大学生美术鉴赏论文范文

大学生美术鉴赏论文范文第1篇

公共美术鉴赏课强调由单纯注重传授知识转向既注重知识与技能的学习，又重视学生情感感、态度、价值观的形成，还要重视学习过程与方法的体验。艺术人文素养不是一种技术能力，而是以人为本，培养年轻人对人类生存意义和价值的关怀与思考。其课程标准设计思路与考量应以学生审美能力提高为目的而后不断能自觉组合、构建新知。

关键词：公共美术；鉴赏；课程标准

公共美术鉴赏课是教育部规定的高等美术教育面向21世纪系列核心课程之一，高等教育要重视培养大学生的创新能力、实践能力和创业精神，普遍提高大学生的人文素养和科学素养，弘扬先进的办学理念、培养人格健全的高技能人才。本课程标准设计是针对高职非艺术专业学生的，预设有24课时。按照“以就业为指导，以服务为宗旨”的职业教育目标，我们培养的学生应当具有良好的职业道德和职业素质，应当具有良好的人文素养，走上职业岗位之后具备持续发展的能力，还应当具有综合的文化素质。

公共美术鉴赏课强调由单纯注重传授知识转向既注重知识与技能的学习，又重视学生情感感、态度、价值观的形成，还要重视学习过程与方法的体验。教师应积极培养学生的求异思维能力和发散思维能力，以及积极探索的精神，加强学生情感的体验，加深对艺术的社会作用的认识，而且更重要的是通过这种对艺术的鉴赏与学习，提高学生自身的审美能力，受到美术文化的润泽。按过去上课的旧模式是无法真正完成这门课程的教学目标的，“以教师讲授为主，学生接纳为辅”的教学方式不能学生由被动变为主动地去深入掌握知识要领。

本课程应以学生审美能力提高为目的而后不断能自觉组合、构建新知。艺术人文素养不是一种技术能力，而是以人为本，培养年轻人对人类生存意义和价值的关怀与思考。德国教育家第斯多卡曾经说过：“教育的艺术不在于传授知识，而在于唤醒、激发和鼓励。”周海宏教授认为人的感性素质好，审美修养高，人的幸福指数就高，审美素质的发展决定人未来的发展。美术鉴赏多元教学与考评机制研究正是以此为座右铭，深入具体的思考，使高职院校学生通过美育的有效学习，寻找自我成长与完善的出路。

课程设计以美术史为基础，在教学过程中：通过多元教学与考评机制“小组教学”的模式强调教师和学生的一种交互式、互动性教学。教学与考评用对话的方式，通过作品的创作者、时代人文背景、创作风格、作品的意义、作品的社会效益、市场效益、文化价值、文化心理等多方面多角度进行系统的学习研究与讨论，体会艺术作品带给人的独特情感体验，产生共鸣，理解意思作品的意义所在。并从艺术作品里体会到对人性的思考与人文关怀，净化心灵，体验艺术作品里的至善至美。课程目标是， 在认知、教育及审美功能基础上，进而发展至探索出提高学生创造力，促进个人全面发展，培养积极健康的审美态度和审美经验，提高学生的职业素养，和人格完善。并综合文化心理学、经济学、社会学等综合学科融入到教学中引导学生多元化的鉴赏作品，这样能充分调动学生的学习积极性，较好地辅助学生提高岗位综合思维能力。同时通过线上线下的学习、微课、翻转课堂、课外实践等多种教学途径，充分开发学习资源，给学生提供丰富的学习机会，鼓励学生勤动脑、多提问题，多思考，结合美术鉴赏与行业有关的问题，提高教学的实际针对性。

教学目标

在教学过程中，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。引领学生熟悉中外美术史的基本发展流变、全面了解美术创作的原则、美学规律、美术与社会发展的相关知识，掌握一些代表性的艺术流派的风格特征，各风格流派代表美术大师的艺术特色等方面的知识。具体教学设计表现如下：

（1）了解中外美术史的基本发展流变与艺术形式美的基本法则等相关基础知识；

（2）美术创作的原则、美学规律、美术与文化心理的关系等的相关知识；

（3掌握一些代表性的艺术流派的风格特征，各风格流派代表美术大师的艺术特色，艺术创作的社会价值、宗教意义、市场价值表现等方面的知识；

（4）结合本专业，进行美术鉴赏基础知识与本专业本行业相关的主题探讨和学习，制作多媒体作品，阐释主题和观点。

让学生在学习美术作品的鉴赏过程中，经历理论知识学习和实践的动手练习，并对教师所教授的理论知识和实践知识进行思考；并领悟理论知识的内涵、知识点，以及实践知识操作要点。教学中以生活中的美学现象为引导，引起关注――深入讨论――感悟意义――树立信心。

具体掌握：

（1）培养学生运用生活中美的元素进行美学分析和鉴赏的能力。

（2）培养学生通过多种美术风格流派的艺术特征，阐释其发生的社会、经济背景与社会影响力的能力。

（3）培养学生能熟练通过美术的创作原则、美学的规律，进行名画鉴赏的能力。

（4）培养学生通过综合的美术鉴赏、结合本专业的实际，设定一个主题，制作一个多媒体作品，并阐述主题和观点的能力。

美术鉴赏是跟美术有关的文学、音乐、建筑、经济、政治、宗教等综合知识的积累，随着学生掌握美术知识的不断增加，这些综合的信息会在学生的意识里组合、构建新知，在潜移默化中培养学生观察美的眼睛，了解分析美的情怀，热爱自然与人类，理解世界的多元价值。启发学生对美术现象的关注，在集体讨论的过程中，去深入感觉人类生活中美术的作用与人类创造美的精神。使学生明确美术鉴赏的学习目的以及重要意义，从而树立学好美术鉴赏课程的兴趣与决心。

具体培养

（1）多元价值观理念的养成，这样视线不狭隘

（2）体会艺术作品带给人的独特情感体验，对人性的思考与人文关怀，净化心灵

（3）良好的表达、团队合作精神、开拓创新精

教学重难点

重点：培养学生审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

难点：如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。

课程整体设计

1、课程设计的原则：启发性原则，因材施教原则，个性化原则。

2、n程设计的理念：以学生为主体，培养多元文化与综合素质人才。

3、课程设计的思路： 将典型性被动灌输式教学转化为相对应的多元教学与考评机制，从重视学习结果转向重视学习、成长过程，提高考核的灵活性。在学习过程中，设计了综合实训项目。形成以典型性主题任务为核心、以综合素质培训实训项目为载体、学习任务与教学内容相互对应的教学内容组织体系。让学生了解学习美术作品、美术流派，美术与生存空间相联系，结合学生的本专业，注重学生职业能力的拓展。

根据高职校非艺术类专业的实际情况，本课程采用“讲授-欣赏-比较-思考-讨论-实操”的多元化教学模式，培养学生感受美，鉴赏美，提升艺术修养。

（1）将美术鉴赏力与本专业知识相结合，以虚拟或真实的项目为载体培养学生的职业能力和职业素质。

在每个学习环节中，分层次实现基本理解能力与思维拓展能力的培养。在基本理解能力层，从符合认知规律的角度出发，完成模拟项目来实现美术鉴赏的能力。在进一步的实际思维拓展能力训练中，学会纵向横向的对比研究，进行不同时期的名画鉴赏，和同时期的不同风格流派的名画鉴赏，联系生活实际专业实际进行思考与实践，实现学习情境中能力的提示与迁移。

（2）按照岗位能力要求进行典型项目驱动过程的学习主题设计。

整个教学过程都是按照具体模块项目制作的行动导向来进行设计的，模块实训内容以主题项目，社会实时话题、教师与学生共同策划主题项目，完成对一个主题美术鉴赏的多媒体制作。

本课程主要分四个部分

具体思路：什么是美术鉴赏，通过文化心理学、 政治学、经济学、哲学、宗教等方面，综合阐释美术的鉴赏方法与角度，启发学生思考，开阔思路和视野；什么是艺术？什么是艺术品？是什么决定艺术品的存在于价值？通过介绍绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影，综合分析进行阐释，西方与东方的比较 现代与古典的比较，美的规律的发现与思考等。1.从艺术市场出发，从最贵的艺术品谈起2.艺术、艺术品的产生，与社会与生活的关联3.通过现代艺术阐述艺术产生的文化心理4.艺术与政治经济、宗教、文化生活的关联；6.寻找艺术美的规律，从主题上：原始拙朴的美（洞窟壁画、非洲雕塑、夏加尔、罗素、梵高）、西方古典主义的唯美（拉斐尔、米开朗基罗、华托、安格尔）、人文主义的美（伦勃朗、维米尔、米勒、博努盖尔）艺术与文化生活（陈宏绶、周P、韩熙载、唐伯虎、黄公望、郭熙、石涛）从技术层面上：材质美、肌理美、线条美、 构成美 色彩美 意境美等。

第一部分：美术的功能与意义

1.开发多元智力，著名艺术心理学家阿恩海姆提出美术是训练人知觉能力的有效途径，1983年哈佛大学教授提出了著名的多元智能理论，其智力构成中，空间智力与视觉艺术有着紧密的联系，研究表明艺术渗透于多种智力形式中；

2.提供综合素质，审美修养高的人感性素质高，幸福指数高；

3.绘画心理治疗表现；

4.艺术在政治宗教中的重要作用；

5.艺术品交易在社会经济发展中的重要表现；

通过美术的功能阐释学习美术鉴赏的意义所在；我们为什么要学艺术？为什么要提升美术修养？（参考周海宏教授的艺术的启蒙）通过学画画-热爱美术-通过美术鉴赏-热爱生活-通过生活美的感知-体验幸福。

第二部分：艺术与政治经济宗教的关系

该部分从两个方面解读，一是西方的史前艺术、古埃及艺术、古典时期希腊艺术、古印度佛教艺术、拜占庭艺术、 哥特式艺术、早期文艺复兴、盛期文艺复兴等；二是从中国的佛教壁画、画像砖、雕塑等方面阐述艺术与政治经济宗教的关系，与相互影响。

第三部分：艺术与文化的关系

该部分通过巴洛克、洛可可、浪漫主义、浮世绘、印象主义、象征主义、后印象主义、新印象主义、超现实主义、抽象表现主义、大地艺术、现代先锋艺术等阐述艺术与文化的关系。

第四部分：项目驱动――《我与艺术有个邂逅》

从本专业角度出发，探索自己与艺术的关系，制作策划案，运用多媒体展示项目成果（包括视频、ppt等，演讲讨论）。

[参考文献]

[1]申丹枫.在美术鉴赏教学中进行人文素养教育的实践与探索.河南师范大学硕士学位论文，20i1.

[2]张永芳.高中美术鉴赏教学与学生审美能力的培养.山东师范大学硕士学位论文，20l 1.

