歌颂祖国的诗歌范文
时间：2023-03-12 15:45:26
歌颂祖国的诗歌范文第1篇
我的祖国， 高山巍峨， 雄伟的山峰俯瞰历史的风狂雨落， 暮色苍茫， 任凭风云掠过。 坚实的脊背顶住了亿万年的沧桑从容不迫。 我的祖国， 大河奔腾， 浩荡的洪流冲过历史翻卷的漩涡， 激流勇进， 洗刷百年污浊， 惊涛骇浪拍击峡谷涌起过多少命运的颠簸。 我的祖国， 地大物博， 风光秀美孕育了瑰丽的传统文化， 大漠收残阳， 明月醉荷花， 广袤大地上多少璀璨的文明还在熠熠闪烁。 我的祖国， 人民勤劳， 五十六个民族相濡以沫， 东方神韵的精彩， 人文风貌的风流， 千古流传着多少美丽动人的传说。 这就是我的祖国， 这就是我深深爱恋的祖国。 我爱你源远流长灿烂的历史， 我爱你每一寸土地上的花朵， 我爱你风光旖旎壮丽的河山， 我爱你人民的性格坚韧执着。 我的祖国， 我深深爱恋的祖国。 你是昂首高吭的雄鸡-----唤醒拂晓的沉默， 你是冲天腾飞的巨龙-----叱咤时代的风云， 你是威风凛凛的雄狮-----舞动神州的雄风， 你是人类智慧的起源-----点燃文明的星火。 你有一个神圣的名字， 那就是中国！ 那就是中国啊，我的祖国。 我深深爱恋的祖国。 我深深地爱着我的祖国， 搏动的心脏跳动着五千年的脉搏， 我深深地爱着我的祖国， 涌动的血液奔腾着长江黄河的浪波， 我深深地爱着我的祖国， 黄色的皮肤印着祖先留下的颜色， 我深深地爱着我的祖国， 黑色的眼睛流露着谦逊的笑窝， 我深深地爱着我的祖国， 坚强的性格挺拔起泰山的气魄， 我深深地爱着我的祖国， 辽阔的海疆装满了我所有的寄托。 我的祖国， 可爱的中国， 你创造了辉煌的历史， 你养育了伟大的民族。 我自豪你的悠久， 数千年的狂风吹不折你挺拔的脊背， 我自豪你的坚强， 抵住内忧外患闯过岁月蹉跎。 我自豪你的光明， 中华民族把自己的命运牢牢掌握， 我自豪你的精神， 改革勇往直前开放气势磅礴。 可爱的祖国啊， 无论我走到那里， 我都挽住你力量的臂膊， 无论我身居何方， 你都温暖着我的心窝。 可爱的祖国啊， 你把住新世纪的航舵， 你用速度，你用实力， 创造震惊世界的奇迹。 你用勤劳，你用智慧， 进行了又一次更加辉煌的开拓！ 祖国啊，祖国， 你永远充满希望， 祖国啊，祖国， 你永远朝气蓬勃！
歌颂祖国的诗歌 -我的祖国
歌颂祖国的诗歌范文第2篇
我朝觐过祖国的四时美景,我拜谒过祖国的名山大川.每当扎进祖国母亲的怀抱,我的这颗心啊!就同祖国的脉搏一起跳动。
我怀着一颗无比崇敬的心情，登上泰山的顶峰，看到了一轮红日喷薄而出……
我游览了白山黑水，看到了祖国的繁荣和富足。登上南沙群岛的珊瑚礁啊！我感受到了祖国幅员的广袤。在八百里秦川，我听到了祖国儿女气势奔雷的心声。那一阵阵响入云天的威风锣鼓，那一声声惊天动地的浑厚呐喊，那一队队铿锵有力的整齐步伐，表述了我兄弟姐妹们的一腔豪情。
天山脚下、流沙深处，我看到了大漠孤烟直，长河落日圆的奇壮险美的景象,那不是海市蜃楼的虚幻，那不是梦魇中的天堂。那是开发大西北号角的召唤。
我站在青藏高原雪域顶端，畅饮一杯舒心醉情怡人的奶茶，庆贺五十六个民族的和睦和昌盛。
我徜徉在人间天堂香格里拉的红草地旁，端详着历经沧桑、千姿百态的古碉堡，我意识到了作为一个中国人的责任和尊严。
我沿着长江、黄河纤夫的足迹，手抚被纤绳磨深印痕的石柱，心如潮涌、泪眼盈盈，苦难深重的祖国啊！你是那样的坚韧不屈和顽强！
我伫立在沟壑纵横的黄土高原，捧一把滚烫的黄土贴在我的心口，我感受到了祖国母亲的温情。
河姆渡口一粒稻种证实了：生活在中华民族这块土地上的人们啊！凝聚了人类的聪明智慧和勤劳。
高峡平湖的长江水印证了：无高不可攀，大地上的江河水啊！可以和天上的银河相牵连。
秦始皇的兵马俑昭告天下：中华儿女是不屈的民族，虽然长睡地下两千年，可他依然不倒、不垮、不屈服。
大沽口炮台那黑沉沉的铁炮宣示：弱国无外交，睡狮要想站起来，只能卧薪尝胆——铸长剑。
一个没有国家的民族是个屈辱的民族，一个国力懦弱的民族是个可怜的民族。一个人可以没有家却不能没有祖国，不论你来自哪里，不论你又去向何方，不论在世界哪个角落，每当你遇到困难和挫折，只要大喝一声：“我是中国人！我的祖国——是中国！”你总能受到帮助和鼓励，友善崇敬的目光也都会向你聚集。
我再一次攀上泰山的顶峰，在历代先人驻足的地方期盼着，期盼着，期盼着再一次的东方红日喷薄、腾升。
千百年不变的中华魂
今天能站在这个演讲台前，我既高兴又激动，我演讲的题目是《千百年不变的中华魂》。
滚滚黄河，浩浩长江，翻涌万年不息；巍巍中华，泱泱大国，沉浮千年不变。这就是我们最可爱的祖国，一个响彻全世界的名字——中国。啊！中国！您是敦煌飞天的轻歌漫舞；您是杭州西湖的浓装淡抹；您是桂林山水的绮丽清秀；您是黄山云海的神秘莫测。饮誉四海的中华文化让我们每一个炎黄子孙都为之骄傲，为之自豪！
透过那厚厚的历史书，我看到了中华上下五千年文明，四大发明的誔生，已在世界上引以为傲。昔秦皇汉武的掘起，今中华民族的强盛，已在我心中烙下了深深的印痕，让我感到中华精神无处不在，中华魂魄源远流长。
遥望中华精神，我看到了文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的壮丽诗句；知道了林则徐置生死于不顾，愤怒地点燃了虎门硝烟的怒火；少年时代的为了报郊祖国立志写下‘为中华崛起而读书’的誓言；更看到多少将士为了不受外辱，抛头颅、洒热血，不惜用生命换来了祖国的锦锈河山；1949年10月1日，亲手将第一面五星红旗升起，我们伟大的祖国就屹立在世界的东方。
滔滔黄河，倾诉不尽华夏神州的奋斗业绩，巍巍昆仑，彰显不出炎黄子孙的铮铮铁骨。
忘不了1964年10月16日，在大西北戈壁的上空，随着一声巨响，一团黑色的蘑菇云腾空而起，中国的原子弹试验成功了。
忘不了1997年7月1日，五星红旗在香港升起，所有的中国人扬眉吐气，用不同的方式庆贺百年游子重归母亲的怀抱.
忘不了20__年7月13日，俄罗斯首都莫斯科传来国际奥委会主席萨马兰奇庄严的声音：“取得20__年奥运会主办权的城市是——中国北京！”立刻，世界华人热泪盈眶，振臂高呼“我爱你，中国！”“我爱你北京”。
忘不了20__年春天，白衣天使身临一线，抗战Sars，用自己的生命换来了千百患者的康复。
忘不了20__年10月15日9时，我国自行研制的神州五号载人飞船顺利升空，实现了亿万华人的“蓝天梦”，杨利伟叔叔成了万人瞩目的焦点人物。
忘不了20__年10月12日上午9时，那激动人心的时刻，那欢欣鼓舞的情景，那飞天神州的英姿，那震耳欲聋的轰鸣，“神州六号”恰似一条东方巨龙，从“酒泉”冲天而起，仰天长啸，傲然升空，成功了！成功了！又一次成功了！五代航天人的光荣与梦想圆梦太空。山在欢呼。海在歌唱，人在激动，梦想在奋斗中实现，希望在追求中诞生。
亲爱的同学们，难道这历史的一幕幕不值得我们骄傲吗？我们，二十一世纪的接班人，应该刻苦学习，努力掌握现代科学知识，做有理想，有道德，有文化，有纪律的四有新人，为我们伟大的祖国增添新的时代内容和神韵。
眺望未来，二十一世纪的霞光如此绚丽；放眼世界，二十一世纪的壮丽神奇；展望未来，二十一世纪的舞台充满了挑战也蕴藏着机遇。亲爱的同学们，让我们手挽着手，肩并着肩，心连着心，接过父辈手中的旗帜，带着祖国和民族的希望，一路飞扬，用我们的热血来复苏祖国的生机，而这生机，正是千百年不变的中华魂！！
歌颂祖国的诗歌范文第3篇
高山巍峨，
雄伟的山峰俯瞰历史的风狂雨落，
暮色苍茫，
任凭风云掠过。
坚实的脊背顶住了亿万年的沧桑从容不迫。
我的祖国，
大河奔腾，
浩荡的洪流冲过历史翻卷的漩涡，
激流勇进，
洗刷百年污浊，
惊涛骇浪拍击峡谷涌起过多少命运的颠簸。
我的祖国，
地大物博，
风光秀美孕育了瑰丽的传统文化，
大漠收残阳，
明月醉荷花，
广袤大地上多少璀璨的文明还在熠熠闪烁。
我的祖国，
人民勤劳，
五十六个民族相濡以沫，
东方神韵的精彩，
人文风貌的风流，
千古流传着多少美丽动人的传说。
这就是我的祖国，
这就是我深深爱恋的祖国。
我爱你源远流长灿烂的历史，
我爱你每一寸土地上的花朵，
我爱你风光旖旎壮丽的河山，
我爱你人民的性格坚韧执着。
我的祖国，
我深深爱恋的祖国。
你是昂首高吭的雄鸡-----唤醒拂晓的沉默，
你是冲天腾飞的巨龙-----叱咤时代的风云，
你是威风凛凛的雄狮-----舞动神州的雄风，
你是人类智慧的起源-----点燃文明的星火。
你有一个神圣的名字，
那就是中国！
那就是中国啊，我的祖国。
我深深爱恋的祖国。
我深深地爱着我的祖国，
搏动的心脏跳动着五千年的脉搏，
我深深地爱着我的祖国，
涌动的血液奔腾着长江黄河的浪波，
我深深地爱着我的祖国，
黄色的皮肤印着祖先留下的颜色，
我深深地爱着我的祖国，
黑色的眼睛流露着谦逊的笑窝，
我深深地爱着我的祖国，
坚强的性格挺拔起泰山的气魄，
我深深地爱着我的祖国，
辽阔的海疆装满了我所有的寄托。
我的祖国，
可爱的中国，
你创造了辉煌的历史，
你养育了伟大的民族。
我自豪你的悠久，
数千年的狂风吹不折你挺拔的脊背，
我自豪你的坚强，
抵住内忧外患闯过岁月蹉跎。
我自豪你的光明，
中华民族把自己的命运牢牢掌握，
我自豪你的精神，
