浅析二维动画短片的制作流程

【摘要】动画已经成为我们现实生活中不可缺少的一部分，二维动画是动画学习者和制作者的主要制作方式之一，现今社会上主要以Flas为主，配以传统二维手绘动画，其制作流程基本一样，在此我简要的介绍其制作流程，以供大家参考。

【关键词】二维动画短片，制作，流程

一、目标确立。制作什么样的动画短片，是根据需要来的，配合玩具或商品的发展、品牌宣传、纯为满足动画影响市场的需要等，我们需要定出题材及市场定位一个动画片的成功需要准确的市场定位，题材一定要被市场接受。例如：校园题材？喜剧路线？市场定位：以年龄分层确定。例如：小学生、中学生、成年观众等。 观众性别也要顾及以男性还是女性为主。其次要定出制作规格例：电影形式、电视片集、网络播放、家庭影院等。视该片投放的时间和资源的多少而定。

二、策划策划人（监制人、制片人）。在这一阶段，我们需要拟定粗略预算；组织适当的工作人员：主创人员、动画导演、主干的绘制人员、美术人员、后期配音、剪接、音效、音响等；因题材风格进行试片制作：对工作人员能力的检定，给与投资者所要求的素质及风格上作出定位。费用预算及制作周期预算，最终由投资人决定是否进行该项目。

三、前期制作项目正式启动，策划人、监制首先要决定主创人员。主创人员―动画片的创作源头：例：原著漫画人、影视导演、文学作家等编剧：用文字表达创作意念 造型设计师：确定人物的造型，故事场景搭配，服饰用具，所需工具美术人员：人物设计定上颜色

四、脚本分镜。脚本师：根据剧本内容以分镜方式来表演故事，用画面来表达剧情，须具备动画制作及绘技知识（导演）。镜头的构思和美感。必须注明画面的光效及气氛表现，知道以后绘制工作的程度。一般由一个脚本师贯彻绘制。

剧本是一部动画片的基础和根基，是一剧之本，是运用文字表达和描述未来影片内容的一种文学样式，是导演创作的最初依据，可以说没有剧本就不会有成片。剧本主要是给导演和美术设计看的，因此剧本中的表达要针对后面的创作人员，用词华丽的文章描写，能吸引观众的眼球，但在动画短片制作中则恰恰相反，很难以表现出来，实际上要求简练，定格动画由于其制作上的相对烦琐，因此不适合情节过于复杂的宏篇巨著，相反短小精湛的故事则更加合适，在情节设置上要富于视听表现力，语言简洁准确。动画剧本的创作是用电影的方式思考，用文学或绘画的方式表达富有电影表现力的故事内容，按照不同的创作阶段与使用场合可分为动画文学剧本、动画文字分镜与动画画面分镜，都有其相对规范的格式与写法。

动画文字分镜（脚本）是动画导演根据动画文学剧本提供的线索创作的符合动画创作规律的声画结合的银幕形象描述，是用文字手段段落化、场次化、镜头化、动作化、细节化的表达画面的形式与内容的分镜头剧本形态，包括镜头顺序、镜头长度、景别、表达方式、画面内容、对白、音乐及音响效果的起止位置等项目标志以及形象化的语言描述。动画画面分镜（台本），又叫故事板，是将文字分镜头剧本的文字分解，转变为一幅幅的镜头画面，是将故事和剧本视觉化、形象化、直观化。画面分镜则是把剧本的内容具体到分镜头画面上，讲述完整的故事情节，让人有直观的感受，一目了然。分镜头剧本就是将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以直观体现，即把将要拍摄的影片，切分成几十、数百个甚至数千个镜头，详细交代出画面构图、拍摄方法、演员调度、对白、音乐、音效以及镜头长度，并把每个镜头进行编号排列。

五、设计稿。脚本内每个镜头需要表达的所有东西，会悉数被绘画在一张标准的画纸上。例如角色的面部表情，动作的跨幅，背景，道具，光效，甚至一草一木。镜头内的人景比例透视，面部表情，身体动作，丰富细致的北京。绘制工作都由导演领导下的工作小组合力完成。成功的动画片除了吸引人的故事情节、独特的画面表现风格，优秀的人物造型也是必不可少的，因此在正式开工之前，花费了很多时间来确定人物造型，因为在正式制作后再想改变人物形象几乎是不可能的事。我们是先在纸上画出人物的三视图，就像现实生活中的周围环境，场景需要与人物造型、剧情背景、画面效果等方面协调统一。

六、原画、背景。当设计稿经导演通过之后，便要分流工作：背景原画动画背景绘图：手绘电脑绘制原画 纸上手绘：面部表情，身体动作，物体的移动形态。原画师须在每张画纸上的动作定出时间、节奏，并输入电脑进行线拍的工作。 线拍：把每一张原画有次序的依照所需的节奏时间粗略的拍摄，使镜头的动作粗糙的于荧幕展现，导演藉此判断表演方法是否合乎要求。

七、作监修型。一名或多名作监修型人员按标准造型的规格，监察所有原画的形象。

八、中间动画。电影胶卷以每秒24格的速度投射在银幕上，动画片每放映1秒就要24张原画，每分钟要画稿1440张。以20分钟长度的剧集计算需要画稿28800张，90分钟的片长就要129600张画稿。一般情况，一张画稿排成两格、三格、四格甚至更多。一张画稿拍摄的格数越多，动画所表演的流畅度便相应降低 例：一个镜头一秒内的主要动作需要三张原画，那一秒就需要八张画稿了，除了三张画稿之外，中简连贯的西塔五张画稿便是中间动画了。绘制中间动画的画师按两张原画之间作出临摹的连贯十亿个晋升成其他岗位的训练阶段。当中间动画绘制完成，再通过线拍检定后，一部动画片的收回工作便大致完成了。

九、上色、合成。以前使用颜料在塑料片上上色，现在都是用电脑上色。工作人员按美术指导的颜色设定，阴影分层等要求，在数以千计只有黑线的原画稿和动画稿内填上颜色。2. 合成把前述分开制作的原动画及背景结合成为一个完成的动画画面。合成人员会按镜头所需要的 推 拉 摇 移 等动作及作序的拍摄节奏全部用电脑连贯处理。当所有镜头合成完毕，中期制作便告完成。

十、剪接。

后期工作由剪接开始。剪接：动画片的修饰。因应感官上的需要根据镜头连接的结合为或镜头的上下调动而进行。每格画面检定的工作之一，剪接时如发现画面出错的地方，可以巧妙的运用剪接技巧修补画面的瑕疵。

十一、声音。富感情、富深度的声音演出能锦上添花，甚至可以弥补画面的不足。音响效果及音乐的配合也尤为重要，动画所需的音响效果往往比影视制作来的夸张。最后就是合成输出作品了。