[3]杨柳. 创设文化情境，提高美术鉴赏水平 .美术教育研究 2013（21）

[4]董栋.从“独白”到“对话”的蜕变――高中对话式美术鉴赏教学的实践与探索 华中师范大学 硕士学位论文 201205

[5]钱初熹.美术鉴赏及其教学.人民美术出版社 ，2007

湖南大众传媒职业技术学院校级教研教改课题

《全媒体时代下高职公共美术鉴赏课程教学改革的研究与实践》 湘传媒发【2014】51号 课题编号：14JY20

大学生美术鉴赏论文范文第2篇

【关键词】公共艺术教育 美术鉴赏 教学实践 艺术实践

高等师范教育是国家培养未来专业化教师的重要阵地，在高师教育中注重学生的教学实践是非常必要的，除了必修的教育实习、微格教学外，高师的各科教学都应积极主动融入教学实践环节，让学生有机会锻炼，有机会展示，有机会在教育实习时间外接受专业的教师技能培训。完备娴熟的教学技能在时间有限的教育实习和微格教学中难以妥善解决，需要在平时的锻炼中逐步成长和成熟。因此，在高师教育教学的各科课堂教育中给学生以教学实践机会是很有必要的。笔者以美术鉴赏课程为例，谈谈在公共艺术教育教学过程中，教学实践与艺术实践环节的开展。

一、学生相互影响，展示自己的审美能力

教学实践中，鉴于高校大学生对于美术鉴赏课程缺乏积极的态度，教师要注意利用学生的相互影响作用。初期可采用指定班级展示的方式，循环进行。随着展示的进行，学生大多会跃跃欲试，后3/4学期即可任由发挥。展示过程中大家总是急于要把自己的作品展示出来，所以此时的时间安排尤为重要，绝不能出现讲授时间太长以至于展示时间过短的情况，影响学生的积极性。教师要合理安排讲授时间和学生展示时间，在最短的时间内讲授课程，尽可能展示更多学生的作品，高师教学实践环节由此拓展了一定的空间与时间。

二、教师及时评价，促进学生的审美表达

在美术鉴赏教学过程中，要让学生成为教学的主体，在学生审美展示之后，教师要及时总结多媒体制作的情况、摄影作品的优劣、展示图片的选择、展示内容的立意等，采用多鼓励的评价方式，营造轻松愉快的课堂气氛，让学生在美术鉴赏课程中体会到审美的愉悦，感受到公共课程的轻松与价值，感受到美术鉴赏课程的必要性。在学科教学过程中，教师要注重平时的实践教学评价与学期末的考察评价相结合的方式，建立科学完善的评价体系，促进更多的学生积极主动地参与展示课题，进行审美实践。

三、创设审美环境，发挥主观能动性

教育首先是人的教育，其次才是知识的教育。在美术鉴赏课堂中帮助大学生树立正确的人生观和积极的人生态度，建立健康的心理，促进大学生积极健康发展，形成健全的人格，培养高品位的审美思维，从根本上通向艺术教育的终极目的，是目前高校公共艺术教育的目的。美术鉴赏课程既是树立积极正确的审美观的阵地，也是树立健康积极的人生观的大本营。以美术鉴赏课程为出发点，结合学校团委、学生会及相关艺术社团进行全民艺术实践，号召更多的学生参与艺术实践，进行艺术审美活动。

1.创设丰富的审美环境，时刻进行审美体验

在教学活动中应以学生为中心，建立本学期的美术鉴赏教学网站，鼓励有特长的学生参与网站建设，进行审美实践活动。网站菜单可初步设置为课程内容、展示专题、艺术链接、实践花絮等。

在美术鉴赏课程网站建设中，将“展示专题”中设置专题内容选择页面：设置专题人数选择最大限量，包括展示要求、页面数量、文字数量、讲解时间等。同时，设置展示成果页面：按专题分类或按年级分类；在网站后台实施审美实践，建立展示专题审核团队，负责审核内容、批准展示、课后等工作，在实践中提高审美能力。整个审美实践形成趣味性的流程：选择专题—制作课件—上传课件—团队审核—课堂展示—充实网站。

2.以课堂为阵地宣传大学生艺术展演活动

大学生艺术展演活动3年一届，为全面贯彻党的教育方针，促进高校学生德、智、体、美全面发展，展现大学生朝气蓬勃的青春风貌，展示我国高等学校艺术教育的成果，根据《学校艺术教育工作规程》，教育部坚持举办3年一届的全国大学生艺术展演活动。展演活动以党的十七大精神为指导，认真贯彻落实《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》，坚持育人为本，以先进文化为导向，弘扬伟大的中华民族精神，体现社会主义核心价值观，展现当代大学生奋发向上的精神风貌；面向全体高校学生，立足于提高审美修养和人文素养，促进德智体美全面发展；展示我国高等学校艺术教育的丰硕成果，营造健康高雅的校园文化环境，体现向真、向善、向美、向上的校园文化特质。展演活动的项目分为艺术表演类、艺术作品类、高校书画摄影作品和高校艺术教育科研论文报告会四类。目前已经进行了2006年、2009年、2012年3届展演活动，取得了较好的社会评价，充分体现了高校艺术教育的丰硕成果。

因此，我们在高校公共艺术教育课程中，要以艺术展演活动为契机，在课堂上宣传艺术展演活动，让更多的学生了解活动内容、目的及意义，充分挖掘、发挥自己的艺术特长参与艺术展演的各项活动，促进高校公共艺术教育的普及性发展。结合学校的艺术教育活动安排，在课堂中进行活动反馈，活动照片、作品、花絮可由指定学生进行展示，营造全员参与艺术展演的气氛。

高师公共艺术教育课程开设实践教学环节是师范教育的有益补充，在实践教学中进行教学技能和审美活动的双项实践，给在校师范生更多的时间、更轻松的机会尝试教学，既能促进在校师范生的审美实践能力，又能增强师范生的基本教学技能，同时还能在教学过程中让学生体会生活、学习传统文化，是目前高校美术鉴赏课程新的发展方向。

（注：本文为河南省教育厅人文社会科学研究项目，项目编号2011—QN—141；河南省教育科学“十一五”规划课题，项目编号：2009—JKGHAG—0361）

参考文献：

[1]教育部关于印发《全国高校艺术教育发展规划2001—2010年》的通知.教艺体（2002）6号.

[2]中华人民共和国教育部.全国普通高等学校公共艺术课程指导方案（教体艺厅[2006]3号），2006.

[3]胡知凡.艺术课程与教学论[M].杭州：浙江教育出版社，2003.

[4]阿瑟·艾夫兰.西方艺术教育史[M].邢莉，常宁生，译.成都：四川人民出版社，2000.

[5]滕守尧.美育——教育现代化的关键[J].北京大学学报（哲学社会科学版），1995（2）.

大学生美术鉴赏论文范文第3篇

关键词：美术鉴赏课教学；概念；重点；直观

中图分类号：G424.1 文献标志码：A 文章编号：1002－0845(2007)08－0072－02

如何上好美术鉴赏选修课，笔者总结多年教学经验，有以下四个方面的体会：

一、旁征博引清概念

对于一门课程，明确概念，理清思路，是课程建设的首要问题。作为老师，必须教学目的明确，重点难点清晰；作为学生，必须在老师的指导下，明确“美术”和“鉴赏”的概念，了解“美术鉴赏”的基本特征，知晓“鉴赏”与“史论”、“鉴赏”与“欣赏”的区别，等等。在非美术专业的大学生中常出现“打体育”、“唱音乐”、“画美术”等类似的语病。这些语病的出现就是因为概念不清造成的。

有人会说，那些概念，很多教科书上已经谈过，老师不必担心学生概念不清的问题。但是由于每个学生的知识层面和个体理解能力不同，教科书中涉及到的概念，未必所有学生都能弄清楚。也就是说，要弄清概念，光靠课本还不行，还要求老师去做一些“旁征博引”的工作。

“旁征博引”的工作，要从两个方面去做，一是学生，二是老师，而关键是老师的引导。在备课时老师首先要了解学生，要考虑到课文中有哪些学生不易弄清的概念，对此先有一个预测，尽量多查一些资料，让学生在弄清概念的基础上，学到的知识能更丰富一些。比如关于“美术起源”问题。在美术鉴赏教材中，都是只讲了“美术起源于劳动”，不曾论及其他观点。“美术起源于劳动”只是众多美术起源说之一，即是现代视觉文化中普遍认为的“马克思主义起源说”。其实在马克思主义之前西方就已有了“摹仿说”、“巫术说”和“游戏说”。这三种学说，虽然各有一定道理，但它们只是谈到了艺术存在的“后天”因素，而忽略了艺术产生的更根本的原因――人类的起源和发展。“艺术起源于劳动”的观点恰好解决了这一问题。它不仅谈到了艺术与劳动的关系，还涉及到了艺术与人脑机能、艺术活动与人体机能的相互作用及相互促进的关系。这样一来，学生很容易认识到“美术产生于劳动”是艺术发生学说中最科学、最有说服力的一种学说。

尽管旁征博引有扩大知识面和弄清概念的特点，但旁征博引并不是漫无边际或面面俱到，而是主要针对那些与课文内容联系紧密、学生比较关心或老师意欲解决的概念。比如，讲意大利文艺复兴时期的美术，主要介绍一下“人文主义”；讲鲁本斯主要介绍一下“罗可可”艺术风格的基本特征及影响；讲宋、元绘画主要介绍一下“文人画”的产生及发展；等等。

二、提纲挈领抓重点

所谓提纲挈领抓重点，就是在有限的时间里通晓系统的美术理论，以课本知识系统为线索，紧紧抓住课本知识重点这个“重中之重”。

美术一般包括“绘画、雕塑、建筑和工艺”。在人类美术发展史上，各个时期大都存在这四种美术样式，然而每个时期这四种美术样式的发展则是不平衡的，于是便出现了每个历史时期都有一个代表性的美术样式。比如，新石器时期以“彩陶”为代表，先秦时期以“青铜器”为代表，唐代以“人物画”为代表，宋、元时期以“山水画”为代表，明清时期以“花鸟写意画”为代表。而每一个代表性的美术样式中又有着核心的美术作品、美术家及美术流派。如青铜艺术的代表作品有《司母戊方鼎》、《立鹤方壶》，秦、汉雕塑艺术的代表作品是《秦陵兵马俑》和《霍去病墓雕刻》，唐代的人物画代表作品是闫立本的《步辇图》、《历代帝王图》及周的《簪花仕女图》,等等。

如果每一个时期只着重介绍一两个美术样式或作品，势必使前后的内容变得支离破碎，互不相连。因此，我们在“抓重点”的同时，必须将其建立在“提纲挈领”的基础上。在美术鉴赏课程中，“提纲挈领”主要表现在每一章的“概述”或每一课程内容前的提示或总论中。凡概述、总论中的内容，老师不仅要逐字逐句地分析、串连和讲述，还要结合实际作品及美术家，使整个章节内容贯穿一气。概述就像一条线，每个内容的重点就像穿在线上的珠子。“提纲挈领抓重点”就是使线穿珠而过，珠不离线，线不离珠。只有这样，整个教学过程才显得有血有肉，有条不紊，谨“毛”而不失“貌”。在概述中重点讲解内容的联系性，分讲时重点突出它的时代特征及个性。

抓重点并不是孤立抓一点，而是要力求抓一点带一片。比如我们把清代的石涛及其作品作为鉴赏的重点，从而联系到、弘仁、髡残的绘画及其创作思想，以清初“四王”保守派绘画来反衬石涛的大胆革新精神，以扬州八怪的艺术风格来论及石涛绘画对后世的影响。如此这般，由此及彼，由表及里，以点带面，点面结合，既使重点鲜明突出，又避免了单调乏味，而且还给人一种“疏而不漏”的感觉。

三、明史通论重直观

美术是一种视觉艺术。美术创作不单单是为了摹仿客观形象，而且是无时不在地创造新的视觉形式美。社会在发展，时代在前进，视觉形式也在不断地翻新，而这种翻新无形中又打上了时代的烙印。所以说，作为一位美术鉴赏者，对美术作品的直观认识是极其重要的。

所谓“直观”，就是人们对美术作品的直接的视觉认识和感受。达・芬奇的作品给人的直观是“理智”；米开朗琪罗的作品给人的直观是“雄强”；拉斐尔的作品给人的直观是“秀雅”。人们对美术作品的直观认识多是来自于作品的构图、笔触、色彩、形象等外在形式，而外在形式的演变往往隐伏着一些规律和内涵。古埃及人把高山、大漠、长河的神圣赋予皇权至上的金字塔，而金字塔那稳定、沉重、简洁的感觉又对人们的灵魂产生一种威慑作用。古埃及神庙的出现，使人们的那种“灵魂威慑”由外表形态转入内部空间。“罗马风”教堂中的“穹顶”蕴涵着人们对天国的所有幻想，对天国的向往又促使教堂建筑的外部形态向上发展，于是便出现了后来的挺拔向上、直刺苍穹的哥特式建筑。文艺复兴时期的美术，在众多艺术家的不懈努力下，终于再现了往日古希腊、古罗马艺术的辉煌。封建统治阶级及教会的豪华、享乐，曾使“罗可可”和“巴罗克”艺术风行一时。德拉克罗瓦的浪漫主义美术雄风打破了过去古典主义美术的宁静,印象派绘画的出现使人们开始对绘画本体重新认识……

