二维动画范文

二维动画篇1

根据制作方式与视觉效果的不同，动画影片可分为二维动画影片和和三维动画影片。二者都具备动画影片的典型特征，如陌生化、简约性、狂欢性等，但由于制作方式的不同，其视觉效果和艺术风格也存在一定差别。无论哪种形式与风格，都有其独特的艺术魅力。下面将对二者的艺术特征进行分析与比较。 一、平面感与立体感 二维动画是在只有水平、垂直两个维度的平面空间中创作的动画，这种动画具有平面的装饰感。三维动画是在虚拟的电脑三维空间中创建的动画，这种动画具有仿真的立体感。 1.二维动画的平面感 早期的二维动画是动画师进行手绘创作，一帧帧绘出运动过程，动画师将运动的物体和静止的背景绘制在不同的透明胶片上，然后按顺序叠放在一起进行拍摄。我国早期的很多动画片，比如《牧笛》、《小蝌蚪找妈妈》等都是这样制作的。电脑图像技术发展起来以后，制作者可以直接在二维设计软件中将动画形象绘制在不同的“层”上，这些二维的“层”在电脑中叠加更为方便，并能满足创作者调整和修改的需要。虽然创作工具有所改变，但这种创作方式仍依托于二维创作空间，甚至还需要手写板、压感笔等设备进行徒手绘制，仍属于二维的绘制方式。《宝莲灯》《、花木兰》以及近年来深受大家喜爱的《喜羊羊与灰太狼》系列影片就是使用这种方法制作的。因为是在平面的创作环境中绘制，所以二维动画的场景和形象具有极强的平面装饰意味，缺乏立体感。二维动画往往弱化场景的空间感和透视感，而强调前景和主体的表现力。动画形象常使用平涂的色彩，颜色单纯而明快，场景的光影变化少，线条却因为动画师的创作自由而灵动。其缺点是工作量比较大，虽然可以借助电脑软件优势省去一些重复性工作，但很多工作仍然十分繁琐。比如一个角色的正面、侧面、背面需要动画师分别绘制，这可以给动画师很大创作空间，但同时也带来了繁重的工作。 2.三维动画的立体感 三维动画的创作则是使用三维电脑软件，在具有水平、垂直、纵深三个维度的虚拟空间中，创建具有立体感、透视感的形象和场景。在三维电脑软件中进行动画形象的建模过程，更像是打造一件立体雕塑作品的过程。当一个三维模型创建完成之后，它就具备了各个角度和侧面的空间信息，通过摄像机的调度就可以呈现模型的各个角度和局部的细节。模型建立完成后表面要包裹上材质，来表现物体或角色的表面纹理、凹凸、光泽等质感信息，这让模型的立体感更为强烈。通过对虚拟灯光和虚拟摄像机的调节，可以为场景创建丰富的光影变化，加强空间的纵深感和透视感。通过对摄像机的调度，可以穿梭于虚拟的三维场景，使观众犹如身临其境。比如《怪物史莱克》中逼真的森林、草地，《冰河世纪》中立体的冰川，都展现了逼真的三维世界。三维动画在表现立体影像方面具有无与伦比的优势，其表面质感和光影效果所能传达的色彩变化和影调层次比二维动画要丰富得多，视觉效果更为逼真写实。通过对角色、摄像机的调度可以实现角色的表情变化、运动以及场景变换等效果，其制作过程与二维动画相比要省去很多麻烦。但其造型和真实世界中的实物相比，仍然过于整齐和规则，色彩也更鲜艳而有秩序，具有立体雕塑般的装饰美感。 二、绘画性与影视性 动画电影是一门综合艺术，而绘画和影视对它产生的影响最大。相比较而言，二维动画从绘画中吸收了大量的营养，借鉴了传统绘画的很多创作方法，三维动画则从影视中学习表现“运动”，其制作过程更接近影视实拍剧的现场调度。 1.二维动画的绘画性 由于二维动画都是由动画师手绘或通过电脑绘制而成，必然会向绘画的一端更加接近。二维动画在创作中吸取了漫画、速写、中国画等绘画艺术的特点，画面具有类似于绘画作品的平面装饰效果。速写将现实生活中的形象提炼为简洁的线条，漫画用夸张、幽默、诙谐的手法来描绘生活，二维动画吸取了这些特点，将现实生活中的形象概括和提炼，并进行夸张变形处理，用简洁而富有表现力的线条和轮廓来绘制艺术形象。有的二维动画借鉴了传统的工笔画单线平涂的方式绘制艺术形象，比如《三个和尚》；或借鉴中国传统水墨画的特点，制作水墨晕染的写意动画，比如《小蝌蚪找妈妈》，《牧笛》等。二维动画的形象和场景设计不是求“真”，而是求“似”，追求意境之美，这与中国传统绘画的意蕴形成呼应。由此可见，二维动画与中国传统文化艺术存在很多默契与暗合之处，在表现中国传统文化题材方面应该更有优势，而三维动画在这方面就自愧弗如了。由于制作方式的限制，二维动画中景别、镜头的运动往往较少、较单一，而主要以主体角色运动和镜头切换为主，所以二维动画影片的动感不如三维动画强烈。这种平面的、简洁的、动态少的画面风格，信息量相对较少，视觉刺激较弱，很容易形成审美疲劳。但手绘线条具有行云流水般的柔和飘逸、优雅流畅的运动形态，这是三维动画不能企及的，因此很多动画导演仍然偏爱手绘的亲切感和个人风格，正如《小马王》的制片杰佛瑞•凯森柏格说：“一名动画师或画师亲手创造出一个角色，这是世上仅有的作品，这就像收到电子邮件和亲笔信函之间的不同，手绘动画是用笔纸直接创造出来的生命，电脑还不能做到。” 2.三维动画的影视性 三维动画软件具有灵活的可操控性，这种技术条件的优越打破了二维动画运动的局限性。在三维软件中，动画技师可以为三维模型设运动的路径和速度，中间过程则可由软件自动生成。动画技师还可以改变场景的亮度和光影变化，进行推、拉、摇、移等摄像机调度，这些看起来更接近故事片导演在影视拍摄现场的调度。比如三维动画影片《埃及王子》中大量运用的摄影机飞行运动，虚拟的摄影机动态范围特别大，在场景中可以自由飞行，在烟雾中穿行，甚至在运动中改变焦距。基于三维软件的创作优势，三维动画的运动形式比二维动画更灵活、更丰富，这让三维动画充满了强烈的动感和活力。立体丰富的视觉信息，宏大壮观的动态效果，再配以震撼的音效，给人更强烈的感官刺激，容易激起人们的观赏兴趣。但是这种运动都是在电脑中通过各项参数的设定来完成，与自然界中灵动自由的运动节奏还有一定差别，其运动轨迹和节奏若控制不当，很容易给人留下机械、生硬的感觉。#p#分页标题#e# 三、陌生化与真实感 动画艺术的魅力来自于其视觉形象与现实世界的距离感和陌生化。动画影片赋予艺术形象一种新的表现方式，引导人们去观察眼前世界的美丽和惊人之处，恢复对生活的全新感觉，唤起人们对于生活的重新思考。相比较而言，二维动画的视觉形态与现实生活的差距更大，陌生化更为强烈。 1.二维动画的陌生化 二维动画把艺术形象进行简化、夸张，用简练的线条和色彩来表现。这些经过高度凝练的艺术形象，提取了事物的本质，将主要特点进行放大，更加传神，充分表现出动画幽默、浪漫的表现力，具有鲜活的艺术生命力。动画形象的神态、动作等均是动画师绘制，运动过程并不拘泥于自然规律，动作更夸张、形变更灵活，自然而充满个性。比如米高梅公司的动画影片《猫和老鼠》，动画角色可以被挤成一个平面，还可以被拉成长条，这些有异于现实生活的运动形态，出人预料而妙趣横生。二维动画还采用了多样的制作手段，如剪纸动画、水墨动画、皮影动画、沙画等，这些个性化的创作手法，在媒介形式上对二维动画进行开拓，让人们看到了独具特色的陌生化的表达方式。这种经过简化、抽象的二维形象，具有一定符号化特征和象征性特点，能够引人深思。很多二维动画都选择了偏于抒情、寓意性、诗意性的题材来表现。遗憾的是近年来二维动画缺少创新和突破，日渐僵化、老套的商业创作使得观众渐渐感到厌倦。 2.三维动画的真实感 三维动画也具有陌生化的艺术效果，但三维技术由于其天生的仿真能力，使得三维动画的角色造型、场景空间等都能够最大限度地贴近真实。这种影片不仅在视觉造型上有三维立体的仿真效果，几乎乱真的表面光泽、凹凸等质感效果，还使用动作捕捉器捕捉真人的运动，摆脱运动节奏的机械感和生硬感。三维动画特效很早就可以做出以假乱真的效果，并应用到了实拍影片中以展示科幻、灾难等难以拍摄的场景，如《侏罗纪公园》、《泰坦尼克》、《黑客帝国》、《哈利波特》等。而电影《阿凡达》中，不仅色彩绚烂的背景，波澜壮阔的场面使用三维方式制作，其中的外星人也是全数字方式制作。这类动画强调场景的恢宏与壮观，特别是表现想象力强的虚幻世界，带给人们极大的视觉冲击力和震撼力，让人们惊叹于三维特效的技术美感，这是二维技术难以做到的。其不足之处在于，要想达到最大限度的仿真，制作起来投入成本非常高，在技术上、控制上的复杂程度要多得多。 三维动画电影在近几十年里，有着飞跃的发展和进步。三维建模和渲染技术越来越成熟，画面效果越来越逼真，表现题材和艺术风格日渐拓宽，不断给观众带来新的惊喜，这也正是三维动画越来越受人们追捧和喜爱的原因之所在。 从以上分析可以看出，二维动画、三维动画各有其独特的艺术魅力。但由于目前二维动画艺术止步不前，而三维动画在技术革新和艺术表现上不断取得新突破，导致二维动画呈现衰落趋势，三维动画蓬勃兴起。这也充分说明，只有不断创新的艺术形式才会获得人们的青睐，当一种艺术形式停止创新走向模式化，便失去了艺术魅力，也就失去了观众和市场。

