京剧脸谱范文

京剧脸谱范文第1篇

京剧的角分生、旦、净、末、丑，相应地我也就分成了这几类。那鼻梁子上有逗人的一片白的脸，那是丑角的脸，也叫“小花脸”。“小花脸”又分文丑与武丑，不过模样差不多。生角，有老生、小生和武生（末角儿算老生一类），这些角儿的脸可不像“小花脸”，得通过脸的不同来显示出年龄、性格、人物的不同。老生主要扮演中年以上、性格正直刚毅的正面人物，多戴髯口。京剧老生行又分唱功、做功、靠把和武老生；另有红生一行，主要扮演关羽，因勾红脸，故又称红生。小生扮演青年男性。武生扮演擅长武艺的人物，分长靠武生和短打武生两类。娃娃生扮演儿童角色，另外还有娃娃武生。

凡是在观众心目中留有印象的戏剧人物，除了演员的实力表演之外，还得有净角在“装门面”。净角，俗称“花脸”，都是些性格粗暴或刚烈的人物，人物面目各异。你瞧，那豹头环眼的张飞，脸墨黑、额上一弯明月的包公，红胡子蓝脸的混世魔王程咬金，蚕眉风目、面如重枣的关云长，都是一些极富魅力的净角！

旦角，分青衣、花旦、花衫、老旦、刀马旦、武旦。这些角儿的演员本身就天生丽质，再加上我这个脸谱的大显身手，就更使她们一个个沉鱼落雁、闭月羞花，让观众看得是如痴如醉、心驰神往。

但是，想要画好我，可不容易，得仔细琢磨，下一番功夫才行。虽然有现成的谱儿，但若不根据每个演员自身的脸型特点和模样来画，画出来就不像。对于演员来讲，行头再好、做派再棒，脸谱要是画得不像，就好比张僧繇没给龙点上眼睛。如画“花脸”（净角），演员就得剃个光头，这脸得勾到头顶的中缝处，否则一戴上行头，就会让人觉得是个窄脑门儿，显不出豪气。如果要勾个山大王的脸，得上面稍窄下面稍宽，就是常说的“倒大脸”，否则显不出霸气。花旦，得连鼻翼，贴鬓发，否则就会看见一张扁鼻梁的大脸盘子，显不出秀气。

还记得今年的里约奥运场上的那一幕吗？在自行车女子团体竞速赛决赛中，徐超的头盔上就是画上了我，生旦净末丑的浓墨重彩很能在气势上压人一头；宫金杰的成就会和穆桂英的战功一样被记入史册。我，这样浓墨重彩的中国元素，在奥运场上无不处处彰显中国传统文化的“洪荒之力”。

[【侯老师评】]

文章开篇用与说明内容紧密相关的内容――歌词，引入对京剧脸谱人物形象特点的介绍，接下来灵活运用分类别、举例子、作比较的说明方法，使读者对脸谱形象特点有了具体而翔实的认识。说明内容重点在对脸谱所表现人物性格的阐释上，多处运用了简单扼要描写的方法。为了给读者有个清晰的印象，在描写形式上不拘一格，寓精当的描写于简洁的叙述之中，举了里约奥运会的例子，注入新鲜材料使得说明内容更具可读性。

京剧脸谱范文第2篇

京剧脸谱是怎么来的？

脸谱是由面具演变而来的。古人为什么戴面具呢？原因很多，比如它可以作为民族或部落成员间相互识别的外在标志，也可以作为装饰品。脸谱就是面具装饰作用的延伸。兰陵王面具被认为是京剧脸谱的远祖。话说生活在战乱、割据中的北齐兰陵王高长恭，英勇善战，是个内心很男人的勇士，但他外貌“俊美柔善”，看起来像个弱不禁风的美女，作战时敌军常把他当成美妇人，因此他经常会受到敌手的轻蔑，后来他每次出战时都带上面目狰狞的面具，以此达到威慑对手的目的。

戴面具有一个不好的地方：不利于人物面部表情的传达，影响了表现效果，后来就用画脸谱来代替面具。

哪些京剧角色需要画脸谱？

“生”：生角是京剧中的男主角，大致分为老生、小生、外、末、武生和娃娃生几类。

“旦”：旦角是京剧中的女性角色，可分为青衣、花旦、刀马旦、武旦、老旦、彩旦等类别。

“净”：净角指脸画彩图的花脸角色，看来并不干净，故反其意称“净”。

“丑”：丑角是一种程序化的角色行当，一般扮演插科打诨、比较滑稽的角色。

一般来说“生”和“旦”属于“素面”，化妆是只要略施粉黛即可，不用画复杂的脸谱。“净”和“丑”则属于“花脸”，化妆时要通过夸张强烈的色彩和变换无穷的线条来表现角色的个性特点，一人一谱，有多少“净”“丑”角色就有多少脸谱。

京剧脸谱颜色的秘密

京剧脸谱的色彩十分讲究，脸谱画得五颜六色，绝不仅仅为了好看，京剧脸谱是以色定调的。不同的色彩代表不同的含义，我们一起来看看京剧脸谱颜色的秘密吧！

白色：白色有粉白和油白之分。京剧中常常用白色脸谱来表现奸邪的反面角色，如三国戏中的奸雄曹操画粉白脸，表明其奸诈多疑。此外，鹤发童颜的老英雄、将官以及和尚、太监等角色也可以画白色脸谱。

红色：红色一般用来表示耿直、忠义、有血性，多表现正面角色。其实，红色脸谱最初只是为了表明人物的肤色，而很多肤色红黑的角色都非常忠勇、正直，这样推而广之，就开始用红色表忠勇，并为忠勇良将、有道神仙勾画红色脸谱。

黑色：黑色最初也是用来表示人物肤色的，包公画黑脸表明他的皮肤黑，随着包拯铁面无私的公正形象备受推崇，黑色就符号化为一种性格的表征，经过延伸后，黑色脸谱一般用于正直无私、刚正不阿以及性格直爽刚毅而勇猛的人物。

紫色：紫色是红色和黑色的中间色，其表示的象征意义也介于红黑之间，一般表示肃穆稳重，刚正威严，富有正义感。有的人物在小说、戏剧中描写为紫色脸膛，所以就给他们画紫色脸谱，也有的人物勾画紫脸是为了表示他的相貌丑陋。

绿色：在京剧脸谱中，绿色脸谱一般用来表示勇猛、莽撞、暴躁的人物，与黑色脸谱有相近的用意。此外，有些占山为王的草寇类人物也勾画绿色脸谱。

蓝色：在京剧脸谱中，蓝色与绿色的含义相近，都是黑色的延伸，表示人物性格刚强、豪爽，有时候也表示人物的阴险、狡猾。

黄色：在京剧脸谱中，用黄色寓意人物骁勇彪悍或凶暴残忍，所以黄色脸谱一般用于勇猛而暴躁的人物。

京剧脸谱范文第3篇

中国戏剧涂面，通过具有夸张性、装饰性的面部色彩勾绘，在长期的艺术实践中，逐渐形成了不同类别的基本谱式。这些谱式在京剧形成前，一般只表现在人物的性格上，如奸与忠、傲狂与凶狠。所运用的谱式类别大致有三块瓦脸、十字门脸、老脸等。京剧形成后，在人物造型上继承了这份遗产，以人物的生活、生理等条件为依据，在色彩、构图上进行合理的夸张、变形，把具有表现人物性格特征的色彩与图案，勾绘于原有的基本谱式之上，去着意刻画人物的个性，才创造出了绚丽多彩的京剧脸谱艺术。

京剧脸谱的创立是在昆腔、梆子、徽调、汉调已有涂面艺术的基础上，继承、移植与创造的。在这过程中，由于艺术家们的生活经历、艺术修养、美学观念不同，因而各种人物具体谱式的类别与完善程度也就不尽相同。

京剧脸谱的创立，一般有以下几种依据：

一、对被讥讽、嘲弄者施以粉墨。

唐代“参军戏”的演出，表演者在面部简单地涂以粉墨，到了宋代，艺术家为公忠者“雕以正貌”，奸邪者“刻以丑形”。尚无固定色彩及谱形作为品格的反映。到了金代，对“丑形”脸涂以肉色，白粉抹鼻作腰形状，与今日京剧舞台上勾“腰子形”的丑角脸已经相似。元杂剧李寿卿《伍员吹箫》剧本中已将这种粉墨涂抹，写明搽于奸臣费无忌父子的面部。这时净、丑的面部涂抹尚无多大区别。到了明代，这种谱式中的白色部分越涂越大，净、丑的涂抹各显特征，最后奸臣终于被满脸涂以水白，粉白脸便成了大奸大恶的代表脸型。京剧形成后，“三国戏”大量出现，曹操在这些剧目中一直被当作一代奸雄来塑造的，所以，当然被涂上“面无血色”的水白脸（奸臣脸）了。

