刺绣艺术论文范文

刺绣艺术论文范文第1篇

在东北地区省级以上民间美术类非物质文化遗产中，民间刺绣的项目有黑龙江省大兴安岭地区鄂伦春族刺绣、克东县满绣、齐齐哈尔市梅里斯达斡尔族刺绣、牡丹江市渤海靺鞨绣、吉林省通化市长白山满族枕头顶刺绣、前郭县蒙古族枕头顶刺绣、延边州朝鲜族刺绣、辽宁省岫岩满族民间刺绣、锦州市满族民间刺绣、大连普兰店市传统手工布艺技艺、丹东市凤城满族荷包、阜新县蒙古勒津刺绣、内蒙古莫力达瓦达斡尔族刺绣、扎鲁特旗刺绣、通辽市科尔沁蒙古族刺绣、科尔沁右翼前旗乌兰毛都刺绣、乌兰浩特市奥日雅玛拉刺绣等。东北地区有众多的少数民族，他们与汉民族一起共同开发、携同进步，创造了灿烂的民族文化。其中，刺绣艺术表现出民间美术的地域性和民族性的特征，作为工艺文化的重要组成，这些刺绣作品图案讲究，色彩搭配协调，绣工细致精湛，不仅具有实用性，还有很强的观赏性和极高的艺术价值。刺绣图案主要体现在服饰上，用于衣襟、衣领、衣袖、衣背、托肩、兜肚、裙边、裤脚等许多部位。另外在枕头、烟袋、玩具、铺布、持饰、荷包、香包、帽围帘、包伞、帐、壁挂、云肩等日常生活用品也有刺绣。

所绣的纹样想象丰富，造形奇特，包括各种动物纹、植物纹、人物纹、神话传说纹、戏剧故事纹、建筑符号纹、几何纹、吉祥文字等。所用色调各民族不同，常见红色、蓝色、粉红色、紫色、白色、黑色、绿色等，色调运用强烈大胆，带有少数民族神秘古朴的特点。绣法有平金、平绣、戳纱、雕绣、贴花、铺绒、堆绫、打子、穿珠、补绣、剪纸绣、结绣、折叠绣等，反映了各民族娴熟高超的刺绣技艺。齐齐哈尔市梅里斯达斡尔族刺绣起源于何时目前无法考证，但从其发现的兽骨凿成的顶针和鹿、狍筋搓成的细线来看，应该在很早时期就已经出现。清朝时，内地的棉线和钢针传入达斡尔族生活的地区，清代中后期开始在布匹绸缎上刺绣，并随着生活的改善和审美意识的提高，逐步把刺绣作为衡量年轻女子家教、品德修养的标准之一，从而促进了刺绣艺术的发展。达斡尔族刺绣多用于妇女服饰、枕头绣片、男人使用的烟荷包、妇女使用的香囊荷包和烟荷包、鞋面、手帕、儿童摇篮背枕、手套、钱搭袋等，绣法有平绣、锁绣、缬绣、补花绣、堆绣、折叠绣等，针法有平针、锁针、辫纹针、回针、缬针等，创作的题材包括植物纹、几何纹、吉祥纹、文字纹、山石树木纹、小桥流水亭台楼阁、神话传说、文房四宝、人物故事、民间故事、汉族经典文学作品。生活在这里的女孩从小就学习刺绣，俗称“炕上活”。每到冬季或农闲时，同村或邻里间年龄相仿的姑娘聚集在一起，边聊家常边绣花样，相互间替样、描稿、纳纱、绣锦，刺出一幅幅精美的绣品。如传承人李素坤老人，从小跟随母亲学习刺绣，是当地出了名的巧姑娘，出嫁前就绣出100余对枕头顶，反映出达斡尔族刺绣的工艺水平。吉林省前郭县蒙古族枕头顶刺绣，是蒙古族民间流传已久的制作工艺之一，既可作实用的生活用品，又是一种带有装饰性的艺术品。在其绣品中，儿童使用的动物枕比较有名，有虎、猪、牛、象等造型，图案采用平绣、贴绣、辫绣、打籽绣等绣法刺出。由于受到了满、汉、锡伯等民族刺绣风格的影响，绣品自然而不造作，朴实而无虚饰，构图严谨多变，题材丰富多彩。体现了蒙古族民间刺绣的艺术风格和审美情趣。锦州市满族民间刺绣使用的绣线一般为丝线和十字线，丝线光泽度好，适用绣制精致的花纹图案；十字线线体柔滑，适用宽泛，为最常见的绣线。材料有棉布（平布、府绸、条格布、水洗布等）、毛织类（法兰绒等）、丝绸（素缎、乔其纱等）、化纤和混纺织物，工具包括针、布箍、剪刀、锥子四种。