“明史通论”就是明晰社会、美术的发展历史和通晓各个时期的美术理论。明史通论是我们准确把握各代美术作品视觉直观印象的最好办法。秦陵兵马俑被国际友人称为“二十世纪最伟大的考古发现”。数以千计的大型陶俑构成一个完整而威武壮观的军阵图。它给人的这一“气势宏大”的直观印象，正是秦王朝生气勃勃、不可一世历史的艺术再现。对唐、宋、元三代的艺术，后人曾做出“唐尚法、宋尚意、元尚趣”的理论总结和评述。唐尚法主要表现在“理法”、“法度”和“技法”三个方面。宋尚意主要表现在“意境”、“理意”和“诗意”上。如果说唐代的绘画多突出在“外功”上，而宋代绘画则多突出在“内功”上。元尚趣主要表现在三个方面：“意趣”、“情趣”和“墨趣”。以山水画而论，吴道子及荆、关、董、巨是“尚法”的代表，文同、苏轼及“南宋四家”是“尚意”的代表，“元四家”是“尚趣”的代表。以上事例说明，明史通论不仅能使人们很快地把握对各代美术的直观认识，而且还能使人们的直观把握更加深刻而准确。

古人在对美术的直观把握上，曾总结了许多有益的经验。有人从风格上把握不同的直观，如“黄家富贵，徐熙野逸”；有人从衣纹勾勒上显示不同的直观，如“雀爪郭熙，拖技马远”。

四、厚积薄发抒已见

美术鉴赏与美术欣赏的不同之处，在于鉴赏有鉴别和欣赏的意思，欣赏一般不具有鉴别的意思。就是说，“鉴赏”是人们带着一种科学、审慎的态度来对美术作品进行观赏。“欣赏”乃是人们带有一种肯定、赞誉的态度来对美术作品进行观赏。鉴赏与欣赏的区别在于能否对美术作品抒发个人见解上。大学生一般已进入成年人阶段，世界观已经形成，有了一定的知识面和思考能力。对美术作品或史论表示一些个人见解则是大学生“美术鉴赏”选修课中不容忽视的一环。

所谓“抒已见”就是让学生谈个人看法，这种看法必须是自己的真情实感，既能符合历史实际和言之成理，而又不同于他人的观点。

中国素质教育要改变那种“被动式”的教育模式，学生从小学知识，往往不是主动获得，而是被动获得，久而久之，使学生形成一种思想，即凡是课本上的都是正确的，不可改变。这种思想对抒发个人见解极为不利。当我们讲授美术鉴赏选修课时，要尽力扭转学生的这种观念，使他们认识到，书本里的观点和思想只是编著者个人的见解，当然也有可能缺乏正确性或全面性。美术鉴赏又是一种特殊的意识活动，对同一问题或事物有不同认识也是正常的；只有敢于否定才能敢于肯定。这样一来，学生的思想就会马上活跃起来，他们的个人见解也往往由此而产生了。

“个人见解”不是“妄发议论”，这是让学生们必须理解的第二个问题。当学生提出某一见解时，老师要反问他：你的认识与别人有什么不同，你为什么要提出这一观点，你准备用什么样的事例和论证让人们同意你的观点?当然这种反问不是泼冷水，而是为促使学生更深入地阅读课文，去丰富自己的知识，去查阅资料和进行深入的思考。要使学生懂得，“厚积”是“薄发”的基础，只有“厚积薄发的见解”才是有意义、有价值和有说服力的。

鉴赏是一个人综合能力的体现。一个对美术有很高鉴赏力的人，除了要具有深厚扎实的美术基础知识外，还要具有哲学、历史、文学甚至自然科学的广泛修养。我们要对某一美术作品做出全面、公正、科学的评价或认识，就得对作者的思想、身世，对作品产生的时代背景，对作品的制作手法及材料，对作品在美术发展史上的地位等都要进行深入的了解和分析。

当然，非美术专业大学生在学术上毕竟是“稚嫩”的。老师在“抒已见”的教学中切不可要求过高，不要求全责备，更不能吹毛求疵。只要学生提出的个人见解是真诚的，合情合理的，我们都要给予肯定和表扬。要给学生推荐一些书籍阅读，鼓励他们写出高质量的论文来。

大学生美术鉴赏论文范文第4篇

当前高校有不少人文课程拘泥于专业知识的抽象传授，缺乏形象生动的教学素材，尤其缺乏本土特色民族文化艺术素材，教材的内容和方法抽象、空洞、僵化、死板，很难激发民族地区大学生的创造灵感，因此，建设本土化的特色人文课程教材势在必行。与此同时，受全球化及市场经济的影响，许多少数民族民间艺术正在淡化、失传，民间艺术人才发生严重断层，因此及时挖掘和抢救民间艺术资源并建设成本土化的特色课程教材加以传承发展之，已经成为一项十分紧迫的研究任务。

1．研究现状

到目前为止，国内外尚未存在当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程及其教材，更未存在有关这方面建设的研究，然而，在挖掘、保护并发展少数民族文化资源已成为全球热点和国家策略的大好形势下，以少数民族文化资源为基础的教学改革蔚然成风———如广西艺术学院《美术教学论》课程负责教师长期深入研究并利用广西民族美术方面的文化资源，形成具有民族特色的美术教学课程及其教材；广西民族大学《民族传统体育》课程负责教师也长期深入研究并利用广西民族传统体育文化资源，形成具有民族特色的体育教学课程及其教材。杭州师范学院美术学院董春雷在《文艺研究》（2005年第5期）上发表题为《民间美术与学校教育》的论文认为：民间美术根植于民间，是实用与审美、物质与精神的完美统一。它既蕴藏着民族精神，同时又历经了时间的洗礼，显示出强大的生命活力。然而，随着历史的变迁、社会的变革，特别是在信息技术突飞猛进的今天，人们的生活方式正在发生着根本性的变化，民间美术的原生态面临严峻的挑战。河南大学艺术学院设计系胡俊涛在《教育与职业》（2009年第2期）发表的论文《高校艺术设计专业民间美术课程教学研究》也持相同的观点———民间美术根植于民间，是实用与审美、物质与精神的完美统一。但该文更进一步地指出，民间美术的艺术形态的内涵与本质越来越受到世人的关爱与重视，许多教育研究者也在不断地探索研究这个领域。为了能更广泛、更深远地弘扬优秀民族文化，该文就民间美术的艺术特点，着重分析了课程设置意义、教学方法等问题，力求探索出一套较为合理的、适合艺术专业学生的民间美术课程的思路。

事实上，许多高校艺术类或人文类的教师都已经开始投入这一教学实践中，就如何运用民间艺术资源（尤其是尚保持完整的边远地区少数民族民间艺术资源）来整合艺术类课程或人文类课程，掀起一股强劲的课程教学与教材改革创新之风。最为典型的成功范例是原任广西师范大学中文系教授的王杰先生从1997年起，牵头申报了广西壮族自治区优秀教学改革项目“文艺学与少数民族文学的跨学科交融”，接着又组织文艺学、民俗学、民族学、少数民族文学等学科硕士点，联合向自治区教育厅申请“审美人类学系列研究”，获得立项后，他们便深入地对南宁国际民歌艺术节以及广西少数民族地区（尤其是边远地区）的民间文化艺术资源进行审美人类学田野调查，基于广西丰富的少数民族文化艺术资源来搞科研与教学，以审美人类学理论与实践为一条红线，把中文系相关的人文学科的研究贯穿成为相互关联的学术整体。在他的带动下，广西师范大学中文系审美人类学课题组积极探讨审美人类学学科建设的方案以及审美人类学的研究对象、方法、意义及其学理依据等等，自觉形成一门具有影响力的特色人文课程———审美人类学，该课程教学成果荣获2005年部级教学成果二等奖（排名第一）；很快，由王杰先生主编的《审美人类学概论》作为“十一五”部级教材开始了立项建设。

2．研究内容及其方法

基于广西丰富的少数民族文化艺术资源来开展高校民间艺术鉴赏课程教材建设研究，是一项具有时代性迫切要求的教学改革任务。然而，面对广西11个少数民族许多不同族群或支系，分门别类地去挖掘、收集、整理其中的民间艺术资源，并形成一部当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材，实际上是一个十分庞大而繁难的教学改革“工程”。因此，在立项建设研究方面，必须选择这样的思路：从壮族开始，逐个对这11个少数民族民间艺术资源进行研究，并逐个形成相关的当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材。以壮族为例，具体研究内容为：整合并利用当代广西壮族民间艺术资源———侧重于壮族神话、山歌、舞蹈、戏曲（壮剧）、乐器、服饰、工艺美术等以及相关的研究成果，运用网络及多媒体等现代教育技术，开展当代广西壮族民间艺术鉴赏课程教材建设的研究。在具体的建设研究过程中，我们将采取以下的研究方法：

2．1以田野调查和文献资料研究为基础，展开多种学科理论及其方法的运用。课题组成员可以根据自己的学科研究理论及其方法，对适合自己研究的课题内容进行研究，但要求在严谨的调查研究———深入壮族村寨开展田野调查以及进行相应的文献资料的收集、整理与研究———的基础上，围绕“民间艺术鉴赏”中的“鉴赏”来展开教材建设研究，这一“鉴赏”要求从起源、发展、演变等方面以及从政治、经济或文化等方面，充分揭示该少数民族民间艺术（尤其是审美方面）的本质内涵及其特征意义。

2．2结合现代教育技术———影视、录像、摄影、多媒体等，制作相应的课件，开展当代广西壮族民间艺术鉴赏课程课堂教学实践，在实践中形成有效的教案或讲义，在此基础上，完成相应的教材内容的编撰工作。众所周知，如果一门课程的教材在实践中被证明是无效的，则说明这部教材并非从扎实的教学实践中来，而是凭主观想象得来，而适合教学实践并能够推动教学实践的发展并产生良好的教学效益的教材，才是真正有效的教材，才能成为教学改革的丰硕成果。当前，我们必须学会以学生为主体，以人为本，运用现代教育技术制作相应的受学生喜爱的课件，在多媒体教室或通过网络技术开展当代广西壮族民间艺术鉴赏课程课堂教学实践，这是与时俱进的表现，也是符合科学发展观要求的表现。总之，以壮族为例，我们对当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材的建设研究，将会有一个好的开端，为以后的研究打下良好的基础。

3．研究意义

在高科技和全球化迅猛发展的当代社会，人们越来越感觉到人类危机四伏———能源危机、生态危机、人的精神危机等等，造成人本身的许多焦虑和不安。人们开始追寻自己的精神家园，怀念过去，在无所适从的时候，这只能更增加精神的焦虑和不安。为了解决危机，人类学家们引导人们关注处于“文明的边缘”的少数民族———那些还没有被现代文明同化的原生态的少数民族族群，深入到其中开展人类学田野调查，以寻求解决人类危机的“原生态文化方案”。在这样的情形下，当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材建设研究课题组通过田野调查，展开对当代广西共计11个少数民族———壮、瑶、苗、侗、彝、水、回、京、仡佬、仫佬、毛南———民间文化艺术的比较研究，收集整理其中已经濒临消亡的民间艺术，经过提炼加工，形成民间艺术鉴赏课程教学内容，事实上，这是一种解决人类危机的“原生态文化方案”。因此，该课程所讲授的“民间艺术”，专指“当代广西少数民族民间艺术”，是指二十世纪中叶以来，存活于广西少数民族地区的原生态的民间艺术。所谓“原生态”，是以自然生态之义喻指这些艺术均由该少数民族某一族群集体创造并世代传承下来的尚保存完好的活态艺术，是非官方的、非现代的、非个人的元文化。其艺术表达可以变化发展，但其所蕴涵的该民族精神和基本话语结构没有改变，比如作为壮族族群之一的那坡县黑衣壮的山歌艺术中的“过山腔”，依然用黑衣壮话演唱，尚保留着古代完整的艺术表达方式和押韵风格，传达着古代黑衣壮特有的精神风貌。#p#分页标题#e#