以粉墨为主色的水白脸，在京剧形成前后又衍化出太监脸（如《黄金台》中的伊立）及和尚脸。这两类谱式与水白脸相比较，从纹理和图案上仍可看出它演变的痕迹。只是太监脸仍属“奸臣脸”型，和尚脸则往往显示粗犷、豪放的性格。

以“白粉抹鼻”的丑角脸到了京戏中才算定形。文丑一般勾小型粉白“豆腐块”及“腰子形”，这是继承传统涂面寓嬉笑怒骂于粉墨之中的手法；武丑有“开口跳”之称；因表演上机灵敏捷，故改“腰子形”为“枣核形”。京剧中对劳动群众往往也勾以丑角脸，多以幽默、风趣的性格出现。所以，丑角脸有时也用于具有诙谐性格的角色。

二、根据说部中对人物的面部特征加以勾绘。

《三国志・通俗演义》称关羽：“面如重枣，唇若涂脂，丹凤眼，卧蚕眉。”加上他性格上的忠烈，所以关羽被涂成红脸，经元、明两代渐趋定型。京剧形成初期，程长庚扮演《华容道》《战长沙》《临江会》中的关羽，据说“不敷赤面”，“略扑水粉”，是师承徽剧著名艺人米应先（米喜子）的。到了王鸿寿改用银朱勾脸，高盛麟也沿袭王氏的涂面。至此，京剧舞台上的关羽脸谱，便一直采用这个谱式。不及关羽脸谱之兼现性格，只着重人物面貌特征的有焦赞、李元霸、程咬金等谱。

明刊《杨家将演义》里，焦赞面貌被描绘为：“面若丹朱，眼似铜钉，两颧突出。”清末杨柳青画师姜玉昆所绘京剧彩色戏图《三岔口》中，焦赞谱是由脑门至鼻尖完全涂以丹朱色。两颊粉红，黑色大眼窝，很像是两颧突出的样子。今天京剧舞台上焦赞脸谱何以成了黑白两膛脸，是戏曲影响了小说，还是小说影响了戏曲，还需要寻找进一步可供说明的资料。

李元霸黑黄尖嘴花脸的谱式，是根据《说唐全传》中：“尖嘴缩腮，面如病鬼”的描绘而创造。同书描述程咬金的面貌是：“面如青泥，发似朱砂。”又因程劫王干过响马，所以在《贾家楼》中，才被勾绘成红发、红鬓的绿花脸。

三、根据人物的传说赋予脸型。

包拯在元杂剧中即被涂以黑脸，这和他肤色及其刚直不阿的性格有关（黑色往往表示憨直）。到了明代，包拯谱的勾法是上唇以上涂黑色，从下眼角并紧连上眼泡一直到鬓角绘两道白眉。到了清初，弋阳腔中包拯谱的两道白眉下角已离开了下眼角与上眼泡。白眉的上端稍弯曲，表现包拯似乎在窥探、凝思。包拯脑门上绘以太阴图（月牙形），与传说中包拯“日断阳，夜断阴”有关。不过，当初牙口确不似今日之谱式或绘向左，或绘向右，是将牙口向上端正地置于脑门正中。关于包拯的月牙形勾绘，郝寿臣在其“脸谱集”中载：“我以为向左对，因为在古画上画新升的月牙是俯着东向的形象，将没的月牙是仰着西斜的形象。当然我们要勾初生的新月。”这一见解是正确的。另外《双包案》中的假包拯月牙形是向右勾绘，与真包拯有所区别。

包拯谱的创立依据虽含有迷信成分，但其谱式中“暗中皓月”表现了人们的心愿；两道白眉发展至最后成为鸳鸯鱼形眉，表示窥透人们的心理；黑色又表现包拯性格上的刚直，受到了群众喜爱。

项羽谱是承昆曲《千金记》里的“十面”和“别姬”中的谱式勾绘的。传说中的项羽“眉分五彩”，故绘以花脸。但也有勾“寿”字眉的，以示惋惜项羽死得太早。其实项羽谱的眉形，实具有大哭时搓揉得眉毛散乱的形状。郝寿臣认为，该谱是参照人恸哭时的面容勾绘出的。项羽谱的通天鼻及卧鱼形眼窝尾角向上挑起，显示其骄横自负。

《九莲灯》中的火判金脑门勾红火焰纹。《火云洞》中的火将急如火、明如月等满脸勾红、白火焰纹。《安天会》中的赵公明死后被封为财神，面颊绘以金钱。《穿云关》中的殷效，《大回朝》中的闻太师，都因传说有三只眼，脑门才勾一竖眼。《金鸡岭》中的雷震子勾雷公嘴形。同剧中的孔宣为孔雀大明王，故勾绿花脸、雀嘴形。有法术的人物脑门上均勾太极图等，都是据角色某种传说而勾绘的。

在色彩运用上，京剧习惯以金、银色表示神魔。如《盗仙草》中原来的鹿童勾碎花脸，额上绘以梅花形以示梅花鹿外，尚需配以金色纹理。李元霸涂有金色的原因，大约与传说中他是“雷神转世”有关。戏剧脸谱还来自庙宇里涂有金色的神佛塑像和勾绘蓝貌鬼脸的凶神恶煞。所以，如来佛、二郎神的神面的勾绘，都是以金色为主色的。

另外，还有以拟人化的手法，选择鸟兽禽类形状的某种特征，绘以各种脸型，这种脸谱多用于神怪妖魔，如孙悟空（猿形脸）、猪八戒、大鹏金翅鸟、金钱豹、牛魔王、牛精、青龙、白虎、蛤蟆精、虾兵蟹将等。

四、以人物的特长、姓名、绰号、生理特点、年龄等勾绘者。

孟良善用火，故在其脑门上勾以红色倒悬之火葫芦。其使用的髯口为红色，这正好构成倒悬葫芦喷出之火状。典伟、窦尔墩、李靖等都善使战戟与双钩，故在原有不同色彩的三块瓦脸谱式上，于脑门及眉宇间绘有战戟与钩形。何路通善泅水，三块瓦脸谱式上绘有水波纹。铁拐李有宝葫芦，脑门、鼻脊间绘一紫色葫芦。

《宏碧缘》中的巴虎因其名为虎，性情剽勇，故勾黄色虎纹歪形脸、虎嘴岔。张飞因姓张名飞，故面上绘一飞之蝶形，寓张手即飞之意。《十五贯》中的娄阿鼠鼻上绘一鼠形。《李家店》中的黄三太因姓名中有“黄”和“三”两字，故勾黄色三块瓦纹。金兀术与金蝉子因名中第一字为“金”，故勾金色纹理；金蝉子根据“蝉”字勾虫嘴形。“盘丝洞”中的百眼神魔面绘多眼。《摩天岭》中的葫芦大王勾葫芦于脑门，并绘葫芦形眼窝。

以绰号勾以特征的有：谢虎绰号一枝桃，脑门绘有桃形，桃下两叶恰成其眉形。北侠欧阳春因人称紫髯伯，故勾紫色三块瓦脸。雷横有插翅虎的绰号，故勾黄花脸。朱仝与关羽同有美髯公之称，所以朱仝也被涂以红脸。以生理特点为依据而又较突出的，要算《长亭李七》中的歪脸李七谱了。该谱的创作者完全捕捉了李七在妓院中被打，头破血流一霎那间的精神状态，经艺术加工勾绘而成。除此，司马师左眼下长一肉瘤，勾画中留有标志。曹洪脸左角上有痣，绘一白点。曹巢因诬其有排牙二齿，“面若金钱”之像，故口边绘二齿，脑门绘一金钱。

色彩的运用与人物的出身也有直接关系。绿林人物绘红、绿眉，开绿、蓝花脸。因古代历史上，有两次较著名的农民起义军，均涂红色眉；绿、蓝色含有绿林好汉之意。年龄不同，眼窝、眉形以及鬓口的色彩也都有区别。

五、子承父型。

京剧舞台上张飞勾黑十字门花脸，张苞谱勾张飞谱格局，着笔稍简单。因其年轻不挂髯口，勾虎嘴岔。尉迟恭与尉迟宝林，呼延赞与呼延灼等也是父子同型，面部用色与图案大同小异。

以上只是京剧脸谱创作中的一些主要依据，还有一些谱式则是直接移植其他剧种，或根据其他艺术造型而加以变化的。如《秦琼卖马》中单雄信的碎花脸，是采自北京狮子灯会中蓝狮子头的形象。《潞安州》中金兀术谱，运用了漫画式的夸张手法。京剧艺术家们创作的新谱，有钱金福《摘缨会》中先蔑谱、《定军山》中夏侯渊谱，郝寿臣《刺秦》中荆轲谱、《坛山谷》中邓艾谱等。近年，在原有谱式基础上改绘得较为出色的，有《谢瑶环》中的水白脸来俊臣谱，袁世海勾绘的《将相和》中廉颇谱、《九江口》中张定边谱等等。

