街头时尚范文

街头时尚范文第1篇

不过发展至今，泰国菜早就与最初的中国菜千差万别，尤其自16世纪以来，泰国菜更受到葡萄牙、荷兰、法国和日本的影响，而在葡萄牙传教士将南美洲的红辣椒传入泰国后，泰国菜的个性更是一发不可收拾。不过就算混合方式再怎么光怪陆离，泰国菜的宗旨总是将一些看似不相干的原材料创作成一盘口感“和谐”的菜肴，就像一支复杂的和弦，听上去平滑就行，管它在这平滑下面发生了些什么呢！所以一些西方人觉得这是一种“乱七八糟”的口味，但是对泰国人来说，却乐此不疲。

一直到今天，泰国菜这种往“混搭”方向发展的趋势一点没有消减，泰国Greyhound Café便是这么一家店。它是时装品牌Greyhound在美食界的延伸，不只在当地备受潮人追捧，就连《Fortune》杂志都把它评为曼谷最热门餐厅之一。作为一家时尚悠闲咖啡店，Greyhound Café最不乏的自然便是潮流与创意，但泰国菜最灵魂的街头风味并没因为这“高大上”的定位被丢掉。如今，这么一种让人耳目一新的时尚又街头的泰国美食风已经入驻北京三里屯，泰国Greyhound Café里那些祖母的家传菜谱、半夜冰箱食物的大杂烩，以及对世界各地美食的重新创作全都一个不落地远渡重洋被带了过来，如果有机会，实在没有理由不来大快朵颐一翻。

Greyhound Café区别于一般传统泰国餐厅的特点便是它的融会贯通，像这道香煎鹅肝芒果沙拉中用芒果搭配鹅肝的做法，估计也只有泰国人才想得出来。泰国食材丰富，而芒果向来是善于就地取材的泰国人最钟爱的食材之一，几乎任何菜品他们都可以“和谐”的方式加入芒果。而在这道菜中，芒果无疑很好地解除了鹅肝的厚腻感。黑醋汁中因为加入了洋葱末、蒜末、百里香与迷迭香叶等打碎的汁液，因此在吃下这块鹅肝时，你完全不用担心它的肥厚影响了你的味觉。

泰国菜是中西方美食的大融合，比如他们的黄咖喱和咖喱鸡便是改编自印度和波斯的菜肴。而他们的米粥、米粉、炖饭，则基本是由中国的潮汕人引入过去的，包括铁锅的使用。其中的卤水鸭汤米粉如今已是泰国街头有名的一道小吃。这道小吃到了Greyhound Café，使用的则是水稻嫩鸭熬出的鸭汤，其中还少不了像椰子汁、姜黄粉、柠檬汁这样的典型泰国佐料，起锅后，再加上适量的辣椒酱和鱼露。这些食材在逻辑上似乎不太成立，但口味绝对是一个正！

有些口味可能你从未想过，但并不代表它会怪到无法接受，这道火腿草莓烤三明治配鲜草莓及特色酱汁便是这样。三明治音译自英文sandwich，这本是英国一个无名小镇，镇上一位沉溺于纸牌游戏的人为图方便而一直吃一种将鸡蛋、腊肠夹在两片面包间的食物，不久后这种食物在玩纸牌的人群中流行开来，并最终以sandwich这个名字传到了欧美各地。如今的三明治已经有了无数品种，Greyhound Café自然也有自己的做法。为让口感更好，他们将两片面包夹上火腿后放到涂了橄榄油的平底锅上做成烤三明治，然后继续泰式“匪夷所思”的水果搭配——夹入草莓。就算是猎奇，也让人很想尝尝它的滋味。

在泰国，与人们关系最近的动物除了大象应该就是水牛了，这从泰国持续了一百多年的水牛节便可得知。而说到水牛肉，其肉质比起黄牛肉要弱一些，较为干燥缺少粘怀，肌肉纤维较粗且松弛，而这些缺点在加入干酷及芝士后却不但得到了弥补，反而使其口感比黄牛肉更为鲜嫩。以这种方法，有了Greyhound Café的这个水牛芝士汉堡，它用的是墨鱼汁面包，黑黑的颜色很特别，汉堡中再夹入泰国标志性的番茄及罗勒叶。提醒你别忽视了旁边用作搭配的炸薯角，通常它总能成为让人不能停口的小食之一。

街头时尚范文第2篇

柏金的穿衣风格从不浮夸炫耀，一张天真的脸庞，一个无辜的眼神，总让人感觉年轻活力。不论是粉色的针织迷你连衣裙还是褪了色的蓝色喇叭裤，配以简单的T恤，再光着脚丫，柏金总是把一切叛逆不羁化作合情合理。柏金是高领毛衣和迷你裙的超级粉丝，当然，呢大衣和牛仔短裤也是她衣橱中的必备单品。

柏金甚至曾以一条透视迷你连衣裙，内里只穿内裤出现，但是本来“色情”的装扮在她身上则成了含蓄的性感，另带一些天真。一条简单的金色项链，配上没有华丽装饰的发带，再加上一身随意的穿着，还有唇间一支燃着的香烟，这，就是柏金。

柏金和爱马仕的结缘可追溯到1981年。那一年，爱马仕总裁让・路易・杜马 （Jean Louis Dumas） 在乘坐从巴黎飞往伦敦的班机上，恰好坐在柏金的身边，柏金刚把她的草编包放在头顶的行李舱里，里面的东西就撒落一地，害得她手忙脚乱收拾。于是她向杜马诉苦说，自己一直都想买一个喜欢的皮质周末包，却实在太难了。

时隔3年，1984年，让・路易・杜马创作了一个黑色的柔软的皮包送给简。这个包皮革细腻典雅、袋身较大、可提可背。相较于凯利包的那种严密、贵族、精致范儿，这款“柏金”手袋就像被注入了柏金无拘束爱自由的个性一般，高档又实用。

街头时尚范文第3篇

最近，素以综合专业运动著称的亚礼得突然高调宣布，本季新品将实现从专业运动向时尚潮流的跨步，宣告了亚礼得品牌建设迈入全新时代。与此同时，另一专业篮球品牌沃特的“中国街球之旅全国海选”也拉开帷幕，这也意味着，一直定位专业篮球装备的沃特将摇身变为街头时尚的“篮球玩家”。

这两年来，一批极具街头运动特点的泉州运动品牌纷纷出击时尚运动用品市场，究竟是出于特色定位的考虑，还是基于新兴文化的营销战略？

转型“潮”

几十根木条撑起来做鞋架，粗犷的麻绳用来悬挂衣服，色彩绚丽的涂鸦做背景，这就是亚礼得时尚潮牌的首次亮相！

据悉，在为期4天的亚礼得2011年Q1产品订货会上，亚礼得向商展示了包括新潮小配件在内的全新产品线，产品设计用色大胆，更在款式上沿袭了日韩最新潮流元素，让人耳目一新！

