时间：2023-10-13 10:17:34
关键词：云锦；传统；丝织工艺
一、云锦的起源
（一）文化背景
育蚕织丝，是我国古代伟大的发明，中国丝绸的历史在五千年文明古国的发展中占有重要的地位。由于生活和生产的需要，旧石器晚期起，人们已积累了编篮、织席和织造葛麻的很多方法，有了丰富的编织经验，从人类进入新石器时代，随着采集和农耕的发展，各种纤维材料的发现，对动植物纤维的利用不断加深认识，出现了纺织品、丝织品，人们把积累的编织经验运用到了丝绸物的织造上，由此创造了各种织造方法和技术，像斜纹组织、平纹组织、缎纹组织、绞纹组织等，在新石器晚期已经掌握了丝织技术，这些都为以后丝织物的发展奠定了良好的基础。
在古代丝织物中“锦”是代表最高技术水平的，“云锦”则是织锦中的一种，是南京传统提花丝织物的总称，其历史可追溯到宋朝在南京设立的官营织造――锦署，开始织锦。云锦以其华贵，多彩灿烂，变换如云霞而得名。它由宋朝的彩锦演变而来，是在元代织金锦的基础上形成和发展起来的，元朝是第一个由少数民族――蒙古贵族统治的国家，对受奴役的汉民族文化有着本能的漠视和防范，使得很多中国文化的承载与传播人士选择退隐仕途，从事文学艺术创作，既而推动了元代文学艺术的发展，丝织工艺因此也有了新的进步，便出现了云锦织造技艺。
（二）物质条件
云锦十分华丽，它是在以往的织锦中加织了金银线，盛行于元、明、清三代。因此云锦的产生需要充足的物质资源才得以发展，而元朝时期，国力扩张，蒙古族依靠军事力量先后灭掉西夏、金政权、南宋朝廷并且对海外掠得了大量黄金。同时元朝重视黄金的开采，冶金技术也在不断提升，这些恰好为元朝时期织金锦提供了足够的黄金资源，是金锦得以大量生产的物质基础。此后明、清两代的经济发展，也继而为云锦不断的发展提供了前提，云
锦的产生创造了中国丝织艺术的一大成就，元、明、清三朝都指定云锦为皇室御用贡品。
二、云锦的特点
（一）云锦的丝织图案
丝织图案是一种装饰艺术，是通过造型艺术的处理，以装饰性的图案花纹和美丽的色彩来装饰丝织物。我国传统的丝织图案涉及内容非常丰富，既有生活中存在的自然素材也有赋予浪漫色彩的想像纹样，图案布局严谨庄重，变化概括性强，具有浓厚朴质的传统风格，色彩华丽，别具一格。并且很多都具有鲜明的中国吉祥文化特征，反映了人们祈求幸福与追求理想生活的意愿。在图案设计形式法则的运用上，云锦艺人有着丰富的经验和深厚的功力，他们对“变化”与“统一”的形式美法则的运用和发挥已有着很高成就。动物、植物、人物、乐器、佛道教义、贵族思想、平民意识等题材都常被用在云锦的丝织图案中，如龙凤、仙鹤、狮子、莲花、佛手、石榴、梅、兰、竹、菊，表示吉祥的“八宝”、“暗八仙”、“吉祥”、“寿”字、“d”字，瑞草、祥云等等。丝织图案纷繁复杂的表现也是随着民族时代文化背景的影响而发展变化。
传统的云锦图案中，龙、凤、花卉是多见的形象，当时云锦大多是作为贵族阶级和统治阶级的御用贡品。龙在封建社会是帝王、天子的象征，代表着至高无上的权威，作为御用织物的云锦，龙自然成为最重要的纹饰主题，而按照御用服饰和宫廷装饰的不同要求，云锦龙纹的形态各不相同，有正龙、团龙、盘龙、卧龙、升龙、降龙、侧面龙、出海龙、入海龙、戏珠龙等。凤在传统云锦中也常常运用，自古以来人们将凤视为美的化身，代表着幸福、光明、爱情、高贵的寓意，它被称为鸟中之王，也象征着至高的权威。因此龙和凤在历代国家中象征着皇帝和皇后，龙纹和凤纹就常用在御用服制中。此外，云锦也喜用各种花卉纹样，花饰图案多以大朵花出现，华美而富丽?，牡丹和莲花，是云锦图案中常见的主题花。图案的花纹造型虽以生活为基础，但并不拘泥于生活和自然形象，很多花纹的造型，是根据主题表现和装饰变化的需要，采用添加的手法，使之装饰化或寓意化。缠枝花是云锦图案中应用较多的格式，常见的缠枝题材有：“缠枝牡丹”、“缠枝莲”、“缠枝牡丹莲”等，缠枝纹样设计上，非常讲究缠枝的气势贯通相连。云锦图案中，缠枝纹样被处理得婉转自如，优美流畅，让我们看到了传统手工艺人对生活的深刻理解和对艺术的精心探求。这些种种代表着吉祥的图案，在实用效果上华丽辉煌、气势豪迈，作为御用贡品渲染了专制统治的高贵与威严。尤其是在纹样中所用的手法更是微妙绝伦，能充分体现宾主呼应，呼之欲出，而且花纹层次分明，花清地白、锦空匀齐、造型优美。
（二）云锦的丝织类别
云锦的传统品种大致有库缎、织金、织锦、妆花等几类，其中库缎为暗花缎，妆花是云锦的代表。
库缎又名花缎、摹本缎，因贡品织成后需进到内务府的“缎匹库”而得此名。库缎又包括：起本色花库缎、地花两色库缎、妆金库缎、金银点库缎和妆彩库缎几种。库缎是做衣料用的，俗称“袍料”，纹样的设计以团花式居多。织金又名库金，也因织成后入宫廷的缎匹库而得名。所谓织金，就是织料上的花纹全部用金线织出。也有全部用银线织的，叫库银，库金、库银属同一个品种，统称为织金。传统的织金图案，多采用花纹单位较小的小花纹样。织锦和妆花容易混淆，这两类织物相同的之处是：它们的原料都是用精炼过的熟丝染色后织造，都是多彩纬提花织物。不同的地方，主要体现在花纹配色和织物背面上的不同。云锦中属于织锦类的织物有许多品种，民间作坊中习惯的名称有：“二色金库锦”、“彩花库锦”、“抹梭妆花”、“抹梭金宝地”、“芙蓉妆”等。妆花，又叫妆花缎，是云锦中织造工艺最复杂的品种，即在缎地（或罗地）上以各色彩织出花纹，并用片金绞织于花纹边缘。妆花类织物是云锦技艺特色和风格的代表之作，多为大型饱满花纹作四方连续排列，亦有彻幅通匹为一单独、适合纹样的大型妆花织物，如明、清时龙袍、炕褥毯垫等。妆花锦用色多，色彩变化丰富，一种织物上的花纹配色多达十余种，最多可达二三十种，图案的布局严谨庄重，简练概括，是云锦中最华丽的织品。这些精妙华丽的云锦为中国的丝织工艺留下了一笔宝贵的民族财富。
（三）云锦的丝织色彩