二维动画篇2

关键词：二维动画；三维动画；分析

说起二维动画和三维动画，大部分不深入这一行业的人只会对其有一个模模糊糊的认知。甚至，有的人会认为三维动画是二维动画的升级，产生“学好了二维动画，再去学三维动画”这样完全错误、令人啼笑皆非的想法。虽然这两种动画模式有部分相同、相似、相通之处，但是大部分制作方式是大相径庭，甚至是完全相反的。

一、制作工具

目前，二维动画制作中需要用到的主要工具依然是Flash，这种工具历经数十年的风雨，依旧长盛不衰。丰富的功能、良好的效果和便利的操作，使其在动画制作领域的地位屹立不倒。

与二维动画相比，三维动画目前的主流制作工具则多了不少，生物建模有MAYA，建筑建模有3D MAX，特效有HOUDINI，后期加工还有NUKE和AE等。如果要制作一部高质量、高水准、高成本的“三高”三维动画，以上这些软件几乎是缺一不可。虽然这些软件彼此之间或多或少有一部分功能大同小异，但是它们各自所负责的重点和优秀的功能却各不相同。可以说，三维动画制作过程是更加丰富多彩，也更加复杂的。

二、制作难点

1.建模

三维动画制作过程中，最大的难点主要集中在两个地方，一是建模部分，一是特效部分。简单来说，一部三维动画中模型是骨，特效是皮。没有一副过硬的骨架，即使皮囊再华丽又有何用？同理，没有一副美丽的皮囊，就算骨架再端正也是徒劳。这二者互相依存，任何一方有失水准都会直接影响到整部动画的魅力。所以说，只要这两者功夫下到了位，整部动画的品质也就有了极大程度的保证。

二维动画则有着极大的不同，在三维动画中，只要把生物建模制作完毕，之后在动画中这一人物就不会有其他大问题了。二维动画在这一点上恰恰相反，虽然手绘一个平面的人物形象要比建立一个立体的生物模型方便、迅速得多，但是一部动画从头到尾需要对这一人物反复绘制。要考虑到这一人物与其他人物大小的比例、本身的透视关系、形状的拉伸、总体积的固定量、形变的范围，等等。二维动画制作的过程中，对同一人物要进行无数次地加工、雕琢，一次又一次不厌其烦地绘制过程，极其考验动画制作者的耐心和体力。这些问题，在三维动画当中只需要在建模的时候考虑一次，在二维动画当中则是自始至终、每时每刻都要注意，任何时候都不能掉以轻心。

2.穿帮

在三维动画当中，穿帮是一个影响动画质量的关键问题。在防止人物模型穿帮方面，往往采用MAYA“刷权重”的解决方式，以保证模型形变的合理性。一般来说，只要在初期将权重处理得当，这个人物模型便不会有穿帮问题出现，一劳永逸。二维动画的制作并没有什么捷径可走，为了保证没有穿帮的问题出现，动画制作者们也只能一帧一帧去检查、去修改。

当然，这并不意味着三维动画防止穿帮的工作就比二维的要简单。因为“刷权重”是一个细腻而烦琐的作业流程，想要把权重刷得十分完美也并不轻松。处理二维动画的穿帮，往往只需要微调一下几个图形之间的距离，动动手指就可。因此，虽然在三维动画之中防止穿帮可以一劳永逸，但是这个“一劳”，可不知道要付出多少艰辛。

3.动作

与动画中的人物息息相关的一个要素就是动作。三维动画中的动作与“刷权重”息息相关。如果没有这一步骤的话，辛辛苦苦建立的模型也许会在一个简单的动作之后就面目全非了。除此之外还有一个很重要的环节就是建立、绑定骨骼，这一作业的烦琐和复杂程度，有的时候甚至不亚于建立模型本身。由此可见，想要让一副模型完美地动起来，绝非易事。但是，只要绑好了骨骼，刷好了权重，让模型完美地动起来就是毫无问题的事情了。在人物动作方面，二维动画的特点就是难度较低，周期较长。在这里要多提一句，二维动画就制作来划分，可分为两大类：一类叫逐帧动画，一类叫补间动画。逐帧动画就是每一个关键帧都要画，效果好、收费高，但费时费力。补间动画正相反，画完了几张关键帧，剩下的全都用补间来解决。补间动画一个小时就能完工的活儿，逐帧动画能忙活一上午。但是效果和逐帧动画远远不能比，收费也少。