其实亚礼得并不是第一个吃螃蟹的品牌，早在两年前，八哥鞋业就提出了“板鞋世家”的定位，步之霸品牌则直接将原来时尚运动的定位转型为“街头型格运动”。街头运动群体已渐成泉州运动品牌的重点市场之一，它们纷纷从产品线加强自身品牌对潮流的演绎。

此前，八哥携手韩国SIOR服装设计公司，开始延伸潮流服饰及配件等系列产品，逐渐全方位进入鞋服经营，让追求潮流的年轻人不再注重运动与休闲的区分，而更注重个性与潮流的感受，如今露脸的八哥运动牛仔则是八哥板鞋的搭档商品，既延续了品牌风格，板鞋+运动牛仔也符合年轻人的全新潮流。

不仅仅是为了单纯的概念创新，记者从步之霸（中国）有限公司了解到，该公司成立了“中国街头文化研究中心”，这在国内尚属首例。目前在广东中山，步之霸全新的街头装备设计中心及流行趋势研究中心也正在着手组建。

九洲同行首席策划郭汉尧认为，对于泉州运动品牌来讲，街头运动本身就是一种新潮、时尚的运动，因此，街头运动的产品系列自然成为时尚运动品牌不可或缺的一项，而对于正在成长的中小运动品牌来讲，它又是时尚运动领域细分渗透的又一渠道―――街头时尚。

寻找新市场空间

在当今的中国都市，单车、滑板、直排轮滑、滑板车、街头篮球、街头足球、街舞等源于国外的街头运动正在被新一代年轻人所接受，这种运动形式正在一部分年青群体中流行开来。与此相应，随着国内街头文化潮流的兴起，国内运动用品大腕纷纷将触角伸向这一领域。

记者从市场上了解到，NIKE、ADIDAS等相继增加了其潮流品牌NIKE360、ADIDAS Y3的推广，有着街头风格的产品系列的比重正在增加。在活动推广方面，有关街头运动的赞助亦为泉州品牌所热衷，早前便有德尔惠邀请美国街头风格的哈林篮球队当代言人，361°举办的“娱乐篮球”活动是街头风格，安踏和特步也相继赞助了极限运动。

据透露，亚礼得掌舵人陈永培曾为品牌转型远赴日韩等地考察。他表示，新文化带来时尚，将催生新的一片运动市场。接下去，陈永培将进一步组织亚礼得经营团队到美国、日本、韩国等街头文化盛行地进行渗透调研。

“文化孕育市场，我们更应该抓住新文化现象抚育出更广阔的时尚市场空间！”步之霸总经理林清洪如此感慨，“后奥运时代到来，国内运动品牌一线阵营与二、三线阵营的差距不断拉大，在泉州，安踏等专业运动领域的品牌霸主地位不可撼动，而时尚运动、休闲运动领域又拥挤着众多的品牌，我们希望在同质化竞争激烈的同城对手包围下，寻找新的市场突破点。”

“根”在何方？

晋江作为国内运动品牌之都，聚集着国内80%以上的运动品牌，但同质化现象严重也是众多运动品牌无法回避的问题，产品及品牌定位同质化严重的现象不仅成为企业发展的瓶颈，亦成为阻碍行业发展的一大障碍，“走出自己的特色”成为很多品牌的共同呼声。这些发展中品牌开始思考如何走出自己的差异化发展之路，率先尝试在品牌定位上寻求创新，于是，一批诸如街头玩家、潮玩世家、时尚潮牌的概念也相继在市场中出现。

郭汉尧表示，泉州鞋企选择定位街头运动领域，是目前泉州众多运动品牌寻求差异化营销突围的很好借鉴，虽然这种企业进入一个新市场将面临从产品设计到营销推广的诸多挑战与考验，但至少为自身在同质化竞争严重的行业中找到了一片新的“蓝海”市场。

但是，街头时尚的根是否还在“运动”？这需要企业作出全方位的综合定位。

林清洪坦言，步之霸转型做街头时尚已有两年时间，如今还没有完全摸清品牌定位的最终落脚点，步之霸瞄准的是街头时尚，但毕竟出身运动品牌，究竟该不该摒弃运动帽子，让他取舍两难。在某种程度上，运动是一种时尚生活，但基于街头文化的时尚更强调的是个性彰显，无法兼顾综合运动的一些产品表现，离开了运动，就是一个街头时尚服饰品牌，步之霸街头时尚何去何从？他们目前还在委托奥美广告对品牌重新定位调整。

对于沃特基于专业篮球的优势，品牌定位却倾向于“街头篮球玩家”的做法，沃特（中国）有限公司董事长蔡金辉认为并不矛盾。

街头时尚范文第4篇

但他最吸引观众的地方却不只是光光有一副勇猛躯壳，反而是刚强外表之下包藏的艺术细胞，说是刚柔并济也绝无不可。他早在老家澳洲时，就已经是歌舞剧上的常客，在好莱坞就更加突破了一般动作电影演员的幅度。这一边厢警恶惩奸，那一边厢可以饰演《悲惨世界》内的Jean Valjean悲怆高歌，甚至在东尼奖殿堂担当司仪！

这样可以亦刚亦柔的，上通天文下接地气，已是百年难得一见的极品男。再加上一直有一位发妻陪伴在侧，平日狗仔队镜下都是见他街上跑步或一家大小户外游玩，这样的完美男人形象怎会不倾倒众生？他的平日魅力街拍造型，就更加值得大家学习了。

街头运动黑色型男

Hugh Jackman健硕身形绝不是电影特技CGI编出来，而是用汗水打拼出来的成绩。所以记者街拍的镜头下，他的运动装束出现频繁，但永远魅力十足。例如以全身黑色Polo恤配同色短裤，脚踏单板滑车就显得活力十足。留意魅力熟男的心思放在配饰和皮包上展现时尚感。在全黑的造型上加一个极潮的橙色斜肩包，就令原本平凡的型男加分成为星级型男了。Hugh Jackman平日休闲装束钟情黑色系是非常聪明之举。太多颜色或花哨印花放在体格魁悟的男士身上会太夸张太有金刚芭比的感觉，用黑色会増加sophistication，人也变得有层次及品位，例如他用抢眼橙色就像告诉人家我也懂时尚呢。