云锦的用色，继承了民族装饰用色的传统。在色彩感情上，我国的传统向来爱好华丽、鲜艳和浓烈的积极色，从我国的民间刺绣、京剧的舞台服装、少数民族的服饰和宫殿式建筑的彩绘上，均可看到这种装饰用色的典型特色。云锦的色彩十分丰富，图案的配色与中国古典宫殿建筑的彩绘风格一脉相承，色彩鲜明强烈，浓艳对比性也强，又常以片金勾边，白色相间并以色晕过渡，整体显得庄重、高贵、典丽，协调而且气宇轩昂，与其御用织物的特殊定位非常相符。例如妆花缎，其本身使用的颜色就很多，并且大多数都是高彩度、高艳度的组合，除有些用了特定的黄为底色之外，通常还用到大红、深蓝、宝蓝、墨绿等深色。库锦、库缎虽然可能用色比妆花少，但通过对比关系及面积比例的变化调整，同样产生了丰富的视觉效果。在色彩调和上，手法也极为巧妙，图案的色调被处理的和谐统一，与宫廷豪华庄重的格调相得益彰。中国是个礼教体系发达的国家，由于受到礼教制度的影响，云锦在服饰用色上也显现出了等级观念。在封建社会里，作为御用高级织物的云锦，是供帝王后妃服用的，因此它的色彩装饰必须能够显示出一种庄严、华丽、高贵、典雅的气派，方能适应于使用者的身份，它的纹饰设计和色彩装饰必须服从于使用者的喜爱心理和特定环境的实用要求。中国的衣冠服饰制度发展到元、明、清愈加等级森严，根据身份地位加以区分。根据《清史稿・志七十八・舆服二》的记载：明黄色是皇帝、皇后、太皇太后的专属用色，皇太子、贵妃和妃子的龙袍均为金黄色，嫔的龙袍为香色（一种艳度比明黄、金黄灰的黄色）。可见云锦在各种场合和御用对象上也是十分讲究的，体现了我国传统丝织工艺中独特的民族色彩文化。
三、云锦的材料
丝织物品总是要通过对材料的加工来实现的,因此材料是丝织工艺成型的媒介,没有材料就没有其艺术的特点和风格。材料是一种独特的艺术语言，是丝织工艺的第一要素，是云锦产生的前提。不同材质和工艺技法的运用，体现出的美感和效果是不同的，中国丝织工艺的材料运用，以其丰富的种类，不同的肌理特征和多样的结构形态，构成了千姿万态的视觉形象，使人感受到材料中传达出的久远的艺术内涵和文化底蕴，传承了浓重的民族色彩和情感。
云锦的主要产地在建康，即现在的南京，它曾是六朝和南唐故都。云锦有着高水平的设计匠师，精湛的织造技艺和优质的材料，凭借这些特点它成为中华一绝。云锦喜用金线、银线、铜线及长丝、绢丝，各种鸟兽羽毛等材料来进行织造，使得丝织物的效果更加华丽、独特、美轮美奂，让我们不得不为传统丝织艺术的伟大而惊叹。
金银在织物中大量运用是云锦的一大特色，金银使得云锦更显得富丽堂皇。尤其是“三色金”的使用，使得云锦的色彩更富于变化。
真丝则是云锦最主要也是最基本的用材，它良好的吸色性在各种纺织材料中名列前茅，是云锦色彩表现的重要保证。
云锦中用到的特殊材料，即鸟兽的羽毛。如孔雀羽也会被织进云锦。因为孔雀羽毛的色彩斑斓，在光线的照射下，用孔雀羽织出的云锦会折射出变化多端的色彩，异常华丽。可见织锦艺人们的巧妙心思与创造美的意识。
四、结语
中国的云锦独具特色，亦是中华民族和全世界最珍贵的历史文化遗产之一。它的产生与发展彰显了中国传统丝织艺术的个性与魅力 ，让我们在历史的脉络中看到了传统丝织艺术的延伸，感受到中华文明及民族艺术的伟大。丝织工艺是我国古老而传统的艺术门类，这些精湛的技艺和材料延续着民族文化的传承，是民族艺术中一笔厚重的财富。
参考文献
[1]《中国民间美术通论》.王平著.中国科技大学出版社
[2]《装饰―云锦色彩现象研究》.唐泓.中国装饰杂志社
[3]《中国南京云锦》.黄能馥主编.南京出版社
[4]《云锦图案》.南京云锦研究所编.中国古典艺术出版社
[5]《纤维艺术》.张怡庄，蓝素明著.清华大学出版社
超级名牌如Emilio Pucci、Roberto Cavalli、Salvatore Ferragamo等也为这股热潮推波助澜，无论是天桥模特，还是街头时尚，不羁又浪漫的波希米亚风成为本季必跟的流行趋势。
本期我们潮流课堂教大家学习波希米亚女郎如何左披右搭，穿出6大波希米亚风格，同场再教大家用民族配饰轻松打造Bohemian look，追潮女生务必留意！
Marc Jacobs
Jessica multicolor 民族刺绣图案
缀流苏钉珠膊饰连身裙 ￥2,584
Zara 泥黄色饰民族刺绣图案上衣 ￥499
Casual Style × Embroidery
休闲风× 刺绣
很多人都以为波希米亚造型夸张又难驾御，但其实只要穿上一件饰上精致刺绣的松身上衣，腰间围上一条流苏腰包，再简单配搭牛仔短裤和坡跟鞋，就能轻易打造出休闲的波希米亚look。
Zara 白×蓝色民族刺绣图案长身上衣 ￥580
Bershka 杏色缀流苏皮革腰带 ￥125
Luvlicious 缀腰带牛仔短裤 ￥600
Pull & Bear 金×银色珠珠项链 ￥83
Accessorize 绿色印花手镯 ￥116
Accessorize 金色4圈式手镯 ￥142
Staccato 啡色水松木底厚底鞋 ￥750
Hippie Style×Flared Trousers
嬉皮风×喇叭裤
今年新季，大牌设计师纷纷向70年代取经，连带嬉皮士（Hippie）风格也大热归来，以刺绣灯笼袖束腰上衣，配搭大热喇叭裤和防水台坡跟鞋，再于前额戴上一条金属色发带，即可打造出今夏最辣的波西米亚嬉皮混搭造型，加上喇叭裤能修饰腿形，即使身材不是十分标青的女士亦能轻松驾驭。
Luvlicious 米黄×红色
刺绣缀珠片束腰上衣 ￥576
Luvlicious 钉珠阔身喇叭牛仔裤 ￥635
Accessorize 金×银色钉珠缀水晶头带 ￥118
Bershka 金色粗手镯 ￥82
BCBGeneration 杏色粗木跟厚底鞋 ￥1498
7 For All Mankind
深蓝色阔脚喇叭牛仔裤
￥1, 818
Juicy Couture
蓝色阔脚喇叭牛仔裤
￥1,492
Spicy Style × Fringe
麻辣风×流苏
流苏和皮革是浪荡不羁的波希米亚人的必备元素，流苏随步履摆动，皮革则富有部落感，很能展现民族浪人的潇洒魅力。女生选择缀上流苏的松散T恤，在若隐若现间得见女性诱人的身材曲线，既性感又野性。
Luvlicious 白色缀通花
饰珠流苏宽松T恤 ￥570
H&M 啡色皮革绑带高腰短裤 ￥670
H&M 金属×豹纹手镯 ￥59
Bershka 黑绳×金属项链 ￥66
Lowrys Farm 啡色缀流苏木屐 ￥560
Bershka 蓝色缀流苏背心上衣 ￥167
Stradivarius 黑色通花缀流苏
背心上衣 ￥217
Feminine Style×Cape
柔美风×披肩
波希米亚造型强调多层次的配衬，能让你左披右搭的斗篷、披肩等都是当中的重点。上选通花针织斗篷，内衬抹胸或背心，隐约中展现女性魅力，再配搭清纯优雅的白色半截长裙，女人味立现。
Heather 米白色通花
缀流苏针织斗篷 ￥393
Marina Rinaldi