二维动画篇3

关键词：二维动画；三维动画；动画表演；动画教学

1 中西方动画教学之比较

1.1 中西方动画教学中的共同规律

由于商业动画的快速发展，对动画创作的方式和方法产生了严重影响，关于二维和三维的问题一直在企业和动画教育中处于比较激烈的论战中。动画究竟应该怎样做怎样学？无论是中西方动画的专业制作人员，还是中外学习动画专业的学生，都是很愿意探讨其中的制作规律问题。无论是迪斯尼，还是皮克斯和梦工厂，二维动画与三维动画的核心理论是共通的，只是在表现形式与风格的不同。依据动画企业动画项目制作实践总结，可以将动画的学习概括为三个部分：首先，是由内至外的结构认知。其次，是动画运动规律中立体概念的掌握；最后，是原画原理、时间与节奏相对应的“表演”。

1.2 美国的动画教学内容与形式紧密结合

美国的动画教学重视学生瞬间把握造型本质能力的培养。美国动画专业的速写写生，时间一般为20秒，学生要在20秒时间内，抓住物象的本质。你怎么画？你抓的是什么？我想这不是集训班在短期内可以教授和训练出来的。美国的动画教学的苛刻是难以想象的，老师会很严肃的告诉你，你必须作到 frame by frame的播放，挑不到毛病，才可能拿到A，而一般美国公司的用人标准，都在A以上。对于刚接触动画学习的学生，只能达到B的标准。要靠每天刻苦的训练，才能向A逐步靠近。

美国的动画教学注重个人兴趣培养与极致练习。美国本科动画学习为四年制，前一年是绘画基础。第二年是平面动画与电脑基础，这个时候学生开始了解自己的兴趣所在，相当部分的学生开始喜欢建模型，灯光渲染而转攻其他方面，而动画学生在了解基础运动规律（2d full animation对3d的重要性之大）以后的第三年要继续专攻这个部分，然后达到更高层次的要求：生命的创造――情感的表达。在这个过程中，需要强调的是动画并不是每个人都可以做的。这里要再次强调设计不是动画。美国的动画教学强调动画制作的极致。没有任何基础的学员在短训班里面培训，最大的坏处就是缺乏艺术修养和思维的积累，动画做到后面只是为动画而动，没有任何情趣，也没有生命力，这样的动画作品看上去不精彩，也不极致。美国动画公司要求的动画的标准不仅仅是OK，而是Perfect。

1.3 中国的动画教学形式大于内容

不极致的动画谁都可以做，尤其是科技飞速发展的今天，电脑技术做出来的动画很快，这就是为什么好多人在抱怨中国的动画多但是品质低的原因。美国的动画大师在强调细节的时候，我们却在举办各种所谓的动画大赛，动画节等商业行为。每年国家在强调投入资金，大力发展动画产业，但是我们的教育结构却没有根本得到改善。中国的动画也处在一个付出毁灭好机遇代价的阶段，人们都对过去的动画叫好，但更向往新的动画时代来临。也希望自己过大富大贵的生活。就像一个被长时间禁锢的人，一旦有机会见到外面的世界自然觉得什么都好，中国动画现在还禁锢在封闭的空间之内，也许若干年后再回顾这一段历史，就会觉得这是必然要经历的过程。只有等它再回归的时候，才会在另一个高度上体现自己的本土特色。

2 二维动画与三维动画的异同

2.1 二维动画与三维动画的区别

传统的二维动画由动画设计人员画出一个动作的起点与止点的两张画面，动画辅助人员则画出它们中间的连续画面，再由摄影机逐张拍摄记录而连贯起来的画面。科技时代的来临，电脑技术让二维动画得以发展，可将事先手工制作的原动画逐帧输入电脑，由电脑帮助完成绘线上色的工作。三维动画是使用三维设计软件进行人物和场景的建模。首先在计算机中建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其他动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。从技术上来说，二维动画的制作过程需要花费大量的人力、物力和时间，也需要绝对的绘画功力，而三维动画技术虽然入门门槛较低，但要精通并熟练运用却需多年不懈的努力，同时还要随着软件的发展不断学习新的技术。由于三维动画技术的复杂性，最优秀的3D设计师也不大可能精通三维动画的所有方面。三维动画制作是一件艺术和技术紧密结合的工作。

2.2 二维动画与三维动画的共同点

无论是二维动画还是三维动画，他们都同属于计算机动画范畴。首先，除去原始的传统手工动画不谈，二维动画与三维动画的共同点之一就是，它们都是在电脑上制作完成的，用串联帧的形式连接动画的。其次，二维动画和三维动画都属于造型艺术的范畴，他们共同的基础就是造型艺术。再次，“创意”是二维动画与三维动画的灵魂。如果只专研三维技术和新的数码技术，制作出来的动画片没有了艺术底蕴，更没有好的创意和构想，无法吸引观众。

2.3 二维动画与三维动画相互联系互相依存

二维动画和三维动画制作的过程事实上都是在对现实的三维世界进行一个模拟，三维动画中的贴图是二维的，而二维动画一直在绘制真实三维空间，他们之间是我中有你，你中有我的关系。只有将这两种技术结合起来，才能更好的模拟真实空间，制作出更有视觉效果的动画片。所以为了发展三维动画而放弃二维动画，这是一个严重的误区。二维动画做出来的图像是平面的，不太吸引人，主要靠剧情和绘画的手法吸引人，但是它有一种“画”的意境，可以给人舒服，柔和的感觉。宫崎骏的很多作品都能很好的表现出二维动画的这些优点，最受称赞的是动画片《幽灵公主》，故事里面无论是场景的描绘、人物的设计或者故事情节的设置，都能给人们心灵上的享受和震撼。而三维动画富有立体效果，无论在那个位置看都是立体的，具有超强视觉冲击效果，而且，三维动画能真实的描绘出接近现实的场景，人物，自然现象等等，或是使许多夸张，奇异的画面变得真实。

3 结束语

二维动画的美在于它的风格灵动，三维动画的美在于它的画面真实。真实的画面有利于动画角色的刻画，过于真实的画面，有如真人化妆后拍摄的影片。二维动画的画面虽然是平面的，但细致、柔美，传统动画中画面的任何一个细节，包括线条、着色，都能很好的体现作者的绘画功力和内心想表达的思想。所以，希望二维动画和三维动画能够互相发展、和谐共存！

参考文献：

[1] 何贵清.突破动画片造型设计的惯性思维[J].装饰，2004（6）：23.

[2] 殷俊.全球化语境下的中国动画造型[J].装饰，2006（12）.

[3] 段佳.中国动画向何处去[J].电影艺术，2008（2）：1，36.