机场时尚型男

对于一个国际大忙人来说，出入机场是家常便饭。很多明星的街头时尚要不是太重口味就是太随便。Hugh Jackman的另一种街头时尚就示范了如何用低调奢华来提高可看性，但又不会太过刻意复杂。用棕色撞黑色的经典颜色组合，永远不会出错。因为自己有性感的身材如不好好表露一下，有如锦衣夜行就实在说不过去。所以一件棕色有好材质的Polo恤就能好好展示你的二头肌了。配一条普通黑色chino裤或西裤，甚至配皮鞋或中短帮皮靴都可以。据悉他非常推崇定制皮鞋，的确一双专属贴身鞋履会令你更有自信地踏步，是非常值得的时尚投资。留意这样的造型不能拿一个太随便的包包。Hugh Jackman用一个灰黑LV Monogram手拿包，有气派得来又不失低调品位，就非常完美了。

闪光灯魅力型男

街头时尚范文第5篇

每一次演唱会，每一张唱片，每一支MV――麦当娜的一举一动都在影响着时尚潮流，能为麦当娜设计演出服装也是各大品牌的梦想。随着麦当娜世界巡演的开始，她在舞台上不断变化的前卫时尚服装，也把演唱会变成了时装迷的一场盛宴。

这次麦当娜选择了法国品牌纪梵希，年轻的意大利籍设计师Riccardo Tisci为麦当娜设计了几套奢华的服装，其中有一套参考了Gangster Pimp 和Art Deco 风格；还有一套服装则具有一些吉卜赛风格，充分表达了麦当娜多变、前卫的特点。

Riccardo Tisci非常高兴能为麦当娜设计服装，他表示：“能够有机会为麦当娜这样我非常尊重和仰慕的偶像人物和艺术家提供纪梵希高级时装，我感到无比的荣幸。”而事实上，Riccardo Tisci也是麦当娜“裁缝”的最佳人选，在时装界，Riccardo Tisci的首要目标不是做出某些美丽的东西，而是让穿他设计的时装的女人们表现出她们的身体，他相信美诞生于肢体语言，他追求的不是设置潮流趋势，而是通过漂亮衣裳来表达自我的风格，同时让女性感觉良好。这恰恰也是“时尚教母”麦当娜所追求的。

走进衣橱的街头时尚

每年的春秋两季，纽约、米兰、巴黎、伦敦都会涌入大批的时尚潮人，这些地方的时装周是时尚人士寻觅最新时尚的胜地。摄影师们从不吝惜自己的菲林，将最时尚的场景圈进了镜头。

别以为时尚设计师只会在时装周上寻觅时尚，如果在街头看到闪烁的闪光灯也不必惊讶――在时尚多元化的今天，街头时尚早已崛起为一股不容小觑的势力了。一些品牌也纷纷联姻街头，推出街头流行的服饰系列，甚至是把秀场搬到了街头。

还有一些时尚品牌坚持将街头时尚进行到底，“NY:C”就是这其中的代表，他们接触街头潮流将近10个春秋了。从贩卖许多的日本美国著名品牌的限量版或特别版的潮流单品――“BAPE”水钻的卫衣、“NEIGHBORHOOD”的牛仔裤和“SUPREME”的TEE SHIRT等潮流物，到将自己对街头文化的见解转变成自己的一个自主潮流品牌，NY:C俨然已经成为了街头潮流的代表。

在NY:C的衣橱里，香港街头也被搬了进去：UNCUT、PROTEST、NOMADIC等代表香港时尚和潮流的品牌也驻进了NY:C，为了将街头时尚诠释得淋漓尽致，PROTEST和NOMADIC还在NY:C搞起了展览，特别展出两个品牌从成立以来的所有产品和限量合作款，无论是设计或剪裁都带动着潮流走势。而由NY:C、Uncut、Protest和Nomadic联名合作的限量Box-set也首次于展览面世，新潮的设计让人如同置身于时尚的街头，感受最前卫的时尚风潮。

设计Armani的Julia Roberts

刚结束的第65届威尼斯电影节上，星光中一片Armani的魅力，从George Clooney到Claudia Cardinale，从Ferzan Ozpetek到威尼斯电影节的总经理Marco Mueller，穿的全是Giorgio Armani的大作。

威尼斯电影节的红地毯上没有出现穿Armani的Julia Roberts的身影，但Julia和Armani的缘分可不浅。由U2主场Bono发起的慈善机构“Product Red”，经常与国际知名品牌合作，推出Product Red品牌的产品，所卖出的钱全部用来帮助非洲的妇女和儿童艾滋病患者。Armani也是这个项目的合作者，这次Giorgio Armani携手Julia Roberts，一起为Emporio Armani系列设计了一件特别的T恤，而这也是双方继去年之后的第二次牵手。在这件T恤上，印有一个象征着生命之树的图案，上面带有Julia Roberts的签名，树叶上则写有“Revolution（革命）-Evolution（进化）-Devotion（投入）”三个单词，分男女两款，有红色、白色、黑色和灰色四种颜色。

9月起，Julia设计的这件T恤开始在Emporio Armani的官方网站上出售，Product Red的合作伙伴还有American Express、Converse、Gap、Motorola、Apple、Hallmark、Dell、Microsoft等品牌，至今已筹集到1.1亿美元。（查询：）

时尚，以慈善的名义

当时尚与慈善舞蹈得热火朝天，明星们也纷纷以做出慈善之举而自豪。如果让时尚明星在得到大牌的垂青和成为为孩子们带来欢笑的慈善大使之间做个选择，相信他们中的很多人都会选择后者，担任世界卫生组织孕产妇、新生儿和儿童健康亲善大使的名模Liya Kebede就曾表示，这份工作让她觉得很有荣耀感和使命感，能为世界上还在苦难中挣扎的孩子们做点贡献是她最大的幸福。她甚至还开发了自己品牌的童装，以慈善的方式为孩子们带来时尚和关怀。

大名鼎鼎的UNICEF（联合国儿童基金会），也是很多时尚明星们的慈善舞台。影星Mia Farrow、Jessica Lange，歌手Harry Belafonte、Judy Collins、Shakira，模特Vendela Thommessen、Elle Macpherson、Claudia Schiffer，体育明星Roger Federer、Ricky Martin、David Beckham……当他们担任UNICEF形象大使的时候，他们都兴奋地表示这将是他们最有意义、最不寻常的一段经历。

现在，一些奢华酒店也不甘落后，天誉威斯汀酒店就举行了“点点滴滴为儿童”慈善拍卖公益活动，所募集的所有款项将全部捐给联合国儿童基金会。而1995年喜达屋酒店及度假村就和联合国儿童基金会展开了合作，在欧洲发起了“点点滴滴为儿童”活动，每募集1000，000美元的善款，就会有超过55，000的儿童免于遭受六大儿童致命疾病的侵害。经过十多年来的努力，“点点滴滴为儿童”活动为全球需要救助的儿童筹集了超过12，000，000美金的善款。