京剧脸谱的创立，在基本构图方面，也还有一些原则需要遵守。如水白脸表现权贵奸相，六分脸（老脸）一般是年迈的耿介之臣，三块瓦脸、花脸、碎花脸一般用于英雄武将、绿林豪侠及阴鸷狠毒之徒等等。各种色彩又自有独特的含义。只有把多种多样的依据和上述表现人物共同倾向的基本谱式结合起来，才可能形成具体的、有名有姓的各个角色的脸谱。

京剧脸谱之所以能达到今天这样的艺术成就，是在不断创造、不断演进中获得的。从上述一些例中我们可以知道，它不是一开始就非常完善，但也不是一经定型每个戏中的谱式都刻板照搬。郝寿臣的曹操谱，中、壮、衰三个不同时期勾绘就有区别。“中年时期和壮年时期的曹操脸谱在勾法上没有多大的不同，主要是中年时期的脸谱要勾得高一些，显得精神俊朗，奋发扬厉；壮年时期的脸谱勾得比中年时期的脸谱低一些，表现人已经成就了一番事业，眉宇间就沉着稳重了。老年时期的脸谱勾得比壮年时期的脸谱更低一些。同时，脸谱改为淡灰色，笔锋加粗，眼窝特别加细，纹理多偏垂曲”。郑法祥对孙悟空的脸谱勾绘也是十分灵活的。他把孙悟空勾成四种脸谱，分别用在四个不同时期。“一、《悟空出世》之后，眼圈、脑门、两腮全是白色，上勾简单的花纹；二、《刀劈混世魔》之后，这时他已从菩提老师处学会筋斗云、七十二变等法术，眼圈、鼻窝、脑门、两腮全是银色，上勾花纹；三、《闹天宫》之后，他在八卦炉里经过七七四十九天的锻炼，成为火眼金睛，要把眼圈勾成金色；四、《金刀阵》之后，眼圈、鼻窝、脑门、两腮全是金色，同时上面的花纹更多，说明他老了。”再如，三国戏《华容道》与神话剧《青石山》两剧中的周仓，因人神有异也前后两谱。《空城计》中勾油白三块瓦脸的马谡，印堂上一般勾有红三尖纹或长形圆光，但在《斩马谡》中却将三尖纹或长形圆光抹成灰暗色，以示人物被斩前夕的精神状态。一般关羽戏中的关羽勾红脸，为红生戏。但《走麦城》的关羽，因败走麦城，气氛不同了，勾油红脸，为红净戏。《白虎堂》中林冲受刑后脸部也抹以油灰，这些都是对人物精神状态进行烘托与渲染。

京剧脸谱范文第4篇

关键词：京剧脸谱；净角；视觉；配色；构图

0 引言

京剧作为我国的国粹具有悠久的历史文化，京剧脸谱作为中国的国粹艺术，在世界上是独树一帜的。京剧脸谱图式在色彩的表现上，极其重视用色的对比和灵活性，在构图上追求对称的平衡之美，夸张的表情，浮夸的颜色，从内心和容貌上体现着人物的特点与性格。净角脸谱烩式复杂，多种颜色的脸谱样式不重，京剧是一门综合艺术，她重视用色彩来营造气氛、塑造人物。鲜艳夺目的戏衣、神奇怪诞的脸谱，富有独立的欣赏价值，是享誉中外的艺术瑰宝。研究其脸谱的颜色与构图形式，对我国传统艺术的认识将会进一步，从视觉的角度去分析，对以后对于传统的继承有很大的帮助。

1 京剧净角脸谱

京剧中的净角脸谱比较复杂，它由传统的整脸变化而来，京剧那迷人的脸谱在中国戏剧无数脸部化妆中占有特殊的地位。京剧脸谱以“象征性”和“夸张性”著称。它通过运用夸张和变形的图形来展示角色的性格特征。眼睛，额头和两颊通常被画成蝙蝠，蝴蝶或燕子的翅膀状，再加上夸张的嘴和鼻子，制造出所需的脸部效果，净角是京剧表演主要行当之一，俗称花脸。净角脸谱变化多样，夸张的表情，丰富的色彩留给观众深刻的印象。

2 京剧净角脸谱色彩分析

京剧净角脸谱中常见的主色有红色、绿色、蓝色、黄色、紫色、白色、黑色等，还有多种颜色混合在一起的杂色，用色上基本以人物的性格特点为主色，脸谱以红、黑、白三色为主的传统，是从生活出发，又吸收章回小说中的人物描写而来的。小说所描写的人物也是根据生活中的人物形象适当的夸张而来，例如“红脸大汉”、“面色重枣”、“面如生铁”、“满面煞白”、“面无血色”等，根据人物形象的特点，加上内心的想法最后形成整体的脸谱样式。[1]

整体的京剧净角脸谱用色有以下特点：

第一，脸谱的主体颜色由人物性格决定，如关羽在华容道中的脸谱，关羽：即关云长，又称关公，“勇冠三军，忠义无双”，在《三国演义》中，他与刘备、张飞是结义兄弟。关羽是三国时代忠勇的代表，他一生忠于刘备；为报曹操的知遇之恩，关羽曾在华容道上放曹操一马。关羽是正面角色，所以画红整脸，表示他的忠勇，“红脸忠勇”的说法即由关羽脸谱而来。此外，关羽的脸谱勾画丹凤眼，双眼俊秀，有儒将风度。如庞统脸谱：庞统，三国人物，刘备的谋士，有才但貌丑，为庞统画紫色脸谱是为了表明他相貌丑陋。总体来说不同的颜色代表着不同的人物性格，红色象征忠勇正义，黑色脸谱象征着直率鲁莽的，白色象征阴险多疑狡诈，紫色象征着刚正干练，黄色象征着枭勇凶暴，蓝色象征着刚强猛烈，粉红色香泽着忠勇暮年的性格特征，灰蓝色想着这枭暴暮年，神仙之类多用金色银色。第二，黑色多用于勾画人物的五官与表情，无论哪种颜色的脸谱都会用到黑色，五官的突出，表情的到位都要用黑色来描绘，这个与人物本身的形象有关，脸谱的作用就是为了突出角色的特点，黑色的描绘五官，是为了表情更加突出与形象。第三，色彩的运用，用色浓重，对比鲜明。冷色与暖色的对比突出骨骼与表情，如《锁五龙》单雄信，蓝色红色黄色黑色的对比，整体的色彩浓重，对比鲜明，把它的颜色分裂隔开，《九里山》英布选择黄色红色黑色的运用，白色突出表情的勾画边，整体对比鲜明，颜色浓重艳丽。[1]

3 京剧净角脸谱构图分析

京剧净角脸谱谱式很多，在传统上可以分为正脸，三块瓦脸，元宝脸，花脸，蝴蝶脸，歪脸等谱式。从整体看京剧净角脸谱大多数以对称为主式的构图，这与我们人脸的构成方式是一样的，整体都会以中心对称，在研究过程中，按照中心对称的关系，将净角脸谱的构图方式分为：对称式构图，对称均衡式构图，X型式构图，T型式构图，不对称构图，在净角脸谱中在笔者的记录对比中，对称均衡式构图所占比例最多。

对称式构图，左右中心对称，脸谱样式花纹左右中心对称，如傅龙《状元媒》中，五官的对称以左右中心对称。

对称均衡式构图，对称均衡式构图是在对称构图的基础之上，总体来说对称均衡式构图比对称式构图花纹更繁多，整体感觉更加繁复。整体的突出中心更加均衡，如韩昌《杨排风》中，整体还是中心左右对称，但是在眉毛处，脸部花纹更加突出，把视点更加均衡化。额头的纹路，俩脸颊处的纹路，夸张的嘴部把视点更加均衡化。

X型构图是整体构图在整体脸谱中，额头的图形或者鼻梁的图形不是以左右中心对称的，而脸谱的其他部分仍然是左右中心对称的，整体部分可以按照X型来划分，如凌统《百骑劫魏营》这个脸谱中，额头的绿色云纹图案并不是中心对称，整体可以呈现出X型的样式。

T型式构图，也是在对称的基础上继续划分而出的，在整张脸部上部额头上的图案所占面积较大，上部图案并不是对称的，而眼睛以下的部分呈现出对称的方式，按照t型将脸谱的整体构图分为三部分，将图案分为上部下部，下部中心对称，整体是T字型的，视觉的中心也在顶部。

不对称式构图，这类脸谱是不对称的构图，无论赏析还是左右都不是对称的。整体来看，所有的脸谱都是按照对称的构图来进行演变的，在遵循人脸的对称规律之后再进行变化，一步一步，由繁到简的变化，根据不同的人物特点添加不同的图案。通过图案颜色的构图比例突出整体的视觉感受。

4 结语

京剧净角脸谱，第一，整体从颜色来看，不同的颜色代表着不同的性格特点，遵循着我国传统的颜色特点，以红黑白为主，脸谱除运用颜色的寓意性，象征性外，还利用了颜色的对比，冷暖的对比，突出人物的表情，与面部骨骼。五官为了突出以黑色为主，线与线的勾画都是为了突出在舞台上的整体感觉，只有脸谱的妆容与人物形象的吻合才会拉近观众与角色之前的距离。第二，从构图来看，京剧净角脸谱的构图都是在左右中心对称的基础上进行变化，五官上纹饰的突出，从而突出无感，在额头上部放入相关的图案，从而增加人物形象性格的突出，使整个角色的形象通过一张脸谱表现出来。

通过对于京剧净角脸谱的研究，可以发现整个传统艺术的真善美，功能与美的结合，一个脸谱就是为了突出角色的性格，内心特点，拉近观众与戏剧内容的距离，使观众对于整个戏剧的了解更加深入。

参考文献：

[1] 黄殿祺.中国戏曲脸谱[M].北京工艺美术出版社，2013.