作者简介：陈立博，男，吉林人，讲师，主要研究方向：动画设计。

二维动画篇4

关键词：二维表情动画；矢量化；表演驱动

如何在卡通动画中制作出生动有趣的人物表情，是卡通动画制作研究的一个重点。如果在制作动画时，人物的表情单单依靠画师手绘来完成，会消耗大量的时间，增大制作成本，而且手绘不能完全保证所有的表情都能绘制的十分生动，这个过程很能考验画师的绘画技术以及制作经验。对于动画制作的学术界、产业界以及CAD领域，通过自动或者半自动的方法进行卡通动画任务表情的制作是一个重要且亟待研究提高的话题。

1 静态卡通人物面部表情生成研究概述

在进行动画制作的过程中，目前的技术可以轻松并高质量的绘制静态二维动画人物的面部特征。目前，通过利用光学运动捕获系统，可以更加方便快捷的进行人物面部表情信息的捕捉。所以，本文的观点认为，可以将真实人物表情信息输入二维动画人物中，以此进行动画人物面部表情的生成。

本文的研究中，通过使用动作捕获仪器，捕捉真实的人的面部表情特征，然后将捕捉到的数据融合进静态二维动画人物中，转化为动画人物的表情。其工作过程，首先将人的面部细节信息扫描输入，仪器获取面部信息后将其信息矢量化，然后系统划分人的面部五官，将其划分为几个区域。然后系统采集二维卡通人像的面部特征，将真实人物的表情的矢量信息定向到二维卡通人物的面部矢量图中。[1]然后运用最小二乘法，将矢量人脸五官进行变形处理，然后便可以自动进行生成，所生成的可同人物的面部五官及表情，是与原始人物表情相契合的。

2 人脸表情动画制作技术主要分类

（1）基于关键帧插值的动画制作。关键帧插值法，就是先进行关键帧中人物表情的绘制，然后使用软件通过插值自动进行两个帧之间的过渡帧的生成。以往在进行二维动画的制作时，通常使用这种关键帧插值法，这种制作方法较为方便简易，进行关键帧的绘制，然后通过关键帧生成过渡帧，就可以制作出生动的动画作品，很多资深动画制作师都是采用的这种方法。关键帧插值法的兼容性非常好，所以被很多动画制作公司广泛应用，作为诸多前沿动画制作技术的基本框架使用。

（2）基于参数化的表情动画制作。基于参数化的表情制作，是将人物的面部表情进行抽象并且参数化，需要表现某一种表情时，只要对参数进行设置即可。例如，面部动作编码系统，以及MPEG-4人脸动画驱动，都是常见的参数化方式。但是，参数化表情制作法，有时其参数在进行组合的过程中，会产生不协调的情况，若没有调度机制及时进行调节，便会生成不自然的人物表情。若动画中人物所需的表情较为复杂时，就需要进行多个参数的调节，这个调节过程就会非常复杂，费时费力。

（3）基于混合模型的表情动画制作。基于混合模型的表情动画制作常用于三维动画的制作中，它的制作原理抛开实际人物面部的物理属性，利用计算机建立三维表情模型，通过建模进行线性空间的定义。然后由线性组合来生成动画人物的面部表情。这种基于混合模型的制作方法相对其他方法较为直观且简单易懂，但是在进行三维模型的创建时，工作量很大，非常困难，创建过程费时费力。线性组合的系数很难进行调整，烦琐的调整过程会导致动画制作人员难以将希望表现的画面表现出来。

（4）基于表演驱动的表情动画制作。基于表演驱动的表情动画制作方法首先要采集真人的表情动作，然后通过真人表情数据，定义二维卡通人物的面部表情。进行表情采集的工作有两种采集类型，一种是利用动作捕获装置来采集真人表情；另一种是通过普通表情视频驱动来进行表情的采集。这两种表情采集方式各有千秋，第一种方法制作出的动画人物表情更加生动精彩，而第二种采集方法的采集过程更加方便快捷。基于表演驱动的表情动画制作过程效率更高，而且这种方法制作出的卡通动画，人物表情更加丰满生动。表演驱动发在动画制作中的应用越来越广，受到一致的认可。但是这种方式的运动数据和人脸模型在融合的过程中无法完全自动进行，需要很多人工的操作才能完成。

（5）表演驱动的矢量化二维表情动画制作。表演驱动的矢量化制作方法，在高效的基础上，具有易用的特点，是本文主要研究的方法。大部分步骤可以自动进行，只有在动画人物面部设置特征点，以及指派轮廓线到特定的面部器官需要用户交互。这种制作方法，仅仅需要动画制作师绘制一张二维静态卡通人物图像即可，然后由拍摄真人的面部表情，系统就可以自动生成动画人物的面部表情。

3 表演驱动的矢量化二维表情动画制作过程

（1）算法流程概述。首先需要收集原始数据，即为真人面部表情信息，对其进行特征点的跟踪，生成他定的表情序列。人工对二维卡通人物的面部进行标注，将卡通人的人脸特征点分布与前面生成的表情序列相结合，进行表情重新定向，生成卡通人物的面部表情序列。再对卡通人脸进行矢量化，划分五官区域，生成二维矢量卡通人脸，与卡通人脸的表情序列进行人脸驱动，最终生成卡通人物面部表情的动画。

（2）卡通人脸矢量化。卡通人脸矢量化的过程，首先需要进行轮廓抽取。卡通人物的五官轮廓绘制通常较为清晰，图像由明显的色块构成，轮廓提取较为简单，仅需要将图像转化为灰度模式，运用边缘检测算法，将面部轮廓提取出来，将面部轮廓划分区域，分别保存。手动选取真实人脸的五官，将每条轮廓指派给特定的面部器官。然后对轮廓特征点进行抽取，得到一个边界点列。再抽取点列中的特征点，对这些特征点进行曲线拟合，得到与原始图像近似的矢量化结果。

（3）表情重定向和驱动。首先通过运动捕捉系统对二维图像面部表情进行采集，这个过程，先将易于被摄像机捕捉的反光材质固定于人面部的重点标记部位，然后使用摄像机拍摄，捕捉表情关键点，得到二维面部表情信息。捕捉到二维人脸表情之后，需要综合考虑真人的人脸与动画人物人脸的差别，进行表情的重新定向。首先在人脸选择一个点作为基准点，然后分别计算真人人脸和卡通人脸上每个标记点与基准点距离的比例，根据这个比例对表情信息进行重定位，确定卡通人脸中五官的位置。[2]确定出五官位置后，便可以进行卡通人脸的表情驱动。

4 结语

本文介绍了通过采集真人面部表情，对真实表情进行矢量化来驱动二维卡通人物的表情过程。这种动画制作方法的优点在于大部分环节都可以自动进行，操作简易，制作高效。普通的动画制作中，可以运用这种制作方法，效率高，且制作精良。对于更高要求的动画，可以适当增加真人面部的标记点，采集表情更为细致，使得动画的制作更加生动。表演驱动的矢量化二维表情动画有着很广阔的应用以及很好的发展前景，还有着很大的进取空间。

参考文献：

[1] 王玉顺，肖俊，庄越挺，等.基于运动传播和Isomap分析的三维人脸动画编辑与合成[J].计算机辅助设计与图形学学报，2009（12）.

[2] 严素蓉，朱桂林，徐从富.一种位图矢量化新方法[J].计算机工程与应用，2010（14）.