改革勇往直前开放气势磅礴。
可爱的祖国啊，
无论我走到那里，
我都挽住你力量的臂膊，
无论我身居何方，
你都温暖着我的心窝。
可爱的祖国啊，
你把住新世纪的航舵，
你用速度，你用实力，
创造震惊世界的奇迹。
你用勤劳，你用智慧，
进行了又一次更加辉煌的开拓！
祖国啊，祖国，
你永远充满希望，
祖国啊，祖国，
你永远朝气蓬勃！
歌颂祖国的诗歌范文第4篇
【关键词】《诗刊》；颂歌；内容；得与失
引 言
一九五七年《诗刊》创刊后，那时的编者颇下了决心要贯彻百花齐放的方针。在一个时期内，他们曾有意识地组织了各种流派的诗人的作品。《诗刊》发表了汪静之、穆旦、杜运燮、陈梦家、肖三、饶孟侃、柯仲平、林庚、王老九、黄声效、纳・赛音朝克图、康朗甩等的作品、发表了王统照、朱光潜、谢冰心等的诗论、发表了卞之琳、罗大冈、戈宝权等的译诗。由于他们的努力，给初生的《诗刊》建树了威信，并为各种风格流派的共同繁荣创造了良好的气氛。
事隔五十多年之后，为庆祝新中国成立六十周年，2009年9月，《诗刊》的编者们又精心编选了1949～1979年期间歌唱新中国的优秀作品。编者们认为：“这个时期的作品具有不可替代的意义，从中我们既可以领略到一批一批、一代一代的诗人与新中国的命运紧紧相连。新中国孕育和培养了属于自己的诗人群，而诗人们也为自己祖国的日新月异、繁荣富强而放声歌唱。诗人爱祖国，就像爱自己的母亲，热烈、庄重、发自内心。” [1]
一、建国30年诗歌创作的主旋律――颂歌
中国现代新诗经过30余年的探索和积累，到20世纪40年代后期已经逐渐形成为一种具有新质的汉语诗歌传统。但在1949年的革命胜利之后，伴随着新文学创作体制的形成与确立，诗歌创作像其他形式一样，被纳入到为无产阶级政治服务的统一目标当中，开始日益演变为单纯的政治行为。一种新的诗歌传统也由此形成并成为主流抒情形式统治了诗坛许多年，这就是颂歌。
经过深重的苦难和流血牺牲，年轻的共和国像一轮红日在东方地平线上冉冉升起，使得举国上下都有一种发自内心的欢乐感、自豪感，所以“颂歌”顺理成章地成了建国初期的主题。据洪子诚研究：“‘颂歌’最早出现在解放区诗歌中那种对人民战争胜利和根据地建设的歌颂。虽然并未成为一种普通的主题但由于对人民战争胜利和根据地建设的歌颂，升华为对战斗指挥者和根据地缔造者中国共产党及其领袖的歌颂这一思路，却却已基本形成” [2]到50年代初这一思路发展成为“普通的范式”。在中国作家协会编选的1953年至1955年和1956年两本颇具规模的《诗选》中，所收入的绝大多数是对党、对领袖、对新生祖国和工农兵的颂歌。
二、颂歌的基本内容
就内容而言，总体上，建国三十年的诗歌就是歌颂，歌颂党，歌颂领袖，歌颂新中国。但也可以从不同的角度细化出不同的内容。《诗刊》对于这阶段的诗作了五部分的细化，对建国三十年歌颂祖国诗歌进行了宏观上的把握。
1、中国人民从此站起来了
对于伟大胜利的赞颂，最快捷而且也最适宜的形式当然就是诗歌了，而中国的诗人们也的确表现出了极大的热情。在新中国成立的当月，何其芳在《人民文学》上发表了长篇抒情诗《我们最伟大的节日》：
中华人民共和国
在隆隆的雷声里诞生。
是如此巨大的国家的诞生
是经过了如此长期的苦痛
而又如此欢乐的诞生，
就不能不像暴风雨一样打击着敌人，
响雷一样发出震动着世界的声音……
何其芳，“以奔放、激昂、恢弘的气势，通过对中国人民苦难历程的回顾，对开国大典盛况的描绘，放声歌唱了‘我们最伟大的节日’，在广阔的历史背景上，展示了新中国成立的伟大意义”[3]胡风则以《时间开始了》的组诗，抒发了一个诗人对于中华人民共和国成立这一“人类史上伟大的胜利”的欢呼与赞颂，并对祖国和人民美好的前途给予了真诚的祝愿：
时间在前进
祖国在前进
人民在前进
前进！前进！
还要提到的是，还有一部分诗不是正面歌颂的，本期《诗刊》为照顾主题的需要没有提及，如臧克家解放之初写的《有的人》，“《有的人》不仅已经完全不同于《老马》、《罪恶的黑手》，而且也完全不同于与之毗邻的《生命的零度》，而有了崭新的时代的风貌。《生命的零度》属于旧社会，《有的人》则属于新社会”[4]臧克家在他的一本自选集的后记中说：“这本集子里的作品，整个说来，暴露黑暗得多，正面歌颂的少，同情人民疾苦得多，鼓励人民斗争的少。”[5]这可以理解，因为新生活刚开始。
2、北京―我心中的城
北京是中国的首都，从某种意义上来说，就是中国的象征。歌颂新中国成立的诗人们，为了表达自己内心无以言表的激情，北京自然成为了他们的重要依托。北京天坛有一座回音壁，它体现了我国人们独具的巧思和匠心，他永远能激起人们对北京和祖国文化的热爱……公刘的《致中南海》中这样写到：
我倚着回音壁侧耳倾听，
我贴着回音壁低声细语
我听到的和我说的都是同样一句：
北京：人民的首都，我们爱你！
闻捷的《我思念北京》感情的表达则更显直白：
我殷切地思念北京，
像白云眷恋着山岫，清泉向往海洋，
游子梦中依偎在慈母的膝下……
我日日夜夜思念着北京啊！
蔡其矫《星期日西郊道上》写到了东长安街，天安门广场；巴牧的《天安门》写到了天安门的红墙，金水桥；戈壁舟《宝石宫殿》赞颂了美丽而庄严的人民大会堂；傣族的康朗甩《北京的诗篇》写到了悲壮的人民英雄纪念碑……美丽的北京，美丽的祖国！
3、我爱你，祖国
《为了祖国》、《祖国，我回来了》、《祖国》……从这一系列的诗名中，就已经能够感受诗人们对于祖国的充溢而又深沉的爱，这种爱，在他们认为只能通过直白的宣言才能表达出内心强烈的呐喊：好像听见了祖国的声音/我的亲爱的祖国啊/（《为了祖国》李瑛）；祖国，我回来了/祖国，我的亲娘/（《祖国，我回来了》未央）；祖国，我誓作维护您荣誉的忠诚哨兵/胸中将永远炽燃着对您火一样的深情/（《祖国》铁依甫江）……
舒婷《祖国啊，我亲爱的祖国》写于1979年4月20日。那时候，1978年党召开“拨乱反正”的十一届三中全会，中国大地才从隆冬般的“”中苏醒过来，舒婷跟同时代的顾城一样，为祖国春天的到来而放开歌喉，尽情呐喊：
我是你河边上破旧的老水车，
数百年来纺着疲惫的歌；
我是你额上熏黑的矿灯，
照你在历史的隧洞里蜗行摸索；
我是干瘪的稻穗，是失修的路基；
是淤滩上的驳船
把钎绳深深
勒进你的肩膊，
――祖国啊！
……
这首诗旨在表达诗人对祖国的挚爱深情，在意象的选择上显得新颖、别致。诗人着力选取平凡而富有特征的意象，从不为常人注意的平凡事物中发现美。如“破旧的老水车”表示农业生产方式的原始、落后。同样，“熏黑的矿灯”意在表示工业生产方式的落后。两者相联系，不难理解诗人想以此意象来说明祖国长期以来处于贫穷落后的状态。不仅如此，诗人还连续用“干瘪的稻穗”、“失修的路基”和“淤滩的驳船”等密集意象，组成一组意象群，再次凸现了祖国贫穷落后的面貌。全诗共四个意象群，通过它们的递进组合，不仅表达了祖国从苦难到新生的发展历程，而且表达了有着从迷惘到深思到沸腾的特殊情感历程的青年一代的共同心声。为表达这种赤子的深情，诗人采用了由低沉缓慢走向高亢迅疾的节奏。既如泣如诉、似哀似怨，又热烈奔放、一往无前。
4、新中国，前进的步履
爱祖国，可以表现为缅怀过去，可以抒发现实的无法遏制的感情，当然也可以表现为对祖国每一步前进的赞颂以及对美好未来的憧憬。战争的结束，和平建设的开始，尤其是第一个五年计划的实施，给当代中国人以巨大的鼓舞，也给当代作家以巨大的创作热情。正如郭小川在其诗集《月下集》序言中所说：“当我因为走上文艺岗位而重新写作的时候……社会主义建设和社会主义革命的伟大号召已经响彻云霄，我情不自禁的以一个宣传鼓动员的姿态，写下一行行政治性的句子，简直就像抗日战争时期在乡村的土墙书写动员标语一样……我愿让这支笔蘸满了战斗的热情，帮助我们的读者生长革命的意志，投入火热的斗争。”[6]郭小川作为一位著名的“战士诗人”，他的诗歌始终与时代共同着脉搏，从中可以“看到时代前进的脚步，听到时代前进的声音”。1955年至1956年间，郭小川陆续写成总题为《致青年公民》的组诗。《向困难进军》即为组诗中的一首。诗人采用充满革命激情而又富于鼓动性的语言，向人们揭示时代生活的真谛，召唤和鼓励青年为了建设社会主义祖国，敢于“向困难进军”，勇于“投入火热的斗争”。
困难的背后
伟大的社会主义世界
正向我们飞奔……
诗人带着憧憬，带着期许，激情满满地踏响新中国前进的步履。
5、四海涛声・外国诗人歌唱新中国
这一部分是本期《诗刊》的特色所在，以往分析建国三十年诗篇的一般很少有涉及到有关外国诗人歌唱新中国的。本期《诗刊》选了近七篇外国友人歌颂祖国的诗。有的直接呼出中国的名字“你在我心目中一向美丽如画”（《中国》[西班牙]拉法埃尔・阿尔贝蒂）；有的赞颂了中国的名胜古迹“我看见了新中国的长城/那砖石就是千千万万团结的人民”（《新的长城》[土耳其]那齐姆・希克梅特）；有一些还是比较有特点的，借助一些细节间接进行赞美，“看吧！这是双不懈怠的手/是播种、锻冶、铸造、建筑、收获的手/”（[古巴]比达・罗德里格斯）寥寥几句就勾画出了中国人民的勤劳，中国的生活面貌，对于一个外国人而言，做到这些还是很难能可贵的；原苏联的吉洪诺夫更是出乎意料，他写到了我们中国的文学艺术家―郭沫若，侧面赞颂了伟大的中国：
这一切都包含在郭沫若的演说里，
这一切都充满了伟大的真理
……