Valentino，不在江湖，江湖上还有他的传说

宁静的水城威尼斯因为一年一度电影节的到来而不平静，而在各大影片激烈竞争金狮奖的同时，一部关于Valentino Garavani的纪录片也在威尼斯电影节上播出，这部名为“Valentino：the last emperor（末代王尊）”的纪录片，记录了Valentino这位设计师的成长足迹，引得影迷和时尚迷们追捧不已。而在影片播放的大厅里，同样看到了Valentino的身影，还有陪伴了他半个世纪的工作伙伴、生活伴侣Giancarlo Giammetti，以及纪录片的导演Matt Tynauer，而携手Valentino走过红地毯的女伴则是捷克名模Eva Herzigova。

影片讲述了Valentino 45年里在时尚圈打拼的故事，故事一直讲到2007年他宣布退休――他从一间小小的画室开始，最终成为了在时尚舞台呼风唤雨的权威。“在电影里，我看到了一个真实的自己，那些过去的日子不断在我脑海里浮现着，即使是影片里的生气、厌恶、那些滑稽可笑的荒唐事，也都是真的……是的，那就是我，一个真实的我。”在观看了影片之后，Valentino如此评价Matt Tynauer的这部纪录片。虽然他已退休，但时尚江湖中，依旧有他的传说。

前卫艺术的Translate

艺术与音乐、时尚与文化，似乎是天生的好伙伴。当艺术展开始讲述一段时尚，美酒也用音乐的方式潺潺地诉说着对生活的品鉴。虎牌啤酒(Tiger Beer)发起的2008中国首场Tiger Translate 全球艺术巡展，就为热爱生活的人们带来了时尚前卫的艺术活动。

Tiger Translate世界巡回前卫艺术派，是希望给那些具有优秀潜质的艺术家一个可以展现才华的舞台，将最棒的艺术在世界范围内交流――艺术本身就是无边界的。它所呈现的World Asia Style正是融合了经典品质和现代元素，是东西方文化交流的精华。

在过去三年，Tiger Translate已经在伦敦、纽约和柏林引发了西方世界对亚洲的强烈热情，不同地区、不同领域艺术家之间的合作、交流与对话，成为Tiger Translate系列活动最重要的要义。这些被誉为“虎牌亚洲杰出艺术家的创作者”，涵盖了从艺术、设计、音乐、摄影到涂鸦的各种创作门类，他们对现代亚洲充满了激情。

T恤上的Andy Warhol

波普艺术家Andy Warhol已经逝世21年了，但他和波普艺术对时尚的影响，却从未远离过我们。一项名为“View Basket”的展览在伦敦Hayward 艺术馆展出，所展出的艺术品中就出现了一件印有Andy Warhol头像的T恤。这显然不是Andy Warhol的头像第一次出现在服饰之上，但波普迷们还是会迫不及待地想将这件黑色T恤穿在身上。

据介绍，这些展出的艺术品将会在网站上销售，Andy Warhol的粉丝们恐怕又要因此守候在网络上展开一场争夺大战了。

香气中的鞋履梦想

故事是这样开始的：一位女士对鞋子热情和喜爱现在投入到一款全新的淡香水中……

没有人不去梦想一双Ferragamo的鞋履，现在，也没有人可以拒绝一瓶将鞋跟穿在香水瓶上的Ferragamo香水。Ferragamo将鞋履制作的热忱搬移到了香水之上，本季新推出的F for Fascinating香水用一种别样的方式表现着Ferragamo女士令人无法抗拒的魅力。

F for Fascinating独一无二的瓶身配以粉色调的液体，显得更加迷人。细带和底部线条淡化为纯白色，让人不禁联想到Ferragamo经典的鞋跟。

这款花香木香型香水，集中在名贵而迷人的大花茉莉，这款经典原料因其奢华而感性的芳香而著名。它精致而又馥郁的芳香在中调光彩的花束中徐徐绽放。为了升华大花茉莉的芬芳，让它更加难以忘怀，浓郁而有质感的广藿香融入花香，展现出强有力的、梦幻般的香水尾调。

做个包包支持总统

还记得在《欲望都市》里，女主角Sarah Jessica Parker拎着的那个埃菲尔铁塔包包吗？也正是Sarah Jessica Parker看似不经意的一拎，让Timmy Woods这个品牌火了一把，一跃成为举世瞩目的品牌。

街头时尚范文第6篇

关键词：街头文化；自由性；叛逆性；光怪陆离

一、前言

街头文化是释放自我的一种全新的文化形式。它使得青少年在音乐中、运动中得到快乐，学习到艺术。对于新时代的部分人群来说，街头文化已经成为时尚的象征，也成了他们生活中运动休闲的一部分。目前，服装设计风格中的优雅与经典、新奇与怪诞，已经成为服装设计领域中两股强有力的力量，它们在对立中互为补充。

二、街头文化的表现形式

街头艺术是产生在街头的即兴艺术形式，最能彰显一个国家的个性，体现一个国家的包容，像纽约和巴黎等城市，街头艺术往往就是先锋艺术的发源之母因此街头文化，在不同的地方、不同的时候、不同的环境下、不同人的眼里，都有着不同的解释和意义。

1.日本的街头服装文化

在亚洲街头文化最精彩的国度――日本，街头文化和城市化的进程相生相随。在日本，鳞次栉比的建筑和密密麻麻的街道让人的双眼无法承受，但就是这些街道成了街头文化的乐土，一代代的年轻人在这里成长。他们每周末从东京近郊聚集竹下路，不做别的，只是站在街上，展示自己的装扮。他们口袋里没有多少钱，浑身上下也没有名牌，但是打扮得精心、前卫、特立独行，成为原宿文化的标志。

2.日本、韩国的街头服装文化对中国街头衣着的影响

世界经济全球化，一体化的趋势正以各种方式和途径不断完善。加入WTO更表明中国的改革开放已向纵深发展，中国将渐渐融入世界大家庭。产生于其他发达国家的街头时尚出现在中国后，便迅速地传播开来，经本土化后的街头时尚表现出与之不同的特点和趣味，如今它正以其特有的魅力深而广的影响，对于新世代的潮人型人来说，街头文化已经成为型酷和时尚的象征，也成为了他们生活中的一部分，特别是街头服饰文化对我国服装影响很大。中国街头文化不是纯美国的嘻哈，也不是哈日哈韩的柔美与卡通，而是一种包含N多STYLE的“繁荣”景象。

三、接受街头文化的人群

受街头文化影响的人群及其着装意识的转变街头文化的根基在于青年文化，受其影响最深的也是青少年。如今摇滚、朋克、迷幻等音乐风格已经成为青少年欣赏的主要音乐形式，他们以一些知名歌手为偶像，组织乐队，参加各种音乐活动。人们逐渐注意形象的个性化，而不是以往那样盲目地追随“潮流”或只注重功用性，使每个人看起来都有个人气质与个性特色。