[2] 白寒枝.京剧脸谱视觉符号系统研究[D].昆明理工大学，2009.

[3] 谭征.京剧服装与脸谱的色彩研究[D].北京服装学院，2008.

[4] 何晓露.京剧脸谱对现代平面设计造成的影响[J].戏剧文学，2013.

[5] 何伟伟.浅谈京剧脸谱的色彩研究[J].艺术科技，2015.

京剧脸谱范文第5篇

京剧是我国的国粹，是中国戏曲中最大的剧种，集合各剧之精华，其脸谱更是极具完善，谮式繁多，蔚为大观。

京剧的脸谱向以“象征性”和“夸张性”而著称，善于运用夸张和变形的图形来展示角色的性格特征。

各行当演员经过化装，由固定的脸谱有效地表现出人物的品貌、身份性格。让人目视外表，窥其心胸，不仅具有“寓褒贬”、“别善恶”的功能，还有非常震撼的艺术效果。

正是由于京剧脸谱这种极具震撼力的艺术效果，清末一位俗称“花脸桂子”的旗人票友，用胶泥做模，在模具上仿照京剧舞台上的脸谱着色给泥坯勾画上色，制成泥塑脸谱，用来谋生。

没想到，“花脸桂子”的这一泥塑京剧脸谱一经制成即广受欢迎，并从此作为老北京的民间工艺品迅速流行起来。

时至今日，做京剧脸谱的人已经很多了，如白如霖、汪稔田、李荣山、韩启泰、双起翔等等都是这方面的名家，而这之中的杨玉栋更是别具特色。

命里注定的京剧缘分

生于1943年的杨玉栋，借父亲北京大光明影剧院(即现在的西单剧院)经理的光，从小就在自家的木板墙上捅个窟窿，天天躺在床上看那些名角唱戏。如此一来，不知不觉间，杨玉栋虽是唱不来京戏，对京剧脸谱着了迷。即使到了现在，他还完好地保存着自己从小学开始就搜集到的各式京剧脸谱。

童年的这些熏陶，使他对那些著名京剧角色的一衣一帽、一举一动都了如指掌，就像印在了心里一样，相信这辈子都忘不了。

初中毕业后，喜欢画画的杨玉栋考进了当时的北京工艺美术学校。在学校，虽说他正经学的是老北京传统的花丝镶嵌工艺。但在机缘巧合中还顺便学到了“泥人张”的泥制彩塑技术。

工艺美术学校毕业后，杨玉栋自然就去了对口的北京通县花丝镶嵌厂。

那时的传统工艺美术门类都是出口创汇的大户，像杨玉栋他们日常做的，用来镶嵌松石的纯金戒指托，出口一个即可换回4辆凤头自行车。一般情况下，一个熟练技工一天就能做15个这样的戒指托，利润相当可观。

正是如此，许多工厂都开始一窝蜂地转产去做花丝首饰，当时的北京盔头戏剧生产合作社也是其中之。为顺利转产，盔头社与通县花丝厂商量，请他们派两名技工到他们厂作指导。这时正为父亲身体不好而自己工作地点又太近发愁的杨玉栋，想部没想，连对方工厂是做什么的都不知道，就直接去报到了。

到了厂里一看，乐了，就好像又回到了童年似的。

这时的盔头社专门制作各类京剧盔头(头盔)、髯口(胡子)、把子(刀枪)等等，技术总负责人张连成更是这个行业顶尖的一把好手。当时还健在的马连良、梅兰芳等老艺术家自己改良的戏剧道具都是交由他来做，后来定陵出土的凤冠也是由张老先生复制的。

杨玉栋到了这里真可谓如鱼得水，很快就融于其中。除很快就学会了各种京剧道具的制作外，还协助张老先生一起制作各式盔头的圈解和规范。

就这样。工作加上喜好，杨玉栋很快也成了盔头设计、制作的大能人儿。

现在回过头来想一想，杨玉栋觉得自己与京剧的缘分就是命中注定的，即使不小心跑远了也要转回来。

忠实舞台的脸谱图案

19世纪70年代末，京剧刚刚开始复苏，杨玉栋就辞了自己当时在电子元件厂的工作，去做京剧脸谱。

京剧脸谱既然叫“谱”，那自然就是在形式、色彩和类型上有一定的格式，图案也是变化多端，有规律而无定论，错一点儿都不行。

如果你误将孟良额头的红葫芦画到了包上，别说是内行，就连小朋友都能看出不对来。

杨玉栋做的京剧脸谱都最大限度地保持了京剧脸谱的原汁原味，绝大多数部是按照京剧舞台的剧照做的，不敢说100％一样，至少是神似的，包含身上的穿戴也是一样。

不过，由于各京剧门类和流派的不同，即使同一出戏、同一个角色。不同的人所画的脸谱也有些许的不同。比如说窦尔敦，蓝脸的赛尔敦盗御马。这是大家都知道的，蓝脸是窦尔敦的基本特征，但在蓝脸上。不同流派不同名家所画的具体纹样也是不一样的。孙悟空也是一样，李少春扮演的孙悟空，脸型就像是倒置的一口钟，而杨小楼演的美猴王，脸型就成了倒置的一只桃。

在颜色上，京剧脸谱是戏曲脸谱中用色最多的剧种，有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、粉红、褐、赭、金、银等色，各具妙用。在着色上，向有“红忠紫孝黑正粉老，水白奸邪油白狂傲，黄狠灰贪蓝勇绿暴，神佛精灵金银普照”的规矩，绝不能随心所欲。

另外，每一角色所穿的衣服和所挂的髯口也都各自不同，也不能弄混。

京剧行里有句老话叫作“宁穿破不穿错”，给判官戴个将军的头盔，那可要闹大笑话了。

做工繁复的盔头

作为盔头业的能人，精湛的盔头制作工艺自然是杨玉栋京剧脸谱的一大特色。

随着时代的变迁和技术的断层，现在的盔头制作在杨玉栋看来是越做越倒退了，让人哭笑不得的低级错误比比皆是。

杨玉栋制作的盔头，均严格遵照传统京剧脸谱按比例缩制，没半点马虎。

通常情况下，制作一个盔头需要20多道工序，非常的繁琐。不过好在原料并不苛刻，除盔头上的绒球必须用柞蚕丝外，其他原料都是伸手可及的日常用品，如纸张、窗纱、铁丝、铅丝等等。

制作盔头的基本材料是纸，不过这种纸是一种特殊的纸，共有5层，粘合在一起后刻出需要的形状，并在边缘的地方粘上铁丝用来圃定形状。基本形状出来之后，需要在上面喷金、点蓝。喷金相对简单，点蓝却是有许多说法的。

最传统的点蓝方法是点翠。

点翠所用的蓝是翠鸟蓝色的羽毛。翠鸟在我们国家很少有，大多生长在东南亚地区，所以，点翠用的翠鸟毛大多都是进口的。

鸟毛需要进口，制作工艺也比较复杂。点翠的时候，需要将翠鸟毛用白芨粘在一起，隙干成一个个的片状，然后再将这些不过米粒大小的翠鸟片儿粘在盔头上。仅梅兰芳所用的一个凤冠，点翠所用的翠鸟毛就得400多只鸟。