大家都明白：这就是欢乐的中国，
这就是胜利的中国的声音。
――《郭沫若在演说》
几篇外国友人的诗篇不能代表什么，但足以说明中国的发展，确实是得到了肯定。时代在发展，中国将在与时代的融合中一直前进！
三、颂歌艺术追求上的得与失
1、艺术成就：与时代紧密相连――写实主义
在建国初期，对所有的诗人，诗几乎都是从幻想的空中一下子降落到地面、眼前来的。在旧社会，春天只是在诗意的幻想中存在，希望也可能变得虚妄。如今，一切都变成和正在变成现实。在这样的背景之下，建国初期的诗歌基本形象。与其说是充分想象的，不如说是充分写实的。郭沫若的最初尝试及其《骆驼》的突破，就说明只是一种客观存在。冯至的“一个民间的故事”：《帷幔》（1924）。在“帷幔”的背后，汹涌着令人战栗的旧中国的血泪。如今，“帷幔”拉开了，我们在新社会通过“母子对话”听到了又一个民间故事：《韩波砍柴》。当帷幔掩着的时候，它是旧社会一个血泪的故事；当帷幔拉开的时候，那里仍然有血泪，但奴隶终于敢于白天出来伸冤了。血泪的故事终于有了欢乐的尾声。冯至就是这样用“韩波砍柴”来表现他与“帷幔”的联系，也变现他与“帷幔”的告别。
2、过犹不及：思想的缺乏――标语口号化
一九五八年到一九五九年，全国范围地开展了一次诗歌发展问题的讨论，那次讨论把注意力集中于形式问题和半格律体新诗的创立问题，并没有抓住新诗发展的实质。因此那次讨论尽管是热烈的，但实际收效并不大。三十年诗歌的症结不是在形式，根本弱点是诗歌没有思想。标语口号化的结果，诗人失去了他的独立见解、以及表达这一独立见解的自由。在歌颂和暴露上，也存在着形而上学的观点。对繁荣昌盛、政治开明的时代，我们当然要歌颂；对英勇智慧的人民和光荣的党，我们当然要歌颂。但即使在光明的时代里，我们也有缺点和错误，难道对缺点和错误我们也要唱颂歌？何况我们的时代有时也充满了阴云。如果这样我们的诗就失去了人民的信任。当时代变得黑暗和卑鄙时，如、“”时代那样，再为它唱颂歌，那就不是人民的诗人。
由于颂歌主题内容上具有很强的政治性，自然要求更为明白、晓畅、易懂、通俗的表达。因此其诗体形式也多追求民歌体与不太严格的半格律体，虽然这一时段自由体、格律体、半格律体、散文诗都还存在着，甚至还从苏联诗人马雅可夫斯基那里移植来了“阶梯式”，但就总的趋势来说却同样是扭曲与畸形化。这主要表现在对民歌体的极端化推崇，使其在各种体式中一花独尊势压群芳。
诗歌的抒情方式也表现出惊人的一致性。作为抒情方式，无论是咏物抒怀，还是直抒胸臆，都无任何不可，关键是由于诗人自身情感的严重政治化，导致了情感的严重贫乏，诗性极为淡薄。
四、结语：一时代有一时代之文学
谈到建国三十年诗歌的艺术特色，有些尴尬。总体而言，唯一的优点就是它的写实。然而这恰恰也是它的不足之处，在写实的表现方面走得太远也太过激烈。诗显得有点儿失魂落魄。诗味越来越薄，淡如白水，当然也不是所有的诗都如此，造成这现象的原因也是多方面的。胡适先生说过，“一时代有一时代之文学，今人当造今人之文学”，或许我们不该那么苛刻，这些诗歌的存在只是因为那个时代的需要，新中国的出现让每个人心潮澎湃，用诗的呼喊能够传达他们即将溢出的感情，那就已经够了，这就是诗的愉悦功能，事后再去追究思想，艺术特色似乎是苛求。希望后来的我们能够熟悉这段历史，了解这些诗篇，让心和当年诗人们的心一起跳动，诗歌的声音永恒。
【参考文献】
[1]总576期《诗刊・诗歌名篇》卷首语.
[2]洪字诚，刘登翰.中国当代新诗[M].北京：人民文学出版社，1993.
[3]王万森，吴义勤.中国当代文学五十年[M].青岛：中国海洋大学出版社，2006.
[4]谢冕.和新中国一起歌唱――建国三十年诗歌创作的简单回顾[J].文学评论，1979（4）.
[5]臧克家.臧克家诗选：后记[M].北京：人民文学出版社，1954.
歌颂祖国的诗歌范文第5篇
【关键词】郭小川；贺敬之；突破；体例内
一、知人论诗
马克思认为“人的本质不是单个人所固有的抽象物，在其现实性上，它是一切社会关系的总和”。①郭小川和贺敬之虽然都是五六十年代著名的政治抒情诗人，但是其创作还是受到了各自生活背景的影响。
时代评价郭小川是具有个性的诗人，而贺敬之被评价为纯粹的政治抒情诗人。郭的诗歌体现是相信与怀疑并存的态度，这源于诗人很早就参与了政治民主活动。贺敬之是真正在延安成长起来的拥有“红色”特征的诗人，如果说郭小川是深受共产主义思想影响的诗人，那么贺敬之就是被浸润在共产主义思想中长大的诗人，在他的诗中无不体现了他对这个社会的热爱与赞美，忠诚与信任。
二、“围城”中的突破
虽然十七年的诗歌创作的主基调是歌颂祖国，可是诗人们并没有成为孤独而绝望的呐喊者，他们赋予了歌颂诗更丰富的内涵和要求，也奠定了他们在十七年诗歌创作中的文学地位。
三、诗中破体
1.“基调不变，内容丰富化”
郭小川的文章中从来就不只有伟岸形象，他更像一位饱经风霜的老者，站在过来人的角度给年轻一辈传授心得与感想。他曾大胆地提出了以下主张：“要信任作家，不要把他们看做小孩，不要对作家“耳提面命”。②这种“反抗”式的创作态度无一例外的反映在了作品中：《白雪的赞歌》是诗人第一次有过“突围”意味的作品，并首次以女性为主体进行创作，整首叙事诗塑造了一个留守后方的母亲，妻子，女战士的形象，同时首次突破了对战士形象的一味歌颂，书写了女战士内心的纠结与彷徨。另一篇《望星空》也是他颇具影响力的诗篇。诗歌反映了诗人在歌声背后的迷茫与沉思，当诗人渴望从宇宙中获得解决问题的答案时却失败了，所以全诗的无措感变得鲜活起来。当时许多著名的评论家认为这是极端个人主义的作品，在我看来，倒不如说，郭小川是为自己灵魂而活的诗人。
贺敬之则将寄情于景的艺术手法运用的淋漓尽致。在他为数不多的诗歌创作中，实现了山川文化与歌颂祖国的自然结合，给读者以灵活生动的画面感。如《三门峡―梳妆台》中，诗人以几近整齐的句式结构为纲，加入了中国特有的民族文化：“禹王马蹄长青苔”“白发三千丈”“生我新一代”。这些具有文化底蕴的诗句带给诗歌更多的内涵，而不是像一般歌颂诗那样空泛的歌唱，使读者在读到诗句时也能如身临其境般感受到山河的雄浑与壮丽，不由得与诗人“若合一契”。此外，在《桂林山水歌》中，“七星岩去赴神仙会，招呼刘三姐呵打从天上回……”这些内容不像是简易的小调，更像是亲身体会后诗人有感而发之情，在朴实的语言和深厚的文化综合下对祖国山川抒发的感激与祝福。
2.“另辟蹊径，开拓形式”
在诗歌的创作过程中诗人不仅有过内容上的开拓，在文学的形式上也体现了其独具风貌的特点。谈到贺敬之，不得不提“楼梯式”的创作形式，诗人在学习和发展中最终形成了“贺式风格”。鲁迅说过：“依傍和模仿，决不能产生真艺术。”③贺敬之的楼梯式创作形式融入了中国的诗韵。《放声歌唱》便是一个很好的例证：“无边的大海波涛汹涌……/生活的浪花在滚滚沸腾……”这些独特的诗歌意象很容易让读者体会到中国独具特色的诗歌风味。除此之外，他的诗中也含有具有地方特色的小调，这点与郭小川的《祝酒歌》有神似之处。如在《三门峡―梳妆台》中“梳妆来呵，梳妆来！百花任你戴，春光任你采，万里锦绣任你裁！”全诗具有韵律感，更像《平凡的世界》中五叔所唱的民间歌谣，句尾押韵更具有民族的地域色彩。
相比之下，郭小川的诗歌形式就更具中国话的特点。郭小川改变了以往短小而凝练的诗歌断句，开创“新辞赋体”用长句来表现诗人的悠长而厚重的情感。在《团泊洼的秋天》中，作者长篇的呐喊，不仅没有限制了其情感的抒发，还以另一种“寂静”的呐喊发出更宏大的怒号。“这里没有第三次世界大战，但人人都在枪炮齐发；谁的心灵深处―没有奔腾咆哮的千军万马！”诗人以一种近乎质问的方式，用长句体现出其内心深处爆发式的呐喊，是对自身的鼓舞，也是对时代和社会的发问。
四、知人论人
为冲出“围城”的诗人们，孤独却高傲的唱起生命的赞歌。
十七年的歌颂式诗人并不少见，他们对新中国的到来充满着喜悦与兴奋，在铺天盖地的歌颂声中，有的人选择继续迷失，有的人选择即刻反思，有的人选择了体例内的开拓与创新。郭小川与贺敬之作为十七年时期最具代表性的政治抒情诗人，他们不甘于平庸，所以选择了突破，虽然郭小川因其突破更具有显性而遭受过更过的批判与指责，但这并不妨碍他的创作态度，也不能因其挑战权威而抹杀其改变的价值。贺敬之在保守而谨慎的创作心态下寻求了一种更为平和的突破模式，这种创作和革新也确实为十七年的诗歌创作注入了新鲜的血液，其作用同样深远不可磨灭。我们所钦佩的是他们为冲出围城，孤独而高傲的唱着生命的赞歌，我们所弘扬的是他们曾在血雨腥风的日子中一路微笑，我们所敬仰的是他们为十七年诗歌注入的时代的强音。
【参考文献】
[1]马克思，思格斯著，中共中央马克思思格斯列宁斯大林著作编译局编译.马克思思格斯选集第一卷[M].北京：人民出版社，1995年版第56页
[2]郭小川全集.第11卷[M].南宁：广西师范大学出版社，2000
歌颂祖国的诗歌范文第6篇
当时，许多作家高呼“文章下乡”、“文章入伍”的口号，纷纷走向抗日前线，汇入抗日救亡的滚滚洪流，催生了当时中国最激动人心、最为作家和读者所关注的抗战文学。由于战争，这一时期的长篇作品数量锐减，代之而起的是能够迅速反映抗战现实，容易发挥宣传轰动效果，为大众乐于接受的大量小型抗日作品。诗歌，以其短小精悍、富于感染力、战斗力强等特点，很快成为这一时期最主要的体裁。
