不然，生活中也能经常用上。（PPT出示书店、印章、建筑设计中的青铜元素）

师：今天，我们走进了那神秘而遥远的年代，感受了先民精湛的技艺和非凡的创造力，青铜艺术是我们中华文明的伟大奇迹！其实，青铜还有它的音律美呢，让我们在它的演奏中结束我们今天的课。（PPT出示编钟演奏视频）

【用生活所见的仿青铜器作品和编钟演奏，培养学生观察生活的能力。】