四、街头服装不同风格的体现

街头风格的服装现已经渗透入城市的各个角落，但针对的消费群体不同，他们要满足的心理诉求也不同，所以街头服装也开始呈现出不同的情感和风格。

1.甜美可爱风格

这种风格在日本街头特别常见，一般都是些小女生。她们的形象是可爱的上衣、蛋糕般的小短裙、彩色条纹袜、鲜艳的包袋，以及点缀全身的卡通装饰、塑料彩色串珠、数不清的手机链，配以夹满发夹的可爱发型、扑闪的假睫毛、果冻唇彩、彩绘指甲……一眼看去就是大面积的粉色，混身上下没有一处不是亮点，以天真的姿态生活在自己的卡通世界里。

2.酷感中性风格

冷漠苍白的脸、夸张的发型，以及金属链、耳钉、舌钉、唇钉、纹身等等，组成了街头的另一道风景线。他们的着装酷劲十足：布满钉珠、拉链、大头针的皮夹克、印着怪异图案的T恤、低腰裤、铆钉皮带、项圈、蕾丝胸衣、网眼袜、流苏和金属装饰的皮鞋。他们游离于朋克与哥特之间，他们不控诉社会，但却特立独行。

3.运动嘻哈风格

他们是街头最轻松随意的一群，着宽大T恤、板裤、运动靴、棒球帽，佩戴粗粗的银质耳环、项链、手环、墨镜、MD随身听，滑板车、双肩背包、鼻环、一溜数个耳环、发辫、烫爆炸头或束发等个性饰品，都表现得动感十足，这就是街头的嘻哈一族。虽然如今的嘻哈服饰也加入了很多其它的元素，但是这种拖沓、鲜艳、自由自在的感觉还一直延续着。

4．复古民族风格

在民族大融合的今天，异国风情及传统元素在街头服饰愈演愈烈。体现为流浪、自由、放荡不羁、颓废的风格，服装以鲜艳的手工装饰和粗犷厚重的面料引人眼球，特别是饰品，多以缠绕的串珠、流苏项链为主，配以憔悴而漂亮、黯然而浪漫、贫穷而时髦的脸庞。复古民族风格的街头服装融合了多地区多民族的特色：俄罗斯层层叠叠的波浪多褶裙、印度的珠绣和亮片、摩洛哥的皮流苏和串珠、中国的立领……种种最丰富的色彩和最多变的装饰手段被统一在不羁和流浪中。

五、各种街头文化在服装上的运用

1.朋克文化在服装上的表现

早期的朋克装扮强调个性和廉价：黑色的紧身裤、满带窟窿和画满骷髅和美女的棉布紧身衣服、松松垮垮的外套、皮衣等都是最热的装扮。别针、针钉、金属条也被广泛地应用在服装中。于是“搞怪”、“另类”成了朋克服饰的代言词。但是1979年设计师赞德拉.罗兹对朋克服装进行了改良，那种张扬的、支离破碎的、到处挂满别针和金属条装饰的朋克服装一去不复返，朋克服装开始变得和人们越来越亲近。在此之后，朋克的元素继续影响着服装设计和服装潮流，毛边、酸洗、破坏洗或是特殊印染等元素持续流行，褶皱、拼缝、镂空、不规则剪裁，既新奇又极富设计美感。

2.涂鸦文化在流行服装的表现

涂鸦文化也慢慢由非法变为合法，在服装上的运用表现在一下几方面。涂鸦艺术家昼伏夜出，涂鸦己经形成一种流行世界的街头文化，并因为更多善于热爱绘画人的参与，被赋予了新鲜的现代风格，诸如日本漫画风格，美国的街头风格，还有像版画一样的留白风格，以及台湾绘本图画风格，越来越多的服饰品牌流涂鸦、风景、人物涂抹在身，甚至亲自在衣服上绘制各种绚丽不羁的图案，抒发勃发的青春。涂鸦与商业的结合更紧密，涂鸦包含了更多时尚、娱乐和游戏的精神。许多青年涂鸦者中的才艺出众者登堂入室，成为新时代设计师中的幸运儿。有许多例子可以证明，如今涂鸦在新锐设计圈是如何集万千宠爱于一身。2001年推出的一款涂鸦提包，纯黑底上随意描画着简洁浑朴的纯白色英文圆体，没有了街头的粗砺，却是雅致与野趣的结合，成为当年时尚人士的春季必备。此外还有华丽涂鸦图案的长裤、短外套和皮包、鞋子，不少品牌还把巴黎花都的风景画面作为皮包上的图案。

六、设计师对街头风格元素的运用

街头文化的出现，以及街头风格服装的流行，打破了高雅的精英文化与通俗的大众文化的界限。在街头文化冲击传统着装规范的同时，受冲击的高级时装也表现出对通俗街头文化接纳的热情。这种青年文化的兴起，打破了时装界自上而下的单一流行方式，流行传播方式出现了自下而上的逆向流行，即从下层街头向高级时装传播。

总结：街头文化作为一种青年文化现象在影响着人们的生活方式和着装状态的同时，对于服装设计师来说，也有着很重要的借鉴作用。深入地了解它、研究它，一定会给我们的服装界带来更多的惊喜。

【参考文献】

[1]王受之.《世界时装史》.中国青年出版社.

[2]华梅.《服饰心理学》[M].北京：中国纺织出版社.2004.第2版.

[3]苏洁.《后现代美学视野中的解构主义时装》[J].浙江理工大学学报，200，（611）.

街头时尚范文第7篇

1月5日，TITONI瑞士梅花表在广州举行了Miss Lovely炫美系列腕表的新品会。香港影星陈敏之、李诗韵出席了揭幕仪式，并在现场分别分享了自己对炫美系列23976 S-503腕表、23977 S-508腕表的感受。据悉，这两款腕表都将在2014年农历年后上市。梅花表创立以来，一直坚持独立自主。95周年之际，该品牌表示将继续秉持作为卓越机械腕表专家的声誉，为客户提供中高端的优质特色腕表。

P1.带你走进中国“时尚”

国内时尚圈极富盛名的街拍交流平台恐怕非P1.莫属。作为风格生活引领者的社交平台，P1.从2007年开始一直以专业街拍的形式纪录着中国街头时尚的变迁与发展。2013年12月，P1将6年来所记录的中国街头时尚展现在三里屯橙色大厅，在那里你能看到中国发生了怎样一场“时尚” ，了解到国人对于时尚喜好的追求精神和变化。此外，为方便年轻人随时通过手机分享时尚潮流生活，P1.社区最近更推出了手机APP。