毫无疑问，这些少数民族民间艺术一旦进入我们的研究视野，就明显表现出两大相互矛盾的特性———当代性和原生态性。所谓“当代性”是指这些少数民族民间艺术具有当代的特征，反映当今时代的个性和追求。所谓“原生态性”，是指这些少数民族民间艺术保持有自古以来的精神内涵和话语结构，由民间集体传承着，具有原始原创性和集体传承性，任何个人或官方都无法改变。之所以具有突出的“当代性”，是因为处于“文明的边缘”的少数民族民间艺术，在市场经济、高科技和全球化的浪潮冲击下，或多或少地受到当代文化———尤其是西方文化和都市文化的“侵入”或“渗入”而产生了“当代性因素”，与此同时产生了“对抗性”因素———“原生态性”。“原生态性”“对抗性”的接纳或反利用这些外来的“当代性因素”，在碰撞与交流中发生聚合性的“杂语共生”的文化景观———“原生态性”和“当代性”矛盾统一而和谐地构成了当代广西少数民族文化艺术事象。在这里，“当代性因素”获得了另一种表达，而“原生态性因素”也逐渐发生了当代性转型，当代性危机或原生态性危机因此而在一定程度上获得了化解。正因为这样，学习和研究当代广西少数民族民间艺术以及开展当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材建设研究，便具有了以下意义：

3．1保存少数民族本土化的特色艺术的需要。在全球化浪潮冲击下，保存少数民族本土化的特色艺术，有助于及时挖掘和抢救民间艺术资源，促进特色社会主义中华民族文化的建设。与此同时，在人类全面危机和异化爆势下，提供给人类消除危机和异化的精神武器，抵制现代文明和工具理性的侵害。

3．2增强民族自信心和自豪感的需要。在民族文化渐渐被淡忘的局势下，激发人们把握自己的民族之根，重新认识和把握民族文化，增强民族自信心和自豪感，振奋人心，促进中华民族的大团结和大繁荣，有助于高校大学生民族文化艺术素养和审美素养的培养和提高，激发高校大学生热爱并思考当代广西少数民族民间艺术以及走向民间进行艺术创造的热情，从而促进高校大学生的素质教育和创新教育的发展；与此同时，形成新的特色课程内容及教学方法，以促进大学人文课程的教学改革。

大学生美术鉴赏论文范文第5篇

关键词：高校公共美术课程 地域特色 建构 课程体制

我国教育部先后下发了《关于加强全国普通高等学校艺术教育的实施意见》《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》等重要文件促进大学公共美术课程的实施。目前，在素质教育成为教育目标理念的指导下，全国重点高校几乎都开设公共艺术类选修课，国外知名高校亦开设有公共美术课程。就浙江高等教育而言，作为全国经济发展领先地区之一，基于浙江浓厚的人文底蕴和现代教育观念，各个阶段的美术教育皆具特色。笔者立足于浙江省高校学生公共美术课程与美术素质的调查和分析，研究以素质教育教学推进和完善艺术教育学科的人文价值和社会价值，实现人的全面发展，提出建构与实施浙江高校公共美术课程的建议。

一、公共美术教育的渊源

中国公共美术教育的渊源可以追溯到新式学堂的兴办。19世纪中后期，晚清政府在洋务运动中建立起第一批新式学堂，开启了中国近现代高校美术教育的新纪元。新式学堂在“实业救国”思想的影响下，美术类设置了“手工”“图画”等课程。民国时，任教育总长的蔡元培先生大力提倡美育，中小学美术教育发展很快，但高校公共美术教育却没有得到真正意义上的普及，只有清华、北大等名牌大学和高等师范学校做过尝试。新中国成立后，国家和政府颁布了相关政策，促进中小学美术教育的发展，高校美术教育以培养专业人才为主，公共美术教育仍然没有得到应有的重视。时期，中国教育受到极大摧残，美育也造成了难以弥补的巨大损失。改革开放以来，高校公共美术教育得到了党和国家的高度重视，确立了公共艺术教育在普通高等教育中的重要地位。①尤其体现在2006年教育部下发的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》②（以下简称《课程方案》）中，指出“公共艺术课程教学是普通高等学校艺术教育工作的中心环节”，进一步明确了指导方向。随后国内对高校公共美术教育的研究和实践有了更快的发展。

二、浙江省普通高校公共美术教育现状的调查与分析

普通高校公共美术教育尽管取得了一定成果，但还是存在不足。比如，重视程度不一、管理随意性比较大、高校学生对美术课程认识和自身美术素质修养不够等。为了解浙江高校公共美术教育现状、在校大学生的美术素质、目前的经验和不足、公共美术课程的调整策略，笔者选取了部分浙江省高校进行问卷调查，主要以考查高校学生的美术素质和对公共美术课程的认识与态度为主。

（一）调查的基本情况

本调查涵盖了浙江高校文史类、理工类等将近30个专业，旨在通过在校大学生对美术知识的了解程度、美术的兴趣度、鉴赏力、重视度以及对公共美术课程的期望态度等几大方面，客观了解浙江省普通高校当前的公共美术教育现状。调查发现，浙江省普通高校均已开设全校性公共美术课程，高职类学校中开设此课程的则较少，开设的课程内容较为单一。可见，公共美术教育在浙江省高校中并没有得到足够的重视。而依据2006年《课程方案》的规定：普通高等学校应将公共艺术课程纳入各专业本科的教学计划之中，每个学生在校学习期间，至少要在艺术限定性选修课程中选修1门并且通过考核。对于实行学分制的高等学校，每个学生至少要通过艺术限定性选修课程的学习取得2个学分；修满规定学分的学生方可毕业。

调查显示，浙江高校公共美术课程内容一般以鉴赏为主：包括中外美术鉴赏书法鉴赏摄影作品鉴赏及纺织品鉴赏服装色彩理论与穿着等；部分高校开设了实践类课程，如浙江大学城市学院开设了中国画基础技法，授课内容包括中国画的理论知识和绘画、裱画、题字刻章等；多媒体技术（图像设计、动漫制作、网页设计）也成为公共美术选修课的一部分。值得一提的是，个别院校还形成了特有的艺术教育模式，如浙江大学，专设了“公共艺术教育中心”。③

总的来看，浙江省公共美术教育已经起步并取得了可喜的成绩，但在发展水平上良莠不齐，与教育部的要求还有一定的差距。

（二）对浙江部分高校大学生的问卷调查与综合分析

1.部分问卷调查数据表

图1调查结果显示，大学生对讲座与学校活动的组织有一定的了解，但总体上较少参与美术相关活动，表明大学生学习美术的自觉自主性较低。图2显示，许多大学生并不认为学习美术对于自己的专业有很大帮助，甚至三分之一的学生不清楚或认为没什么用。这说明学生对美术教育的重要性认识不清，对自身的发展目标也不够明确。

图3和图4显示，能产生强烈共鸣或感觉的只有3％。由此可见，绝大部分大学生并不能从中获得审美感受，甚至有三分之一的大学生不能理解这些艺术作品，而且对于看不懂的美术作品，很多人采取置之不理的态度，这说明浙江省大学生对美术教育重要性的认识亟待提高。

图5的调查结果显示，在浙江省大学生中，有超过三分之二的人表示自己会选修美术课。在这些学生的选修原因中，较多的是丰富知识、提高修养、培养审美能力、陶冶情操、防止学习枯燥，还有的是单纯喜欢美术、对美术具有强烈的兴趣，对学习自身专业有帮助或提高生活品位；还有的学生只是为了完成学分。选择不会选修的接近三分之一，分别是不喜欢美术、没兴趣，课业繁忙、没有足够时间，自认为没有绘画天赋；认为选修课上学不到东西、听不懂；还有不少人觉得准备美术用具太麻烦又费钱。2％的学生选择“不知道”，一方面是不了解自己的发展所需；另一方面，则表示视时间而定或只会旁听或者有学分压制才会选。总的来看，大部分大学生能够从各个角度肯定美术教育的部分价值，也表现出学生意向含糊、表现出无所谓的态度。

2.调查结果综合分析

从以上调查结果的综合情况来看，浙江省普通高校公共美术教育取得了一定成果，不少在校大学生具有美术方面的基础知识与能力，认识到美术教育的部分价值，并对美术学习持有浓厚的热情及热切的期望。然而也不难发现，在校大学生对美术的兴趣和他们的总体素养还是不容乐观的。虽然大部分高校开设了公共美术教育课程，但教学效果并不理想，只有少数热爱美术的学生能够较好地接受美术教育。一些学生在选择时，优先考虑是否好得学分，是否容易过关；一部分学生没有认识到美术的重要作用，对于自己的全面发展目标也很不明确，呈现盲目性、随意性；美术课程内容、教学模式设置及教学设备上的问题（如技能与实践课程的稀少和设施条件的不足，使学生动手与创新思维能力的愿望受挫）；美术实践课程较为缺乏，评价体系亦不完善。

究其原因，一方面，“实用主义”思潮对高校公共美术教育的影响，重科技、轻人文，一些人认为学专业技能比学美术要有用得多。在这种观念指导下，高校“专才”教育大行其道，公共美术教育则处于边缘。一些大学生直言学美术“没有必要”或“有点时间还不如学点专业方面的知识”等。另一方面，社会风气――庸俗的文化盛行对大学生的冲击。随着世界经济一体化格局的形成，科技带给人们便利的同时，庸俗文化快速席卷，“浅阅读”“浅文化”迅速弥漫，对大学生的审美品位也造成负面影响。高校的迅速扩招、国家教育考试政策对大学生的综合素质影响较大，应试教育使学生在高中阶段得不到良好的艺术教育，导致高校生源的综合素质不容乐观。高校公共艺术教育的定位不明确是另一个重要问题，即主管部门不明确与课程体制不健全。高校主管艺术教育的部门通常没有独立出来，而是挂靠在学校团委、艺术学院、人文学院，公共艺术教育部门更是较少成立。在这种条件下，各高校的公共美术教育缺乏政策和制度的保障，没有针对公共艺术教育的独有的评估体系，一些高校课程设置随意，简直是有什么开什么课，单一的授课形式缺乏吸引力。

总之，各大学公共艺术教育在体制上并没有特别的规定，均以方便管理为主，“大学公共艺术教育不但要面对来自外界的忽视与质疑，也还要面对自身的零散与混乱――缺乏整体形象与整体意识，这是公共艺术教育领域直至目前还无法克服的重大（甚至是致命的）弱点”④。这些均是阻碍高校公共美术教育发展的深层原因。

三、浙江普通高校公共美术课程的建构与实施策略研究

以上从几个方面对浙江省高校公共美术教育的现状及其原因进行了分析和思考，为此，笔者就如何解决这些问题提出一点浅见，以便为浙江省高校公共美术教育的发展出一点力。

（一）明确浙江高校公共美术课程的目标

课程目标的确定在整个课程编制过程中占有非常重要的地位，不仅有助于明确课程方向，还有助于课程内容的选择和组织。第一，普通高校公共美术课程目标必须与整体教育目的、高等教育的培养目标保持一致性；第二，应该从认知、过程、情感与价值观三个维度制定目标。公共美术教育是区别于专业美术教育的，它的目的在于普及，是重在了解和欣赏感受，而不是专业技能训练，它存在的意义也不应该是“宝塔尖”的定位，而是“推广”的定位。

《课程方案》指出高校公共艺术课程的目标包括：树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化；培养创新精神和实践能力，促进德智体美全面和谐发展等。可以说，浙江省高校在达成这些目标上具有独特的优势。浙江文化精神的一个非常重要的方面，就是人文内蕴。这种人文内蕴得益于浙江地处江南之地的山川地理与物候环境，这两者相互生发，是中国地理环境中最诱发人的情思与无限想象的地方，山清水秀，激发了地域文化的灵秀之气。在这种环境下，人们的审美品位与人文素养潜移默化地受着熏陶。另一方面，浙江的人文内蕴也得益于江南的人文荟萃。浙江是近代中国文人气息最为浓厚的地区。而且现在的杭州又是江南的核心，吸收古今中外的多元文化，具有开放与包容精神，追求自我完善。因此，浙江高校应该瞄准课程目标，减少“实用主义”和“庸俗文化”的影响，有效地利用与开发地域自然、人文资源优势来建构具有丰富人文性的美术课程。