黑×白色图案丝巾上衣 ￥1,747
Romantic Style × Lace
浪漫风×蕾丝
很多人都十分向往波希米亚自由浪漫的气息，想亲身感受当中的异域风情，一条白色蕾丝及踝长裙就能带你进入梦境。全白长裙，用上飘逸的蕾丝用料，脱俗出尘，再戴上画龙点睛的白色花花头饰和立体花高跟凉鞋，让你摇身变成令人神往的波希米亚女神。
Pull & Bear
米色蕾丝上衣 ￥209
KOOKA 橙色蕾丝裙￥1,579
Jessica 白色蕾丝缀水晶荷叶边长裙
Accessorize 白色花花头带 ￥47
Accessorize 银×蓝绿色民族项链 ￥212
Accessorize 金色雕花手镯 ￥58
Accessorize 绿色印花手镯 ￥117
Zara Trf 啡色民族袋 ￥249
Staccato 红色花饰高跟凉鞋 ￥749
Sweet Style × Floral Print
甜美风×印花
碎花图案、腰果花图案、扎染图案等都是打造波希米亚造型的大热图案。选上今季大热的民族碎花，缤纷密集的印花裙让你更显青春甜美，方便舒适的连衣裤设计也散发活力感，配上牛仔背心和皮木屐，轻易打造出甜美可人的民族look。
Heather 碎花
荷叶边连衣裤￥536
Mysty Woman
缀民族刺绣图案牛仔布背心 ￥503
H&M 金色环形项链 ￥83
Bershka 金色粗手镯 ￥83
Millie's 驼色木屐 ￥805
KOOKA 粉橙色印花裙 ￥1,915
配饰指南
不少女生对民族style都有一种情结，但又嫌波希米亚放荡不羁的风格太夸张，那么同样带有民族感，人人皆能轻易驾御的民族配饰必定合你心意！多元化的民族配饰款式多而独特，加上色彩鲜明艳丽，配搭得宜，更能令一身平凡造型瞬间亮眼起来！
以下即精选出今夏最流行的4大民族配饰，总有一款适合你。
Wide-brimmed Hat阔边帽
阔边帽在今季气势如虹，备受时尚达人追捧，同时亦很配合波希米亚的民族look。戴上一顶，既可展现民族旅人的不羁感，同时亦散发出阵阵优雅气息。
Juicy Couture 阔边藤织帽 ￥890
Zara 红色阔边藤织帽 ￥335
Luvlicious 深啡色缀羽毛阔边藤织帽 ￥399
Headband 头饰
头饰是打造波希米亚造型的关键饰物，只要在前额戴上一条，轻易就能带出民族的感觉，是完成民族风的最后一步。
Pull & Bear 彩色花形手链 ￥690
Accessorize 蓝绿色
民族耳环 ￥112
Luvlicious multicolor
民族手镯 ￥49
Juicy Couture 橙、蓝色
缀晶石手镯 各￥990
Jewelry首饰
民族饰物一向受女生欢迎，款式chunky，颜色艳丽，充满民族的原始气息，而且以珠串、彩石、刺绣等装饰为主要元素的民族饰物，价钱大多亲民，绝对是民族look入门之选。
Luvlicious multicolor 花花民族手链 ￥260
Luvlicious multicolor 手镯 ￥230
Accessorize 金属木镯 ￥100
Jessica 黑× 紫红×白色民族图案裙
Luvlicious 白色大V领
饰蕾丝通花上衣 ￥720
Luvlicious 缀编织腰带
牛仔短裤 ￥720
Luvlicious 黑色钉珠
缀流苏斜背袋 ￥750
Bag包袋
民族袋也是打造民族look不可或缺的配饰，民族袋多以皮革为材质，并缀上织物刺绣、飘逸流苏等装饰，实用又充满特色，加上民族袋极易配衬，能轻易增加造型感。
Accessorize 彩色缀流苏针织锁链包
ull & Bear 啡色皮革侧背袋 ￥199
Bershka 泥黄色
通花圆形皮革
侧背袋 ￥199
Zara Trf 啡色民族
为了让本次时装会呈现最佳视觉效果，Dolce & Gabbana的设计师Domenico Dolce和Stefano Gabbana可谓煞费苦心，于是我们看到了用鲜花和藤蔓装饰的枝形吊灯以及在耸立在T台尽头的超大镀金镜子。舞台上不加掩饰的华丽和奢华像肆意流淌的金色水滴，一直延伸到Dolce & Gabbana的最新作品系列中。Domenico的家乡，美丽的西西里岛再次成为两位设计师的灵感来源，旖旎的风光和独特的巴洛克宗教传统成为二人源源不竭的灵感源泉。
设计师还使用了金色丝线来描绘出带有宗教色彩的巴洛克风情，同样给人的印象是拜占庭的感觉，大衣上的金色刺绣充满着古老的艺术感，忍不住让人想起了中世纪的油画，没有多余的装饰，模特身上的一切配饰都与身上的印花相呼应，在性感的白色蕾丝混搭下凸显出甜蜜的诱惑，或是系住腰带，仅仅露出少面积的蕾丝来展现恰当的性感。
秋冬季节设计师也并没有放弃印花所带来的柔美，历年来Dolce & Gabbana都是以印花与蕾丝来诠释柔美而浪漫的女人，这一季的浪漫继续延续在缤纷的印花，红色、蓝色的花朵在绿叶的衬托下犹如给人春夏的浪漫感，同时与蕾丝的拼接恰当巧妙，因为这些印花完全是依据人体工学的设计点缀在连衣裙的轮廓，勾勒出女性最美妙的曲线，同时精致的白色的蕾丝图案也显得欲遮还羞的性感，不论是拼接、混搭，都能时刻展现出Dolce & Gabbana女人的可爱与娇柔。
欲遮还羞的蕾丝一贯都是透露出半遮半掩的性感，设计师在最后的礼服商机中同样运用了高级的蕾丝面料，无疑将性感的内衣让人意犹未尽，真想一窥究竟，另外还有一些花朵贴片或小绣球、荷叶边来点缀蕾丝网面，所以这种带有装饰性的蕾丝会比单纯的蕾丝的透视效果更加隐蔽，比以往几季都更有实用性效果。
缤纷的针绣花朵图案和天使图案的印花都不同程度增添了服装的亲切感。最后部分的展示并没有包括常见的女式紧身上衣、短胸衣和短灯笼裤，而是更多的黑色蕾丝大衣、连衣裙和套裙，全部采用了用金属丝线完成的金色刺绣。Dolce & Gabbana的新尝试取得了积极的效果，同时也获得了忠实拥趸的支持。
【关键词】白族；扎染；图案；分类
扎染是利用针、钱、板、塑料布等工具，将织物进行扎、缚、缀、缝、夹、包等，使之产生防染作用，染色后，折除线结，呈现图案的一种特殊的印染工艺[1]。如果织物上扎成蝴蝶，经染色后将织物放开洗净，被砸部分的蝴蝶不上色，就形成蝴蝶图案纹样，而线扎的越紧，防染效果越白，如果有意识地放松傅线，使染液适当进入，便可造成深浅不同，出现多层次的过渡色，具有色晕自然的效果，这种效果是扎染独特的装饰风格。扎染的最大特点就在于图案的不可复制性，因此每捆扎一个点，所得到的效果都迥然不同，这使点撷看起来生动活泼、变化无穷。