由于动物保护及其他一些原因。点翠现在已经很少用了，顶替点翠的是点绸。

点绸就是将蓝色的丝绸刻成需要的大小，一点一点地粘在盔头上。点绸视觉效果较好而且在经济上也还负担得起，就是工程浩大，十足一个工夫活。

点蓝是目前盔头制作上用得比较广泛的一种方法。它直接用蓝色的颜料涂在喷了金粉的盔头纸模上，非常方便，也最为经济。

独具特色的全景脸谱

杨玉栋制作的脸谱长度一般是30至50厘米。不仅仅有脸谱，还带有盔头，髯口、把子，衣服等全套配置，属于少有的全景脸谱。

除全景外。杨玉栋的脸谱不同于其他脸谱的地方还在于眼睛。

有话说，眼睛是心灵的窗户，看人先看眼睛，看脸谱也是一样。

现在市场上的京剧脸谱很多，但眼睛基本上大同小异。而杨玉栋画的脸谱，每一个人的眼睛各自不同，其眼神都与各自的性格紧密地联系在一起，每一个人物特征都鲜明地在眼睛上表现出来。比如说《野猪林》中的葺超和薛霸，由于心怀鬼胎，眼神儿就带着一股邪气。

另外，在画工上，杨玉栋的脸谱也与其他人有着很大的不同。

在绘画脸谱的时候，杨玉栋将从泥人张那里学来的彩塑技术移植过来，与脸谱的传统画法相结合，形成了自己独特的渲染技术。

颜色的渲染在纸上或许比较容易，但将其用在石膏模具上就是一件很难的事情了，稍染不好就花了。因此，即使是专业美术人员，也要学上一阵子。

杨玉栋与别人不同的还有一点。

过去画京剧脸谱，只画净(花脸)，而他画的脸谱，生旦净丑都有。即使一些市场需求不大、很多人不愿意铷作的脸谱，比如曹操、蒋干、武丑等等。杨玉栋都要耗时去制作。

他始终把脸谱的制作等同于一种艺术创作，先后做过几百个不同形象的京剧脸谱，并且能讲出每个人物的出处和故事。

杨玉栋一再强调，无论是什么样的工艺品，其本身不仅要给人以美感，还要带有一定的文化内涵。

京剧脸谱范文第6篇

关键词：孙秋萍；京剧；脸谱；谱式

脸谱是指中国传统戏剧中，以鲜明绚丽的色彩、犀利流畅的线条在演员脸部所绘的图案，这类脸谱又可以称之为舞台实用脸谱。在所有戏剧脸谱中，京剧脸谱是艺术水平最高，最具有代表性的。随着脸谱艺术的发展，京剧脸谱在舞台实用脸谱之后又出现了工艺美术脸谱。所谓工艺美术脸谱，指的是脸谱的创作者依据自己的想像，在用石膏等材料制作的模型上，绘制脸谱，或以编织、刺绣、剪纸等方式完成脸谱的构形与着色。

孙秋萍是华中师范大学后勤集团物业管理中心的职工，同时也是一位京剧及京剧脸谱的爱好者。2011年6月，孙秋萍在华中师范大学老图书馆前举行的“京剧脸谱手绘艺术展”引起了公众与媒体的广泛注意，《中国教育报》、《楚天都市报》、《长江商报》、《武汉晨报》、《华中师大报》等平面媒体以及新浪网、百姓网、师大在线等网络媒体都对此次艺术展进行了报道，孙秋萍本人也成了人们关注的对象。孙秋萍对艺术有她自己的理解，她曾说：“我从不认为前卫和传统矛盾”，她所创作的京剧脸谱，如其所言，亦是几对矛盾的统一体。

一.民间艺人创作的国粹艺术

傅谨在《进入非物质文化遗产名录的京剧》一文中说：“2006年国家公布了首批非物质文化遗产名录，细读这份名录，其中包含的对‘非物质文化遗产’这一概念的认知，与联合国教科文组织遴选‘人类非物质文化遗产代表作’的标准是有差别的。我们的国家名录主要以对象的美学内涵、历史文化内涵为标准，并没有充分考虑到它的濒危和保护的必要性。”[1]作为中国国粹，京剧入选非物质文化遗产名录，说明京剧具有较高的艺术水平、审美价值、历史文化内涵，虽然京剧只是一种民间艺术，但完全可以做到雅俗共赏。

脸谱作为京剧艺术的重要内容之一，能够在舞台上起到褒贬善恶，展示人物性格，暗示人物命运的作用。为了达到这方面的目的，京剧脸谱必须将中国传统思想与文化以及中华民族的集体无意识融入其中，并在此基础之上，形成约定俗成的，大多数人都能接受的谱式。例如“白脸代表着冷血、无情、狡诈，都是恶人相。红脸代表忠贞、热情、坦白，都是好人相。一见脸谱，即知其人之内情”。[2]中华民族对于各类颜色的偏好，是在中国传统思想文化的影响下而形成的，京剧脸谱以颜色来褒贬善恶，展示人物性格，暗示人物命运，与中国的传统思想文化密切相关，以此而言，京剧脸谱艺术不仅可以雅俗共赏，而且完全可以登上大雅之堂。

孙秋萍作为京剧工艺美术脸谱创作的民间艺人，她坦言自己并非科班出身，除了小时候画过一阵子画，临摹能力较强之外，并没有多少美术功底。但她通过不懈地努力，在绘画与色彩方面不断提高自己的艺术修养。她以参合陶胶的石膏作为京剧工艺美术脸谱的材料，倒制脸谱模型，再经过修型、上漆、勾线、上色、装饰、修整、上光漆等工序，创作出的脸谱模型精细，脸部轮郭线条清晰流畅，色彩鲜明，装饰部件在能够表达人物性格的基础之上，做到了千变万化。客观地说，孙秋萍创作的脸谱，达到了较高的艺术水平，作为一位民间艺人，她所创作的脸谱无愧于国粹京剧的高雅。

二.对谱式的遵循与创新

京剧脸谱在“长期应用之下，各剧种的脸谱发展成一定格式的通用谱式图案体系，达到舞台上下约定俗成的默契，成为很有感染力的戏曲艺术创作。”[3]如关羽、包拯、项羽、窦尔墩、曹操诸人的脸谱，都已经形成了约定俗成的谱式，无论是舞台实用脸谱还是工艺美术脸谱，在绘制这些人的脸谱时，都应当遵循已经被大多数人都接受了的谱式。

遵循谱式是京剧脸谱绘制必须遵守的规律，孙秋萍根据自己京剧脸谱创作的经验，说：“京剧脸谱是有谱式的，不是我自己想画什么颜色就画什么颜色，它都是按照谱式来的。”此语道明了遵循京剧脸谱谱式的必要性。值得提出来的是，孙秋萍在遵循脸谱谱式的同时，也对脸谱谱式有所创新，具体表现在以下两个方面：

第一，增加了变形、双面体型样式的脸谱。双面体型的脸谱，顾名思义就是在模型正反两面都绘制有人物脸谱，这种脸谱在舞台上不具有实用性，但作为工艺美术脸谱，可以称得上是创新。

第二，制作了花旦脸谱。脸谱在京剧中一般用于净、丑两种角色，对于这种现象，傅学斌说过：“勾画脸谱虽属净、丑两行专用，但也有例外。如由生行唱关羽和赵匡胤都需要勾脸……至于旦角勾脸的戏少之又少，北昆剧院有位女演员扮钟无盐就铁勾过‘荷花脸’”[4]。在舞台实用脸谱中花旦脸谱少之又少的情况下，创作工艺美术类的花旦脸谱，可以说是一种创新。为了填补这一空白，孙秋萍对创作花旦脸谱的每个细节都进行了琢磨，新的作品经过半年的摸索后终于完成，并别出心裁地用去痛片药丸作为花旦脸谱的发饰。

从孙秋萍对于京剧脸谱谱式的遵循与创新中，可以看到民间艺人在创作京剧脸谱时既有章法，又能突破章法的创新能力。

三.艺术与技术的结合

京剧的舞台实用脸谱与工艺美术脸谱都是艺术，这是无需要论证的，但是在创作的过程中，尤其是工艺美术脸谱，在制模的过程中需要运用到现代技术。孙秋萍在入职华中师范大学后勤集团之前，曾是武汉科教仪器厂的职工，从事教学模型制作多年，掌握了教学模具制作过程中的基本技术。精通制模技术，为孙秋萍创作京剧工艺美术脸谱带来了便利。脸谱制作过程中较为关键的制作原型、开模等工序，她都可以独立完成，这样就可以不假借他人之手把胸中之象，变成实有之像。

不仅如此，孙秋萍在脸谱模型材料的选用上，也运用自己的专业之所长而有所创新。她经过反复的试验，放弃了不环保的树脂材料和易碎的建筑石膏，最终选用有较高的硬度且表面细腻的参合了陶胶的石膏。选用参合陶胶的石膏，既可以提高模型的韧度，也可以使模型看起来更加平整。

总而言之，作为京剧工艺美术脸谱创作的民间艺人，孙秋萍对于京剧脸谱谱式既有遵循，也有创新，在脸谱艺术的创作过程中，引进了现代技术，这为京剧工艺美术脸谱的创作增加了新的原素。不仅她创作的作品具有较高的艺术性，而且这些具有创新因素的作品，对于推动京剧工艺美术脸谱艺术的发展与完善，也具有重要的价值。我们期待孙秋萍女士在京剧脸谱艺术创作中获得更丰硕的成果。

参考文献：

[1]傅谨.京剧学前沿[M].北京：文化艺术出版社，2007：120.