主要技法分为六个步骤：一是图案设计，绣品突出人们渴望富贵平安、吉祥如意的美好愿望，形象地表达民族迁徙、信仰崇拜的记录，图案色彩搭配体现出朴素、典雅、秀丽、生动、热烈的不同艺术效果；二是根据设计意图选用最有表现力的原料、绣线、剪刀等材料与工具，为刺绣做好准备；三是将设计好的图案绘制到所选择的面料上，要求图案勾描准确，线条清晰，绣面洁净；四是将描绘好的底布绷到布箍上，调整好绣布在布箍上的松紧度，保持平、直、紧状态，便于刺绣；五是开始绣花，将提前设计的图案运用工具、材料表现在布料上；六是整理和装裱。岫岩满族民间刺绣的方法有六种：一是扎绣，也称纳绣、戳绣、纳纱，在白纱、丝网之类的面料上进行刺绣；二是缎绣，以五彩线在缎面布料上刺绣；三是割绣，要求面料要厚实，把两个绣品面紧贴一起固定在画绷上，绣好后用刀从两枕顶中间将线均匀割形，成两个完全一样的绣品；四是补绣，也称贴绣，用剪子剪成各种色彩的图案然后用针补、绣在面料上；五是包绣，也称垫绣，用厚布或纸样剪成所需图形，以针刺透为宜；六是编绣，用长针、大针码在面料上编绣所设计的图案。此外，还有滚绣、拉绣、烫绣等。阜新县蒙古勒津刺绣，主要用于枕头顶、帽子、头饰、衣领、袖口、袍服边饰、长短坎肩、佛像、靴子、鞋、摔跤服、赛马服、荷包、褡裢等，以棉布、绸缎、金丝绒等为布料，以红、黄、绿、兰、白、粉、紫等颜色的蚕丝线为绣线，用不同号码的钢针按照描绘的图案进行刺绣，特别是大面料的贴花方法，粗犷匀称的针法、鲜明的对比色彩，给人以饱满充实之感。从绣法上看，以平绣、贴绣、盘绣、锁边绣、绕绣和堆绣为主，色彩鲜艳，立体感强，具有凝重质朴的特点。