一、白族扎染图案的题材分类
扎染图案在造型创意和表现手法上充分展示了白族写实和写意两方面的技巧与才能，任由思维放纵飞翔，无拘无束地进行创作。白族扎染图案的题材、涉及范围十分广泛，但大都取材于和白族人民日常生活息息相关的事物和环境，是白族人民生活环境的写照。依据造型题材可大致分为六类：
（一）动、植物类纹样。植物类纹样有花卉、树木、蔬菜、水果等，共两百余种。花卉类图案有、郁金香、各种兰花、桃花、莲花、迎春花、映山红、茶花、茴香花、厥菜花、牵牛花等，都是白族人民日常生活环境中常见的花卉，还有各种通过变形组合而成的叶子花，把叶子的形状变形成花瓣的形状，再把各种变形的叶片组合成花型；树木类表现最多的是白族人民种在房前屋后的柳树、岁寒三友的竹、松、梅等；蔬菜类的图案有茄子、白菜、萝卜、南瓜、蘑菇等；水果类图案有桃、梨、苹果、石榴、葡萄等，这些蔬菜和水果都是白族人民日常生活中所经常食用的。扎染图案纹饰中的动物形纹饰也十分丰富，造型更加奇特，特别是在制作过程中独有的工艺手法的运用，使动物图案纹饰变得更加夸张，更显示出其独有的韵味和魅力。动物类纹样有昆虫、飞禽、水生动物、家禽、家畜，乃至人们传说中的龙、麒麟、凤等各种吉祥物。昆虫类的扎染图案有毛虫、蜜蜂、蜻蜓、蝴蝶等，其中蝴蝶是白族扎染中表现最多的题材；家禽飞禽类图案有公鸡、鸭、鸽子、燕子、喜鹊、仙鹤、凤凰、孔雀等；家畜动物类有马、牛、羊、驴、狗、猫、大象、虎、兔子等；水生动物表现最多的是鱼、金鱼、泥鳅、螺蛳、贝壳类的软体动物等。
（二）自然景观、宗教题材类。这类图案描写较多的是日月星辰、大理的苍山、洱海、山水河流、蝴蝶泉、大理崇圣寺三塔、山峰、石林等，基本上都是抒写大理的自然景观。近年由于日本客户的要求，在自然景观类的图案中又增加了日本京都塔、神社大门、日式传统的房屋建筑等。白族人民受佛教、道教以及自己本土的本主教影响比较深。在宗教题材中八卦太极图、佛塔、寺宇、亭阁等表现形式较多。据说以前还曾有一副佛祖释迦牟尼图 [2]，但没有保存下来。此外宗教装饰如莲花、宝相花等在白族扎染中也较常见。
（三）人物造型类。这类图案中表现最多的是身着白族服装的金花少女各种姿势，有正面侧面戴着金花少女头饰的金花头像。还有壁挂类中欢快地划着渔船拉着渔网在洱海上打鱼的白族居民。无论是傣族少女、日本歌舞伎的各种头像也是表现比较多的。
（四）几何形、字体、诗赋类。几何纹应该是人类最古老的图案纹饰之一，它是伴随人类的纺织技术而产生的。几何形主要指以方形、三角形、圆形以及不规则的点线面等各种形态构成的图案。有三角花、四角花、六角花、八角花、圆形、菱形、半圆形、铜钱形等图案。字体类有汉字、字母组合的文字、日语假名三种表现形式。汉字中用得最多的是表喜庆和吉祥如意的“福、绿、寿、喜”四字，另外表修养的“忍、雅”还有“蓝”等字也经常出现。这些字有单独使用组成适合纹样的也有作为基本图案单位连缀使用的。诗赋类有以‘淡水赋’为题的诗。[2] 英文字母中用得最多的是a、b、q、z、s、r等，也有单词happy、health、good luck等表示快乐健康的单词、短语。日语假名中用得最多的是ゆ、の、あ、た等。
二、白族扎染图案的构成形式分类
不同民族、
不同时期、扎染图案、扎染工艺都有其特点。但总的说来白族扎染图案属于平面图案的范畴，扎染工艺的特点决定了它的纹样形式，常见的有连续纹样、单独纹样、对称纹样及综合纹样。
（一）连续纹样。在扎染图案中连续纹样主要有二方连续或四方连续纹样。二方连续纹样是指以一个单位作反复连续的图案，它是上下或左右两边连续的图案。四方连续图案是指以一个单位向上下左右相互连续的排列。受扎染工艺技法的限制，一些过于复杂的图案不适合用于小面积扎染图案设计的。因此用点撷的形式，或配合线纹进行二方连续纹样设计，成为穿插于各种大面积单独纹样之间或作为四方连续纹样设计中点缀整体画面的不可缺少的图案形式。白族扎染连续纹样大都是通过将布料折叠后捆扎、夹缝而成。一正一反扇子折产生二方连续纹样，三角形折叠产生四方连续纹样。连续性纹样可以显示条理与反复的形式美而且具有强烈的节奏感和韵律感。做扎染连续纹样最好选用吸湿性强的面料，以防止多层折叠后的染色不均匀现象。连续图案可用来做衣料、帐、幔等室内用品，二方连续纹样常用来做边纹。
（二）单独纹样。单独纹样是白族扎染中用得最多的基本纹样，其扎法灵活，表现手法丰富，图案随意自然。自由扎染随心所欲制作方便所得图案为单独纹样，随意用手一撮进行捆扎，可得各种风格的圆形。平缝满针法在扎染单独纹样中应用比较多，它是在整个图案内按照一定的规律进行密集串缝，再分别把各段抽紧并打结固定，清水浸泡后染色，虽然制作费工费时工艺上也有一定的难度，但制成品非常精美图案有一种特殊的肌理纹路。这种方法生产单独纹样的扎染成品，扎染的色彩自然渗透与立方体浮雕融为一体，外观十分精美高雅，是高档服装和高档室内配套的理想面料。各种扎结方法可根据花纹特点单独也可综合运用于同一图案中构成单独纹样。
（三）对称纹样。布料对折后扎结可得对称的纹样，如蝴蝶纹样。蝴蝶纹样即为典型的白族扎染对称纹样。对角线折叠可得雪花图案，这种方法可省去一半工时，所得图案准确、对称，局部对折可用于制作细节整幅布料对折可扎染制作壁挂、壁饰。对称纹样的扎结同样可以采用各种不同的扎结方法。用于对称纹样扎结的布料不能太厚吸水性要好，否则会产生对称图案的色差。
（四）综合纹样。在实际扎染过程中，设计者往往根据需要进行独具匠心的构思，将多种纹样同时应用于一幅作品中构成综合纹样，同时可采用多种扎结方法，运用合适的染色工艺最终可产生精美的图案。
白族扎染图案在创作题材选择、设计灵感来源和作品文化意蕴的传达方面都显示出了极大的丰富性和多样性，显得自由、随意、抽象！在表现形式上，现代白族扎染图案不拘于传统扎染连续的、规则的、对称的传统图案纹样。无论在技法、色彩构成还是纹样形态上，都显示出极大随意性、自由性，使扎染以其独特的艺术特色保持着旺盛的生命力。
【参考文献】
[1]王永安.蜡染工艺及其应用[j].染整技术，1997（02）.
[2]金少萍.白族扎染从传统到现代[m].昆明：云南人民出版社，2001.
[3]李福成.基础图案[m].石家庄：河北美术出版社，2001.
[4].中国民间艺术论[m].太原：山西教育出版社，2000.