研究表明，现代公共艺术的理念已经不再局限于传统的几个门类，人们的需求多样化，使其越来越呈现出“社会学”意义的内涵。

因此，明确的课程目标是高校公共美术课程建构与实施的起步之举。

（二）建构高校公共美术课程内容体制

建构高校公共美术课程内容体制的关键是树立“整体”的课程观念。树立“整体”的课程观念不是课程之间的拼凑，而应使课程要素形成有机联系和有机结构。“整合课程”的核心价值观念应该既涵括工具学科、人文学科、自然科学和社会科学的整合，也涵括文化与学生发展的整合，还涵括身心发展的整合和认知、情意与道德的整合。

关于课程的设置，笔者对浙江省部分高校任课教师做了调查和电话访谈，公共美术课程开设一般是由教师自行提出申请，教授内容则与教师的专业相关，各个学校开设的内容均不相同，各具特色，但存在课程结构单一的现象；同时，面对丰富的选择，大学生存在选择盲目性。现有普通高校公共美术课程在结构上依据美术学科内容进行划分，由于课程内容的丰富性，一般都将其划分为四大类别，即美术史、美术评论、美术鉴赏、美术技能与实践，在其下分别开设一定数量的课程内容。

笔者依据《课程方案》的目标、调查的现状与浙江省的优势，提出将浙江普通高校公共美术课程内容整合为两大模块――美术理论美术实践。两大模块在四个类别的基础上进一步概括。美术理论模块包括美术史美术鉴赏与美术评论，内容上可以设置美术基本常识色彩理论知识艺术概论中外美术史美术作品鉴赏（绘画雕塑建筑设计新媒体艺术等）；美术实践模块包括中国画、素描、色彩（水彩画、油画、水粉画）、装饰画、综合材料制作等。浙江高校可结合地域特色，发扬文化传统，增强美术学科与社会、文化及其他学科的联系，灵活变化，更加有趣味性，较好地规范和丰富课程内容，更多地开发学生的潜在艺术素质，将学生以学分为目标的心理调整到关注美术本身上来。“整合课程”既能加强学科联系，使学生认识到美术的重要性，又可以促进学生情和意的提升，实现全面发展的目标，不仅发挥了地域优势，而且彰显了人文内蕴。

（三）探索公共美术课程的实施方法

公共美术课程的实施可以融合感性与理性层面，从跨学科的角度、内容的综合化，引导学生学会分析、综合解决问题。一方面，可以建立美术学科与其他学科内容之间的综合。首先要寻找合适的结合点，可以选择某个历史阶段，把这个历史阶段中对美术发展起到重大影响的社会、经济、政治等内容融合到一起；另一方面，可以利用案例建立美术学科与其他学科、学生以及社会之间的关系，解决教学过程中理论与实践的脱节问题。

美术理论模块的实施便于操作，一般可采用大课堂形式、学术讲座、参观欣赏等激励学生学习美术课程的信心。从调查结果看，大学生对于参与、互动、体验、创造的渴望日益增强，对高校公共美术课程提出了新的要求，陈振濂在《大学公共艺术教育的定位、发展与改革》中阐述：“能通过这类课程的设置，在激发想象力、鼓励尝试与试验方面给予当代大学生更大的创造机会与创造热情，这应该就是公共艺术教育在自立后继续走向改革的主要目标。”但美术实践模块的实施向来存在较大难度，为此，杭州师范大学做出了相关的探索。杭州师范大学美术学院自编教材，在内容上分欣赏与技法两部分，融知识性与实用性于一体；美术实践技能训练部分设有三项内容供选择：装饰画中国画和水彩画。例如水彩画，涉及静物与风景两个领域，关于水彩画的特点特殊技法等附有典型作品欣赏，单列环节具体讲解水彩静物与风景的写生步骤，使课堂更直观，形成大学生感知能力和技法意识，培养创造热情，并能结合浙江当地艺术馆、美术馆与博物馆的活动，突出实践性。由于公共课时、教学条件的局限，对非美术专业的大学生，不必要求太强的专业性，重在让学生在理论的基础上亲身体验与感受，鼓励敢于尝试与创造的信心，能够将创造性思维有效地运用到其他学科的学习与探究中去。

以杭州师范大学为例：公共美术选修课程采用浙江大学出版社出版的《大学美术基础与欣赏》⑤，内容分欣赏与技法两部分；美术实践技能训练部分设有三项内容供选择：装饰画中国画水彩画。装饰画章节从概念特征造型构图色彩及技法上加以介绍，内容着力以艺术形式美规律、色彩基础知识和绘画应用的技巧，提高大学生视觉审美和形象思维的能力；水彩画章节涉及静物与风景两个领域，分别从水彩画的特点特殊技法等几个方面引导学生，随附典型作品欣赏，还单列环节具体讲解水彩静物与风景的写生步骤，使课堂更直观，通过临摹、写生和创作的过程，形成大学生感知能力和技法意识，培养其创造热情。由于公共课时的限制与教学条件的局限，以及面对的是非美术专业的大学生，因此实践教学模块不必要求太强的专业性，重在让学生在理论的基础上亲身体验与感受，从而陶冶人文精神，更重要的是鼓励敢于尝试与创造的信心，将创造性思维有效地发挥到其他学科的学习与探究中去。杭州师范大学在这方面已有的教学成果，可以为浙江其他高校公共美术课程的实施提供一定的借鉴。

（四）加强高校公共美术课程的管理体制

加强高校公共美术课程的管理体制是课程建构的保障。在这方面，浙江大学为我们提供了参照。依据浙大公共艺术课程两种模式的意见，浙江高校公共美术课程管理体制可以借鉴形成两种思路：一是设立独立的高校公共艺术教育机构，而不是挂靠在其他机构或相关院系。二是公共美术教学与专业美术教学使用同一套人马同一个牌子，美术学院教师兼具专业教师与公共教师的身份，将教育的专业性与公共性结合起来，在面对非美术专业学生时增加向素质教育文化艺术教育以及校园文化塑造方面的倾斜。笔者提倡第一种发展思路。之所以将公共美术教育与专业美术教育分开管理，其目的就是要扶植公共艺术教育的自主发展，公共艺术机构独立能够为浙江省高校公共美术教育今后的建设提供有力的发展平台。这个作为，能够树立公共美术教育的独立形象，健全其自身的发展。

结语

世界范围的高等教育出现了从重视专才教育向提倡专才教育和通才教育相结合的重大转变。在新形势下，我们立足于浙江省高校公共美术教育的问卷调查与现状，结合浙江省地处江南的灵秀之气和得益于江南人文荟萃的文化精神，发挥地域优势，提出了浙江普通高校公共美术课程的建构与实施策略，提出的设想进一步整合高校公共美术课程，突出“美术理论”与“美术实践”两大模块；探索实施策略，借鉴杭州师范大学的经验，增加实践特色，完善课程体制建设。适应当代社会视觉文化迅猛发展的形势，富于地域特点的公共美术课程体制建构才能解决浙江高校自身的问题，才能更好地继承与发扬传统美术文化，提升人的整体素质、完善人格，实践“以人为本”的理念。

（注：本文为杭州师范大学浙江省高校人文社会科学重点研究基地“艺术教育”科研资助项目成果）

注释：

①王青.对河北省高校公共美术教育的现状调查及研究[D].硕士学位论文.中国知网.2009.

②教育部办公厅.全国普通高等学校公共艺术课程指导方案.教体艺厅[2006]3号，2006.

③金丹，宋丽娜.试析高校公共美术的课程建构与策略实施――以浙江普通高校公共美术教育为例[J].中国校外教育（下旬刊）.2011（1）.

④陈振濂.大学公共艺术教育的定位、发展与改革――在浙江大学主办“在杭高校公共艺术教育经验交流会”上的主题演讲（代总结）.西泠印社出版社.

⑤金丹，莫小不，翟水良.大学美术基础与欣赏[D].杭州：浙江大学出版社， 2006.

参考文献：

[1]教育部办公厅.全国普通高等学校公共艺术课程指导方案（教体艺厅[2006]3号）2006.

[2]陈振濂.大学公共艺术教育的定位发展与改革――在浙江大学主办“在杭高校公共艺术教育经验交流会”上的主题演讲（代总结）.西泠印社出版社.

[3]陈瑞林.20世纪中国美术教育历史研究[M].北京:清华大学出版社，2006.

[4]罗文勇.我国普通高校公共美术课程研究[D].硕士学位论文.中国知网，2006.

[5]韩雪.课程整合的理论基础与模式述评[J].比较教育研究，2002（4）.

[6]张道森.高等学校美术公修课教学探论[J].运城高等专科学校学报，2002.

[7]黄甫全.整合课程与课程整合论[J].课程教材教法，1996.

[8]王青.对河北省高校公共美术教育的现状调查及研究[D].硕士学位论文.中国知网，2009.

[9]金丹，宋丽娜.试析高校公共美术的课程建构与策略实施――以浙江普通高校公共美术教育为例[J].中国校外教育（下旬刊），2011.1.

大学生美术鉴赏论文范文第6篇

关键字:美术鉴赏;美术教学;审美能力;教学改革

随着社会经济改革的深入,我国的教育改革也在不断地深化。进入21世纪后, 教育面临着前所未有的机遇和挑战。而教育改革和发展包括诸多方面的内容,但中心是全面推进素质教育,培养更多的高素质人才。在推进素质教育的过程中,越来越多的人认识到美术教育在提高与造就学生素质方面所具有的独到作用。高校美术鉴赏课是学校对大学生开展人文教育的主要形式之一,是高校美术课一个不可分割的组成部分,是欣赏者对美术作品内涵意义及其价值的认识。是提高学生艺术修养和审美能力的重要途径之一,目的是培养大学生的文化素质。然而,随着课程改革的不断深化,在经济发展变化的形势下,美术鉴赏课在教学时也遇到诸多问题。如社会上拜金主义风气的蔓延,急功近利的浮躁心态对在校大学生的影响。表现出一些大学生只注重学实用主义的知识,对美术鉴赏课等人文教育的科目往往忽视。功利性的影响使一些大学生厌学,即使上课也不能静下心来欣赏。多数学生的美术基本常识匮乏,对美术鉴赏课不感兴趣。针对这种情况,高等院校必须更新教育观念,改革教学模式,通过对学生全面的素质培养和人文艺术精神的陶冶,培养出适合时代要求的人才。笔者认为表现在以下几个方面:

一、把握学科特征,从人文方面加强学生的美术欣赏能力

我们知道,美术属于视觉艺术,是用眼睛去欣赏美术作品,它的特点是直观的和形象的。美术欣赏是一种审美的思维活动。它的特征一是感性、二是联想和想像。如果说其他课程赋予学生的多是理性知识的话,美术赋予学生的则是敏锐的眼睛、灵巧的双手、丰富的想象力和一颗善感的心。所以在美术欣赏教学中,要注意选择思想内容和艺术特征具体的作品,通过教师的指导,对古今中外优秀的美术作品的欣赏和学习,广泛地接触多样化的艺术表现形态,了解不同时期的不同艺术流派及特色,感受文化艺术中不同的审美趣味,达到提高学生的文化艺术素养,树立正确的审美观念,陶冶情操及创造力的培养,促进学生素质全面发展的教育目的。

二、精心备课,教好“美术鉴赏”

当前,高校美术鉴赏课已成为综合人文文化与科学文化、集批判与创造为一身、融理论与操作为一体的大美术教育。因此,教师不仅要备好课,写好教案,还要备好课前的材料。要在课堂教学中吸引学生,首先要使所选择的美术作品能形象地吸引学生,并在情感上打动学生,引起学生的兴趣。教师对于搜集到的美术鉴赏作品事先选好题材内容,每一幅优秀的作品,作为美术教师都应千方百计地设计美术欣赏课的教学过程,介绍作者、创作年代、所表现的内容、思想感情等,鉴赏教学应当是体现在如何引导学生发掘每件作品的最突出、最本质、最感人的地方,并能对其做深刻分析,让学生在剖析中发挥创造和想象,逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。以各种新的手法去激发学生兴趣。