诞生于抗战中的诗歌，不仅以其丰厚的历史内涵和崇高的爱国主题，毫无愧色地奠定了自己在中国诗歌史上的地位，而且在整个抗日战争过程，乃至抗战胜利后的半个多 世纪中，一直是团结人民、战胜敌人的有力精神武器，是向子孙后代进行爱国主义教育的最好教材。
不甘于民族文化与国土的沦亡，疾呼守土有责，捍卫自己世代繁衍的家园，是抗战时期诗歌创作最普遍的主题
“九一八”事变后，《松花江上》首先唱响了抗战诗歌的主旋律，接着《义勇军进行曲》应运而生。由田汉作词、聂耳谱曲的《义勇军进行曲》，紧紧抓住时代的脉搏，高度概括了当时血与火的斗争现实，在敌人用刺刀顶住我们中华民族胸口的时候，发出了战斗的吼声：“起来，不愿做奴隶的人们！把我们的血肉筑成我们新的长城……”这悲壮的吼声，发自中华民族心底；这吼声，像狂飚一般，在全国激起了广大人民的抗日激情和战斗意志，鼓舞人民“万众一心，冒着敌人的炮火，前进”！
抗战爆发后，诗歌创作进入高峰期，保家卫国是这一时期诗歌创作的主题。无数诗人怀着强烈的爱国主义情感，发表了许多激励抗日救亡的诗篇。被闻一多誉为“时代的鼓手”的田间，写于1937年底的长诗《给战斗者》，是其中较有影响的一首。
在这首气势宏大、情感亢奋、形式自由奔放的诗作中，诗人用炽热的语言直抒胸臆，把悲愤的目光投向饱受日寇蹂躏的祖国大地，用简短、遒劲的诗行，有力地表现出反抗的风暴怎样从血泊中卷起。为了从祖国的土地上赶走侵略者，诗人发出急促而粗犷的战斗呐喊，号召“四万万五千万”同胞，“从自己底血管”，“拔出敌人底刀刃”，到保卫祖国的神圣的战场上去：“在斗争里/胜利/或者死”，因为“战士的坟场/会比奴隶底国家/要温暖/要明亮！”全诗所抒发的感情既沉痛悲愤，又激昂狂暴，充满了从民族灾难中升华出来的强烈斗争欲和复仇欲。闻一多先生由衷称颂：这是一种“鼓”的情绪，它“鼓舞你爱，鼓动你恨，鼓励你活着，用最高限度的热力与活力，在这大地上”。
这种激励斗志、战斗号角式的诗歌，在抗战时期相当普遍，汇成了抗战诗歌的主流声音。
正是由于英雄主义本身焕发出耀目的光彩，使得抗战文学中许多反映这一英雄主义的作品同样光耀千秋
在中华民族的历史上，凡是民族面临危亡之际，也往往是爱国英雄主义最为昂扬的时代。英雄们惊天地、泣鬼神的气概和事迹，吸引诗人去加以描写和表现，以发挥更大的鼓舞和激励作用。
战争一爆发，诗人艾青就“拂去往日的忧郁”，迎着“明朗的天空”，开始了新的生活和创作道路。他满怀热情地寻求着光明，“从中国的东部到中部，从中部到北部，从北部到南部，又从南部到西北部”，终于找到了光明所在――延安，投进了沸腾着的生活的激流，以《向太阳》、《北方》、《他死在第二次》、《火把》、《反法西斯》等诗集，以火热的情感与精炼的诗句凝成了烽火岁月的时代精神。这是作者本人，也是我国抗战前期诗歌创作最丰硕的收获。在长诗《他死在第二次》里，作者描述了一个“把自己的血/流洒在我们所守卫的地方”的英雄士兵。他在第一次受伤痊愈之后，义无反顾重又走上战场，他“要从敌人的手里夺回祖国的命运”，他“朝向炮火最浓密的地方/朝向喷射着子弹的堑壕”，勇敢挺进，于是“在燃烧着的子弹第二次――也是最后一次呵――穿过他的身体的时候/他倒下了/他所躺的是祖国的土地”。长诗歌颂了这位兵士的革命责任感和英雄主义，他的激情来自民族的觉醒和解放，他的无畏联系着祖国的生机和希望，一草一木都鼓舞着他再去为之而战斗，而牺牲。
田汉创作的《义勇军》曾经传诵一时：“在长白山一带的地方/中国的高粱/正在血里生长/在大风沙里/一个义勇军/骑马走过他的家乡/他回来了/敌人的头/挂在铁枪上”。不多的诗行，勾画出一幅色彩丰富、意境深远的画面，使人仿佛可以看到战士枪刺下闪亮的寒光。他用形象启示人们：“正在血里生长着”的，不仅是长白山下的高粱，而且有全中国人民心底的仇恨。这个骑着战马、挂着敌头，胜利归来的义勇军，既是现实战斗中的英雄形象，又是人民内心希望的象征，给了读者有力的鼓舞。《阅兵》和《山中――致将军》形象地描写了人民将领的神勇英姿：“师长飞马上山/谁也不曾听见/那马蹄一响/他已到半山间/将军轻轻的/冷声一笑：一块石头/也不许他侵犯”。钢铁似的诗句，为我们塑造了钢铁似的英雄形象。
在整个抗日战争中，充满凛然正气，壮烈不屈的英雄一再成为我国抗战文学作品所表现和歌颂的对象。正是英雄本身焕发出的耀目的光彩，使得抗战文学中许多反映这一英雄主义的作品，同样光耀千秋。
漫长而艰苦的抗日战争，是我国历史上伤亡和损失最为惨重的一场战争。但是，敌人的凶残，从来就没有摧毁中国人民的必胜信念和乐观精神
抗战时期涌现的大多数诗歌作品，都充满着一种昂扬的革命乐观主义精神，洋溢着一种明朗的色彩，表现出对民族群体力量的自信和对貌似强大的敌人的高度蔑视！作家和诗人们力图通过自己的作品使人民群众深信：中华民族决不会灭亡，决不会屈服，一定会迎来最后的胜利！
抗战刚刚开始，流亡日本达10年之久的著名诗人郭沫若就“别妇抛雏”返回祖国参加战斗。民族革命的号声激起他歌唱的热情。在《战声集》里，作者以他所特有的奔放和豪迈，表现了中国人民抗战的愿望、抗敌的意志和胜利的信心：“站起来啊/莫再存万分之一的侥幸/委曲求全的苟活决不是真正的生/追求和平/本来是我们民族的天性/然而和平的母体呢/朋友/却是战声。”
抗战爆发后，光未然投入了火热的抗日救亡宣传，于1939年3月在延安创作了堪称民族史诗的《黄河大合唱》组诗。诗人歌颂中华民族的摇篮――黄河的“伟大而又坚强”，用以唤起人们的民族自豪感，增强战胜敌人的信心。面对奔腾不息的黄河，作者深沉悲愤地“哭诉我们民族的灾难”：日寇入侵，百姓遭殃，妻离子散，家破人亡。但是，在黄河哺育下成长起来的中华优秀儿女，决不甘心当亡国奴，在万山丛中，在青纱帐里，他们“端起了洋枪土炮，挥动着大刀长矛”，为“保卫家乡！保卫黄河！保卫华北！保卫全中国”，向敌人勇猛冲杀，讨还血债！“怒吼吧！黄河！”黄河在怒吼！这是向着全中国、全世界人民“发出的战斗警号！”《黄河大合唱》是中华民族战斗的英雄史诗，是抗日战争时期现实的悲壮图画。在全诗的字里行间，我们分明可以感受得到黄河的流水跳动着时代的脉搏，黄河的波涛响彻着时代的强音。这正是《黄河大合唱》也是抗战时期许多优秀诗作所具有的一个鲜明特点。
歌颂祖国的诗歌范文第7篇
关键词 :艾青；杜甫；相似；不同
因为教授《大学语文》之缘故，对现代诗人艾青有了切身的研究和了解，在教学艾青诗歌《北方》时体会到他的风格是忧郁的，这种情绪弥漫在艾青所有重要的作品中，是构成其诗艺术个性的基本元素，《大堰河―我的保姆》是如此，《我爱这土地》同样如此。《北方》诗中很多词语都喻示着忧郁，充满着忧郁的思绪；在悲哀的国土的写实性的描绘中，渗透了作者忧郁的主观情感。但这忧郁不是悲观和绝望，而能给人以力量，诗中作者将忧郁化作了坚强。
我由此想到了唐代的大诗人杜甫的诗歌沉郁顿挫的特点，感觉两人有太多的相似之处。因此写下来供大家参考。
第一点就是两人的命运太相似，两人的爱国情感也相同。杜甫胸怀爱国主义的情感，他不论是被安史叛军拘押在长安的一年中也好，还是长期漂泊在大西南的四川两湖一代也好，无论是在皇帝身边做左拾遗的卑微的小官时期也好，还是被赶出朝廷流落四川两湖一带也好，无论生活如何走投无路，他的诗歌始终贯穿着一种忠贞不渝的爱国主义思想。艾青也是如此，他解放前从1932年-1936年坐过的牢房3年，解放后从1957年到1979年被戴上的帽子被发配到黑龙江和新疆劳动改造达21年之久，但是他的诗歌始终没有改变那爱母亲爱祖国爱土地的伟大的爱国主义情怀。
第二点相似之处就是两个人有相似的诗歌特点。艾青的诗歌风格是“忧郁”中有坚韧，悲伤中有顽强。其中的代表作《北方》和《我爱这土地》都表现出同样地个性特点。杜甫的诗歌风格是“沉郁”顿挫。根据袁行霈主编《中国文学史》的解释是：杜甫是一位系念国家安危和生民疾苦的诗人。动乱的时代，个人的坎坷遭遇，一有感触，则悲慨满怀。他的诗有一种深沉的忧思，无论是写生民疾苦、怀友思乡，还是写自己的穷愁潦倒，感情都是深沉阔大的。他的诗，蕴含着一种厚积的感情力量，每欲喷薄而出时，他的仁者之心、他的儒家涵养所形成的中和处世的心态，便把这喷薄欲出的悲怆抑制住了，使它变得缓慢、深沉，变得低回起伏。个人的悲痛变成了对于百姓苦难的深沉忧思，留下了无穷韵味。沉郁顿挫，是杜诗的主要风格。沉郁，是感情的悲慨壮大深厚；顿挫，是感情表达的波浪起伏、反复低回。其代表作“三吏”：《石壕吏》 《新安吏》 《潼关吏》和三别：《新婚别》 《无家别》 《垂老别》就是其诗歌风格的典型代表。
第三点相似之处就是两个人都是忠实厚道的正直之人。杜甫深受儒家仁义礼智信的思想的影响，对国家忠诚，对朋友仁义，对人民仁爱，对敌人憎恨。他的诗中的爱国主义的情怀，对人民苦难的同情，对李白的友情，对敌人的愤怒都表现的淋漓尽致。艾青爱母亲，爱兄弟，爱祖国，爱土地。他从小生活在农家，与人民有割不断的亲情，《大堰河―我的保姆》抒发了对养育自己长大的保姆的深深的敬意与怀念，对他的那些兄弟们也念念不忘，《我爱这土地》抒发了自己对养育自己的国土的礼赞和对祖国的深沉的爱：“假如/我是一只鸟，我也应该/用嘶哑的喉咙/歌唱：……为什么/我的眼里/常含泪水？ 因为我/对这土地/爱得深沉……”