[2]钱穆.中国京剧中之文学意味[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2002：176.

[3]刘曾复等.京剧新序[M].北京：学苑出版社，2008：331.

[4]傅学斌.京剧脸谱[M].天津：百花文艺出版社，2009：4.

京剧脸谱范文第7篇

【链接课堂】

谜语导入

师：同学们，你们喜欢猜字谜吗？（出示字谜：一点一横长，小口在中央）是什么字？谁能给它组词开花吗？生：（兴奋地回答）是“京”字，南京、北京、京胡、京剧……（师板书）师：“剧”是一个生字，你怎么记住它？由这个字你还想到哪些字呢？生：（纷纷举手）居、据、锯、聚、具、巨、句、距、炬、惧……（师板书）师：京剧是我国的国粹，距今已有200多年的历史，作为我国最大的剧种，直至今日，仍深受大家的喜爱，甚至在我们的生活中也能发现京剧的身影。你发现了吗？

（生逐一展示：京剧CD、关于京剧介绍的书籍、梅兰芳的图片、色彩鲜艳的京剧脸谱挂件、张张不同的京剧脸谱扑克、带有京剧脸谱图案的漂亮纱巾、绘有京剧脸谱的启瓶器……）

师：原来，京剧就在我们身边。你们瞧，这些物品中，关于京剧的什么最多呀？

生：（齐声）京剧脸谱！

师：是的，这些色彩艳丽，造型奇特的京剧脸谱已成为京剧的象征，今天，老师就和同学们一起走近这些奇妙的京剧脸谱。（板书：脸谱）

师：“谱”也是个生字，你怎么记住它？你还在哪里见过这个字？

生：（联系生活回答）我在饭店吃饭时，看到了菜谱的“谱”；弹钢琴时要学五线谱，也是这个“谱”；我们音乐书上唱歌的谱子叫曲谱……

【凝思片语】

对于二年级的学生来说，通过一年的“科学认读”的学习，生活类话题中涉及的汉字大多已经掌握了，而京剧这一全新话题中包含的内容很多，许多与之相关的汉字在生活中不大常见，这就给学生提供接触文学意味更强的汉字机会。在这堂以京剧脸谱为主题的识字课中，我由谜语趣味导入课堂，联系生活，从身边寻找京剧的影子，话题的切入口贴近学生，拉近了学生与京剧的距离。而由“京剧脸谱”这四个字引出了几十个汉字，都是学生生活中常见的，学生学起汉字来轻松有趣，也觉得京剧并非那么高不可攀、遥不可及。

【链接课堂】

重点交流脸谱中的色彩含义

师：京剧脸谱中的颜色可不仅仅只为了好看，还有着丰富的含义，看看大屏幕，这些不同颜色的含义你都会读吗？先自己轻声读一读，看谁读得又准又流利！（生自读）

师：你最喜欢哪种颜色，给我们读一读，我们一起来学习。你从这些色彩的含义与代表人物中都联想到什么？

（生自由选择自己喜欢的脸谱颜色，阅读思考含义）

生：我喜欢红色，红色代表忠贞英 勇，代表人物有后羿、关羽。我联想到了《后羿射日》的故事，我还知道在《三国演义》中刘备、关羽、张飞三人桃园三结义的故事……

生：我喜欢黑色，黑色代表正直无私，代表人物有项羽。我知道项羽又叫西楚霸王，有一出京剧曲目就叫《霸王别姬》，我还会背李清照的一首诗《夏日绝句》，里面也提到了项羽……

生：我也喜欢黑色，黑色的代表人物还有包拯。有一出京剧叫《铡美案》……

师：“美”这个字很有意思，古人认为“羊大为美”，像这样的会意字你还知道有哪些？

生：（纷纷举手）不上不下就是“卡”；不正就是“歪”；不好就是“孬”；鱼和羊一起烧味道很鲜美就是“鲜”；上小下大就是“尖”；小小的土就是“尘”……

生：我喜欢白色，白色代表阴险奸诈，代表人物有赵高，成语“指鹿为马”说的就是赵高。

师：那你们还知道哪些带有动物名的成语？这些含有十二生肖的成语你都会读吗？（师出示有关成语，生读）

生：我喜欢紫色，紫色表示刚正稳练，代表人物是姜子牙，我知道一句歇后语：姜太公钓鱼――愿者上钩。

师：老师这里也有几个歇后语，你们都了解吗？

生：我喜欢金、银色，它表示神佛鬼怪。看到孙悟空的京剧脸谱，我想到了《西游记》里的故事“大闹天宫”……

师：我们就一起来读读这个故事，遇到不认识的字可以向身边的同学请教……通过阅读，你知道孙悟空为什么要大闹天宫吗？

【凝思片语】

京剧的内容博大精深，涵盖的内容很广，结合学生的年龄特点，我把这堂课的重点定位在京剧脸谱上。京剧脸谱色彩艳丽、造型多变深受学生的喜爱，同时脸谱中的不同色彩含义，不同脸谱的代表人物更是能让学生由图及意，激发学习汉字的趣味。

我让同学们选择自己喜欢的脸谱颜色进行阅读，尊重同学们的自主选择，具有鲜明特色的脸谱降低了同学们学习这些词语的难度。京剧脸谱中的代表人物大多是历史人物，与这些人物相关的历史故事更增添了学生学习汉字的兴趣，也激发了他们学国传统文化的热情。这堂课中，我们不仅相机出现了许多新的汉字，从各个不同的代表人物中学生还联想到了成语、诗句、歇后语、历史故事、名著小说等，由字到词到句，甚至尝试了片段的阅读，拓展了学生的视野，也使得这堂课所包含的内容更加丰富。在这堂课中学习到的汉字及接受到的文化信息不是平常的生活化主题所能达到的，为学生自主阅读打下了一定的基础。

【链接课堂】

游戏巩固

师：同学们对京剧脸谱知识的了解可真不少啊，下面老师就要考考大家，看看谁是我们班真正的京剧知识小专家，好吗？想当小专家要连闯五关，每闯一关得一颗星，有没有信心？下面让我们轻松一下，进入我们的游戏环节：《智力大冲浪》（快乐冲冲冲）

师：第一关――猜脸谱。你能根据脸谱上这些夸张变形的图案猜出他们是谁吗？

生：后羿、包拯、项羽、程咬金……

师：羿是个生字，生活中很少见，你是怎么记住它的？你能给它找找同音字吗？（板书羿：义、意、异、易、忆、益、议……）

师：第二关――猜性格。你能根据脸谱的颜色猜出以下人物的性格吗？

师：第三关――辨一辨。你能根据脸谱的构图分辨出属于哪一类脸谱吗？

师：第四关――认一认。通过今天这堂课的学习，我们认识了许多汉字，你都能流利地把它们读出来吗？先自己读读，然后我们开火车读。这些字中有不少生字呢，你能用什么好方法记住它们呢？看看谁交的汉字朋友最多！谁来试试？

师：第五关――说一说。通过今天的学习，我们了解了那么多关于京剧脸谱的知识，深深地被我们祖国的国粹――京剧所吸引，你想对国粹京剧说些什么呢？（生自由说感言）

师：你们回答得真棒，京剧有着无穷的魅力，吸引着我们去认识了解并喜爱它！看来这些题都难不住大家，恭喜你们！成为五星级的京剧小专家！让我们给自己鼓鼓掌，好吗？

【凝思片语】

这节课的内容十分丰富，要想达到良好的识记效果，就需要通过各种有趣的游戏的手段，让学生在不知不觉中进行巩固记忆。我设计了五关游戏，通过记人名、说脸谱颜色含义、了解脸谱的相关知识、自由联想、说一说等多种形式，让学生在攻克一个个游戏关卡的过程中，再一次把课堂中出现的汉字反复地再现与记忆。同时，教师教给学生不同的识字方法，如：同音字、同意字、同形字等，利用成语、诗句、字谜等方式在生活中留心观察汉字，积累汉字。课堂中的这些游戏都是围绕着京剧脸谱这一话题展开的，十分生动有趣，孩子学起来就轻松愉快。这些词句也随着孩子们课堂中的笑声悄悄地留在了他们的脑海里。