关键词：明清；金属饰件；合页；装饰纹样
中国传统家具的五金装饰相比家具本身的表面造型更加简洁明了，明清家具的金属部件多做得十分灵巧精致，每个部件都有着独到的实用性和艺术性，它们多用白铜和黄铜加工而成，不仅每个部件自成一体，而且各部件之间搭配协调，往往能与深色的木质和纹理形成高雅醒目的图案布局，收到意想不到的艺术效果[1]。本文将以金属饰件中合页的植物纹样为研究内容，通过分析合页的荷花纹样、梅花纹样、卷草纹样等各种植物纹样，总结得出植物纹样的形态特征，从而为弘扬明清家具这一民族文化发挥有力力量。
植物纹样是明清箱柜类家具合页的最主要的装饰纹样之一，它主要有荷花纹样、梅花纹样、西番莲纹样、宝相花纹样、卷草纹样以及其它几种花卉纹样。
荷花纹样如图1所示，合页都采用浮钉法安装，其上花朵图案均为侧视造型。前一例以錾凿的凹点做背景装饰，花朵为全开式，其巧用泡钉做花心，增强了视觉效果；荷叶折复，有层次感，其整体图案组织形式为均衡式单独纹样。后一例的花朵有全开式、半开式和花蕾式，它以卷曲缠绕的枝丫作陪衬，其整体图案组织形式为均衡式适合纹样。
图1 图2
西番莲纹样如图2所示，花朵分为全开式和半开式两种造型，其中全开式有平面俯视造型和侧视造型，花蕾式为侧试造型；花朵周围有枝叶陪衬，形态舒展流畅，整体图案的组织形式为对称式适合纹样。
宝相花纹样如图3所示，花朵为侧视造型，其花形是以莲花为主体，同时又吸取了牡丹花花形丰满、花瓣层叠的特征；花朵居合页中间部分，上下有枝叶相配衬，整体图案的组织形式为均衡式单独纹样。
卷草纹样如图4所示，其形态温婉流畅，叶片刻成云曲形，给人以飘逸之感；边缘凿有双线勾云纹，整体图案的组织形式为对称式适合纹样。
图4 图5 图6
其它几种花卉纹样如图5所示，两种纹样都采用了景泰蓝工艺做装饰，以蓝色为基底，其上绘制不同的图案。其中前一例图案分为三部分，左右两部分为花卉图案，花朵为全开式的平面俯视形态，有红、青两色，其花心部分为白色，上下错位排列，花朵周围有绿叶点缀，布局井然有序；中间部分为金色“”字图案，“”字呈一定角度上下连续排列，整体图案的组织形式为二方连续纹样。后一例的花朵为全开式的平面俯视造型，花瓣为红色，近花心部分为白色，周围有卷勾纹相衬，其形态基本相同，有黄色、青色和红色三种，图案组织形式为均衡式单独纹样。
通过以上分析可知：
第一，从纹样的视觉角度上看，有俯视和侧视两种角度，其中俯视造型多用于全开式花卉纹样，侧视造型则用于全开式和花蕾式两种花卉纹样。
第二，从纹样的装饰题材上看，首先，题材多取具有吉祥象征寓意的花卉纹样，如荷花、梅花和宝相花；其次，题材取西番莲纹样，清代是中西方文化的碰撞时期，一些西方的装饰纹样传入中国，西番莲纹样就是比较具有代表性的装饰纹样之一。
第三，从纹样的装饰工艺上看，植物装饰纹样主要采用了錾刻和景泰蓝两种工艺。錾凿的花纹非常细致，整体形态生动流畅，如梅花纹样、卷草纹样等等；景泰蓝工艺因其色彩丰富多变，使其具有了很强的装饰性，在此其色彩主要采用了蓝色、红色、青色、绿色和黄色。
第四，从纹样的组织形式上看，植物装饰纹样主要采用了单独纹样、适合纹样和连续纹样三种，其中单独纹样和适合纹样是主要的组织形式。单独纹样只采用了均衡式，如梅花纹样、宝相花纹样等；适合纹样采用了均衡式和对称式两种方式，如荷花纹样、西番莲纹样等；连续纹样在这应用的较少，主要采用了二方连续式。
参考文献：
[1]李宗山. 中国家具史图说. 武汉：湖北美术出版社，
2001，6
作者简介：
1.杨爱霞，东北林业大学材料科学与工程学院设计学研究生
Abstract： Western classical furniture refers to the furniture at ancient Egypt， ancient Greece， ancient Rome， medieval， Byzantine， gothic， Renaissance and baroque and rococo period. This paper analyzes the materials， process， modeling of furniture at the period， with time as the clue and characteristics as the carrier， provides the classical basis for the modern furniture design.
关键词： 西方古典；家具；材料；工艺；造型
Key words： western and classical；furniture；materials；process；modeling
中图分类号：TS666 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2013）25-0278-02
0 引言
由于地域文化的区别，中式古典家具与西方古典家具有明显的区别，表现在材料的选用重点、不同寓意的装饰纹样、工艺技术、造型等各方面。古典家具为打造风格起了很大的作用。本文主要讲述西方古典家具各个时期的特征。
1 古埃及
古埃及是四大文明古国之一，主要建筑形式是金字塔和神庙。古埃及只有统治阶级才可以使用家具，家具特征是高大，庄严，神秘，体现社会地位，装饰性大于实用性。
1.1 家具材料 木材。埃及缺乏木资源，木材主要靠进口。杉木用得最多，乌木和黑檀木用于表面装饰和镶嵌。其它材料还有河马牙、象牙、宝石、石片、珍珠、瓷片、金、银、金箔等。
1.2 家具工艺 贴金箔工艺，先把灰泥涂在丝柏木器表面，再涂以兽油或树脂，然后贴上金箔；涂饰工艺，采用水性涂料，先涂灰泥，再以矿物颜料彩绘；高超精湛的雕刻、镶嵌、金工、木工技术。工具有锯、凿、锤、斧、锥、槌、弓钻、小刀、磨刀等。
1.3 家具造型 造型以对称为原则，以直线为主，以宝座为代表。古埃及对死人生活比活人更重视，家具中常出现各种神化的动物。家具腿常雕刻成兽状。折凳的四腿，剪刀状分两组交叉，腿部常采用鸭嘴图案雕刻。兽形腿排列一个方向。
2 古希腊
2.1 材料 木材，有橡木、枫木、雪松、黄杨木、橄榄木、水曲柳、枸橼木、榉木、黑檀木，比较珍贵的木材还制成薄木饰面。铜、青铜、铁、大理石、皮革、亚麻布、皮条或皮索编织做椅面和靠背。黄金、象牙、玳瑁、宝石、龟甲装饰。