作者以一只鸟生死眷恋土地作比，形象抒发了深沉而真挚的爱国情感。诗人艾青用“嘶哑”来形容鸟儿鸣唱的歌喉，更能表达诗人为祖国前途、命运担忧，心力交瘁的情状。《北方》诗中第四节反复咏唱着“…… 我爱这悲哀的国土，…… 我爱这悲哀的国土，…… 我爱这悲哀的国土，……”
即使被劳动改造了21年，他的感情世界依然不改对祖国的歌颂。1957年被错划为分子，1958年到黑龙江农垦农场劳动，1959年转到新疆石河子垦区。1979年彻底后，写下《归来的歌》、《光的赞歌》等大量诗歌。
从以上对比看出艾青的确是一个忠实厚道的诗人，关心民生疾苦，关心国家命运，追求光明，歌颂祖国，表现了一个爱国主义者的始终不渝的赤子之心。
第四点：艾青和杜甫生活的时代有很多相似之处。艾青生活经历了国内革命战争，抗日战争、解放战争、解放后的各种反右运动，等许多动乱的年代，合计坐的牢3年，被打成劳动改造21年之久，合计24年，可以说命运命运多舛，身世坎坷。但却无法改变他对祖国对人民的忠贞与热爱。杜甫历经唐代由开元盛世向安史之乱的急剧变化的年代，时代有高峰跌倒低谷，杜甫的命运也在这跌宕起伏的象过山车一般的时代起伏跌宕。饱受战乱、贫困、饥饿、和病痛的困扰。但是他对国家命运的关心和对人民的痛苦始终念念不忘。
可见两人所处时代都是中国历史上急剧变化的时代，伴随着动乱战争饥饿与苦难，两个人的命运都遭受了时代的打击。时代有相似之处，命运同样具有相似之处。
第五点，两人都是天生就是诗人。杜甫被称为诗圣，构成了中国现实主义诗歌的第二座高峰。艾青被当代人称作是中华民族的诗坛大师，我国现实主义诗人的杰出代表，又是具有广泛影响的世界诗坛的巨匠之一。他的诗作被译成三十多种文字在世界各地出版，并荣获过法国文化艺术最高勋章、葡萄牙自由勋章等国际文化奖。艾青为我国诗歌的繁荣发展倾尽了毕生精力，做出了卓越贡献，影响到老中青几代诗人。他是继郭沫若之后中国新诗的又一面旗帜，被聂鲁达称为“中国诗坛泰斗”。
两个人都是属于现实主义的创作风格。他们各自用自己的诗歌反映了自己的那个时代的风云变幻。杜甫的诗歌被称为唐代的史诗，艾青的诗歌创作，真实而又深刻地反映了我国民主革命和社会主义建设时期的巨大变革，他的诗歌同样被当代人时代的史诗。艾青是当之无愧的时代的歌手，人民的诗人。
他们都从理论上和诗歌创作的实践上代表了不同时代的诗歌的最高成就。杜甫诗歌创作是中国格律诗的最杰出代表，他忧国忧民，人格高尚，他的约1500首诗歌被保留了下来，诗艺精湛，他在中国古典诗歌中的影响非常深远，被后世尊称为“诗圣”， 艾青的诗歌作品有解放前的诗集《北风》、《大堰河》（1939年）《火把》（1941年）《向太阳》（1947年）《黎明的通知》《欢呼集》《宝石的红星》《春天》等，笔触雄浑，感情强烈，倾诉了对祖国和人民的情感。解放后的诗集有《欢呼集》《春天》。从1936年起，艾青出版诗集达20部以上，还著有论文集《诗论》《新文艺论集》《艾青谈诗》，以及散文集和译诗集各1本。他的作品被译成10多种文字在国外出版。在中国新诗发展史上，艾青是继郭沫若、闻一多等人之后又一位推动一代诗风、并产生过重要影响的诗人，在世界上也享有声誉。
抗战期间成为他创作的高潮期，出版了《北方》、《向太阳》、《旷野》、《火把》、《黎明的通知》、《雷地钻》等9部诗集。诗作倾诉着民族的苦难，歌颂了祖国的战斗，渗透着时代气氛，笔触雄浑，气势壮阔，情调奋发昂扬，到了延安以后，创作风格所起的明显变化。中华人民共和国成立后，著有诗集《宝石的红星》、《黑鳗》、《春天》、《海岬上》。
1948年以后发表了《在浪尖上》《光的赞歌》《古罗马的大斗技场》等二百余首诗作。出版了《艾青选集》等。另有论文集《诗论》《论诗》《新诗论》等著作。 1976年重又执笔，出现了创作的另一个高潮。创作有诗集《彩色的诗》《域外集》，出版了《艾青叙事诗选》、《艾青抒情诗选》，以及多种版本的《艾青诗选》和《艾青全集》。诗集《归来的歌》和《雪莲》曾获中国作家协会全国优秀新诗奖。
两个人的不同之处也有不少。
首先是两人的诗歌形式风格和语言不同。杜诗是严格的古典格律诗，押韵、平仄、用典、对仗皆工，而艾青的诗歌则是当代的自由体白话诗歌，艾青是新诗史上自觉而有力的自由诗体的提倡者，认为它“受格律的制约少，表达思想感情比较方便，容量比较大──更能适应激烈动荡、瞬息万变的时代”。艾青的诗歌不受外在形式的拘束，没有均齐的段式、划一的句数、字数，没有一贯的韵脚，是典型的自由体诗。语句朴素、长而舒缓，在奔放与约束之间、变化与一致之间、参差错落与均匀和谐之间、繁复与单纯之间，找到了一个恰切的结合点，有很浓重的散文气息。艾青的诗歌语言富有节奏感，各个层次之间、各句之间、各个词语之间的停顿、衔接和转折，都应和着语言的自然节奏，加上各部分中主导语句的适当反复，全诗产生了一股内在的旋律，更加强了诗的美感。
第二点不同就是杜甫是旧时代的知识分子的士大夫阶层，他们的思想观念是以儒家为核心的传统文化思想观念为核心。艾青则是新时代的具有世界眼光的时代大诗人，他具有画家的眼光与感觉，他的诗歌不仅具有自由诗歌的体征，还具有独特的绘画之美。所选意象具有独特的时代气息、地域特点、和不同的季节特征。譬如《北方》所写内容是38年秋冬之交地处北方潼关附近的中国北方的特有的内涵。狂风、沙尘暴、艰难前行的行人和疲惫的驴子，以及枯死的树林、低矮的房屋、干涸的河道、惊慌难逃的大雁等意象构成了特定时代的特定季节的特定地域的鲜明的风物。与南方的气候风物形成鲜明的对比。作为曾在艺术之都巴黎专业研习美术的画家，诗人又有着画家的感受力，以及对色彩、光影、形体等的敏锐的捕捉力。在本诗中，他充分发挥了这一特长，以素描的笔法，勾勒出一幅幅富于动感的北国乡土的风景画面，形象、生动、准确、传神。诗人把主体的思想感情融入感觉，进而发挥多层次的联想，创造出明晰而又具有广阔象征意义的视觉形象：诗中色调、光彩、形象兼备，它们不仅是感觉和印象的捕捉和记录，而且是一种暗示和象征。例如在表现“土地”意象时常用的“灰黄”色调和“暗淡”的光，就有力地暗示了现实中深沉的悲哀和凝重的不幸，也浸润着诗人忧郁的情思。
歌颂祖国的诗歌范文第8篇
关键词：穆旦 时代规范 自我诘问
穆旦，这位在四十年代创作颇丰的诗人，跨入新中国的时代大门后，跌入了创作的低谷期，20世纪50年代的诗歌仅有九篇。而对于这寥寥数篇，学界普遍认为其研究价值相对较低，如诗人黄灿然在《穆旦：赞美之后的失望》中感慨道：“很多中国诗人从五十年代开始，创作质量就呈下降，跟风、写口号诗、教条诗、搞。我一直以为穆旦是少数的例外”，“现在我才发现，穆旦也不能免俗。从一九五一年到一九七六年，穆旦共写了三十八首诗，其中五十年代的作品完全加入了当时口号诗和教条诗的大合唱。”[1]可是如果穆旦的诗歌真是符合“大合唱”主旋律，那么何以从1957年九月开始，“穆旦的诗歌相继在《诗刊》、《人民文学》等刊物受到批判”？[2]（P370）而针对被批判的《九十九家争鸣记》，时任《人民日报》文艺部负责人的袁水拍则表示“这首诗没有什么政治问题”。[2]（P370）“没有什么政治问题”的诗歌遭到批判，其实恰恰说明这些诗歌没有完全融入“当时口号诗和教条诗的大合唱”。而它们之所以遭到批判，可能的原因是穆旦这一时期诗歌的呈现方式与当时强调政治抒情诗的主旋律不符合，而穆旦20世纪50年代的诗歌写作方式与他在40年代的一贯的手法是相承接的，也因此，穆旦在迈入新中国后，他的诗歌并未与过去一刀两断，而是紧密相连的。
一、非一般的“批判”与“歌颂”
在50年代的九首诗中，《美国怎样教育下一代》《感恩节――可耻的债》《“也许”和“一定”》是以新中国政权以外的国家和势力为题材，但是穆旦并没有采用“敌人――中国;批判资本主义，歌颂社会主义;批判资产阶级，歌颂广大工农兵等无产阶级”在当时符合诗歌写作规范的从政治、阶级斗争角度的简单二元对立的写作模式，相反，他的诗歌保留了一贯的复杂性，对人性、对现实有清醒的深刻的认识。事实上，在20世纪40年代的写作中，我们就可以看到穆旦对现代城市文明的猛烈批评。如《祭》中刻画了“在上海某家工厂里劳作了十年”而“贫穷，枯槁”的工人阿大;《蛇的诱惑》中布满汽车、霓虹灯、玻璃的城市住着“带着陌生的亲切，和亲切中永远的隔离”的人们;《线上》讽刺和同情“八小时躲开了阳光和泥土，/十年二十年在一件事的末梢上”的现代社会八小时工作制的人们。穆旦20世纪50年代对资本主义文明的批评并不是出于意识形态号召，而是有其一贯的思想逻辑。因此，他的诗歌也就不是遵循当时普遍的诗歌模式。