京剧脸谱范文第8篇

青年教师办网站

忽如一天成被告

邹加敏是湖南大学的一名青年教师，2003年从新西兰学成后就一直在湖南大学从事艺术设计方面的教学工作。业余时间他成立了高汉公司，公司旗下经营的“矢量中国”（www.vectorchina）图形设计网站，提供专业的矢量图形下载。早在2005年，邹加敏就在网站上上传了一套京剧脸谱矢量图。这套图片数量为113幅。色彩绚丽，图案丰富，既有老幼之相，又有忠奸之性，有的还贴金敷银，华丽无比。自从这套图片上传于网站后，点击率一直居高不下，最高纪录达到了近两万次之多。没想到正是这套图片，给他惹来了一场不小的麻烦。

邹加敏告诉记者，2006年的一天他突然接到一个来自北京的电话，对方自称是内蒙古画家赵梦林的律师，指称由于矢量中国的网站上擅自上传了该画家的113幅京剧脸谱作品，故而侵犯了画家赵梦林的著作权。突如其来的这个电话打破了这个青年教师原本宁静的生活，邹加敏挂断电话后，一时竟有些慌张。他赶紧登录矢量中国网站，一张张点开京剧脸谱图片，回忆这些资料的来源。他隐约记得这些照片是他在一次网络搜索中无意在他人的网站上发现的，当时他从该网站上复制了这套图片，再经过归纳整理后上传到了矢量中国。至于究竟是哪一个网站，由于时间已过了数月，他绞尽脑汁也回忆不起来了。他上网搜索了一下，发现网上有大量京剧脸谱的免费下载资源，而自己当时使用的那个网站，竟像是石沉大海一般杳无踪迹。不过邹加敏忽然想到，既然免费资源大量存在，其著作权一说就显得有点牵强。为了向记者证明所言不假，邹加敏当场就在电脑上用“京剧脸谱＋图”关键词进行了查询，只用了0.071秒，就搜出了18.9万篇相关网页。由于网上有大量免费同类资源可获取，邹加敏并没有将那个陌生的电话放在心上。直到几个月后的一天他接到法院的传票，这才知道自己已经被告上了法庭。

临摹说PK独创论

庭审双方激烈辩论

对于法庭审理的过程，邹加敏仍记忆犹新。在法庭辩论阶段，对方律师首先出示了一本由画家赵梦林撰写的美术作品《京剧脸谱》，并指出，这本书于1992年由朝华出版社出版发行，收录了京剧脸谱272幅和部分京剧人物造型，全部由赵梦林独立创作。律师指出，由于赵梦林对该书拥有完整的著作权，因此，邹加敏在其主办的“矢量中国”网上，未经赵梦林许可，就擅自使用《京剧脸谱》一书中的113幅脸谱作品的行为实属侵权；不仅如此，邹加敏还以每幅30点的价格供设计人员下载使用，既未署名又未支付报酬，更是侵犯了赵梦林的署名权、复制权、许可他人使用权、信息网络传播权和获得报酬权，应当依法承担侵权的民事责任。

而被告邹加敏显然对此有不同的看法。他向记者指出，作品是具有独创性并反映某种人格的智力创作成果，它是著作权产生的前提。我国《著作权法实施条例》第2条中就规定：“著作权法所称作品是指文学、艺术和科学领域内具有独创性并能以某种有形形式复制的智力成果”。而按照我国著名著作权法专家刘春田教授的解释，所谓作品的独创性是指“一件作品的完成是该作者自己的选择、取舍、安排、设计、综合的结果，不是依已有的形式复制而来”。

为了更好地说明这个道理，邹加敏向记者举例解释到，比如当年深谙绘画之道，艺术表现手法已出神入化的青年画家张大千，动辄以临名画、制赝品捉弄收藏家，其赝品之逼真，令人匪夷所思。但无论张大千的绘画水平多高，他所临摹的作品，也只是复制品，是一种技巧性的临摹，并不属于独创性的智力成果。

同样的道理，邹加敏认为，画家赵梦林书中绘制的京剧脸谱只是对戏剧舞台上的历史人物面部特征的复制，而并没有体现画家本人独有的创造；虽然书中的京剧脸谱是由原告自己独立绘制完成，但这仅仅只是体现了原告具有绘画这种技巧与才能，决不能说这种脸谱作品的著作权就归赵梦林所享有。

究竟是临摹还是独创？双方当事人在这个问题上各执一词。那么，京剧脸谱作为一种特定的艺术形式究竟是否具有独创性？京剧脸谱属于民间文学艺术作品吗？是否应该收到著作权的保护呢？

细数民间艺术作品

京剧脸谱受保护吗

所谓民间文学艺术作品，其实在知识产权保护问题上具有一个相当严格的学术概念。它指的是在一国国土上，由该国的民族或种族集体创作，经世代相传，不断发展而构成的作品。一般认为，它包括语言形式（民间故事、民间诗歌）、音乐形式（民歌、民间器乐等）、动作形式（民间舞蹈及戏剧等）以及用物质材料体现的形式（绘画、雕塑、工艺品、编织品等）。它具有集体性、长期性、变异性、继承性的特点，是一定思想或情感的表述。如剪纸（窗花）是民间艺人通过社会群体世代相传而形成的一项特殊的文化历史的艺术，符合民间艺术的特点，属于民间文学艺术的范畴。依据这个观点，京剧脸谱作为中国民间生长发育，又经代代传承而来的艺术形式，显然应该归属于民间文学艺术作品的范畴。

那么，民间文学艺术作品是否应该受到著作权的保护呢？对于这个问题，邹加敏与画家赵梦林显然有着截然不同的看法。在采访中，赵梦林向记者展示了他所创作的脸谱图案。他翻阅着积累多年的创作资料侃侃而谈道：“目前中国民间散布着许多像他这样执著于搜集民间艺术作品的艺术家，这些民间艺术同样应当受到知识产权的保护”。事实上，记者了解到，到目前为止，全世界在著作权法或地区性著作权条约中明文规定保护民间文学作品的，已超过40个国家。另有一些国家，其著作权法中虽无明文规定保护民间文学艺术，但也无明文排除。所以，在司法实践中也可认定提供这种保护。

此外，赵梦林认为，在京剧脸谱作品的创作中，他的创作也具有区别于其他同类作品的独特之处。其中，最值得引人注目的是在他所创作的《京剧脸谱》一书中，收录京剧脸谱272幅，均为正面画，不加头饰和髯口。这一点正是他与其他画家所绘制的京剧脸谱最为显著的不同。为了向记者说明情况，赵梦林从书架上取出几本脸谱资料，例如，2003年由田有亮所编绘，由中国画报出版社出版《中国戏剧脸谱丛书》中，京剧脸谱或左八分或右八分均加头饰和髯口；又如，2000年中国书店出版《脸谱钩奇》，系傅学斌编绘，该书中脸谱为左侧八分加头饰。赵梦林告诉记者，这两本资料只是沧海一粟。事实上，在众多的京剧脸谱资料绘本中，只有他所创作的脸谱图案均为正面画，不加头饰和髯口。因此，他的创作明显区别于他人的作品，包含着他的智力成果，具有独创性，理应享有著作权。

而对此问题，邹加敏显然有不同的看法。他认为，京剧艺术是我国各地区各民族劳动人民艺术创作的结晶，京剧艺术中的表演者其脸部造型也具有悠久的历史，不同时期的民间艺术家对创造、丰富这些脸部造型作品都作出了不可磨灭的贡献。因此，这些散落于不同朝代且不知名的民间艺术家才是这些京剧脸谱作品的真正作者。而原告赵梦林只是转换了京剧脸谱作品的载体形式，将立体形式的美术作品转换为了以纸张作为载体的平面形式美术作品，并没有体现出赵梦林本人的创作与设计，因此他不能享有这些脸谱作品的著作权。既然如此，自己在网站上上传这些图片的行为又怎能算得上侵权呢？

2007年9月20日，长沙市中级人民法院对该案做出一审判决。法院认为，原告赵梦林虽然是《京剧脸谱》一书的绘图者，但不能说他对该书中作为传统文化的京剧脸谱谱式和色彩表现方式享有著作权，因此原告赵梦林关于被告邹加敏侵犯其署名权、复制权、信息网络传播权、许可他人使用权和获得报酬权的诉讼请求不能成立。据此，驳回原告赵梦林的全部诉讼请求。赵梦林不服，提出上诉。2008年2月25日，在法院调解下，邹加敏同意赔偿1万元了结此案。■

背景链接

编者网上搜索发现，近几年来，赵梦林共打了数十起侵权官司，涉案方既有一些小公司和店铺，也有像微软这样的大公司。官司有输有赢，对京剧脸谱这样的民间文学艺术作品是否应受到保护，以及如何保护值得我们关注和探索。

2002年，北京永和大王公司在其开展的优惠活动中，使用了与赵梦林的部分作品相同的7幅京剧脸谱，并且未署作者姓名。为此，赵梦林认为自己所拥有的正当权益遭到了侵犯，遂将北京永和大王公司诉上法庭。北京市第二中级人民法院对此案做出一审判决，判令北京永和大王公司向赵梦林赔礼道歉并且赔偿其经济损失7万元。