刺绣工艺包括五个方面：一是图案设计，为彰显蒙古人民对美好生活的渴望，寓意避灾祛难、富贵吉祥的美好愿望；有表达民族历史、民俗信仰、民族迁徙之意；刺绣图案色彩的搭配，体现蒙古勒津刺绣朴素、生动、秀美、热烈的艺术魅力。二是准备材料和工具，根据设计的图案挑选最有表现力的布料、蚕丝线、剪刀等材料和工具，做好刺绣前的准备工作。三是设计花样，把设计好的花样绘制到选好的布料上，要求绘描准确、线条清晰、布面清洁平整。四是上棚，把描绘好图案的布料上棚固定，达到松紧适中的程度。五是整理成品，把刺绣品从花棚上取下，进行修剪并整熨定型，然后把刺绣品缝制在服饰、靴鞋、头饰、荷包等上面，最后完成整个刺绣作品。刺绣的图案都含有一种潜在的象征意义，或喻富贵，或表生命繁衍，通过不同题材的造型表现，运用了比喻、夸张的手法寓情于艺术，是蒙古勒津人民手工技艺的精品杰作。蒙古勒津刺绣艺术，以独特的艺术形式，展现蒙古勒津妇女精湛的技艺和蒙古勒津服饰的无穷魅力，那些充满浓厚蒙古勒津文化内涵的艺术宝藏，吸引着后人不断地去探知，去感受那凝聚着蒙古勒津人民精湛的艺术珍品。通辽市科尔沁蒙古族刺绣，以彩色丝线、金银线和各种真丝线为主要绣线，将各种图案绣在服饰上，齐针法、参差针法、阶梯针法和散针针法是最常用的针法。绣法主要有三种，即贴绣、盘绣、刻绣。其一，贴绣技法。也称为补绣，利用不同颜色的绸缎、棉布边角剩料，剪成所需要的图案效果的块状造型，经过巧妙对接缝制而成的一种刺绣工艺，这种技法能广泛利用各种绸缎布料的边角剩料，贴法工序多，但绣法简单易做，花型活泼，有其独特的艺术价值，绣出来的花纹饱满并具有立体感，多用于妇女鞋靴和家庭物品的装饰上。其二，盘绣技法。利用盘针缝纫法刺绣各种花纹图案的技法，有空心盘针刺绣和实心盘针刺绣两种工艺，这种技法结实耐磨，多用于男女靴子的各种图案，色彩有单色和多色两种。其三，刻绣技法。也称镂花技法，把图案画在布、平绒、皮革上，用剪子镂刻花纹图样，粘贴固定在指定位置上，用盘针或锁边针等针法缝制而成，分为同色、顺色和对比色等表现技法，艺术效果具有立体感和动态感，结实耐磨，多用于帽子、靴鞋、荷包、褡裢和摔跤套裤等上面。通过以上刺绣的典型案例来看，每一个民族都有自己独特的制作技法和色彩搭配，可谓技艺众多、色彩斑斓，体现出东北地区民间美术的艺术风格。刺绣一般以剪纸为底样，先按照底样图案画在布料上，再按画线绣制，也有直接在布料上画底稿刺绣。

别是在枕顶上的刺绣中，出现一种“绣半工”的现象，就是说没有绣完的绣品，这可能是故意留下的，来突出纹样效果。还有图案绣反的现象，尤其是文字纹样，这与绣者文化程度比较低有关，或者是作者故意绣反，这也符合民间美术的创作规则，即随意性。总之，多种绣法的使用，使刺绣作品呈现出多样性的艺术效果。在色彩的搭配上，对于创作者来说都倾注了一定的感情因素，将色彩与欣赏者的感觉和情绪联系在一起，通过人的心理反映色彩的文化寓意。如红色、黄色代表了人的勇敢忠厚，黑色表示性格憨厚等。另外，色彩与图案往往和谐统一，使整体效果简洁明快、鲜艳热烈、洁雅素白，在一定程度上反映了诸民族的性格与爱好。