二维动画篇5

关键词数字化技术；二维动画设计；动画制作

1数字化技术助推二维动画应用概况

一般来说，二维动画是指传统的手绘动画，由专门的动画师一帧一帧绘画而成，再由摄影师用摄影机或者扫描合成仪制成连续的帧而形成动画，最后放到银幕上。但是早期的二维动画中的人物严重地缺乏张力和表现力，使得整个动画片都缺少活力，难以吸引大众的眼球。简单地说，二维动画就是平面上的图画，通过二维空间要模拟出三维空间的效果。如今，数字化技术的发展为二维动画的发展带来了巨大的推动力。二维动画的整个表现制作过程，工作人员充分地利用先进的数字化技术进行处理，再结合绘画的艺术性，有机整合成动画，同时通过技术处理展示出动画整体的艺术性，使得二维动画的艺术效果能够大幅度地提升[1]。另外，在二维动画的设计中，加强数字化技术的使用，通过计算机处理二维动画的角色造型、绘制动画场景、上色以及制作后期动画特效，这样一来，不仅仅能够提升二维动画的质量，而且有助于动画企业控制动画制作成本，提高二维动画的管理水平。数字化技术为企业创造二维动画的提供核心竞争力，强化了数字化技术，更是为二维动画的发展提供了强有力的技术支持。

2数字化技术应用于二维动画的发展优势

2.1提高二维动画的制作效率

动画设计师采用数字化动画制作系统，增加动画的每日的产量。据悉，传统的手绘动画每日的产量仅仅能够达到50张，而使用数字化技术之后，每日产量可以达到3000张，动画产量的效率整整提升了60倍。高效率的动画制作大大地节约资源和缩短工作时间，提高了动画的成产速度，而且整个绘制过程能够很好地记录下来，动画的人物、背景资料可以回收查看，提高资源的利用率，利于工作人员以后的动画的开展。

2.2降低动画制作成本

数字化技术在二维动画的应用，使得二维动画的制作成本有了很大程度上的降低。对于传统手绘的二维动画来说，其生产方式会消耗大量的纸张和笔，拥有较高的制作生产成本。另外，二维动画的前期的设计、草图、修改整个过程会使得企业消耗的资源，这些进一步提高了二维动画的成本。如今，数字化技术的引用使得二维动画设计不再需要利用纸张手绘，使用电脑便可以进行动画的绘图修改，而且电脑上可以直接描写和绘画动画所需要的场景，这样一来，大大地降低二维动画的整体制作的成本，同时要注意的是这样的二维动画的制作需要计算机操作技术很高的技术人员。二维动画的数字化技术的发展，使得企业可以加强资金的投入，利用资金来研究二维动画的设计与制作，提升二维动画的质量，减少不必要的制作成本，实现二维动画的制作升级[2]。另一方面，如今是互联网的时代，没有技术支撑，企业是发展不起来的，企业利用数字化技术到二维动画中去，充分地追随时代潮流，可以引进更多的计算机人才，使得二维动画更具有时代特色。

2.3提升动画的制作质量

工作人员充分利用数字化技术开展二维动画设计，可以有效地解决以往损坏手绘的原画线条的问题的出现，利于修改动画中的线条、错误和跑形。工作人员通过计算机系统改造和修饰动画内容的线条，改变了以前动画稿件一旦出现问题，就必须退回原部门重新修改或者再设计的现象，使得动画绘制耗费时间大大地缩短，简化动画绘制的流程。另外，使用数字化技术绘制二维动画，工作者只需要利用相关的电子工具，通过系统操作绘制动画，添加、修改、删除线条、着色、配置背景画面、进行实时的动画播放，这一系列的绘制过程都可以在电脑系统中完成，而且绘制的线条标准度高，色彩搭配鲜明，进一步提升绘画的制作质量[3]。除此之外，二维动画设计采用数字化技术后，工作人员使用续拍系统对于动画总体开展扫描检验，能够在第一时间内完成动画修改，并且可以立即返回查看，利于动画设计的及时修正。

2.4利于动画传递

动画设计是一个复杂的过程，动画设计要提升质量并取得良好的效果，这就需要设计人员的多次修改和审核人员的多番检验才能达到。动画设计的稿件需要由不同的人员经手才能够最终通过，这就说明动画稿件需要不断地传递，它要经历不同的人员、部门、公司以及城市的传递。企业使用数字化技术到二维动画之中，动画文件便可以凭借着强大的网络平台，实现高效的传递，使得动画文件的传递时间能够大大地缩减，继而压缩了动画制作的周期，这样一来，不会贻误新品动画上市的时机，能够很快地推广到人们的视野当中。另外，通过数字化技术，工作人员能够将动画文件压缩保存后进行实时地传递给不同人员观看，如果动画设计存在着问题，工作人员可以立即提出修改意见，通过网络平台进行群分享，使得相关工作人员能够及时得知，并即刻做出反馈。这样一来，便于工作人员之间的沟通交流，工作人员可以及时反馈意见给设计人员，设计人员接受意见来不断地完善动画设计，使得动画设计趋向完美。同时，加强企业与企业之间的协商制作，动画的传递流程得到简化，传递成本也可大大折扣，推动企业之间的合作，进而提高企业的工作效率。

3数字化技术在二维动画设计中的具体应用

3.1开展动画线条的绘画

数字化技术使得原画的动作连接非常连贯、线条圆滑。动画是指将原画的画面以及动作连接起来，并且补充上一些关键动作，使得前后画面人物动作连贯。为了能够让观众所看到的动画人物效果活灵活现，工作人员开展描线工作必不可少。通过数字化绘画技术，能够准确地将人物复描到纸上，而且所复描的人物能够做到准确、挺立、匀称以及活力四位一体，从而让人物勾画的尽善尽美。另外，数字绘画技术的使用，有效地避免线条出现弯曲、虚线以及双线的现象。数字绘画技术的使用将人物的绘画线条清晰地展现出来明确，既显现匀称又能够体现一种错落有致感，使得整体动画展现一种统一和谐感，生动形象地展现人物的神色动作[4]。

3.2动画制作中的应用

以往的动画内容设计，工作人员通过图像的运动模式开展动画的内容，利用移动镜头的方式来表述相关动画运动状态。而使用数字化技术后，动画设计师可以充分地时间轴上的各项内容来调整镜头，并且补充与完善动画的内容。在实际的意义上，原来的纸上二维动画设计方案与数字化技术的形式是保持一致的状态，两者都重视动画人物角色动作的节奏和实践的掌控。设计人员通过数字化技术开展二维动画形式，能够全面地整合两张绘制的原画内容，同时依据实际的要求情况开展进一步的划分工作，再通过数位手写板来推行更为详细的分镜头动画演示，这种数字化的动画形式制作，提高了二维动画设计的连贯性，保证了动画设计流程的流畅性[5]。

3.3进行色彩的搭配

色彩的搭配是彰显一幅画的整体效果的关键，能够给人以一种感染力。在以往的动画制作中，色彩的展现主要依靠于怎样进行调配颜料，以红黄蓝三原色为基色，来配置出各种色彩。这样一来，对于动画片上色就非常困难，对于制作人员来说，太过于浪费时间与精力。而数字化技术的发展，为二维动画带来了各种各样的绘图软件。工作人员可以通过结合自身的绘画色彩的实际需要，选择合适的绘画软件，譬如，Photoshop系统中，拥有的色彩面板不仅仅能够控制住动画整体的色调、色彩、明亮对比度，而且可以针对画面的任何一个部分开展调整以及处理工作。绘画软件的使用大大地提升了绘画的速度，为绘图人员提供很大的便捷。