妃吧广州最酷炫派对场所

2014年1月，广州W酒店欢迎潮流缔造者、本地时尚人士和充满冒险精神的全球旅行者们前来体验令人目眩神迷的妃吧。妃吧聚集了一众国际演艺人士、音乐家和DJ，还有五光十色、源源不断的鸡尾酒在炫目大胆的设计空间中流淌，迅速为广州和整个周边地区设下了精彩夜生活的全新定义。

由A.N.D.的设计师Kosaka打造的脱离常规的创意空间令人瞠目结舌。这个三层楼高的“水晶立方”悬挂在酒店上方，充满动感的光纤装置中涌动出的振奋能量在酒店内外都无法令人忽视。

您在妃吧可以欣赏到驻场乐队WAVE的精彩表演，以及来自法国的驻场DJ Brahms为每一位潮流达人和派对动物带来的国际舞曲音乐。今年浪漫情人节，妃吧为您打造城中最甜蜜的情侣空间。2月28日，妃吧也将为宾客带来一个美好的奥斯卡电影之夜。

Chanel 2014SS逛艺术展的女生

日前，香奈儿2014春夏高级成衣系列盛大，卡尔·拉格斐令巴黎大皇宫变身现代艺廊。卡尔·拉格斐以艺术家为灵感来源，对画家使用的丰富色彩与材质进行创新诠释，令艺术与时尚在此完美相融。

香奈儿经典的斜纹软呢材质中交织着雪纺、乌干纱与蕾丝缎带以及合成材质的细线，或是制造出磨损或撕裂的效果。弹性针织、中国绉绸、印有硅胶材质图案的蕾丝、树脂效果的凸花布、皮革、珍珠刺绣，以及各式面料制成的滚边，共同奉上了一场材质的盛宴。

卡地亚风格史诗重归巴黎

街头时尚范文第8篇

多座建筑引入太阳能

梵蒂冈的第一块太阳能电池板，最近已经被安装到教皇接见厅的顶部了！教皇本尼迪克特（Pope Benedict）迅速赢得“绿色教皇”的荣誉称号。这是罗马教廷正在进行的其中一项环保项目。当环保活跃分子高呼“地球病了”、世界各国急谋对策之际，梵蒂冈教廷也不甘后人加入环保行列。梵蒂冈内部分建筑物即将展开修葺和改建工程，并引入太阳能科技以节省能源。这些工程反映出教宗本笃十六世也担心地球资源终有一天会耗尽，因此决定身体力行，爱护这个世界。

据报道，梵蒂冈工程师库希安纳已经制订了一套节省能源的大计。他在接受访问时称，梵蒂冈多座建筑物将于2008年起陆续展开修葺工程。例如，可以容纳6300人的保禄六世大礼堂的天花板，将会进行重建，用太阳能板取代现时的石屎，将来采集太阳光作为能源，不再使用电力。

保禄六世大礼堂是梵蒂冈的重要建筑物之一，在冬季或天气恶劣的时候，教宗每逢星期三都会在这里主持公众弥撒，有时也会举行大型音乐会。

库希安纳称，安装太阳能板后，可以提供足够的能源，令整座礼堂照明、取暖和空气调节之用。由于这座大礼堂不是每天都开放使用，所以采集到的多余能量，可以供应给梵蒂冈其它建筑物和办公室。

他指出，梵蒂冈官方刊物《L' Osservatore Romano》最近刊登了这项计划的可行性研究报告，因此教宗本笃十六世也知道有这项大计。教宗以前在多个场合发表演说时，也提到保护环境的重要性，而已故教宗若望保禄二世生前亦曾大力提倡保护地球上的天然资源。

库希安纳称，本笃十六世有一次发表演说时，抨击世界上现时出现的“使用能源不平衡”现象。2006年夏季，他公开呼吁基督徒和天主教徒团结一致，爱护神创造出来的世界。

保禄六世大礼堂位于梵蒂冈城南端，于1969年兴建。打算铺上太阳能板的天花板，面积五千平方公尺。太阳能板的颜色会和建筑物的主体互相配合，不会影响外观。教廷还打算为其它建筑物装上类似的太阳能板，但一些已有数世纪历史的建筑物，例如圣伯多禄大教堂就不包括在内。

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美国慈善业遭受经济冲击

在经济冲击下，许多贫困人口的日子更加难过，希望能够得到更多的慈善帮助。然而，慈善事业也受到了很大影响，捐助者们的积极性远不如前。

“新房子”庇护所已经在美国密苏里州堪萨斯城运营37年。其间，数千名遭受虐待的妇女及其孩子在这里寻求温暖和帮助。但是，最近所有求助者被迫搬走，“新房子”工作人员开始自寻生计。

原因相当简单，需求仍在，资金却不足。随着美国经济保持低迷态势，慈善业迎来寒冬。

“人们现在都紧握着手里的钞票，”“新房子”负责人莱斯利?卡普兰近日告诉路透社记者。据他估计，“新房子”今年收到的捐款与去年相比少大约20万美元，加之政府今年减少拨款，“新房子”资金太紧，无法正常运作。

“如果天然气现在每加仑售价4美元(相当于每升1.06美元)，牛奶每加仑售价也是4美元，而你又听到自己有可能遭解雇的传言，那么你就会开始恐慌。我们现在看到的(曾经常给慈善机构捐款的人)就是这种情况。”

捐款减少，迫使慈善机构不得不增加募捐活动，寻找新捐助者。

“我们开展了许多募捐活动，”芝加哥基督教工业联盟执行主任朱迪斯?麦金太尔说：“那些曾愿意捐给我们10美元或15美元的人现在不见了。富人们仍然有钱可捐，但他们捐款时会变得谨慎。情况越来越不好。”

据印第安纳大学慈善事业中心统计，美国人去年共为慈善事业捐款3060亿美元，比2006年增长3.9%。其中2/3来自年收入超过20万美元的富裕家庭。

不过，预测捐款趋势的“慈善给予指数”却在2007年12月由先前的88降为83，处于2003年以来最低点。

旧金山一家教会开办的慈善机构负责人塞西尔?威廉斯说，从今年初开始，捐款数量一路走低。这家机构不得不减少15%的食物和药品供应，但等待帮助的人数却在不断增加。

“我们缺少像从前那样响应号召的捐助者。一些人自己的生活也受到了影响。”威廉斯说，“我们不得不给他们打电话，但那些以前常给我们捐款的人却表示他们再也不能与我们合作了。”