二、民间刺绣的文化含义

民间刺绣的内容多取材于民间故事、吉祥图案等，具有一定的文化含义。如“一团和气”，一个圆脸圆身的胖子居中而坐，神情温和，传说此人做生意手气极佳，六月卖帽，即下大雪；腊月卖扇，便热似酷暑。因此人们将他视为“吉祥如意”之神长留民间，为的是和气生财、买卖顺手，后来以胖娃娃居多，以此延伸为团团圆圆、美满幸福之意。曾流行于湖南地区的“老鼠嫁女”、“老鼠娶亲”的题材，后来也传入东北地区，这是对老鼠人格化夸张的描绘，老鼠抬着花轿，吹吹打打的热闹情景，饱含童话般的意境。美妙的神话故事，往往是民间美术创作的源泉，如“嫦娥奔月”、“天仙配”、“和合二仙”、“牛郎织女”、“劈山救母”等就是流传已久的动人故事。而更多的民间艺人创作的刺绣作品，却是按照自己的爱好和意愿，凭借对生活的观察和理解而设计、创作。如在枕顶上绣“吉庆有余”、“鹤鹿同春”、“瓜瓞绵绵”、“耄耋富贵”、“丹凤朝阳”等，象征着五谷丰登、吉祥如意、平安富贵、延年益寿的图案，表达了人们对美好、幸福生活的向往。这些民间刺绣艺术品之所以能激起人们去欣赏，是因为孕育了原始意味的饱含生命力的美感，再现了人类朴实的感情，蕴含着很多的民俗文化寓意。刺绣在东北地区民间中拥有广泛的群众基础，在漫长的农耕文化、游牧文化、渔猎文化时期，作为妇女们的必修课，也伴随着妇女们的人生经历。天论是衣食住行、婚嫁礼品、生子庆寿，还是丧葬祭祀、人际交往等民俗活动，大多用刺绣来装点自己的生活。在长期的创作实践中，妇女们创造出无数的奇花异草、仙山亭阁、动物禽鸟、戏剧人物、民间传说、生活美景及自己的淳朴情怀，倾诉着民间艺人对幸福生活的向往和对美的执着追求。满族妇女在日常生活别注重枕头顶的制作，对于待字闺中的女孩来说更是必不可少的必修课。枕头顶绣品的好坏是衡量一个女孩是否贤惠、是否心灵手巧、是否遵守妇道、是否会操持家务以及幼年家教如何的主要标准，如果在结婚时拿不出足够数量的枕头顶是要被别人笑话的。

因此，绣工的好坏直接反映了妇女的身份、经济实力和受教育程度，枕头顶数量的多少和刺绣水平的高低甚至会影响将来在夫家的地位。在通化市长白山地区，满族妇女在结婚之时，新娘都要把在做姑娘时的枕顶绣品拿出来接受参加婚礼的客人检阅，届时将所有绣品都绷在苫布帘子上，大概一块苫布可以绷15至20对枕顶绣片，多者需要几个帘子，枕顶绣片越多越好，绣活做工越精致越好。女方家送嫁妆时，由两人用木杆抬着枕头帘子，连同其他嫁妆绕村一周，是为“晾嫁妆”。男方所距地的人们纷纷跑出来观看，并品评绣活的好坏。当把包括绣品在内的嫁妆送到男方家中时，要安置在新房内，枕顶绣帘子要挂在迎面最显眼的墙上。结婚之日，新房就成为枕顶绣的展示地，来送礼的亲朋好友都要品评新娘子的刺绣手艺，见证新人的勤劳程度。这是新娘子最幸福和最光彩的时候，因为有一手绝好的绣活远比长得漂亮更有分量，得到参加者的夸赞，决定着新娘子将来在婆家的地位。中午婚礼宴席结束后，要举行“装枕头”礼，请娘家人将红枣、栗子、铜钱、高粱等物装入新娘所绣的枕头内，摆在炕琴上，象征着早生贵子、财粮有余。次日，新娘子将展示过的枕头顶送给婆家的长辈及兄长，是为“散箱子”，妯娌之间还将各自的枕头顶互相换送，借此交流刺绣手艺、沟通增进彼此间的感情。剩余下的枕顶绣品收藏起来，作为做姑娘时的纪念，等待将来自己的姑娘出嫁时赠送，也等待年老送终后一同入葬。因此，小小的枕顶绣虽然只有方寸大小，却反映了满族民间的婚嫁、交往、丧葬、信仰之俗。