3.4处理动画后期的特效和输出

动画制作完成之后，需要一个合成的环节，这个环节称之为响合成，是指已经完成制作的动画影像片段或者图像素材通过剪辑，提升视觉效果之后，再进行将有机的整合合并，最后形成一个完整的影片或是镜头。动画后期特效与输出的处理是一个动画企业经营尤为重要的环节，处理得当便会给观众带来一场视觉的盛宴。数字化处理技术在其中发挥着不可估量的作用[6]。一般来说，在二维动画整体数字化制作过程中，划分为两部分的动画后期制作，分别是单镜头的特效处理和镜头之间的对接处理。对于单镜头的合成处理，一般通过设定分镜头，再对已经制作的图像、动画等元素开展分层的处理，最终实现镜头的组合，这个合成处理可以采用Flash软件进行图层的管理和控制时间轴来完成。而镜头之间的对接工作人员可以利用Premiere系统来完成，它可以实现镜头间的淡出与淡入以及片尾字幕的数字化效果。数字化技术的发展，使得工作人员可以利用相关的制作软件完成图像处理，展现动画的创意。动画只有通过后期的特效处理，将语言与动画影视作品全面地结合在一起，才能形成影片动画的形式。为了能够开展优秀的动画影视作品，动画企业应该加强数字化技术的创新，使得二维动画数字技术得到提升，进而提高二维动画的制作水平。

4结论

二维动画篇6

［关键词］计算机技术二维动画艺术设计

一、前言

随着科学技术的飞速发展，媒体的表现形式也呈现多样化。其中，动画已经成为最具影响力、最为大众化的媒体表现形式之一。从现实生活中各种各样的电视广告，到好莱坞创作的动画大片，动画无时不刻不在影响着人们的生活。当今，动画的主要制作手法是计算机技术。计算机技术的进步极大推动了动画技术的发展。

二、 计算机二维动画艺术设计的内容

传统的动画片是利用一张张不动的、逐渐变化的连续画面，经过摄影机进行逐格拍摄或利用扫描仪扫描到电脑上以后，以每秒24帧或25帧的速度连续放映，从而使原本静止的画面在银幕上或荧屏里活动起来。而计算机二维动画艺术设计是以计算机为平台，结合二维动画艺术设计规律和艺术设计软件，利用模拟拍摄的方式完成二维动画艺术设计，与传统二维动画制作方法相比，计算机技术更方便和快捷。但是，要想制作出生动的、活灵活现的、令观众满意的动画，除了要掌握计算机技术和相关的软件外，扎实的专业知识也是必不可缺的.

计算机二维动画艺术设计的内容主要包括人物动画、动物动画、景物动画、拟人动画、文字动画、按钮动画等。利用计算机在进行二维动画设计时，必须掌握不同类型动画设计的要点和技巧。

1. 二维人物动画艺术设计

二维人物动画的艺术设计，关键是要做好人物面部表情、头发飘动和肢体等动画。在人物动画中，通常用一种称为动画式反应的极为夸张的手法来表现人物表情。尤其是在人物角色无语言表白时，动画要想传达出所需要表达的感情，就要从其面部表情来实现。人物角色的面部表情是很丰富的，比如说笑，有尴尬的笑、邪恶的笑、幸福的笑、忧郁的笑等。但是不管是哪种表情，无论反应程度如何，都由预备动作、反应动作及定格停顿三部分组成。

人物动画中，人物角色的头发在风中飘动的效果，往往会给人以优美的韵律感。利用计算机软件制作人物头发飘动的方法主要有两种：一种是类似逐帧绘制的方法；另一种是形状变形补间方法。其中后者可以创造出奇特的效果，在计算机二维动画艺术设计中经常用到。

人的运动是有规律的，人在走路时两替向前，同时带动身躯前进，两只手交替前后摆动，使得动作得到平衡。人物走动的动画往往都是规律性循环往复的，因此没有必要把人物角色行走的整个过程都一一做出来，只需利用相关软件，做出一个循环动画，之后进行补间动画创作就可以了。

2.二维动物动画艺术设计

以动物为题材的动画片很多，只有了解和掌握动物的运动规律，才能刻画出个性丰满、真实可爱的动物形象。例如，对于四肢类动物，其腿型和脚的构造对其奔跑速度有很大影响。狗、豹子、老虎奔跑的快是因为它们利用趾部站立行走，熊奔跑的慢主要是因为它是用脚板触地行走。爬行类动物在爬行过程中，四肢是按对角线方式进行交替运动的。在利用计算机进行此类型的二维动画艺术设计时，要注意这些规律性的东西。

3.二维景物动画艺术设计

二维景物动画艺术设计包括场景、环境、景观和建筑等的设计。贴切的环境设计，真实生动的光影变化，亮丽的色彩可以打动观众的心；完美的动画景物和场景可以给动画影片增添真实感和魅力。动画角色在这样的环境中表演，可与场景环境形成一个统一体。因此，二维动画艺术设计的景物动画设计极为关键。在进行二维景物动画艺术设计时，设计者应努力探求影片的局部与局部、局部与整体之间的关系，形成影片造型的整体风格。利用计算机技术，实现模拟摄像机的摇、拉、推、甩、跟、移等运动拍摄手法效果。

4.二维拟人动画艺术设计

动画制作中的拟人化表达方式举不胜举。创作者可以按照自己的意图，让动画影片中一切有生命的和无生命的物质活动起来，而且还可以让它们充满活力、个性鲜明，让观众感到无限的快乐和亲切。为达到这样的效果，进行拟人动画艺术创作时，要根据动画片所规定艺术风格在动作和节奏上加以夸张。另外，一些将动物拟人化的动画制作，要把人和动物的特征结合起来塑造形象，动作设计上也不必受自然现象的约束。

5.二维文字动画艺术设计

文字的动画设计在计算机二维动画艺术设计中也占据着一席之地。利用动画制作的广告语、网页中动态的文字标题、动画片中片头的字幕等都属于文字的动画。常见的文字动画效果有文字扫光、放大镜中的文字、手写字、滚动文字、淡入淡出文字等，它们的运用使得动画显得更为逼真与真实。利用计算机技术进行二维动画艺术设计，可以使得文字动画的制作变得简单、方便、快捷和更加多样化。

6.二维按钮动画艺术设计

按钮是一个元件，它包含四个动画状态，在观众和动画影片交互时使用的，它会让观众有一种参与感，一种跃跃欲试的冲动和亲切感，使得观众与动画之间的交互十分方便与灵活。利用计算机软件可以制作各种各样的按钮，像动态按钮 ，响铃按钮都是比较常见的按钮。在动画设计中发挥着很大的作用。

三、结束语

在计算机技术高度发展的今天，学习掌握动画制作软件技术尤为重要。我们一方面要不断丰富二维动画艺术设计的技法，还要注重提高二维动画作品的艺术品质和层次，尤其要从我国的传统民间艺术形式中汲取精粹。国画、皮影及中国戏曲元素的成功作品，至今仍在商业热潮的动画片中独树一帜。二维动画工作者都要发扬我们深厚的文化底蕴，弘扬民族文化，不断创造出二维动画的新辉煌。

参考文献：

[1] 金辅棠： 计算机动画的现状与发展[J]. 影视技术, 1995(9)

[2] 张建淳：计算机动画应用现状及前景[J]. 美术大观, 1995(2)

[3]乔惠萍： 计算机二维动画处理编辑技术综述[J]. 科技情报开发与经济, 2009(27).