2.2 家具工艺 油漆、镶接、雕刻、车削、绘画、镀金、抛光等。工具有锯、斧、垂尺、腕尺、凿子、车床等，连接用榫卯、木钉、皮条、麻绳。
2.3 家具造型 摒弃了古埃及造型中的刻板。古希腊家具轻盈简洁，自由，实用，优雅。常以蓝色做底色，表面彩绘忍冬草，月桂，葡萄等纹样，镶嵌名贵材料。纹饰有动物、植物、几何纹样。古希腊较推崇圆形和三角形，三足桌起源于希腊家具。还有桌，凳，床，床榻。动物腿足与埃及的区别是四足都向内或都向外。
3 古罗马
古罗马帝国是当时世界上最大的帝国，罗马人好战，具有实用严谨风格，贵族兴起开始奢华的风格。混凝土的发明促进罗马拱券技术。古罗马家具风格从古希腊传承而来，家具风格更具男性化。
3.1 材料 木材中，主要有枫木、雪松、冷杉、榆木、桉树、橄榄木、山毛榉、鸟眼纹槭木等；其他材料有植物纤维绳、织物和大理石、铁、铜。镶嵌部位的用材主要有黄杨、乌木、冬青、香木、樱桃木、悬铃木、象牙、龟壳、金银、青铜、着色剂等。
3.2 家具工艺 铸造、雕刻、镶嵌、绘画、镀金、贴薄木片、油漆、深沟槽等。
3.3 家具造型 家具造型坚厚凝重，用料粗大、线条简单最常见的是坐具。没有过多家具形制，主要模仿古希腊家具。装饰图案主要有胜利女神、带翼状人或狮子、花环桂冠、天鹅头、马头、动物腿足、海豚及水禽、柱头、人物、勋章、良召叶、漩涡形、植物、战马等。
4 中世纪
中世纪的欧洲是一个由基督教教会统治的世界，设计风格深受基督教影响。主要有拜占庭和哥特式两种主要风格。
4.1 拜占庭风格 拜占庭家具继承了罗马家具的形式。材料和制作工艺上没有多大改变，造型多为庄严的直线形态，富有建筑般的量感，表面有精巧的镶嵌和雕刻，备有厚厚的丝绸坐垫和踏板。
4.2 哥特式风格 哥特式风格特点是空灵、纤瘦、高耸、尖峭。家具建筑化。①材料。榆木、栗木、胡桃木、山毛榉、橡木、金属、象牙、金粉、银丝、宝石、大理石、玻璃等。②工艺。精致的浮雕、透雕、平刻等。③造型。以垂直线为主，顶上、局部、细节的上端都是尖的，充满向上的冲力。家具造型素朴、大而笨重、结构粗犷牢固，有层次丰富和精巧细致的雕刻装饰。装饰图案多为植物，有藤蔓、风树叶、葡萄叶、香菜、水芹叶、玫瑰花、三叶饰、四叶饰、五叶饰等。还有火焰形饰、尖拱、名人肖像、窗花图案、折叠亚麻布图案、壁柱等。
5 文艺复兴
文艺复兴起源于14世纪意大利，特点是复兴被遗忘的希腊、罗马的古典文化和人文秩序，扬弃一切仅为宗教奉献的观念。
5.1 材料 家具用材主要是胡桃木。天鹅绒、鲜艳皮革、布艺流苏等软包的使用；软包时搭配钉饰。
5.2 特点 早期，张显华丽、壮观设计风格；晚期，造型规范、比例匀称、注重实用性，体现传统设计风格。
归纳为引入人体尺寸，注重数学比例，造型对称；前期多用镟木技术，后期大量雕饰，造型建筑化；雕刻出几何纹、植物纹、圆券纹；装饰题材常用宗教、历史、寓言故事；蛇形杖在双层柜上频繁使用。卧室家具稀少，引人注目的是床脚四个支撑架上盖有厚重精美的罩棚的大床。家具类型主要有壁橱、绘画嵌板装饰的箱柜、椅式箱、椅凳、可折叠X形椅、搁脚凳、梳妆镜等。
6 巴洛克和洛可可
6.1 巴洛克家具特点 ①材料。木材多用胡桃木、花梨木等硬木。镶嵌用材：各种奢侈昂贵的材料，包括宝石拼嵌、细木镶嵌。蒙面料：爱用天鹅绒。②工艺。采用大面积的雕刻，花样繁多的装饰，金箔贴面，描金涂漆，薄木拼花装饰，并在坐卧家具上大量应用面料包覆，靠背椅均用涡纹雕饰，采用优美的弯腿，座位靠背用豪华锦缎等织物。雕饰图案：不规则的珍珠壳、美人鱼、半人鱼、海神、海马、花环等。③造型。家具品种增加了沙发床、写字台、壁桌、新式抽屉柜和软靠背椅等。造型厚重，富有雕塑感，经常采用弧曲或呈球茎状的线条。追求动感，讲究变化，结构复杂，强调雕饰的同时，注重厚重的线脚变化，也注重直线和弧线的结合和线性的流动性。
6.2 洛可可家具特点 排除了巴洛克追求豪华、故作宏伟的成分，吸收夸大曲面多变的流动感；优美回旋曲线，精细纤巧的雕刻；色彩淡雅秀丽的织锦缎或刺绣包衬；以青白色为基调，模仿上流社会妇女的洁白肌色，以示高贵；曲线雕刻，通过金色涂饰或彩绘贴金，最后再以高级硝基漆罩光，产生豪华感；雕刻装饰图案主要有狮、羊、猫爪脚、“C”形、“S”形、涡卷形的曲线、花叶边饰、齿边饰、叶蔓与矛形图案、玫瑰花、海豚、旋涡纹等。典型家具有：佛提尤（会议用扶手椅）、贝尔杰尔（安乐椅）、观牌椅、恋人椅、长椅、翼状椅、齐宾代尔式家具、温莎椅等。
总结来说，西方古典家具用材昂贵奢华，装饰纹样多以植物、动物为主，造型或直或曲，每个时期风格典型。
参考文献：
[1]周越.图书西方室内设计史[M].北京：中国水利水电出版社，2010.
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蓝田吕氏墓被盗掘案是陕西近年破获的最大的一起盗掘古墓案。此案发生于2006年元月，案犯邱兆军、吕富平等结伙对吕氏墓进行了夜间盗掘。墓地位于蓝田县三里镇乡五里头村东北方，为县级文物保护单位。在当地人称为“吕氏四贤墓”，是北宋著名学者吕大忠、吕大防、吕大钧、吕大临及家族成员的墓葬。原有吕氏四兄弟及吕通等人墓冢15座，现封土均夷为平地，地上已无任何标志。蓝田吕氏先祖为汲郡(今河南汲县)人，北宋时定居蓝田。吕大忠、吕大防、吕大钧、吕大临四兄弟一门四进士，被后人称为“吕门四贤”，是北宋哲宗(1086～1100年)、徽宗(1101～1125年)年间活跃的政治家和文学家，《宋史》有传。吕大防官至尚书右丞，进中书侍郎，号称“贤相”，主持刻绘了《长安图》《兴庆宫图》。任陕西转运副使的吕大忠移《石台孝经》于府学之北墉，为闻名遐迩的西安碑林的创始者之一。吕大钧是北宋关中学派的代表人物，所著《吕氏乡约》是关中儒学道德礼教的代表作。鉴藏界熟悉的吕大临为金石学家，曾撰有《考古图》10卷，这是留存下来的中国最早的文物图录，显示了吕氏深厚的文物鉴藏功底。
五里头村目前仍居住着不少吕姓村民，他们自诩“吕氏四贤”后裔，而勾结外人前来盗掘古墓的吕富平即为其中的不肖者。由于涉案文物数量大、级别高，此案一经媒体报道即引起轰动。在查获的119件文物中，经鉴定包括国家一级文物3件，二级文物11件，三级文物47件，一般文物58件。一级文物有：北宋“政和元年”(1111年)铭三足歙砚、北宋银扣花口青釉刻花钵、北宋镶银青釉执壶，二级文物有：西周乳钉纹铜簋、铜盖鼎、錾花铜匝、北宋菊瓣形双龙纹白石盘、北宋耀州窑镶金青釉花口碗、耀州窑镶银青釉花口碗、墨书“吕”字款刻花青釉盂、青釉刻花盂、蚌雕围棋子。其他重要文物还包括汉代朱雀铜熏炉、盘、灯、三国重列式神兽章纹铜镜、螺杯盏、石单耳杯、执壶、“湖州照子”铭铜镜、鎏金铜箸、匙及北宋耀州窑青釉刻花牡丹纹吐噜瓶等。