可以看出，穆旦50年代的诗歌并不完全遵从时代规范的诗歌模式，将歌颂党的伟大、社会主义无比优越性作为诗歌的唯一表现目的。比较一下同时期一些著名诗人的诗作，就更能看出这一点来：如贺敬之的《回延安》，“杨家岭的红旗啊高高地飘”，“社会主义大踏步走”，《放声歌唱》中高呼“社会主义的美酒啊/浸透我们的每一个细胞和每一根神经”。再如郭小川在《闪耀吧，青春的火光》里高呼“我们为什么不能/几倍的加快/我们事业的前进速率，/让腐朽的资本主义世界/懂得/他们是可望而不可即？”与此不同的是，穆旦的诗既有对资本主义文明批判，也有对现实生活的批评与自我批评，并且穆旦在诗歌中将自己置身于生活的“内线”，以“知情人”眼光打量社会现实、体验内心情感，而不是像其他诗人那样一味地歌颂或者批判。比如《美国怎样教育下一代》这首诗叙述了美国一个“愁眉不展”的母亲询问“我”“救救孩子”的办法，母亲告诉“我”，小彼得和邻居没啥两样，不爱学习，总是对暴力、杀人沉醉不已，却又欺软怕硬。对于这样一个“每天在街上以杀人当游戏，/说话讲究狠，动手讲究快”的小彼得，“我”是表示充分同情的，为表达同情之感，在叙述视角上，诗人启用了“你”的称呼，直接拉近与小彼得的距离，与小彼得贴心交流，得出的结论为：因为小彼得一开始也是敏感的好孩子，而电影、无线电、连环图画、报纸、商业广告这些传媒指引他“杀人放火的好汉真吸引人”，“明抢和暗骗才最可佩服”，“成功是多么光荣！”对于这样一个受到不良影响的小孩子，“我”发出了“可怜的彼得”的呼喊，发出了“疯人院？或者青少年改造所？/别让它为你打开黑色的大门！/呵，小彼得，逃吧”的真诚劝告，但是“我”深感彼得逃不了牢笼的无奈，因为灾害无处不在，“黑衣牧师每星期向你招手”，“各种悲观哲学等在书店里”。而小彼得即使勇敢幸运地闯过了这一道道关卡，也仍要为不义的战争赴汤蹈火乃至牺牲生命，这也是小彼得母亲愁眉不展的原因。因此，诗人不仅批判了美国的暴力、色情、恐怖、游手好闲、战争等资产阶级文化，也刻画了一位关心疼爱孩子成长与生命的母亲的形象，更是对一个孩子如何成长为一个健全的人的思考，这里的主题是多元的。
在《感恩节――可耻的债》中，穆旦则用反讽的手法、愤慨的语气来揭露美国的资产阶级过感恩节时感谢上帝的幌子，揭示了当年野蛮红人帮助如今的资产阶级的祖先扎根，后被无情杀绝的内幕，深刻批判美国贪婪的资产阶级在伦理道德层面腐朽堕落、罪大恶极，诗中运用了一系列的反问和设问句式，语气异常尖锐。“感谢什么？抢吃了一年好口粮”，“是谁教他们种的玉米，大麦和小麦”，“谁给了他们珍贵的友谊”，“感谢上帝？你们愚蠢的东西”，“这一笔债怎么还”？在《“也许”和“一定”》里，诗人并没有盲目地认为新中国新生的人民政权一切都是完美的、无可挑剔的，他清醒地意识到也许当下的中国现状如敌人冷嘲的：“数字底列车开得太快”，“优良”和“制度的守卫”被抛弃，还受景仰等。但诗人却有信心改掉这些，因为还有未来，“未来的时间在生长”，当下的沉默里有“光和热的岩流在上涨”，未来的光亮会让阴影无处躲藏。这里，穆旦显然与那些盲目地歌颂新中国的诗篇拉开了距离，那些新中国的颂歌总是一味地赞美新政权给人民带来了新的生活、新的希望，一切都有翻天覆地的改变，而对新中国的缺陷只字不提。与此不同的是，穆旦并没有一味地歌颂新时代，他看到了其中的阴影与缺陷，并寄希望于将来，坚信新生政权及伟大的祖国在未来的时间里可以强大，并且强大到无可抵挡的地步，这是对新中国的发自肺腑的热爱。
二、自我经验与新中国抒写
和当时许多诗人一样，穆旦《去学习会》《三门峡水利工程有感》《九十九家争鸣记》这三首诗里紧密结合实际情况，抒写了新中国的政治生活、生产建设、思想动态，现实感极强。所不同的是，穆旦并没有像其他诗人那样大张旗鼓地歌颂新生活以及伟大的社会主义建设。比如关于三门峡水利，贺敬之作过《三门峡歌》，将三门峡比做梳妆台，如今终于“讨回黄河万年债”，“三门闸工正年少，幸福闸门为你开，并肩挽手唱高歌呵，无限青春向未来”;冯至也写了一首《三门峡》，诗中采用今昔对比的方法，写过去人们如何与自然进行殊死搏斗，受尽艰苦，而“如今这一切都要成为过去/三门峡就要改变面容/汹涌的河水要听我们使唤/它再也不能在平原上横行”，诗歌最后这样夸赞道：“我们用五六年有限的时间/结束千百年无限的痛苦/我们用十几年有限的时间/创造千百年无限的幸福。”再来看看穆旦，其《三门峡水利工程有感》祝祷水利工程建设的成功，诗人将它归功于“科学”和“仁爱”，而不是一味地称颂党的领导和社会主义制度的优越性，诗人由泥沙滚滚的险恶的三门峡水利想到它曾经也许风平浪静、鲜花幽美，后来受到郁积挣扎过，只是没成功还给自己带来灾害，想到中国几千年的历史形成的“荒凉、忍耐和叹息”，于是那些“生之呼唤”便也被掩埋，这首诗既有现实感同时还氤氲着浓郁的历史气息。
《去学习会》描绘了新中国政治生活的情景。全诗共8节，每两节依次形成互文。“下午两点钟，有一个学习会”，开会的季节是春天，蓝天、和风、鸟鸣，人心跳跃迷醉，充满欲望，“我”和小张默默地走向会议室，像所有人那样“走过街道，走过草地，走过小桥”，诚然，所有开会的人都是奔着希望、太阳、爱情这个会议的主题去的，然而，大家在去的路上并没有过多的交流，而在开会的过程中，“阅读，谈话，争辩，微笑和焦急/一屋子的烟雾出现在我的眼前”，“对面迎过来爱情的笑脸/影影绰绰，又没入一屋子的烟雾”，“烟雾”这个意向很重要，它本身就是灰暗的、模糊的，开会的环境是一屋子的烟雾，给人一种晦暗不明的感觉，尽管学习会的目标是“心中是太阳”，但“我”并没觉得会开得有多成功，效果有多显著。显然，诗人对学习会的态度模棱两可，不知道是批评还是表扬，而只是一种客观的呈现。《九十九家争鸣记》描绘了一次争鸣的具体过程。“我”是全程参与这次争鸣活动的，“我”心虚地看着各位参与者发言，有发言毫无见识但却得到奖励的，有说话半真半假的，有义正言辞不满领导的，有一向发言正确的，有50位同志为原则性问题发言，也有和权威立场不一致的发言，这所有的一切，“我”看在眼里，一言不发，当“主席非要我说两句话”时，“我”总结了“我”的感受：兴奋;对争鸣的评价：相当成功;对未来的期望：会多开几次。很显然，这里的“我”是处于分裂状态的，“我”既全程参与争鸣的活动，最后也发了言，但另一方面，“我”在参与的同时又有一个“我”以审视的眼光来看待这次争鸣，所以导致“我”是不想发言的。
可以看出，不论是批判资本主义还是歌颂新生政权，穆旦诗歌都与同时代诗歌风格迥然不同，其中的叙事笔法，以及对资本主义的批判、与对社会主义中国的歌颂与描述一定程度上契合20世纪50年代的时代主题，但在表现手法以及表现目的等方面都与当时的主流诗歌有着相当程度的区别。毋宁说，穆旦延续了他自己惯常采用的写作技巧，通过叙事性手段呈现具体经验。稍有不同的是，在过去的写作中，穆旦喜欢将众多经验并置，以呈现多重经验之间的碰撞与矛盾、以及由此形成的主体的分裂与焦灼，进入20世纪50年代以后，穆旦不再也不可能表现冲突性的经验，曾经的焦灼感被规定的道德认同所取代。于是，文本的经验边界由单一的生活境况所划定，资本主义、社会主义不再构成主体内部的自我冲突。而新生活内部即便有冲突，如《九十九家争鸣记》中所呈现的，它也是一种人民内部的冲突，但即便如此，穆旦在上世纪50年代也不受欢迎。总之，当选择了认同新中国的穆旦置身于群众的海洋、并抱着融入的决心开始他的新时代之旅时，那种内隐的“旧我”依然构成与新时代经验的冲突模式――于是，我们可以看到，在20世纪50年代的诗作中，穆旦还有几首作品呈现“旧我”与“新我”的双重经验。
三、自我的内心诘问
《葬歌》《问》《我的叔父死了》这三首诗很显然是“我”的处境的抒写与思考。在一个强调“我们”的时代氛围里，如贺敬之在《放声歌唱》里呼喊的“我们的未来时代啊/，请你把我用“延安人”的名义/列入我们队伍的名单里/……我/祖国和党的一个普通的儿子/一个渺小的“我自己”/啊/我――我的/我们――是这样和谐统一”，诗人仍然执着地抒发“我”的切身体会，“希望通过‘我’的感受去反思思想的转变”[3]（P54）。《葬歌》第一节中的“我”便发出了“过去的自己”是否“永别”的诘问，答案当然是否定的，在风和日丽的鸟鸣声中“我”仍然想起过去的自己，想起“我”正准备把“走出自己”的新我展现时，“旧我“对“我”蜕变的反应：冷漠的避开，病在家里，感到寒栗，失去新鲜空气。很显然，面对“旧我”的闷闷不乐，“新我”其实是非常难过和在乎的，可是面对已经打开了巨大的一页的历史，面对好友的“过过新生活”的劝导，“我”最终的决定仍是狠心让过去的自己安息，以欢乐为祭;第二节中则是时代、群众的 “希望”和源自“我”自身的“回忆”两股力量对“我”的拉扯与干预。“希望”对“我”旁敲侧击，要“我”把过去“埋葬，埋葬，埋葬！”笃信过去是流着毒血的骷髅，有“冷酷的心”，毫无疑问，“我”难以决绝和舍弃“旧我”，以致产生了害怕：“希望”是不是骗“我”？“我”怎能把自己搞丢？而当“信念”在彼岸，“我”无法渡过去时才知道自己的问题所在，于是对自己下定决心并呼喊“埋葬，埋葬，埋葬！”第三节中诗人更是用了一个对比：“这时代不知写出了多少篇英雄史诗”，而“我”只有自己的葬歌，“没有太多值得歌唱的”，“我”其实是想与亲爱的读者融为一体的，但“我”也清醒地认识到，“就诗论诗”，“我”诗的主旋律并不明显，也因此葬歌只唱到一半，后一半希望变为生活。可见，这里的“我”内心仍然是矛盾的，面临着艰难的抉择，难以做到平衡。诗人虽然明白自己应该在生活中努力和读者打成一片，为国家服务，但一旦拿起笔就无法违背自己的原则。
《问》将自己的内心投射在生活这面镜子面前，生活紧握“我”这支笔一直诉说着悲哀，其实也是“我”流露出对生活的悲哀与无奈，不禁扪心自问，为何“我”无法捕捉空中那欢乐的笑声？而这却也是无解之谜。《我的叔父死了》描述何以“我的叔父死了”，“我”竟处于想哭又不敢哭的尴尬处境？因为“我”仍然想为“过去的荒凉”流泪叹息，“新我”仍然与“旧我”难以决裂。但尽管有冲突和矛盾，还是来不及仔细辨别就“遗憾”地接触了希望。面对如此纠缠的境况，如何才能做到平衡？也许直接做一棵树，让“它的枝叶缓缓伸向春天”才是通往平静的内心的有效途径。