已有100多年历史的慈善组织美国救世军说，过去6至8个月，捐款数量一路下滑。冬季即将到来，救世军担心无法为有需要的人提供过冬住处。

生活在加利福尼亚州的梅莉莎?佩雷斯2007年是芝加哥非营利性机构“文化交换中心”的志愿者，接待外国学生在自己家吃住。但是，由于家里的生意陷入困境，她今年没有能力继续接待。

“一切都很艰难，”她说，“我们很困难。”

不仅民众个人无力承担，实力雄厚的企业参与慈善活动时也会再三思量。

据统计，美国企业2004年平均捐出税前利润的1.5%用作慈善事业，但现在这一比率已经下降为0.7%。

打算今后10年为慈善事业捐款20亿美元的美国银行表示，不论今后几年利润如何，它都会坚守捐款承诺，但会慎重选择捐助对象。

“当经济变得更加脆弱，我们也必须对如何从事慈善事业更加慎重。”银行慈善部门负责人克里?沙利文说。

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约翰・摩尔斯当代绘画奖揭晓

第25届英国约翰?摩尔斯当代绘画奖(John Moores Contemporary Painting Prize)，日前在其利物浦的“大本营”沃克美术馆(Walker Art Gallery)揭晓。这个旨在挖掘艺术世界明日之星的奖项，本年度共收到3222件提交作品，其中40件作品进入最后的角逐，35岁的彼得?麦克唐纳(Peter McDonald)最终拔得头筹。

奖项简介

约翰?摩尔斯当代绘画奖始于1957年，每两年举办一次，是英国最大规模的绘画竞赛，并成为利物浦当代艺术双年展的四大重头戏之一。

该奖项也是英国最早的当代艺术奖项之一，爵士约翰?摩尔斯(Sir John Moores)创立之初是“为了给默西赛德郡(Merseyside)一个拥抱最好最生动的英国艺术作品的机会”，尤其“鼓励年轻进取的当代艺术家的创作”。波普大师大卫?霍克尼(David Hockney)、彼得?布莱克(Peter Blake)以及欧洲身价最高的在世艺术家之一彼得?多伊格(Peter Doig)，都曾因第一名的成绩而迈出艺术生涯的重要一步.

候选作品

评审团――由查普曼兄弟(Jack and Dinos Chapman)和上届获奖者格雷厄姆?克罗利(Graham Crowley)等组成――认为本届大奖的入围作品题材多样，既有爆笑之作，也有悲情挽歌，它们折射出当今社会的现状，表达上深入浅出，强烈而直接。

除了对于时下文化趋势的演绎，“生活在别处”也成为入围作品主题的又一分支。曾获BP肖像画奖(BP Portrait Award)的皮尔森?赖特(Stuart Pearson Wright)从惊悚片《美国狼人在伦敦》(An American Werewolf in London)中汲取灵感，创作出《因狼人而受惊的女人》(Woman Surprised by a Werewolf)，而尼尔?朗明(Neil Rumming)的《洗礼》(The Baptism)则取材于孩童时期目睹的车祸。

获奖者及作品

曾在中央圣马丁学院(Central Saint Martins)和皇家艺术学院(Royal Academy Schools)就读的彼得?麦克唐纳(Peter McDonald)，因“最具创造性的绘画”《芳塔纳》(Fontana)而赢得评审芳心，同时也赢得了25000英镑奖金。

在这幅作品中，麦克唐纳借由简洁交错的几何图形，通过原型、象征等手法，来描述他眼中缤纷的乌托邦世界：圆意味着人的头脑，平面代表着人居住的空间，彼此交织纵横，传达出理想世界中的和谐透明，同时也通过透视叠加造成的不同维度，表现出理想和现实的差距和撞击；候选名单上唯一自学成才的画家茱莉亚?布莱恩(Julian Brain)获得第二名，她以幽默戏谑的超现实主义作品《狭义相对论》(Special Relativity)，描绘出自己的收养家庭。

麦克唐纳直言获奖有些“出乎意料”，同时希望更多人给予架上绘画――这一历史悠久的艺术形式――以新的思考。观众可以投票选出自己心仪的作品，而最受欢迎奖得主也可赢得2008英镑的奖金，以纪念利物浦在2008年成为欧洲文化之都。该展览时间由目前延伸至2009年1月4日。

（www.guardian.co.uk）

街拍成为时尚

又逢时尚动物大量出没的好时节。纽约、伦敦、米兰、巴黎时装周接连热闹开场，激荡着无数爱时尚的眼睛和神经。“例牌”的时装秀、名流派对分量十足，固然不可错过，但秀场外、红地毯下的名流穿着，还有流窜在街头不知名的时尚分子，越来越成为时尚和买手关注的焦点。秀场内的摄影师们侍弄着长枪短炮对准模特和衣服，秀场外的大街上，另一类特别的“时尚摄影师”也在密切注视目标。他们的工具可能寒碜到只是一部普通的数码照相机。他们的对象就是擦身而过的路人，当然，绝对是打扮非常时髦的过客。作品不是在杂志报纸或者电视中，而是博客上。31岁的瑞士小伙子伊凡?罗狄克（Yvan Rodic）就是这支另类队伍的佼佼者。他的时尚街拍博客Facehunter已成为时尚专业人士和爱好者重要的参考资源。

Facehunter创建于2006年，和纽约的The Sartorialist一样，是近年兴起的时尚街拍博客之一。没有明星和模特，没有品牌标签，纪录真实个性和风格的街拍博客，提供了和主流媒体所吹捧的名流风格完全不同的新看点。时髦的打扮和风格是吸引罗狄克举起相机的原因。“就是要寻找一种特别、新鲜的范儿。老生常谈不行。有的人鞋子非常好看，但和其他地方搭配却没有起色，那也不行。我想拍摄的是一个人的整体很有范儿，而不仅是衣服。”

时尚博客的读者群包括时尚的业内和业余爱好人士。顶级设计师如Paul Smith和奢侈品专卖店Net-a-Porter的创办人Natalie Massenet都是这类博客的读者之一。2007年，《时代周刊》提名The Sartorialist的主脑Scott Schuman为设计界最有影响力的人物之一。他的博客日点击量为7万人次。而去年巴黎的高端时尚店Colette还专门设最佳时尚摄影博客展览。如今的街头时尚似乎已经达到一个新高峰。

《Harper's Bazaar》的副主编Sarah Bailey说：“在过去几年内，大众媒体如电视和电影都对“时尚”产生了浓厚的兴趣，先后制造了《丑女贝蒂》、《欲望都市》、《穿普拉达的女魔头》的热潮。但同时，我们也看到了平民时尚编辑，即时尚博客的诞生。这股新势力真正地为时尚提供了新鲜的活力。”