这批文物中，西周乳钉纹铜簋、部分汉代及宋代以前的铜器有宋刻铭文和墨书题记。文物年代跨度很长，从西周到北宋。其中的西周乳钉纹铜簋年代最早，瓷器则基本为宋代精美青瓷，其中包镶金银、刻花、花口青瓷都是精彩者，耀州窑镶银花口青釉刻花钵、包金包银青釉瓷等均为罕见品种。
陕西历史博物馆首度公开展出的蓝田吕氏家族墓文物共14件，包括铜器、石雕和瓷器三大类：2件铜器为战国青铜龙纹三足鼎和汉代朱雀铜熏炉；2件石雕分别为北宋“政和元年”铭三足歙砚和北宋菊瓣形双龙纹白石盘；10件青瓷展品是该墓展出文物中最引人注目的部分，包括一级文物2件，即五代末至北宋初镶银青釉龙流执壶和银扣花口青釉刻花钵。其他8件青瓷展品包括北宋青釉金扣花口碗、青釉银扣花口碗、青釉银扣深腹碗、青釉银扣浅腹碗、青釉花口盏及盏托、耀州窑青瓷刻花渣斗、青釉刻花牡丹纹吐噜瓶、耀州窑青釉刻花花口瓜棱腹瓶。所展青瓷中，多数可判定为耀州窑产品，有些青瓷可能为北宋初期的越窑秘色瓷。被鉴定为二级文物的耀州窑镶金青釉花口碗和镶银青釉花口碗代表了那个时代耀州瓷的风格和水平。
这批采用了金银扣工艺的金银包镶瓷器不禁让我们联想到法门寺银扣秘色瓷的出土。1987年，陕西扶风法门寺唐代皇室供奉大圣真身宝塔的地宫面世，出土文物引起轰动，其中有13件瓷器明确记载为“秘色”瓷器。根据出土的入藏时镌刻的供奉品《衣物账》石碑，唐懿宗成通十四年(873年)“恩赐”物中有“瓷秘色碗七口，内两口银棱，瓷秘色盘子、叠(碟)子共六枚”，两件饰银棱的金银装秘色瓷碗属唐代秘色瓷无疑。《十国春秋》和《吴越备史补遗》等古文献中，曾有五代秘色瓷使用“金棱”和“银棱”的记载，前蜀王王衍报后梁末帝朱友贞的信物中也有金棱碗，称“金棱含宝碗之光，秘色抱青玉之响”。法门寺地宫出土唐秘色瓷的重要意义之―是：成通年间的入藏物账中明确记有“瓷秘色碗七口，内二口银棱”，从而将瓷器使用银棱的记载和实物都提前到了唐代，不仅证明五代时期文献记载的真实性，也表明了五代越窑秘色瓷使用的“金棱”“银棱”“金扣”装饰，渊源于晚唐时期的秘色瓷银棱装饰工艺。
关键词：喷墨打印；渗花墨水；抛光砖；陶瓷装饰；纳米技术
1 引言
陶瓷喷墨打印技术的出现显著提高了陶瓷的装饰效果，更重要的是，大大简化了陶瓷的装饰生产工艺，降低了原材料消耗，减少了生产过程中产生的污染，促进陶瓷生产的节能减排，是陶瓷装饰的又一次技术性革命。然而占有国内瓷砖市场30～40%份额的抛光砖，由于生产过程中的抛磨工艺，无法引用这一新技术，技术水平得不到提升，难以做出高附加值的陶瓷产品。
陶瓷渗花墨水采用可溶性有机金属盐作为发色体，通过喷墨打印技术，将图案打印到坯体表面，再渗入到坯体（或釉体）内部，经过高温煅烧后，呈现出具有色彩的图案，从而进行装饰。渗花墨水可适用于表面强度高、耐磨性能好的抛光砖装饰。把喷墨渗花墨水应用于陶瓷抛光砖的生产工艺中，不仅能保留抛光砖原有的高色泽度、坚硬耐磨、防滑等优点，更能充分展现出色彩鲜艳、纹理自然和3D效果，在色彩、层次、质感方面比传统的微晶砖和全抛釉具有更明显的优势，极大地提升了陶瓷砖的装饰效果。拓宽了抛光砖新的工艺，将抛光砖原有的优势和抛釉砖及瓷片的图案优势完美结合，既保持了抛光砖原有的耐磨、平整的优点，又将抛釉砖、瓷片的质感与花色应用到抛光砖的装饰图案中。
2 陶瓷渗花墨水研究现状
喷墨打印技术是20世纪70年代末开发成功的一种非接触式的数字印刷技术，它将墨水通过打印头上的喷嘴喷射到各种介质表面上，实现了非接触、高速度、低噪音的单色和彩色的文字和图像印刷。在喷墨打印技术的基础上，将陶瓷颜料制备成墨水，通过计算机控制，利用陶瓷喷墨打印机将配置好的墨水直接打印到建筑陶瓷的表面上进行装饰[1-4]。
陶瓷喷墨打印技术的普及促进了传统色釉料生产企业的转型升级，喷墨印花工艺给整个行业带来革命性的变革。由喷墨印花制造出来的全抛釉、仿古砖、微晶石等产品花色细腻、变化多样，在花色图案上基本不受限制，给陶瓷企业带来一大批高利润、高附加值的产品。但是这些现有的技术却难以应用到抛光砖，抛光砖的生产依然存在着花色少、装饰水平低、生产工艺繁琐和生产成本高的现状。
传统抛光砖的生产采用着色金属氧化物的可溶性盐来进行装饰，是直接把含有着色氧化物的可溶性金属盐加入羧甲基纤维素、甘油、糖等经过一定的工艺处理制成渗花釉，再利用丝网印刷技术，印刷到瓷质砖表面的装饰方法。但颜色单一和印花图案的模糊始终限制着此类陶瓷砖产品走向更大的市场，且渗花釉是水性釉料，采用丝网印花的方式，这种相对粗糙的工艺不适合应用于陶瓷喷墨领域。
陶瓷墨水在早期研究时使用金属离子高温转化成发色金属氧化物的方案，即采用无机盐（如硫酸钴、硝酸铁等）可发色的物质溶于水形成有色液体，但是这类水性渗花墨水会在喷头表面析晶堵塞喷头，因此无法应用。2000年，Ferro公司申请的中国专利CN00818261.2公开了一种适用于陶瓷釉面的独特的油墨和油墨组合，采用有机金属盐溶于有机溶剂制备而成的墨水，可以调配出各种颜色[5]。当时由于设备等原因该技术未被推广，而是转向了颜料型陶瓷墨水，渗花墨水的研发则一直处于停滞状态。2008年，Metco公司的中国专利CN200880120613.1公开了在陶瓷材料上进行数字印刷所使用的含有发色金属的油墨组，研发出蓝、褐、黄、黑等四种溶剂型墨水[6]。伴随着喷头技术的更新及大规格喷头的出现，Metco公司2013年开始推广这一新技术，并于2014年在中国市场首先与诺贝尔陶瓷进行技术合作，成功推出了喷墨渗花墨水瓷砖产品。随后国内许多陶瓷厂如蒙娜丽莎、东鹏、宏宇、新明珠等陶瓷企业引入喷墨渗花砖生产工艺。国内的墨水生产企业对渗花墨水研究起步较晚，2015年广东道氏技术股份有限公司的CN201510141827.9专利号公开了一种可调渗透深度的陶瓷喷墨打印油墨及方法，油墨由着色油墨和助渗油墨组成，着色油墨提供发色，助渗油墨控制墨水在坯体的渗透深度[7]。同时，道氏公司的CN201510429407.0专利号公开了一种喷墨渗花陶瓷砖增色剂及使用方法，此增色剂的应用可大幅提高陶瓷墨水，特别是红色和黄色墨水的发色鲜艳度[8]。随着道氏渗花墨水在能强、东鹏、金意陶等陶瓷企业的成功产业化应用，标志着国产渗花墨水的发展进入了一个新的阶段。