从以上9首诗中不难发现，穆旦20世纪50年代的诗歌写作没有刻意地表现新生活，歌颂新时代，加入群众队伍里去，进而融入时代的“颂歌”大合唱队伍中。20世纪50年代的文学延续延安文学传统坚持“为工农兵大众服务的方向”[4]（P9），为政治服务，歌颂美好新时代，这必然会让个人“属我”的品格流失，“我”融化在“我们”中，没有“我”的诗歌，只是为“他者”代言。然而在穆旦那里，诗，不是传声筒、政治的工具，诗仍然是诗，仍是个人思考和想象的属地，是诗人表达内心对所处的世界、现实、自我的方法与工具。因此，20世纪50年代穆旦的诗歌创作，其实仍然保留和延续了40年代的诗歌写作立场和角度。正因为坚持自己的写作理念，所以整个20世纪50年代，面对严格的文艺规范和政治规训，穆旦宁愿少些甚至不写诗，也不愿盲目地附和时代做政治的应声虫，这也是为什么从回国后很长一段时间穆旦的诗歌创作几乎处于停滞的原因。“双百”方针后，文艺政策有所松动，穆旦才发表一些诗歌。这样看来，相对于整个20世纪50年代的主流诗歌写作，穆旦虽然是支流，但丰富了诗歌样式和内涵，和主流诗歌形成鲜明对比，其意义和价值仍不可小觑。
注释：
[1]黄灿然：《必要的角度》，辽宁教育出版社，2001年版。
[2]穆旦：《穆旦诗文集（2）》，人民文学出版社，2006年版。
[3]杜运燮：《一个民族已经起来：怀念诗人、翻译家穆旦》，江苏人民出版社，1987年版。
[4]洪子诚：《中国当代文学史》，北京大学出版社，2007年版。
歌颂祖国的诗歌范文第9篇
关键词：李白 布莱克 浪漫主义 诗歌比较
1.生平介绍
李白（701―762），中国唐代大诗人，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，汉族，绵州昌隆县（今四川省江油市）人，是中国历史上著名的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。李白出身贵族，父亲是富商，李白从小没有受到太多正规的儒家文化教育，但博学广览，学百家杂家、六甲、奇书和文学，还学击剑骑马（黄建华，2007：46）。李白的诗至今还存有九百多首，这些作品内容丰富多彩，既表现了他一生的理想和经历，也反映了盛唐时代的政治面貌，他写了很多描绘自然风景、歌颂爱情和友谊以及反映民间疾苦的诗篇。在中国文学史上，李白是伟大的浪漫主义诗人，并达到了浪漫主义诗歌艺术的高峰，对后产生了巨大而深远的影响。李白的代表作有《将进酒》、《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》、《静夜思》等名篇。
威廉・布莱克（1757―1827），英国诗人，画家，虔诚的基督教教徒，英国18世纪后期到19 世纪初期杰出的浪漫主义杰出诗人，英国浪漫主义时代起点诗人，他被誉为英国文学史上六位最伟大的抒情诗人之一。威廉・布莱克在英国文学史上占有重要地位，也是英国最有个性、最复杂的诗人之一。威廉・布莱克出生于伦敦一个贫寒的袜商家庭，从未受过正规教育，一生与妻子相依为命，以绘画和雕版的劳酬过着简静的创作生活。后来诗人叶芝等人重编了他的诗集，人们才惊讶于他的虔诚与深刻。接着是他的书信和笔记的陆续发表，他神启式的伟大画作也逐渐被世人所认知，于是诗人与画家布莱克在艺术界的崇高地位从此确立无疑。威廉・布莱克的代表作有《纯真之歌》、《经验之歌》等。
可见，中国唐代大诗人李白比英国著名诗人威廉・布莱克早了约1000年，两人同为浪漫主义诗人，均撰写了许多脍炙人口、广为传诵的经典诗篇。两人在生平上，李白出身贵族，而布莱克出身贫寒，所以李白的出生条件要比布莱克的出生条件优越。在受教育程度上，李白从小没有收到太多正规的儒家文化教育，而布莱克由于家境贫寒，从未受过正规教育。在受教育方面，二人有一定的相似性，也正是因为如此，两位诗人都有富于幻想、追求自由的性格特点，这对二人之后的诗歌创作产生了积极影响。
2.诗歌主题内容
李白一生写过很多首诗，其诗歌是盛唐气象的典型代表。他写的诗歌不仅主观抒彩十分浓烈，感情的表达也具有一种排山倒海、一泻千里的气势，而且具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力。李白诗歌的主题内容具体主要表现在五个方面：第一，揭露和抨击统治阶级的黑暗，体现出李白愤世嫉俗、正直孤傲的精神。第二，表现自己的理想以及理想不得实现的愤懑心情和怀才不遇、备受压抑的苦闷。第三，歌颂祖国的壮丽河山和美丽的自然风光，表现爱国主义思想和绝佳的审美能力。第四，关心祖国命运，同情人民疾苦。第五，吟咏伟大的友情。
威廉・布莱克是英国第一位重要的浪漫主义诗人，他的诗歌在表面上看来似乎确实比较简单，但这种简单决非一种空洞无物，而是在简单的外装下隐藏着诗人深邃的思想。布莱克的过人之处正是在于他能用最简单的语言表达出他深邃而复杂的思想。他的诗充满了神秘的幻影，反映了现实社会的严重问题，同时也展示了理想社会的美好境界。布莱克写的诗歌的主题主要体现在五个方面：第一，热烈同情资产阶级革命，尖锐地批评英国现状。第二、强烈要求解放个性，提倡人道主义，衷心向往大同世界。第三，积极讴歌劳动、艺术、和平等充满生活气息的元素。第四，称颂美丽的大自然，赞叹四季。第五，充满宗教和文化色彩。
通过比较可以看出，李白和布莱克二者的诗歌在主题内容上既有不同之处，也有相似之处。相似之处主要体现在，二者的诗歌都曾歌颂生活中的快乐和美丽的自然风光，诗歌也曾暴露批评了社会的阴暗面。此外，两位诗人的诗歌主题内容也与诗人当时所处的社会环境和时代背景息息相关。李白前期乃大唐盛世，李白的诗歌大多都是歌颂祖国美好山河，可谓积极的浪漫主义诗歌。李白后期遭遇安史之乱，民不聊生，常年征战，李白的诗歌就尖锐抨击了社会的黑暗和统治者的腐朽，可谓消极的浪漫主义诗歌。布莱克早期作品简洁明快，中后期作品趋向玄妙深沉，这也与当时的英国社会环境不无关系，随着当时工业革命的发展， 资本主义社会固有的矛盾日益突出和激化，下层劳苦大众因剥削和压迫而倍受磨难，生活在水深火热之中。
3.诗歌体裁
在诗歌体裁方面，李白写过乐府诗、古风组诗、五言古诗、七言古诗、歌行、绝句和律诗。李白擅长创作形式比较灵活自由的古诗，尤以七言古诗最富于创造性。他还写有六十多篇散文。李白善于从民歌、神话中汲取营养私素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，他的作品是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰，李白最擅长的体裁是七言歌行和绝句。
布莱克前期的诗作以短诗为主，音节也能短则短，在语言上没有华丽的辞藻，简单易懂，文字上全是基本~汇，形式上不是儿歌便是歌谣，题材内容则以生活中的所见所闻为主，而布莱克后期的诗作篇幅明显增长，有时长达数百乃至上千行，内容也明显地晦涩起来，以神秘、宗教，以及象征为主要特征。
由于两国文化差异，诗歌体裁不尽相同，两人的诗歌存在一定的差异，但李白和布莱克在诗歌体裁方面仍然有一个共同点，那就是短，尤其是诗节较短，充分体现了两位诗人诗歌优美简短、清晰明了的特点。
4.诗歌风格
李白写的诗歌诗风豪迈奔放，清新飘逸，想象丰富，意境奇妙，浪漫主义，立意清晰，语言流转自然，音律和谐多变。李白特别善于运用夸张的手法、生动的比喻、丰富的理想和朴素优美的语言来表现他热烈奔放的思想感情。李白的诗歌中也不乏丰富瑰丽的想象、生动大胆的夸张、神话传说的引用、栩栩如生的拟人、清新自然和各体皆工的诗风。豪放是李白诗歌的主要特征，其诗歌采用的艺术表现手法和体裁结构也是形成他豪放飘逸风格的重要原因。李白的诗歌最鲜明的特点就是具有典型的浪漫主义精神，从形象塑造、素材摄取、到体裁选择和各种艺术手法的运用，无不具有典型的浪漫主义艺术特征。李白诗歌的浪漫主义艺术手法之一是把拟人与比喻巧妙地结合起来，移情于物，将物比人；另一个浪漫主义艺术手法则是抓住事情的某一特点，在生活真实的基础上，加以大胆的想象夸张。
而布莱克一生都保持着宗教、政治和艺术上的激进倾向。他浓厚的宗教意识、艺术家的天分和丰富的人生阅历，给他的诗歌提供了取之不尽的创作源泉，并使它的诗歌具有明显的宗教性、预言性、哲理性和艺术性等几大特点，其中以想象和神话最为突出。布莱克的诗蕴蓄了巨大力量，充满着革命性，从其作品内容看，前期我们看到的是布莱克对革命的热情讴歌，而后期则沉湎于想象并蒙着浓浓的宗教面纱。布莱克还擅长运用形象来营造特别的艺术氛围。如在《伦敦》一诗中，他刻画的每个形象都是阴暗的，这正准确而入神地描绘了当时伦敦的凄惨夜景和泰晤士河畔夜行人的沉重心情。在对形象的对比和叠嵌上，布莱克甚至比后世的现代主义诗人还要大胆。
可见，两位浪漫主义诗人在诗歌风格上还是存在较大差异，李白在诗歌中喜欢运用修辞手法，如拟人、夸张、和比喻等，而布莱克则是比较平铺直叙，没有使用太多的修辞手法。但相似的是两位诗人的诗歌里都充满了浓郁的自然气息和生活气息，表现了两位诗人热爱生活观察生活的真实写照，也正应了“诗歌源于生活而高于生活”的道理。