三、要基础知识学习和作品欣赏并重

美术基础知识的学习和美术作品的欣赏是一个事物的两个方面,作品欣赏重在感受美,创知识重在研究为什么美。美术基础知识可以说是美术欣赏的敲门砖。那是因为美术欣赏课属于一种直观感受,需在具有一定的美术知识的基础上进行分析,研究。否则,则造成停留在简单甚至肤浅的成面上,必将导致学生知其然,而不知其所以然,欣赏方法难以掌握。欣赏能力难以形成。

在美术欣赏教学中,仅以“象”和“不象”、“美”和“不美”来评判美术作品,就是在美术欣赏教学中不能并重基础知识和作品欣赏的表现。“像”与“不像”并无理论上的界限,更多的是一种主观上的表达,这时需要的是基础知识的辅助,这样才能把握作品的真正内涵和特定的意义。比如,近现代的一些表现绘画和设计作品,给予观者更多的是一种抽象的表达,用“像”来界定就很难于对号入座了,艺术作品的创作远不只是为了象形,艺术家寄托在作品中的主观情感和审美理想,才是作品的灵魂所在。同样,以“美”和“不美”来评述美术作品,对高中生而言可以说是肤浅的,“美”给人的感受是多样的,具有多元性、复杂性。不少的“美感”,是通过不美的形式来表现的,如山人所绘的花鸟画,画中鱼、鸟,曾作“白眼向人”之状,抒发愤世嫉俗之情。有些禽鸟拳足缩颈,一副既受欺又不屈的情态,在构图、笔墨上也更加简略。这些形象塑造,无疑是画家自的写照,即“愤慨悲歌,忧愤于世,一一寄情于笔墨”。同样在西方绘画艺术上,西班牙画家毕加索的《格尔尼卡》,也是通过怪诞的造型和地狱般的色彩来揭露法西斯的罪行的、表达了人民对法西斯暴行的愤慨,从而使人产生一种泄愤后的“美感”。

四、教学方式可灵活多样,从而激发学生的兴趣

高校美术鉴赏课的教学形式可灵活多样,有教师精讲和学生自学结合,教师可采取专题讲座形式或学生讨论形式进行授课。学生只有主动参与了学习活动,才能充分发挥自身的主观能动性,调动自身的创造潜能。上课时,教师出示鉴赏作品后,教师不要立即讲解,可以让学生读画几分钟,也可以以讨论的形式,再请他们说说自己对作品的第一印象。让学生自己通过阅读增强审美能力,发挥学生的主动积极性,让他们运用已有美术知识分析美术作品,在课堂上进行讨论式学习。再次,情景创设,从中品味艺术魅力。优秀的艺术作品,在形式结构背后都蕴含着丰富的感情,或思想,或意蕴,或某种意味等等精神内涵,即意蕴美。在审美直觉刺激了鉴赏者的感觉后,这时教师应积极调动自己的生活体验和审美经验,激起他们丰富的想象和情感。

教师通过美术欣赏教学,培养学生的美术创新能力。一方面是在课堂上对美术及作品有深入、新颖的认识和感受,鼓励学生从不同视角,发表不同看法和意见;另一方面是利用参观的形式对学生进行美术欣赏教育,为了开拓学生视野、思路,组织学生参观博物馆或实地考察是非常有必要的。如讲中国古代工艺美术鉴赏时,让同学们亲身体会馆内许多学生从未见过的工艺品,使学生目不暇接,流连忘返。然后通过适时的讲解来启发学生的思维,学生被祖国这样悠久的历史和人类灿烂的文化所吸引,增强了热爱伟大祖国的思想感情,逐步树立起继承中华优秀传统的审美理念,培养积极向上的创造精神,为发扬光大中华文明刻苦学习。

以上是我在中学美术教育中提出的一些看法。美术欣赏教学,不论是开阔眼界,增长知识,还是陶冶思想情操,提高精神境界和艺术素养,培养审美能力,都是通过一种以认识美评价美为主要特征的教育方式进行的。因此,美术欣赏不仅是审美教育的重要内容,而且对于德育和智育也有不可忽视的作用。

参考文献

[1]张道一主编.《美术鉴赏》.高等教育出版社,1998年

[2]陈洛加主编.《美术鉴赏》.北京大学出版社,2003年

[3]列・斯托洛维奇《审美价值的本质》.中国社会科学出版社

[4]《谈美术鉴赏课在高校素质教育中的作用》. 免费论文网

作者简介:

大学生美术鉴赏论文范文第7篇

Abstract： Education of art appreciation is an important part of art education. In the course reform， we need continue to update the teaching ways and method of art appreciation， and change the study style. Teachers should rationally grasp and use teaching materials， broaden teaching idea， play advantages of fine arts， implement comprehensive development based on art education， and improve the art literacy of all students. To better change learning styles and teaching methods and reverse the tendency that we pay too much attention to knowledge， we should make the students study actively and make art appreciation be the effective way to forma students ' emotional attitude and outlook on life， as well as aesthetic sense.

关键词： 美术鉴赏；课程改革；教学模式

Key words： art appreciation； curriculum reform； teaching mode

中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2013）12-0217-02

0 引言

2006年国家颁布了全国普通高等学校公共艺术课程指导方案，其中提出：公共艺术课程是为培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的限定的选修课程，对于提高审美素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。

1 美术鉴赏课程的现状研究

现在美术鉴赏课程从高中开始到高职大中专院校都有开设，但是往往是教师按照书本图片结合相关知识讲析和鉴赏作品，很难达到教师的理解与学生的体验相结合；介绍作品的背景与作品内在艺术性与学生的情感体验相结合；从而真正提高对艺术形像的审美感受能力。如何将美术鉴赏教学与学生的实际生活、学生的课内外活动、及其他学科有机结合起来，让学生真正通过学习初步了解世界优秀美术遗产。着眼于培养大学生健康的审美情趣和审美能力，促进大学生德、智、体、美等方面全面发展，逐步树立正确、高尚的人生观和审美观，就要从课程的教学模式和方法上改革开始。

2 美术鉴赏课程中教师的改革

作为教学的主导作用者——教师，其自身的知识文化以及审美素养在一定程度上决定着学生对学习内容的兴趣和喜好程度。因此课程改革应该从教师改革开始作为一名合格的高校教师，应该具备广博的科学文化知识、精深的专业理论知识、扎实的业务技能和较高的审美素养。只有这样才能够吸引富有独立性格和丰富知识的当代大学生。首先，作为学校应在教师的选拨上严格把关，能教授学生的必是自己对美术史论有深入学习的理论家，又有丰富的绘画或艺术修养的实践者。其次，教育者对美术鉴赏课程有较深的理解和研究，并能够运用多种有效的教学方法开展美术鉴赏教学。最后，教师要富有人文情怀从学生角度出发鼓励学生用文字描述、表演、造型等多种方式表达对艺术作品的感受和理解。

3 课堂模式改革的具体实施

3.1 利用课前空白区 美术鉴赏的课堂改革应该充分运用好课前这一珍贵的资源。

具体讲首先要让学生学会质疑。教师应该在课前充分掌握教材的基础上，制定出学习目标以及重难点，然后在分析学生学情的情况下设计一些富有思考性的问题，并采用导学的方式提前发给学生。这样学生就能明确学习的目标并形成课前的有效思考。其次，要让学生广泛地搜集资料。在提前给了学生设置的问题之后，学生往往要进行社会走访调查，收集相关的文字材料，特别是在信息网络发达的今天，学生会充分发挥网络资源的优势，通过搜索、检索、下载有关的信息资料，并能有效地整理从而综合起来提出解决问题的具体实用的办法。这样就锻炼了学生搜集、整理、分析信息从而做出正确判断的能力。

3.2 发挥上课多形式 变“一家言”为“满堂言”是课堂改革的必然趋势，如何调动学生参与课堂就取决于课堂多样的形式。

许多的观点是需要思想的碰撞的，因此同学间，师生间的讨论交流必不可少。在课前可以具体分成小组让组内的学生相互之间探讨，派代表整理出提出小组的意见和思考的结果。在课堂上首先让每个组的代表发表本小组研究结果和看法。鼓励其他小组的学生积极大胆地参与探讨，使学生充分能自由地表达自己的看法，提出疑问，也能广泛听取其他不同小组对问题的看法和研究结果并能对其他发言者进行正确的评价。

学生是学习的主体，学生单纯的讨论学习肯定是不行的，教师照本宣科肯定不对，因此教师要发挥其在教学活动中的主导地位，也就是教师要恰当地进行引导。首先，教师要耐心地听取学生或小组代表的发言，让学生充分地就要鉴赏的美术作品提出自己的观点和判断，与此同时教师要根据学生的发言分析其想法的由来，发现其合理性创新处以及不可避免的局限性，然后在此基础上提供相应的指导性的引导意见：我们可以运用多媒体课件将问题通过生动可感的形象展现，看到与其观点不同或是相矛盾的，“求同存异”使学生在这种情境的感发下获得思想的启迪，并对自己和别人的看法进行反思和评判从而形成更独特的见解。

任何的学科都不可能是独立存在的，美术鉴赏也一样，课堂中还可以与其他学科相结合，比如历史。就可以从纵向上比较中西方同一时期的历史从而加深对美术作品的理解。“艺术高于生活但是它来源于生活”艺术欣赏教学不应该只停留在口头上的讨论，更应着眼于解决生活中的实际问题。在此过程中学会欣赏艺术。美术教学不能只停留在教室和课堂。要开拓学生视野，发展思维，有计划系统性组织学生参观相应的博物馆或到实地考察是很有必要的。为了帮助学生深刻理解欣赏艺术作品的内涵，教师带学生去美术班、展览馆、美术馆等文化场所学习和参观，增强了课堂的生动性，开拓了学生的视野，达到“读万卷书行万里路”的目的，在教学中国民间美术鉴赏时，我们也可以在教授完理论知识后，组织同学们到农村、街道、市场去搜集旧的年画、剪纸、竹编等，从报刊杂志搜集有关图片资料，并可以按分门别类等整理出来，配上文字说明，形成自己富有特色的民间美术集，也可以办一个小型的展览会，把做成的美术集相互交流分享。

3.3 展开课后巧评价 文学常说“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。艾斯纳指出：“任何一个艺术问题都不会有唯一正确的答案，而可以作多种解释。没有什么法则能确切地告诉学生究竟是他还是她的解释才正确。”美术鉴赏更是如此，因此，在美术鉴赏的教学评价上应尊重每个学生个性，采取多元化的评价方式，从形式、内容、方法、学生的学习态度和学习方法等综合给予学生评定，特别要注重阶段性的评价，当然还要对学生整个学习过程进行观察并给出评价。可以通过让学生临摹优秀的美术作品、针对鉴赏的作品写一篇小论文、为鉴赏作品撰写介绍文字等形式激发学生的课后思考，延续鉴赏内容。

高校教育的培养目标是为社会培养德智体美劳全面发展，具有较高专业素养和人文素养、富有创新精神和实践能力的各类应用型人才。美术鉴赏课的开设重在提高学生的综合素质和审美能力，我们将借助参观美术展览，运用网络等新型学习方式，对学生的思想意识和审美能力进行有效地提升，让学生掌握一定的美术知识和美术技巧，让美术鉴赏课的改革对学生个人气质和美术鉴赏能力和成为全面发展的综合人才起到不可代替的作用。

参考文献：

[1]程晶，陈静，蔡昆余.美术鉴赏[M].北京：对外经济贸易大学出版社，2008.

[2]杨燕燕.国外课程改革政策及其价值取向[M].杭州：浙江大学出版社，2010.