二维动画篇7

动画自诞生以来,以独有的神奇魅力吸引众多观众。1922年诞生中国第一部动画片而后走过了风风雨雨的近百年。在当下飞速发展、变幻莫测的社会中,各种资讯、信息和影像手段不断发展,中国动画产业的发展面临着极其严峻的考验。如何能找到最佳的发展方向是所有动画人面前的一个难题。国外大片的不断涌进,特别是三维动画技术的迅速崛起,双重压力使传统手绘为主的二维动画走下坡路,甚至落入了低谷。曾出现了这样的呼声:在中国,二维动画的发展空间越来越小,应该被三维取代了。客观地说,三维动画技术带来炫目逼真的效果是对人们视觉系统强有力的冲击。但仅仅因为这个原因认为二维动画将完全被取代,是不能令人信服的。中国二维动画有着传统优势,同时也具有适应当代观众欣赏要求的众多因素。

首先,从受众角度考虑,传统二维动画的平面化表达方式更容易被接受和理解。中国动画片由漫画发展而来,相当长的一段时期主要表现形式是平面化的,色彩浓重有趣味,这与电影的立体和写实有很大的不同。凭借这种特色吸引了大量的观众,同时也形成了脑海里对动画片的第一印象——二维视觉的连续影像。另外,受传统绘画形式的影响,中国人更容易接受平面感强的画面。特别是儿童和青少年群体的透视概念很弱,立体三维效果很难得到认同,他们更容易被二维的形象吸引,所以这是二维动画存在和发展极其稳固的一块阵地。其次,从创作角度分析,中国特色的创作题材更适合用二维手法表现。众所周知,中国动画的创作题材多来源于几千年的传统文化。含蓄、内敛的性格,暗示、隐喻的表达方式影响着一代又一代人,这毫无疑问需要用符合中国文化气质的手法和表现形式来创作。[1]试想一下,白蛇传的故事配上变形金刚式的人物造型,极具动感和火爆镜头会是什么效果呢,就如同喝着豆汁却拿着刀叉吃牛排。

既然肯定了中国二维动画片存在、发展的必然性,就要想如何更好地发展。目前,全球的市场被欧美大片和日韩影片的运作体系占据。要想在“高楼林立”的局面中创出自己的一片天空,出路只有一个——走民族化的道路。

1941年中国诞生第一部二维动画长片《铁扇公主》,一代又一代的创作者为之发展付出无数的心血和汗水。20世纪三四十年代,中国动画家创作的作品达到了当时的世界巅峰水平。60年代到八九十年代,形成了全世界都为之瞩目的创作高峰,特别是《大闹天宫》《哪吒闹海》《三个和尚》等二维手绘的影片几乎成为世界动画行业的代表作,无论是故事取材、人物形象、色彩设定乃至配乐都是一道典型的中国民族风味大餐。这些二维动画影片不仅为国内观众津津乐道,在国外的各个比赛中也屡获大奖,并以此为契机,被国际同行誉为“中国学派”,形成了一定的学术影响和稳定的观众群体。这些辉煌的历史以中国传统文化为积淀,以中国动画人的辛劳和刻苦为代价换取的,是我们学习的经典。而后的一段时间,中国作为全球最大的动画加工基地,为欧、美、日等制作了不计其数的动画作品,做了大量的技术积累,培养了一批有经验、有能力的动画人才。那么,有着厚重文化底蕴和充足技能人才的中国二维动画产业,如何才能更好走民族特色之路,强中国二维动画局面,仍然需要从创作本身找出路。

二维动画篇8

首先，从受众角度考虑，传统二维动画的平面化表达方式更容易被接受和理解。中国动画片由漫画发展而来，相当长的一段时期主要表现形式是平面化的，色彩浓重有趣味，这与电影的立体和写实有很大的不同。凭借这种特色吸引了大量的观众，同时也形成了脑海里对动画片的第一印象——二维视觉的连续影像。另外，受传统绘画形式的影响，中国人更容易接受平面感强的画面。特别是儿童和青少年群体的透视概念很弱，立体三维效果很难得到认同，他们更容易被二维的形象吸引，所以这是二维动画存在和发展极其稳固的一块阵地。其次，从创作角度分析，中国特色的创作题材更适合用二维手法表现。众所周知，中国动画的创作题材多来源于几千年的传统文化。含蓄、内敛的性格，暗示、隐喻的表达方式影响着一代又一代人，这毫无疑问需要用符合中国文化气质的手法和表现形式来创作。[1]试想一下，白蛇传的故事配上变形金刚式的人物造型，极具动感和火爆镜头会是什么效果呢，就如同喝着豆汁却拿着刀叉吃牛排。

既然肯定了中国二维动画片存在、发展的必然性，就要想如何更好地发展。目前，全球的市场被欧美大片和日韩影片的运作体系占据。要想在“高楼林立”的局面中创出自己的一片天空，出路只有一个——走民族化的道路。

1941年中国诞生第一部二维动画长片《铁扇公主》，一代又一代的创作者为之发展付出无数的心血和汗水。20世纪三四十年代，中国动画家创作的作品达到了当时的世界巅峰水平。60年代到八九十年代，形成了全世界都为之瞩目的创作高峰，特别是《大闹天宫》《哪吒闹海》《三个和尚》等二维手绘的影片几乎成为世界动画行业的代表作，无论是故事取材、人物形象、色彩设定乃至配乐都是一道典型的中国民族风味大餐。这些二维动画影片不仅为国内观众津津乐道，在国外的各个比赛中也屡获大奖，并以此为契机，被国际同行誉为“中国学派”，形成了一定的学术影响和稳定的观众群体。这些辉煌的历史以中国传统文化为积淀，以中国动画人的辛劳和刻苦为代价换取的，是我们学习的经典。而后的一段时间，中国作为全球最大的动画加工基地，为欧、美、日等制作了不计其数的动画作品，做了大量的技术积累，培养了一批有经验、有能力的动画人才。那么，有着厚重文化底蕴和充足技能人才的中国二维动画产业，如何才能更好走民族特色之路，强中国二维动画局面，仍然需要从创作本身找出路。