3 渗花墨水的组成及性能特点
渗花墨水是一种渗透型墨水，也是一种溶剂型墨水，采用可溶性金属盐作为着色剂，然后搭配相应的助剂以及溶剂制备成渗花墨水。渗花墨水经喷墨打印机打印以后，在砖面具有垂直渗透的能力，烧成以后，着色剂在高温下转化为能呈现颜色的金属氧化物，形成图案。下面从五个方面讲述渗花墨水的性能特点及研究要点。
3.1 渗花墨水的颜色
渗花墨水的发色方式与传统陶瓷墨水不同。传统的陶瓷墨水是颜料型墨水，是通过砂磨机将颜料磨成亚微米级的颗粒，利用合适的分散剂分散在油性的溶剂内，形成稳定悬浮液来使用。渗花墨水采用的是金属离子作为发色体，制备成有机金属盐溶解在合适的溶剂中，在高温下转化成能呈色的金属氧化物。渗花墨水的颜色需要根据金属离子的发色规律来设计，例如：一般情况下，铬在高温状态下以三价铬的形式存在，呈黄色或绿色；钴在高温状态下很稳定，一般呈蓝色，而且发色能力很强；铁作为彩色渗花砖的发色元素，一般呈黄色，若铁的添加量增多则显出红色或褐色。根据不同离子的发色规律，设计不同的颜色调配，并优化离子的浓度，调配出渗花墨水发色体。目前市面上主要有蓝、红、黄、黑等墨水，颜色还不够丰富，需要更多的颜色（如桔色、粉色等）来丰富渗花墨水的色系。
3.2 渗花墨水的发色原理
渗花墨水以有机金属盐作为发色体，但是这些金属盐在陶瓷砖烧成过程中，由于受气氛、温度、坯料成分的影响，红色的铁系氧化物和黄色的钛系氧化物不能发出鲜艳的颜色。这是渗花墨水应用中的技术难点，因此需要设计一种材料能够对有机金属盐进行包裹，从而保证金属盐不会与其它物质发生反应，实现墨水的稳定发色。广东道氏技术股份有限公司提出了一种纳米包裹技术：设计合成一种超细纳米二氧化硅多孔材料，该材料均匀分散在陶瓷砖面釉或者面料中，当陶瓷喷墨渗花墨水喷洒在陶瓷砖表面时，渗花墨水渗入到超细二氧化硅密集的孔洞结构中，随着烧成温度的提高，渗花墨水中的有机金属盐分解成金属氧化物而被包裹在超细二氧化硅的孔道中，避免高温煅烧环境下发色金属氧化物与陶瓷坯体发生反应，被还原或者转化为其他物质的现象发生，从而保证了发色渗花墨水在高温下能够稳定呈色。
3.3 渗花墨水的渗透性
渗花墨水是可溶性盐作为发色体，本身在砖坯有一定的渗透性，但是在坯体上的渗透方位无法控制，容易纵向和横向扩散。若墨水横向扩散会导致图案清晰度不高，渗透不够深，出砖后在柔抛过程中就容易把色彩及纹理磨掉，因此需要从配方上研究渗花墨水的性能并控制溶剂及相关组分实现墨水的垂直渗透，同时根据需要开发一种助渗剂实现渗透深度可调控，实现实际生产中的控制。
3.4 渗花墨水与喷墨机的匹配性
渗花墨水由于需要渗透到砖坯内，这就要求喷墨机拥有大的喷墨打印量，以及与墨水具有良好的兼容性。因此墨水企业在研发过程中需要对溶剂的种类和极性、溶解性能、盐类的种类、酸碱度等性能作具体的考察，考察喷墨打印机喷头和相关管道的兼容性。
3.5 渗花墨水生产的喷墨渗花砖性能特点
陶瓷渗花墨水生产出的喷墨渗花砖具有很大的优势：在质感方面，它可渗透到瓷砖坯体0.5～1.0 mm的深度，瓷砖花色立体感更强，表面纹理更加细腻逼真；在色彩方面，利用纳米技术助力墨水发色，解决了普通墨水在红色、黄色、灰色、黑色等颜色发色的难题；在硬度方面，产品硬度可达5～6级，要比全抛釉瓷砖产品更加耐磨；另在节能环保方面，渗花墨水所生产出来抛光砖的抛光厚度约为0.1～0.3 mm，减少了固体废料、废渣的排放，让陶瓷企业更为节能环保。
4 陶瓷渗花墨水的应用
陶瓷渗花墨水具有优良的发色能力和极佳的渗透能力，结合高解析度的天然石材设计，应用耐磨度极佳的釉料或直接应用坯料，经喷墨打印、烧成及抛光等工艺，可生产出仿真度远超全抛釉产品的人造石材瓷砖，表面的物理性能可达到传统抛光砖的水平。
目前利用渗花墨水生产喷墨渗花砖主要采用两种工艺。一种为淋浆工艺：布料压机干燥淋釉+纳米助色剂干燥釉线喷墨+助渗剂窑炉，采用淋釉的方式将含有纳米助色剂的釉浆铺在砖坯上作为喷墨打印图案层；另一种为二次布料工艺：二次布料砖坯上布薄料+纳米助色剂压机干燥釉线喷墨+助渗剂窑炉，利用二次布料，在砖坯上布上一层含有纳米助色剂的薄层作为喷墨打印图案层，分别做不同效果的渗花墨水砖产品。
陶瓷渗花墨水在喷墨抛光砖生产上的应用已处于产业化阶段，但还有提升的空间：1） 渗花墨水渗入抛光砖坯体深度的精确性还可提升，减少墨水的横向渗透，提高垂直渗透， 从而提高砖面图案的清晰度；2）进一步优化坯体或者釉面的制备及成型工艺，面料的成份会直接影响墨水的发色和砖坯的强度，水份会影响渗透深度，砖坯的变形会给后续的抛磨工艺带来色差；3）减少喷墨抛光砖生产时的色差问题，渗花墨水的下渗精度不一，经过抛光后容易产生一定色差，加上抛光环节人员变动、磨头更换、参数变更，更加大了色差的变数，对生产技术要求也相当严格；4）图案的设计及打印控制工艺：图案的设计需要结合色彩的调配、助渗剂的用量、立体层次的调控、抛光工艺等方面进行调整，才能控制图案的清晰度和立体效果，因此设计难度较高，这也给喷墨抛光砖批次生产的稳定性带来影响。总的来说，渗花墨水及喷墨抛光砖已处于产业化应用阶段，在推广过程中需要渗花墨水制造商和陶瓷生产企业共同合作解决渗花墨水应用时存在的技术难题，提高我国陶瓷砖产品的装饰技术水平。
5 结论
渗花墨水的开发以及在喷墨抛光砖上的应用是近两年才开始的，它的出现给整个陶瓷行业带来全新的发展机遇。目前也只有几家墨水公司推出渗花墨水和几家陶瓷企业成功实现了产业化应用，笔者认为渗花墨水在今后的研究中还需要从如下几个方面进行提高：1）目前渗花墨水的色系还不够丰富，许多中间调和色还未出现，需要开发出更多颜色的渗花墨水；2）减少渗花墨水的横向渗透，提高渗花墨水的渗透深度和渗透精度；3） 从纳米包裹原理方面解决渗花墨水红色和黄色发色问题，开发出特定结构的助色剂，提高墨水的发色性能和发色稳定性；4） 减少喷墨抛光砖生产时的色差问题，降低喷墨抛光砖批次生产时的发色稳定性。
参考文献
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