大学生美术鉴赏论文范文第8篇

[关键词]艺术公选课 教学改革 措施与策略

近二十年来，我国高校扩招导致了整体教学质量的严重滑坡，大学生的综合素质教育水平没有明显的提高，究其原因很多。很多高校在开设全校公选课程上严重缺乏艺术类选修课，学生就是想选修艺术欣赏课程而不得，即使有几门艺术类选修课也是僧多粥少，供不应求。还有一些艺术教师只不过把公选课当成学校下达的教学任务，因而缺乏积极主动性，不能保质保量完成。有的艺术学院从事艺术教学的领导与教师压根懒得开设艺术公选课，因为他们总是忙于自己的专业教学与创作，无暇顾及选修课的教学，也没有精力来开设艺术选修课。对于很多学生来说没有真正重视艺术选修课的学习，往往都是因该课程轻松自在，容易混学分。总之，艺术公选课在高校的开设与教学很不理想，艺术公选课的教学改革势在必行。

一、高校艺术类公选课开设的现状与教学状况

首先是艺术公选课课程设置方面存在的问题。由于很多高校的领导对于艺术公选课的开设不够重视，因而缺乏严格统一的审核标准和规章制度。艺术专业教师对选修课不感兴趣，或者忙于自己专业教学与创作而无暇顾及。一些非艺术专业的教师仅凭自己的兴趣爱好随意开设，诸如电影艺术欣赏、书法欣赏、摄影欣赏之类的课程，教学质量难以保证。艺术选修课程又缺乏标准的规范，教学内容随意性很大，没有一个统一规范化的课程统筹安排，致使艺术公选课程设置混乱无序，缺乏科学性和合理性。其次，在教学方面，很多教师为了教学环节的轻松，往往都是开设一些艺术欣赏课程，而不是具有一定深层次的艺术鉴赏类课程。很多艺术选修课没有统一的教材，教师在上课时随意性非常大，教学内容不紧凑、无条理、没有深度。上课疏于对学生出勤的管理，致使课堂旷课、迟到者很多。大部分学生在选修课堂上也不很认真学习。第三，艺术选修课师资上出现的问题。很多艺术专业教师为了完成学院规定的选修课教学任务，为了职称评定和课时的需要而被迫开设艺术选修课，因为教学情绪不高，普遍存在应付教学的情况。加之教师教学能力参差不齐，没有形成一个高质量的稳定的艺术公选课的教学队伍。第四、艺术公选课缺乏有效的教学质量监控，导致公选课成为教学管理的盲区。因为艺术公选课开设的时间大都安排在晚自习、周末或双休日，是教学管理的真空，很多学生无缘无故随意旷课、逃课。教师也认为公选课无所谓，疏于管理。教师本身对该课程的不重视，自己随意调课、停课，教学无计划，备课不认真，教学不规范，期末考核也只是写点小论文走过场而已，因而教学质量得不到任何的保障。

二、高校艺术公选课程教学改革的重要意义

高校各个专业教学都有自己相对的独立性，对于理工科专业的学生来说由于专业性质特点，往往他们的思维都是逻辑性很强，而情感性思维较为缺乏，他们需要通过艺术选修课加以培养情商，因此为他们普及艺术知识，提高他们的艺术修养，陶冶他们的情操更为急切需要。对于文科类专业学生来说，虽然他们不缺乏情感性的思维，但是他们很难在本专业课程中学习到艺术知识和艺术欣赏。为张扬大学生的艺术个性，完善大学生的人格，就需要培养他们的创新思维，开拓他们的知识视野，启迪创新精神，提升创造能力，都离不开艺术修养的提高。作为新时代的大学生有必要懂得一些艺术理论知识和艺术修养，这种综合素质的提高才符合现代社会的需求。音乐、美术、舞蹈、喜剧、影视等艺术类欣赏课有利于培养大学生的素质教育，在艺术熏陶之下，潜移默化地影响着大学生们的身心发展和品德的修炼。

加强高校艺术类公选课的改革有利于学校推进全面的教学改革进程。一个高校办学水平的高低，从它开设的艺术类选修课程的设置、教学内容、教学方式方法上就能衡量出来。只有真正重视艺术类公选课的教学，才能启迪学生的思想和才智，才能真正提高学生的整体综合人文素养。把艺术类公选课重视起来，形成特有的教学优势，才能促进其他课程的教学全面改革。艺术类公选课教学与相对稳定的各个专业课程教学完美结合起来，彼此之间相互渗透、相互补充，共同推进高校的教育教学改革。加强高校艺术公选课教学的改革，也有利于优化学生的知识结构，使得学生的身心教育更趋于健全。大学教育不仅仅注重专业知识的培养，更为重要的是人文精神的培育，把各个专业教育与艺术教育结合起来，才能进一步增加学生学习人文社会科学的兴趣，促进学生心理素质、思想观念、价值取向和思维方式的转变，更好地适应现代大学教育。加强高校艺术公选课教学的改革，还可以把整个学校的校园艺术活动带动起来，积极开展校园文化节活动，让学生们积极参与校园文化的建设，营造出一种和谐、健康、积极的校园文化气氛。

三、高校艺术类课程教学改革的措施与策略

1、加强高校艺术公选课的课程体系建设。针对很多高校艺术类公选课课程建设不完善、具有很大的随意性和盲目性这种状况，加强艺术类公选课课程建设势在必行。对学院艺术类选修课进行调研和论证，调研学生对于艺术选修课的需求情况，调研艺术学院教师开设选修课的兴趣、意愿和能力，结合学校实际情况，加大艺术类公选课教学软件和硬件设备建设，鼓励从事艺术专业教学的广大中青年教师积极参与选修课的教学，激励他们积极开设艺术类欣赏课程。作为学校要实行统一规划艺术类公选课课程体系，建立一个多层次、多学科、多领域的艺术公选课课程系统。如美术类课程可以开设中国美术鉴赏、外国美术鉴赏、中国民间艺术欣赏、中国古代建筑艺术鉴赏等多门课程；音乐类课程可以开设中国通俗歌曲鉴赏、中国流行歌曲鉴赏、中国民间音乐欣赏、中国器乐鉴赏、外国音乐欣赏等课程；还可以开设世界经典摄影图片鉴赏、中国舞蹈艺术鉴赏、中国传统戏剧鉴赏、中外电影艺术鉴赏等等一系列艺术类公选课课程。这样就能大大满足全校学生对于艺术类公选课的需求，丰富他们的学习生活，开拓他们的知识视野。作为承担艺术类公选课教学的教师要不断优化艺术课程体系，丰富艺术选修课的资源，积极探索和改革艺术类公选课的教学内容。

2、加强艺术公选课教学质量的监控与管理。针对当前学生把公选课当成了混学分的课程、教师把公选课当成走过场的现状，学校要加大教学改革的力度，对艺术公选课教学质量进行有效的监督和管理。首先要强化教学质量监督机制，有效掌控艺术公选课课堂教学状况。随着教室教学监控设备的不断完善，一般利用多媒体教室进行艺术类公选课的教学，教室内大都具有摄像头监控教学，学校可以好好利用这一手段对公选课教学实施监控，不让公选课教学流于形式，杜绝教师随意停课、旷课、迟到早退现象的发生，也杜绝有些教师在课堂教学上随意放映与课程不相关的电影视频。当然这一做法有些被动，不能很好调动教师教学的积极性，但也不失为监控的唯一可行办法。师生惧怕教室摄像头的监控，就会认真完成教学与学习任务。其次，一些教学领导可以随机去各个公选课课堂上听课或抽查，也是促进艺术选修课教学监控的一个办法。第三、教务部门要严把艺术公选课教学质量关，可以组织专家和督导员随机课堂听课、打分，确保艺术公选课教学的严谨性、科学性，要求教师要有艺术公选课的教学计划、课程标准、教学讲义、教学课件等。同时要求教师必须确保课堂考勤制度，杜绝学生旷课、迟到、早退现象。

3、加强艺术选修课课堂教学和考试改革。教师在艺术公选课教学中，要改变以往那种只是简单的艺术欣赏形式，要结合美术、音乐、舞蹈、影视等各种学科的特点，坚持基础知识的讲授与艺术欣赏相结合的方式，以提高学生对艺术基本知识的了解，培养学生的艺术情操和审美能力。在课堂教学上辅以艺术实践、艺术观摩、艺术展演、专题讲座等形式，将艺术选修课上得丰富多姿，趣味盎然，激发学生学习兴趣。增加师生互动环节，以调动学生学习的积极性、主动性。另外还要加强考试制度的改革，一般教师在期末叫学生随意写一篇论文上交，就算公选课的结课总成绩了，这种做法太敷衍了事。学校可以采取统一安排试卷，统一组织考试的方式，让学生对平时学习不敢掉以轻心，更不敢随意旷课。同时教师做好平时考勤制度，把平时出勤率作为期末成绩的主体部分，让学生在心理上重视艺术公选课平时的学习。

大学生美术鉴赏论文范文第9篇

论文摘要：美术作品欣赏是美术教学中的重要组成部分，它是提高人们文化艺术修养的有效途径，对培养学生的素质教育有特殊的作用。

在全新的21世纪，在进一步实施和推进素质教育要求.、特别是在我国构建社会主义和谐社会，以人为本、光大社会支持与人为关怀的今天，社会成员特别是作为天之骄子的当代大学生，他们的文化素养、人格修养、道德品行及社会实践能力越来越引起了社会的普遍关注。从教育各主要部门到地方高校，从传媒到普通大众，引起了强烈反响和社会大讨论。作为从事高校美术教育的艺术工作者，出于学科关注点的差异，我把更多的目光投向了素质教育的一个侧面——美术欣赏教育对高校学生素质的影响。

一、 开设高校美术欣赏课的重要性及其意义

作为素质教育之一的高校艺术教育，其学科的个性、创造性、主体性在教育教学中体现得较为突出。列夫·托尔斯泰指出：“人们用语言互相传达自己的思想，而人们用艺术互相传达知己的感情。” [1]可见，艺术教育实际上是一种情感的交流，它可以培养高尚而丰富的情感，对塑造人的性格有很大作用。尤·鲍列夫认为：“如果说社会意识的其它形式的教育具有局部性质的话（例如：道德形成的是道德规范，政治形成的是政治观点，哲学形成的是世界观），那么，艺术则对智慧和心灵产生综合性的影响，艺术的影响可以触及人的精神的任何一个角落，艺术造就完整的个性。”[2]通过引导学生经常的欣赏有教育意义的美术作品，使学生从中认识辨别真与假、美与丑、善与恶，陶冶学生美的心灵、情操、举止、行为、人格和道德，使学生的外在形体和内心人格形成美的统一。

美术欣赏是美术教学中的重要组成部分，它是提高人们文化艺术修养的有效途经，对培养学生的素质教育有着特殊的作用。一方面要注重培养学生的观察能力和审美能力，一方面还要注重培养学生的形象思维和创造精神。优秀的美术作品还可以让学生的情感在欣赏作品的联想中得到美的熏陶，精神上的满足，从而达到陶冶情操，提高人格素质的目地。从广义上讲，美术家和美术教育家都是美育的具体实施者，美术教育就是审美文化教育，审美教育的内涵包括三个方面，其一是审美形态教育，主要培养人们对自然中和人造物的美的形态和结束鉴赏、识别和把握表现能力；其二是美感教育，主要培养人们健全的审美心理结构，包括感觉、知觉、情感、想象、理解等心理能力的提高和想到协调。最终落实为某种敏锐的审美知觉中的对美的欣赏与创造能力；其三是情操教育，即通过艺术的创造或鉴赏，陶养人们的性情，培养高尚情操，完善人格，并使“发展的个性与其所属的社会团体有机统一协调”[3]。可见美术欣赏在艺术领域、在当前素质教育中扮演着重要的角色。