Facehunter并非街头时尚的首个纪录者。早在1980年，著名的i-D杂志就已向英国街头时尚致敬。从第一期开始，主编Terry Jones就提倡“真拍”，他所纪录的街头酷装，成为英国街头时尚的不朽典范。从某种意义来讲，时尚已成为一种社会纪录，它是一代人穿衣模式的纪录，有着非同凡响的影响力。此后很多时尚出版物争相效仿，时装屋也将其作为预告潮流趋势的一条途径。

以名流风尚为主题的时尚周刊《Grazia》，如今也开设了名叫“Stylehunter”的专栏，把镜头对准了购物和外出午餐期间的年轻时髦女孩。编辑Melanie Rickey承认这个专栏是受到Facehunter的启发而开的。“我们也厌倦了名流扮相，想看看真实生活中的时髦女孩究竟是怎么打扮的。而且我们会向读者披露被拍摄者所穿戴的衣物的牌子和购买地点。”这个做法正好与罗狄克的初衷相反。他坚持真理永远不会改变：“你无法购买风格。”

街头时尚范文第9篇

曾有人豪言道“高级时装”已死，正确与否暂且放置一边，那它死后重出的新生儿是什么呢?街头的破烂玩意、顽童的胡乱品位，如今成为时尚的灵感来源。凭借不同图案新日服饰互相配搭的创意理念，掀起一股自由狂搭的热潮，正式进入国际时装前沿阵地，并迅速发展成为年轻人追捧的流行对象。

有说这股风潮发源于各类时装杂志，那些天马行空的时装编辑发现只是单纯地展示整套设计师的作品是一件相当乏味的事情，于是扫除之前一直围绕着造型、色彩、面料的陈规手法，Mix＆Match提供了全新的设计思路，不同感觉的款式、不同质感的面料、不同风格的图案……它们本身的组合方式就成为一种流行趋势的表达方法。现今，欧美用一个新名词“Millennial”来形容21世纪的青少年，我们可以想象一所美国中学的样子，正如《美国美人》、《尖声惊叫》好莱坞青春片里面演的一样，他们的街头时尚，往往利用最普通的服饰：露脐装、低腰裤、内衣外穿、鱼网袜、露无可露的吊带背心、短到不能再短的迷你裙、超过膝盖的长统靴……挑战传统，穿出叛逆、朝气、玩味、童真。无拘无束的混杂街头，是年轻人展开街头运动如滑板、街头棍球、飙车，分分秒秒充满刺激的场所。街头运动的服饰要求耐穿及极高的灵活度，裤管超大档低的装束应运而生，吊儿?当的样子因炫目花哨的街头杂耍被认作酷毙帅气。

他们大多来自没有那些天价的时装极品但是充满活力的世界，他们兴奋地打破那些对于他们遥不可及的着装规则，为陈腐的高级时装界注入一些新鲜的血液。在他们眼中，时装只不过是一场游戏，游戏的规则就是如何充分利用现有的东西不断重组，不断给人造成惊喜。他们靠T恤、牛仔裤、束绳裤、运动鞋走遍天涯海角。年轻、活力、自由、创意、个人化，无疑是年轻人的街头品味，但混在一起却产生了奇妙的化学作用。曾被时装人士嘲笑为落魄潦倒，却没想到，正是这股青春的活力，似一剂强心针，将垂垂老态的“传统时装”引领上“摩登时装”之路。

极具代表性的纯黑，纯红和纯蓝，并和谐的混合入大自然中常见的原木色、泥土色、碳黑色及亮蓝、亮黄和鲜绿色。几何图案、抽象图案、可格子图案、随意涂画的笔迹、长条纹以及阳光下花朵与树叶抽象的轮廓就是品牌Logo，将它们混搭出既优雅又不羁，既甜美又帅气的感觉。其实，要穿运动服来得好看，也不一定要把自身挂满名牌，简便地把流行重点穿上身就可。就如穿上一整套Casual便服时，配上一个运动袋、网球帽已是很时尚的感觉。混搭与跨界的风潮继续升温，性别与形象的模糊再次打破。

街头时尚范文第10篇

style，却有着某种惊人的和谐。

这次，我们是否可以大胆臆想，Hi-fashion的高傲，褴褛的Hip-Hop街头时尚，它们的结合不再属于空穴来风?

最早的Hip-Hop，源自上世纪80年代美国纽约的黑人社区BRONX，是指种美国街头黑人文化，其中包括音乐、舞蹈、涂鸦、刺青和衣着。它们用黑人独有的特质，表达节奏感及歌声，进而舒缓情绪和消遣，在那个年代蕴涵着黑人的自尊和努力。从字面上看，Hip是臀部，Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀，顾名思义带着强烈的乐观开朗的特质。正是这种略带慵懒却充满力量的文化，被全球的年轻人所拥戴，在很短的时间内，Hip-Hop专门店孕育而生，像混合着黑人Hip-Hop和街头元素的BABY PHAT、SEAN JOHN、ECKORED、Dsquared2等等，都成为了这一街头文化追随者的抢手货；而牛仔品牌Levi's、Diesle和近年极负盛名的Evisu，也都不遗余力地想把年轻人的那股放肆劲头牢牢抓住；而对于Nike、Adidas、Puma等如此强调运动功能性的品牌而言，又怎能放过这天造地和、与时髦完美结合的机会，就如Hip-Hop涂鸦界中最出名的艺术家之一Johnny Law，他为Nike设计的Customize波鞋以及著名的Air Jordan II都备受瞩目。

的确，年轻的力量必然势不可挡。正如摇滚和嬉皮士撼动高级时装一样，贫民的出身赋予Hip-Hop更多坚韧的活力和生存能力，Hi-fashion禁不住轻扭摆臀的轻松和快乐，放下姿态也是情理之中。最著名的便是日本BAPE的猿人头之父Nigo和UNDERCOVER的高桥盾(他们曾是街头乐队Tokyo Sex Pistol的两位成员，Nigo痴迷Hip-Hop和说唱乐，而UNDERcOVER的Hip-Hop中则更带朋克和摇滚)，还有极具反叛意味的Number(N)ine，他们的迅速崛起和成功打入巴黎纽约时尚界，再次模糊了Hip-Hop和高级时装之间的界限；Chanel2006秋冬的高跟鞋，配上夸张耀眼的水钻饰品、闪亮的手提包，宽松的廓型，将高雅的嬉哈演绎得淋漓尽致；Prada2006秋冬时装也加入些许的嘻哈，更显年轻与优雅；D&G在雅皮和摇滚之间随意取舍：而在美国，BABY PHAT正取代CK成为最畅销的时髦品牌；而老牌的高级时装也纷纷开拓街头感觉的二线，AlexanderMc-Queen、Mihara Yasuhiro和Puma大玩合作crossover，Prada推出自己的街头牛仔系列Prada Denim，如此种种不胜枚举。