第一，创作取材要丰富。

中国二维动画的创作题材多是取自悠久的历史文化，神话传说、寓言故事、谚语俗语等都是典型的改编对象。不可否认，五千年的文化长河给创作提供了广阔的空间，都是老百姓最喜闻乐见的题材。但是无论取材哪个部分，“定海神针”要牢牢插在动画编剧的心中：弃其糟粕、取其精华。“糟粕”指不适应现代审美趣味的东西，而“精华”是中国传统文化的底蕴和内涵；在梳理民族特色的同时，关注当下人们的文化需求和内心渴望。如美国二维动画片《花木兰》就是改编自中国故事，但观看过影片的人都会觉得这是个“美国式的花木兰”，她的叛逆、她的自我价值实现、追求意识都是典型的美国做派，将现念植入古老的故事，是典型“老树开新花”的成功案例。再如日本动画大师宫崎骏创作的《我的邻居山田君》，讲述日本最普通百姓的日常生活，在小事和细节上抓住并感动了观众的内心；这些内容老少皆宜，孩子们看得懂，成人们看得透，并且能留下更多的思考空间。中国动画要获得成功，需要创作者拥有丰富的观察力和想象力，细致、创新，要站在中国文化这个巨人的肩膀上挥舞出新意。

第二，创作观念要改变。

我国动画在发展之初被视为孩子们的世界，存在明显的低幼色彩，受众群体划分不清晰。六七十年代，上海美术电影制片厂制作了大量动画短片主要是儿童和科普类，在全国范围内播放很长时间。正是这样的运作使二维动画片走进了百姓的生活，同时也形成了根深蒂固的思想，甚至连动画创作者们也被这种心理暗示所影响。而今，动画片不只是为科教和孩子们服务，中国的动画人要树立“全民动画”的观念，动画片和电影一样，是走进了生活让各个不同年龄的观众考验的商品。

“寓教于乐”是中国艺术作品表达情绪的主要方式。比如“中国学派”的动画作品拥有很多喜剧元素，不仅引人发笑，更深层次的是笑过之后的寓意，隐藏着深刻严肃的主题，在某种意义来说，“笑”只是手段，教化才是目的，强调在潜移默化中给观众以启迪。[2]如《猪八戒吃西瓜》中猪八戒的形象和经历十分搞笑，但看过之后人们也明白了不能好吃懒做、破坏环境。《三个和尚》简单幽默的小故事告诉人们最基本的道理——人天生有惰性和攀比心理，要不断克服这些弱点，友爱团结、合作才能共赢。要有力的把握这种因素，结合当代社会人们的生活习惯和文化氛围，创作出更多在中国传统文化瑰宝上沐浴着新时代阳光的二维动画影片。

第三，表现手法与风格要具有典型民族风。

任何一种艺术形式都有区别于他类的标志。中国二维手绘动画线面结合的表现手法和民族风格是在世界动画领域生存的杀手锏，充分借鉴中国画、年画、皮影甚至京剧等众多传统文化形式，将浓郁的中国元素融入创作。中国画强调表意抒情，线条富于节奏和韵律感，重在写意传神；《小蝌蚪找妈妈》将水墨画 与动画有机地结合起来，突破了传统的单线平涂手法，不再均匀上色，充分运用虚实相生的造型手段，营造出“画有尽而味无穷”的象外之意，采用表现型线条，与西方再现性线条有显著区别。[3]

现在到处都充斥着欧美和日韩式的动画形象，导致中国二维动画影片存在某种思维定式：圆圆的头，大大的眼睛长长的几根睫毛，小翘的鼻子，嘟着嘴；不仅影响着新一代中国儿童的审美，无形中改变着大多数中国人的审美观念。以《大闹天宫》为例，无论是孙悟空的造型，还是玉皇大帝、天兵天将，抑或是七仙女们，都是取材于中国的传统文化，年画、戏曲脸谱和敦化壁画等，这些形象至今仍为人们津津乐道，足见其影响深远。而《三个和尚》的单线式人物造型是典型的具有中国漫画特色的，也是人们最乐于接受和喜爱的。所以，在创作融入传统文化底蕴是强二维动画影片民族之路的重要因素。当然，在人物动作上，目前中国二维动画影片过多受到外来影片的影响，采用机器人似的关节控制活动，传统的民族舞蹈似的柔美和京剧舞台表演动作被弃之脑后，这些都为无数中外观众所喜爱，具有高度的美学意义和学术价值，这么经典的文化为何没有被创作团队更多的关注呢！

在画面色彩上，中国传统绘画中的色彩体系也是显著区别于西方绘画，这是可以吸取的有利元素。如中国传统绘画讲究“以白当黑”，“中国学派”的代表《三个和尚》成功地引入到了创作中，在环境空间的设置上力求创作出情景交融，意趣悠远的境地；背景设计中借鉴了戏曲的“虚拟空间”，以动作带出环境；大片的空白处，和尚潇洒行走，便是平地；随着抬水姿势的变换，不断换肩，则是蜿蜒曲折的山路；太阳一上一下，就是一天时间……[4]如此深厚的文化积淀，如此肥沃的传统土壤，相信通过中国当代众多动画人才的长足努力，一定会在中国民族特色的风格上开创崭新的篇章。

第四，主题音乐、配乐配器要体现民族性。

欧美等发达国家的动画产业已经把动画影片的发行当关键点来运作，作为提升影片内容的主题音乐越来越重视。当一首主题歌流行时，影片也深入人心，主题曲成为编剧、形象、动作和配音之外的又一个“利器”。中国和美国合作的动画影片《宝莲灯》是最好的例证，采用中国的故事，美国式的发行运作；影片还没上映，由中国著名歌星刘欢、孙楠、李玟等人演唱的主题曲和插曲已经红遍大街小巷，音乐熟悉的同时让更多的观众对影片更加渴望，票房收入一路飘红。但是，值得改进的是，歌曲没有更多地融入中国乐曲的元素。

中国民歌和各个地方的戏曲各具特色，不仅民族性鲜明，而且流传程度相当广泛。如2008年北京奥运会，音乐家孔祥东创作了以民歌《茉莉花》为主旋律的歌曲《永远的朋友》得到了认可。奥运宣传片和会徽会上，开幕式总导演张艺谋也多次使用《茉莉花》为配乐，这种辨识度极高的民族风格在全世界范围内都留下了深刻印象。试想在具有民族文化底蕴的动画影片中，主题音乐融入中国民族音符，相得益彰，相互促进；相信那时观众心底会流淌着温暖和感动，也会吸引更多的观众走进影院观看中国的动画影片。

目前，我国的动画影片行业面临着挑战和机遇，对于传统二维动画影片来说更是前景无限。“民族的才是世界的”这是永恒的艺术定律。只有动画创作者扎实的练好基本功，善于观察生活，多从中国传统文化中吸取精髓，就一定有明天的辉煌。正如画家齐白石所说：学我者生，似我者死。在肯定、学习传统的同时，要清晰地认识到，观众是生活在当下的，要以社会环境为大背景，普通人的生活状态为指向进行创作。以聚拢中国文化的“精气神”为目标，悠悠五千年的文化为基础，中国动画人才一定能创作出具有民族特色、蕴涵深厚文化传统而又能够代表和体现当今中国生机勃勃面貌，并为全世界观众所喜爱的二维动画影片。

[参考文献]

[1]祝普文.世界动画师[M].北京：中国摄影出版社，2003.

[2]曹小卉，黄颖.现代动画概论[M].北京：海洋出版社，2008.

[3]黄玉珊，余为政.动画电影探索[M].台北：远流出版事业股份有限公司，1997.

[4]从三句话到一部动画片——《三个和尚》[M].北京：中国电影出版社，1983.