京剧脸谱范文第9篇

京剧可是戏曲中的一种，也是中国的“国粹”。京剧表演当然也少不了脸谱，

而脸谱也有很多名堂，它的角色分为“生、旦、净、丑”四种。并且每种颜色可代

表人物不同的性格，而今天，我们便过了把“脸谱瘾”。首先，老师出示了一组可爱的卡通脸谱，我的目光急切的搜索着，忽然，目光落定在一个鬼神脸谱上，我心想：“好，就做这个。”于是，我拿出铅笔，画好那个脸谱大致的形状和五官，接着，我又用黑笔钩线，最后，我涂上颜色，一个脸谱大致完成。而绑橡皮筋却是最难的一步，因为一根橡皮筋根本不够，于是，我拿出三根橡皮筋，可任凭我怎样“五花绑”，也无法将橡皮筋帮在一起。这可使我犯了难。这时，我的目光落定在双面胶上，转念一想：对呀！我可以用双面胶粘贴。我一试，果真成功了。OK，鬼神脸谱完成了。

脸谱秀开始了。首先上场的是张展。他演的角色是包公，只见他的脸谱满脸通红,瞪着一对大眼睛,还张大嘴巴，仿佛在呐喊，又好似在判案。他这种秉公办事的形象令我们万分敬佩。只见他伸出一只手，大喊着：“升——堂——”而我们也应声道：“威——武——”随后便是一阵哄笑，也使我们身临其境，来到判案的现场。接着，老师点了我的名字，这真是令我意想不到。我戴上面具，只听老师说我满脸金黄，吊着獠牙，显得十分残暴，展现出凶神恶煞的形象。随后我张牙舞爪，嘴里也发出恐怖的声音，好像是真的似的。周仁罡和楼明霞也展示了各自的脸谱形象。周仁罡扮演的是家喻户晓的孙悟空，他做了一个“招牌动作”——“挠头皮”。体现了孙悟空的顽皮。而楼明霞扮演的是穆桂英，这可真是栩栩如生，使我们仿佛看到了穆桂的英勇与英姿飒爽。

这堂课不仅锻炼了我们的动手能力，更使我进一步了解京剧，真是受益无穷。

京剧脸谱范文第10篇

在这次作业中，京剧脸谱成为了我的研究对象，因为他有着非常成熟的脸部颜色应用及图案造型。而这次研究也是我继第一节后的继续。学习，从国粹京剧脸谱中学习和研究色彩构成在具有局限性的脸部是如何体现色彩特有的信息传达方式从而传承了竟150年并且成为经典成为国粹成为不可取代、不可代替的京剧重要的一部分。同时也成为传承京剧特有的一种方式。

脸谱最早可以追溯到周朝时期，周武王率兵伐纣，大军行至麒麟山下，被驻守山下的闻太师挡住去路。姜子牙计上心头，让士兵戴上了神兵天将的面具上阵叫骂，个个威武凶煞，好似天兵下凡。闻太师不知真假，以为天意，拔寨而逃。此事传入民间后便产生了画脸谱逐鬼的民间习俗。作为生产力低下的奴隶制人类，靠天吃饭是当时的社会现状，人们认为自己不会也不可能依靠自己战胜一些自然灾害，所以当时的人类对神鬼的崇拜也很浓烈，因此，脸谱主要应用在节日庆典的活动中，如社火。而如今，这一传统流传至今，在一些村庄里，我们仍然可以看到这一传统文化的继承。

作为早期的脸谱，主要是描绘鬼、神，也因此，脸谱主要应用在节日庆典上。早期脸谱的表现形式为面具。夸张的五官主要为想象的天神恶鬼的形象。结合自然界具有攻击性的动物形象，以及艳丽的颜色和奴隶制人类的丰富想象里，设计和创造出的具有鲜明特点的面具。体现了，劳动人民的智慧和想象力。

脸谱艺术与中国戏曲的结合，出现南北朝和隋唐（公元420-907）乐舞节目中就有了“假面歌舞”，这假面具就是脸谱的鼻祖。但随着中国戏曲艺术的发展，戴艺术面具演戏越来越不利于演员面部的表演，艺人们就用粉墨、油彩、锅烟子直接在脸上勾画，这样就逐渐产生了脸谱。当时，戏班以露天演出为主，离戏台较远的观众往往看不清演员的面部表情，勾上脸谱使观众在远处就能一目了然。在十二至十三世纪的宋院本和元杂剧的演出中，当时就出现了面部中心有一大块白斑的丑角脸谱。为适应露天演出，所勾脸谱一般只用黑、红、白三种对比强烈的颜色，强调五官部位、肤色和面部肌肉轮廓，如粗眉大眼、翻鼻孔、大嘴岔等。这种原始的脸谱是简单粗糙的，随着戏曲艺术的发展逐渐装饰化了。到十八世纪末和十九世纪初，京剧逐渐形成相当完整的艺术风格和表演方法后，京剧脸谱也在吸收各地剧种脸谱优点的基础上，经几代著名演员和戏剧艺术家的不断探索研究，加工提高，创新改革，得到充分的发展。图案和色彩愈来愈丰富多彩，各种不同人物性格的区分也越来越鲜明，并创造出许许多多历史和神话人物的脸谱，形成了一套完整的化妆谱式。它在形式、色彩和类型上有一定的格式。内行的观众从脸谱上就可以分辨出这个角色是英雄还是坏人，聪明还是愚蠢，受人爱戴还是使人厌恶。 京剧那迷人的脸谱在中国戏剧无数脸部化妆中占有特殊的地位。

京剧脸谱以“象征性”和“夸张性”著称。它通过运用夸张和变形的图形来展示角色的性格特征。京剧脸谱色彩十分讲究，看来五颜六色的脸谱品来却巨细有因，决非仅仅为了好看。不同含义的色彩绘制在不同图案轮廓里，人物就被性格化了。脸谱的通用色彩含义为：

黑色：黑色最初也是用来表示人物肤色的，包公画黑脸表明他的皮肤黑，随着包拯铁面无私的公正形象备受推崇，黑色就符号化为一种性格的表征，经过延伸后，黑色脸谱一般用于正直无私，刚正不阿以及性格直爽刚毅而勇猛的人物。

红色：红色一般用来表示耿直、忠义，有血性，多表现正面角色。其实，红色脸谱最初只是为了表明人物的肤色，而很多肤色红黑的角色都非常忠勇、正直，这样推而广之，就开始用红色表忠勇，并为忠勇良将、有道神仙勾画红色脸谱。

白色：白色有粉白和油白之分。京剧中常常用白色脸谱来表现奸邪的反面角色，如三国戏中的奸雄曹操画粉白脸，表明其奸诈多疑。此外，鹤发童颜的老英雄、将官以及和尚、太监等角色也可以画白色脸谱。

绿色：在京剧脸谱中，绿色脸谱一般用来表示勇猛、莽撞、暴躁的人物，与黑色脸谱有相近的用意。此外，有些占山为王的草寇类人物也勾画绿色脸谱。

蓝色：在京剧脸谱中，蓝色与绿色的含义相近，都是黑色的延伸，表示人物性格刚强、豪爽，有时候也表示人物的阴险、狡猾。

紫色：紫色是红色和黑色的中间色，其表示的象征意义也介于红黑之间，一般表示肃穆稳重，刚正威严，富有正义感。有的人物在小说、戏剧中描写为紫色脸膛，所以就给他们画紫色脸谱，也有的人物勾画紫脸是为了表示他的相貌丑陋。

黄色：在京剧脸谱中，用黄色寓意人物骁勇彪悍或凶暴残忍，所以黄色脸谱一般用于勇猛而暴躁的人物。

金银色：金银色在神怪脸谱中应用较为广泛，用来表示神仙的金光普照，鬼怪的青面獠牙；有时也用金色脸谱来表现将官的英勇无敌，以增加其威仪。

正如一首歌里唱的：

蓝脸的窦尔敦盗御马，

红脸的关东战场沙，

黄脸的典韦，

白脸的曹操，

黑脸的张飞叫喳喳，

紫色的天王托宝塔，

绿色的魔鬼都夜叉，

金色的猴王，

银色的妖怪，

灰色的精灵笑哈哈。

京剧脸谱的颜色是以主色象征某人物的性格特征，它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。艺术家用不同的颜色，突出剧中复杂的人物形象，表现人物的忠诚、善良、阴险、狡猾、有褒义也有贬义。

京剧脸谱是一种装饰性很强的图案艺术，具有很高的欣赏价值；也是性格化的，各种任务大部分都有自己的特定的色彩，借以突出人物的性格特征，是观众能观其外表、知其心胸。