二、高校美术欣赏课在素质教育中的主要作用

1美术欣赏有助于大学生的创新意识

美术学科创造力则通过普遍的艺术熏陶（即美术鉴赏）来实现的。“对于形象思维的深刻认识，只有通过鉴赏才能领悟。美术鉴赏的意义，既能在作品中看到和谐的形与色，和由此表现出来的内容，达到赏心悦目；又能通过它那特有的结构和艺术处理的手法，揭示出形象思维的特点进而认识他的规律。”[4]学生在观赏一件美术作品时，会有不同的感受和体会，甚至会产生很多联想和想象，学会从不同角度认识、评价作品思维方式。使形象思维得以培养和锻炼。由于形象语言多样性，开启思维的深度和与广度，对于多角度，多方式思考问题是有益的。因为这种教育可以作用于大多数人，对于创新思维普遍提高有积极意义。不仅美术作品的创造需要创新意识， 美术鉴赏也需要创新意识。“人类的创造性是和人对于美的爱好和追求分不开的。因为人能够爱美，所以他要求超过动物，超过自己，不断地把自己提高。”[5]在鉴赏美术作品时要敢于冲破种种固有评价的标准，或者习惯思维定势、或权威言论樊笼的束缚，用敏锐的、个性的眼光发现作品从未被人发现的美或内涵。当然，创新意识的培养有许多途径，但是美术欣赏教育是培养学生创新意识的最有效途径之一，众所周知，美术教育是偏向形象思维的学科，是以图象来传递信息，这些图象丰富了头脑的形象信息的储存，并与严谨的逻辑思维相互作用，会激发出思维的飞跃。产生新的思想，这就是创新意思的形成。例如：牛顿通过苹果从树上的坠落，推导出万有引力。阿基米德从澡盆水的溢出，悟出浮力定律等等。

2、美术欣赏的文化作用

为了帮助学生更好的理解作品的内涵，需要了解作品产生的时代背景和相关的历史与故事。如欣赏拉斐尔的《雅典学院》时，就有必要介绍有关“文艺复兴运动”的历史以及“人文主义精神”；欣赏达维特的《荷加斯兄弟之哲》时，就适当讲述罗马的历史传说和荷加斯兄弟的爱情故事；再如，在欣赏古希腊雕塑《掷铁饼者》时，学生如果不了解古希腊人有裸身参加体育竞技运动的风俗习惯，他们肯定对大量的人体雕塑疑惑不解，教师必须要让学生明白：正是由于这一点才奠定了以人体为美的传统审美观。在欣赏中国古代山水画时，可以根据作品的内容放一段中国古典名曲，这样一方面可集中学生的注意力，另一方面可使其进一步理解山水画的意境，这些就是美术文化功能的特性。

3、美术欣赏有助培养大学生健康的价值观、人生观

（1）美术欣赏让学生学会识辩社会真、善、美与伪、恶、丑，净化学生的情感和心灵，培养高尚的情操，提高人的精神境界。古希腊的柏拉图认为，人们耳濡目染与艺术作品，便会“浸润心灵”，培养起对美的爱好，使心灵“美化”。这些经典言辞都表明美育对人的“心性”的润泽和教诲功能。我国教育家蔡元培说：“纯粹之美育，所以陶养吾人之感情，使有高尚纯洁之习惯，而使人我之见，利己损人之思念，以渐消沮者也。”要选择优秀的画家，优秀的作品，上课是要先让学生对画家的思想和人格精神有个充分的了解，然后，对作品进行分析。学生在欣赏美的同时也受到了思想教育，学生是文化的接受者，传承者，更是文化的创造者。通过美术欣赏中的历史文化，可以开阔学生的文化视野，丰富学生的知识，给学生以深刻的影响，使学生的思想品质向良好的方向发展。

（2）美术作品具有借用美术形象，传达社会思想，对人起到教化的作用。美术欣赏教育有助于培养学生高尚的道德品格，促进正确的世界观、人生观的形成。如，欣赏潘鹤的《艰苦岁月》、詹建俊的《狼牙山五壮士》等作品和陕西的秦始皇兵马俑，教师就可以融进革命传统教育和爱国主义教育，让学生产生一个由观察、感受、动情、抒情到爱的升华的心理过程，使他们的民族自豪感和爱国主义情感油然而生，由此引起与作者的情感共鸣。这样一来，既满足了学生追求真、善、美的需求，又使学生在不断发展与完善自我的过程中获得前进动力。

4、美术欣赏有助于培养和提升大学生的审美意识

美术欣赏是通过普遍的艺术熏陶（即美术欣赏）来实现的。美术作品是情感外在的呈现，以感性的形式，通过审美的境界有了更加丰富的领悟和感受，在心灵的振荡和洗礼中培养起审美的人生观，以及审美境界，并最终实现学生性情的陶养、情感的净化、和谐人性的构建。这是最具有美术艺术本质性和价值性的功能。例如，中国花鸟画重在传达对生命力的感受，表达美与善的观念。山水画则讲究“外师造化，中得心源”，是寄情于景，景情交融。故人恽寿平说“作品贵在摄情，不可使鉴画者不生情。”画中所现使望者息心，览者动色，使人从美的形象中获得美的心灵感情，受到美与善的情感陶冶。美术欣赏的审美功能可对培养学生良好的个性与品格产生广泛的、潜在的影响与作用，使积极的人生观得以肯定和发展，消极的因素得以转化与改变，促进全面素质的和谐发展。

综上所述，美术欣赏课的教育是根据受教育者身心发展规律，有目的、有组织、有计划、有步骤的通过美术欣赏和美术知识的讲解感染、培养受教育者，提高其艺术审美能力和创造能力，陶冶其情操，完善其人格，促进以全面和谐发展的一项工作。美术教育要真正对普通高校素质教育起促进作用就必须从视觉方面促进审美文化的传播与普及，注重大学生创新意识、创造能力的培养与和谐人格的形成。美术欣赏作为艺术思维的一种特殊形式，是一种丰厚的素质功能价值资源，不会受到一些物质的限制，是实施素质教育很有效的手段，从个人整体发展来看，美术欣赏对人的素质影响和审美意识的效应是全方位的，它可以渗透到素质教育的几个方面。这种重视人文方面的素质培养，确实影响和预示着青年学生的未来。

参考文献：

[1]列夫·托尔斯泰.艺术论[m].人民文学出版社，1958年出版，第45页。

[2]北京大学哲学系美学教研室、西方美学家论美和美感[m].商务印书馆，1980年版，第44页。

[3]郝伯特·里德语，见《通过艺术的教育》，1996年湖南美术出版社。

[4]张道一：《美术鉴赏》，高等教育出版社，1998年版，第6页。

大学生美术鉴赏论文范文第10篇

关键词：地方高校；公共艺术选修课；教学改革

中图分类号：G420 文献标识码：A

文章编号：1005-913X（2012）09-0132-02

On The Reform of Classroom Teaching of Public Art Classes in Ordinary Universities

Liu-Jingke

（HuBei university of arts and science， fine art school，HuBei XiangYang 441053）

Abstract： The public art classes are generally opened in universities. They make an important role in integration of educational resources， improving students' art quality and shaping the perfect personality. This article shows that there are a series of problems in the public art classes in universities to be thoroughly studied and explored. This article puts forward the reform schemes in classroom teaching.

Key words： ordinary universities； the public art classes； the reform of classroom teaching

公共艺术选修课主要是在专业教师的指导下，初步了解与我们日常生活具有紧密联系的几种主要艺术表现形态，例如音乐、美术、书法等，对古今中外优秀的艺术作品进行学习和欣赏，把握不同艺术类型的特点和审美要求，从而达到提高学生的文化素养，促进学生素质发展的目的。所以，目前全国高校普遍都开设了公共艺术选修课，把开展艺术教育作为深化教育改革，全面推进素质教育的重要举措之一，并且取得了很好的效果，艺术教育的重要性正逐步被全社会认可和接受。

但是，我们同时看到，目前高校中开设的选修课还存在一系列问题，需要进行深入研究。例如，相关教材缺乏，教学难易程度很难把握；教学手段单一，难以调动学生学习的积极性；教学监控体系不完善，教学效果难以保证等。尤其是对于地方高校来说，除了面临上述问题之外，还存在着教材缺乏针对性、艺术教学中的地域性内容不突出等问题。而课堂是学生学习的主要场所，也是教育教学目标得以实现的主要阵地。要想解决目前地方高校公共艺术选修课中存在的问题，我们认为，可以从课堂教学改革这一角度入手，积极探索提高公共艺术选修课的有效途径。

一、引导学生在轻松自由愉悦的状态下感受艺术的魅力，提高审美修养

选修课与专业课的教学目的不同，选修课主要是针对非艺术专业的学生开设的，是通识教育，不注重专业技能的提高和训练，主要为了扩大学生的知识面，满足部分非专业学生的兴趣爱好，或者发展他们某一方面的才能等。在现阶段，很多高校公共艺术选修课的教学，普遍使用的是艺术史论方面的教材，这就造成了过于专业化而忽视了非专业学生的知识结构，影响到选修课的教学效果。所以，我们认为，公共艺术选修课应当以欣赏具体的中外经典艺术作品为主要内容，在老师的引导下，调动学生学习和了解艺术作品的兴趣，使学生在轻松自由的状态下深入领会艺术作品内在的文化精神和人文思想，获得美的享受和感悟，提高审美修养。

二、广泛运用现代多媒体手段，激发学生的学习兴趣

公共艺术选修课的教学活动，必须要兼顾不同专业学生的心理特点，要切实调动学生学习的积极性和主动性，吸引学生主动参与到教学过程中。在这一过程中，仅凭老师枯燥的讲解显然无法实现上述目的，这就需要借助声像资料等多媒体手段，对艺术作品或艺术现象进行全面而精准的展示和解读，加深学生对艺术作品和艺术发展规律的理解。例如，在中国绘画作品鉴赏中，采用幻灯片的形式进行讲解，可以极大拉近学生与美术作品的距离，提高学生对于绘画作品的兴趣。

三、加强具有地方特色的民间文化艺术的普及和教育活动

目前，国内多数高校开设的公共艺术选修课程沿袭着专业艺术学科的教学模式，教学重点完全放在艺术史论上，具有本土化和地域特征的地方艺术资源没有得到应有的重视。把公共艺术教育与地方特色艺术、民间艺术的发掘、整理和传承结合起来，既是高校为地方经济文化服务的必然要求，又是丰富公共艺术教学内容、提高教学质量的重要举措。可以采取与本地政府文化部门、博物馆、展览馆、文化艺术院（团）、风景名胜区等机构共建审美（艺术）教育基地，实行多样化的开放式的实地教学，采取实地参观、考察、研究、赏析等方式，加强本地民间文化艺术的普及和教育活动，丰富和扩大学生的视野。

四、通过撰写论文、课堂讨论等形式，培养学生学习的积极性，提高学生自主学习的能力

为保证教学效果，应重视对艺术作品欣赏的实践能力的培养，注重对艺术作品和艺术现象的个性化解读，充分激发学生的想象力和创造活力，要尝试借助布置平时作业或者安排课堂讨论等形式，努力调动学生的学习兴趣和创造能力。在论文写作和集体讨论过程中，不追求标准答案，通过学生自己在课后收集相关资料，经过讨论、辩论等形式，培养学生的审美感受力、鉴赏力和创造力。

五、注重学生想象力与创造力的培养，加强课堂教学内容与学生生活经验、文化背景和专业技能等之间的联系

要引导学生从不同角度分析艺术作品，尤其是从自身所学专业的角度来理解艺术和艺术作品，培养学生的想象能力和创造思维。作为跨专业选修课，上课的学生都分别来自不同的专业，在课堂上要调动学生的积极性，使学生把选修课知识与日常生活经验，尤其是专业技能结合起来，使学生从不同的角度来欣赏艺术和艺术作品，锻炼和提高他们的思维能力。例如，经济学专业的同学可以从经济的角度对于清代中期“扬州画派”进行解读，进而进一步明确政治环境和经济条件与艺术市场之间的紧密联系。

公共艺术选修课对于提高学生的综合素质，树立正确的审美观念，培养创新精神和实践能力具有十分重要的意义。因此，必须从课堂教学改革这一角度入手，积极探索提高公共艺术选修课的有效途径，努力提升广大学生的审美能力及鉴赏水平，完善知识结构，促进学生素质的全面发展。

参考文献：

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