5.结语
伟大的诗歌可以穿越历史和空间，李白和布莱克作为中英两国历史上著名的浪漫主义诗人，两人在人类文学史上产生了深远的影响，也对世界文学做出了重要的贡献。李白和布莱克的诗歌既有不同之处，也有相似之处。两人的生活环境都在他们的诗歌里留下了深刻的印记。李白的诗歌浪漫飘逸、意象壮丽，布莱克的诗歌欢快明了、想象丰富，从浪漫主义角度看，两人虽然隔了近1000年，但是作品异曲同工，各自都在中英诗歌领域上开辟了一片新天地。
歌颂祖国的诗歌范文第10篇
关键词：中国古典诗词 杜甫 思想政治教育 文学功用
一、引言
中国的古典诗词是中国人民的劳动艺术结晶，其中凝聚了诗人很多的思想情感和品德操行，生活阅历和时代背景也都蕴含在其中，对当今的大学生有着重要的启示意义。通过在思想政治课堂上引入中国古典诗词的教学，可以提高大学生的人文素质培养和思想觉悟的提升。当代大学生现在普遍忽视了文学课程的学习，造成了文学素养整体上偏低的现状，但是思想政治教育课程贯穿了大学生的整个大学生涯，因此，思想政治课教师担负着大学生思想道德和人文素质涵养教育的重要任务，因此要在思想政治教育课堂上将中国的古典诗词带入到思想政治教育课堂上，让学生从中领悟更多的东西，形成正确的人生观和价值观。
杜甫是唐朝的一位大诗人，一生创作了大量的爱国主义诗歌，诗歌作品深刻地反映了诗人自强不息、忧国忧民的主题。教师可以通过在课堂上对杜甫一系列诗歌的解读来培养学生的爱国主义精神，从而树立崇高的理想和正确的人生观、价值观。
二、杜甫诗歌的爱国主义教育主题
在中国一千二百多年前，有一位从朱门外，叛军营，栈道旁，茅屋中提起笔的人，从一个从广阔视角来通过诗歌反应社会战乱现实和人们的流离失所，“国破山河在”的悲伤，记录了当时饱受战乱之苦的劳动人们的悲惨经历，抒发了诗人的忧伤和气愤，真实地记录了安史之乱前后几十年间的历史面貌。他就是伟大的爱国主义诗人――杜甫。
从文学文献资料统计来看，杜甫的诗歌现存有一千四百多首，诗歌都是围绕诗人所处的时代环境和诗人个人的人生遭遇而进行创作的。在这些众多的诗歌里面，有些表达了诗人对祖国大好河山的热爱之情，有的表现了诗人对生活在水深火热战乱中的劳动人民的同情，有的则是表达了自己的政治抱负，有的则是表达了自己对祖国的忠诚和眷恋之情。这些诗歌无不都深刻地体现了杜甫的爱国之情和爱国之心，爱国思想成了杜甫诗歌的主题。
杜甫的一生比较坎坷，屡试不第，献赋未成，所以仕途梦想也就此破灭，也让他对国家的统治忧心忡忡。生活艰难所迫让杜甫开始正视自己生活的现实，终于吟唱出“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的千古名句。在安史之乱以后，长安城沦陷，杜甫被叛军所俘，押至长安，亲眼看到了国破家亡的惨景，写出了“国破山河在，城春草木生。感时花溅泪，恨别鸟惊心”（出自杜甫的《春望》）这样感人至深的诗句。
杜甫的诗歌之中包含了这么多的爱国主义主题，我们可以通过这样的诗歌载体，对其中所蕴含的思想进行解读，让学生从中国古典诗歌中学到更多的东西，一方面提高自身的国学文化素养，一方面提高自己的思想觉悟，培养爱国主义精神。
三、杜甫诗词的思想政治教育文学功用解读
（一）培养学生对于祖国山河的热爱和歌颂之情
在杜甫的大部分诗歌里面，都对祖国的大好河山进行了赞美和歌颂，诗歌的高度概括性，内容的广阔性和深刻性，真挚性都达到了一个后人无法企及的高度，成为了后代诗歌创作的楷模。
在杜甫的诗歌中，我们可以看到很多关于对祖国大好河山，名川名山描写的诗篇，杜甫从二十岁起，先是在南方游走了吴越等地，之后又在北方游历了齐赵，过了“裘马清狂”的生活，亲自饱览了祖国的大好河山。中年的杜甫寄寓京华，晚年漂泊各地，只要是足迹可以到达的地方都有他的诗作问世。高耸的岱峰，险峻的剑门，秀丽的锦江，奇骏的山峡都出现在了杜甫的诗歌里面。
杜甫在诗歌创作中对于祖国大好河山的赞颂不同于其他的诗人，在对祖国大好河山进行赞颂的时候总是会结合现实的社会生活，抒发自己对于祖国命运的深刻关怀之情。在杜甫的诗歌《登高》中：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”这样悲壮的景色描写，表达了诗人背井离乡，一直过着漂泊无依的生活，年老多病，同时国事不宁，重新回到故乡也遥遥无期的忧伤之情。另外在诗歌《春望》中有这样的一句：“国破山河在，城春草木深，感时花溅泪，恨别鸟惊心！”这样感人至深的名篇，如果没有心中那颗对于祖国的炽热的心，又怎么能写出这样的诗句呢？
杜甫在诗歌中通过自己的亲身游历描写了祖国的大好河山，可以通过这些诗歌，培养学生对于祖国大好河山的热爱之情，要经常走出课堂之外，亲自去领略祖国河山的壮丽和奇秀，从内心深处树立起对于祖国河山的眷恋之情。
（二）培养学生对于劳动人民的同情心
杜甫一生的仕途并不顺利，一直生活在社会中的劳动人民阶层，一直饱受着贫穷和颠簸流离之苦，所以用一种忧郁的目光目睹了唐王朝统治者的奢华无度和劳苦人民悲惨生活的社会现实，特别是在安史之乱中，统治者的横征暴敛让劳动人民是九死一生，忍受着妻离子散的痛苦。
在杜甫前期创作的诗歌里面，很多是对统治者的骄奢淫逸进行批评，表达了自己对于百姓疾苦同情的名篇。比如诗歌《丽人行》：“黄门飞不动尘，御厨络绎送八珍”描写的是杨氏姐妹显赫的地位和繁华的宴饮；诗歌《自京赴奉先县咏怀五百字》：“朱门酒肉臭，路有冻死骨”是对统治者进行了无情的鞭笞，表达了对于老百姓生活的无限关怀之情，也是对那个年代社会现实的真实写照。在安史之乱以后，杜甫曾经沦为胡虏，辗转到了祖国各地，亲自目睹了战争给劳动人民带来的巨大灾难，所以在这一时期杜甫创作的诗歌也都成为了经典，构成了杜甫诗歌的灵魂主题。在杜甫经过石壕村的时候，亲眼目睹了征兵给人民带来的远赴边疆、家破人亡的惨状；刚刚新婚不到一日的夫妇竟然成为了永别的惨状，花甲老人拜别老妻的无奈，将士们在战场上九死一生的悲壮情景，“烽火连三月，家书抵万金”是对渴望回到自己家乡的深刻思念之情。杜甫也因此成为了中国历史上第一个如此真实地写“民”的诗人，让我们读起来有着一种患难与共的真实感，同样的遭遇也让杜甫对劳动人民有着深刻的同情。
教师通过对杜甫此类诗歌的归类和解读，可以让学生明白劳动人民群众的伟大和生活的艰辛，帮助学生树立起一种永远和劳动人民心连心的思想观念，时刻想着劳动人民的疾苦，从心里树立起一种忧国忧民的意识，提高自己的思想觉悟和文化素养。
（三）培养学生的强烈的民族意识
杜甫是一位伟大的爱国主义诗人，在诗歌中表现出了自己强烈的民族意识，主张民族团结，反对战争和侵略。在自己的诗歌里面，杜甫反对唐王朝对吐蕃和南诏等少数民族进行压迫和侵略，同时也反对少数民族首领对中原地区的侵略和骚扰。杜甫在诗歌中当时表现出来的这种睦邻友好和民族团结的态度，符合各民族的历史发展趋势，在当时具有很大的进步性。
在杜甫后期的诗歌作品创作中，主要多是写安史之乱的，在诗歌中杜甫同样表达了自己维护民族团结和反对外来入侵的民族精神。在诗歌《塞芦子》中，杜甫反对军阀割据混战而提出了正确的军事策略。在诗歌《述怀》中，杜甫表达了想要通过拾遗这个谏官，帮助唐王朝评定叛乱，恢复祖国河山大一统的雄心壮志。“汉运初中兴”则是代指了唐王朝，表达了自己希望唐王朝可以再次恢复以前的模样，从而表达了自己深刻的爱国主义思想。在诗歌《北征》中，诗人杜甫还是时刻缅怀军家大事，终结以复兴希望。在这首诗歌中，诗人杜甫“忧国忧民”的思想，军政大计的谋划，战乱中人民的苦难疾苦以及诗人本身的遭遇都真实、鲜明地反映出来了。
杜甫的诗歌之所以有着这样深刻的爱国主义思想主题和人文之一精神，是因为作者生活在那动荡的社会中，生活面广，接触到了更多的下层劳动人民，对社会生活有了更加深刻的认识，从而在诗歌中进行了最真切的表达。除此之外，在《诗经》和《汉乐府》中反映劳动人民生活的文学作品以及爱国主义诗人屈原等的情怀都对杜甫造成了深远的影响，形成了自己独特的风格。杜甫继承前人的一切形式又有所发展。各种诗集杜甫都能纯熟运用。杜甫的五言古诗善于描写社会的动乱，民生的疾苦和个人的漂泊。他的七言古诗长于抒写情怀，申述政见；他的五律和七律感情深厚，格调精深，在唐代很少人比得上；他的绝句数量不多，质量上乘，堪与唐代绝句名家媲美。
教师通过对杜甫此类诗歌的分析和解读，可以让学生感受到古代诗人强烈的民族意识和责任心，从而也鞭策自己要努力学习，树立正确的民族意识，提高思想觉悟，提高自身的人文素质涵养。
三、结语
杜甫是一位伟大的爱国主义诗人，在他自己一生所创作的一系列的诗歌中都时刻透着他那颗对于祖国炙热的心，诗歌中同时也反映出他那忧国忧民的思想，诗歌的内涵就更加丰富了，品读杜甫的诗歌，总是会被那沉郁顿挫的诗风深深地感染着，被作品中根植于现实的高度爱国主义和深厚洋溢的人道主义深深震撼。作为一名教育工作者，我们应该从中华民族的传统文学宝库中汲取营养，改革课堂教学手段，通过对中国古典诗词的新解读，帮助学生思想觉悟的提高和人文素质涵养的培养。
参考文献
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