二维动画Q版角色造型的设计技巧

摘要：如今风格各异的动画角色设计表现中，Q版风格已经成为其重要表现手法之一。这种缩短了身材五官比例的夸张造型方式赋予了角色鲜明的性格，其可爱灵动的造型更具亲和力和趣味性，容易被大众所接受和喜爱。同时，赋予角色如善良、可爱、温和等等美好的品质，使其更容易与故事情节融合协调。

关键词：Q版；角色造型；技巧

中图分类号：J04 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）30-0180-01

一、Q版角色造型设计概念

Q版角色造型被越来越多的运用到动画角色设计中，不仅仅是因为其深受观众的喜爱，更是随着设计师理念的转变与思维的拓展使Q版角色形象设计适用的范围越来越广，其展现的角色性格愈发丰富的同时也更贴近普通大众的形象，从而使其更具亲和力。

（一）角色造型设计的前期准备

角色造型设计的前期准备是后期角色造型制定的基础，也是整个角色造型设计不可或缺的环节之一。它包含了很多方面：

1、研读剧本――对整个剧本的研读可以很好的理解故事设定年代及人物所处的环境氛围，当然深刻了解故事中人物角色性格又是研读剧本最重要的一点，这关系着能否将这个人物通过动画创作方式活灵活现的展示在纸上，最终创造出令人映像深刻的角色造型来。

2、寻找原型――透过研读剧本，将现实生活中的积累的素材事件以绘画角色设计的方式进行二次创作。了解并研究创作角色和现实人物不同的外貌特征和内在性格的差异，重视对生活中角色原型的观察，如此才能赋动画角色设计予感染力和生命力，从而创作出生动浪漫却又不失人性化的角色形象。

3、收集灵感――灵感是创作的源泉。动画角色的原型虽然是源自现实生活，却是灵感积累到一定程度的提炼与升华的产物。

4借鉴资料――理论资料可以详细了解动植物的知识，包括动物或人体的骨骼及肌肉分布，各种植物的类型及形态等，这些都会为之后在现实素材上做变形夸张的角色设计奠定扎实的基础。

（二）头部设计

头部是人设中最需要着重刻画的部分，其分为面部特征和面部表情两部分。其中面部特征又是传达人的内心思维和情感的重要表现方式。

面部特征――幼儿时期的五官较成人相对聚拢，大而水汪汪的眼睛，较小的鼻子、嘴巴，面部轮廓不明显。头部相对较大，宽额头，皮肤粉嫩等。而Q版角色造型的面部特征正是以婴幼儿的面部特征加以简化、变形夸张得来的。

面部表情――相对于其他类型的动画角色造型在描绘的技巧上，Q版角色的五官伸缩可以更加夸张大胆，起到了强化表演效果的作用。

发型特征――Q版角色造型的发型特征是头发稀少柔软，色彩明快且颜色浅。

（三）身体设计

身体比例――正常成人身体比例为7-8头身，而Q版角色的造型一般都在2-2.5个头身之间，身材圆胖，四肢肥短。矮小也就造成身材的凹凸没有那么明显，相较其他创作风格有更大的区别。

（四）服饰与道具

服装道具对于Q版角色造型的设计非常重要。它不仅为角色添彩，更加肩负着阐明角色所处的年代、环境及展示人物的性别、年龄，同时反映人物性格的使命。

服饰可以建构一种识别性的重要元素。Q版角色造型的服装有色彩鲜艳、款式可爱、设计较为简单明了几个特征。配饰（如宝宝鞋、小是一种生活方式袜子等）的设计以夸张、可爱而圆晕的造型为主。道具多以短小且色彩明快简单为主。

二、Q版角色造型的创新

（一）Q版造型在平民形象中的运用

观众的审美情趣已经从原来的仰望欣赏逐渐走向感同身受，所以平民化的故事情节更能引起大众的共鸣。而Q版角色造型所独有的夸张短小身材及可爱的五官特征，尤其适合用来表现社会弱势群体的刻画。

（二）Q版角色造型对人物性格的深入刻画

随着时代的需要，原来集中用于表现单纯幼稚的人物形象的Q版角色造型，已经由塑造声音可爱，性格单纯的人向像塑造更为性格化的角色设计发展。这是人们对动画审美的不断提升的原因。如今，动画已不再是儿童的专属品，更多意义深远，含义深刻的故事用动画的方式表现出来，受到不同年龄层次的观众喜爱。而作为反映动画角色灵魂的造型设计，也将顺应这个趋势，向更为贴近生活化发展。

参考文献：

[1]杨柳绘.Q版动物卡通形象精品集[M].广西师范大学出版社,2009.