三、总结

在刺绣作品中，还体现出吉祥文化的内涵。如前郭县蒙古族枕顶刺绣，形状以正方形为主，也有长方形造型，多以大红、天蓝为底衬，常用黑、蓝布做镶边，四角为直角或圆角，既起到保护绣片边缘不会出现拆线的作用，又衬托出枕顶绣的纹样和色彩搭配。底料多为单色棉布，个别也用花色棉布、花纹缎面和素色缎面。用各色的棉线作为绣线，以剪纸或画稿为底样，绣出各种吉祥纹样，图案有梅花、牡丹、莲花、桃、佛手、蝴蝶、金鱼、喜鹊、兔子、猫、鹿、鹤等动植物，或单一纹样，或双重、多重组合，画面疏密有度，组合形式简朴大方。其中，图案选题的寓意非常丰富，融入了创作者浓厚的情感和美好的愿望。如“蝶恋花”表示爱情甜蜜、婚姻美满；“富贵牡丹”象征雍容华贵、繁荣昌盛；“鱼戏莲”“喜鹊登梅”隐喻男女交合、生殖崇拜；“飞鸟闹春”预示着春天来临、万物复苏。“耄耋富贵”、“福寿富贵”、“鹤鹿同春”寓意延年长寿、富贵平安；“一路连科”象征仕途高升、荣华富贵。类似的图案寓意有很多，几乎每一类植物或动物或动植物组合都有不同的吉祥用意。在前郭县的民间，有的一对枕顶纹样相同、互为呼应，有的枕顶纹样不尽相同、各有内容，总体上枕顶的图案多样，色彩丰富，工艺精美，体现了传统的吉祥文

刺绣艺术论文范文第2篇

>> 全国侗学论坛在凯里召开 汾河明珠 山水娄烦 山水之间缀明珠 风韵苗侗 养心圣地 苗侗剑河 温泉旅游 凯里:培育苗侗特色国际旅游城市 中国侗苗文化祖源地――榕江 七百年古城 苗侗文化之都 苗山侗水榕江情 寄情于山水的画家崔明珠 试论糯食在苗侗文化中的地位 关于构建舞阳河国家苗侗公园的思考 苗山侗水醉美黔东南 千年飞山 苗侗祖地 苗侗女性服饰文化比较研究 凯里.欧文 谢埭荡：锡山水乡一明珠 弘扬苗侗民族文化　建设特色旅游城市 苗侗医药在社区医疗中的应用研究 贵州苗侗民族教育中文化适应存在的问题及对策研究 常见问题解答 当前所在位置：中国论文网 > 艺术 > 苗侗明珠 山水凯里 苗侗明珠 山水凯里 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 王绍帅")

申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 鼓楼下的新都 杨黎 摄

百节之乡 斗牛之乡

凯里，十里不同风，五里不同俗，民族文化底蕴深厚、民族节日丰富多彩、民族风情浓郁独特。千百年来，苗、侗等少数民族在这片土地上创造了绚丽多姿、独一无二的文化，如苗族的歌舞、银饰、刺绣、蜡染、吊脚楼、酸汤美食，侗族的刺绣、织锦、鼓楼、风雨桥、侗族大歌、腌鱼美食。凯里民族传统节日众多，仅参加人数5000人以上的大型民族节日就有上百个，号称“大节三六九，小节天天有”，素有“百节之乡”、“芦笙故乡”、“东方斗牛之乡”的美称。被列为世界“返璞归真、重返大自然”十大旅游景区之一，又被联合国教科文组织世界乡土文化保护基金会确认为全球18个“人与自然保护圈”之一。

遗世独立 美丽山寨

发源于部级自然保护区和部级森林公园――雷公山的巴拉河从海拔2000多米落差到海拔700多米，依着山势起伏跌宕，蜿蜒流淌，巴拉河沿岸及其流域片区山高坡陡、植被茂密、河水清澈、风光旖旎，沿岸高高低低、错落有致地分布有许多的苗族村寨巴拉河流域经过三个县市8个乡镇，拥有大小苗寨近100个，人口几十万人，是当今中国苗族最集中的聚居地之一。这些美丽苗寨有的沿河两岸而建，有的依山而建，栋栋吊脚楼鳞次栉比，与青山绿水和田原风光相互映衬，勾勒出了一幅幅唯美的画面，这些苗族村寨至今还保留着原生的民族文化、原始的自然生态、原貌的历史遗存，构成了绚丽多彩的原生态民族文化景观。

香炉生烟 苗族圣山 招龙节斗牛 黄海生 摄

香炉山位于凯里城西15公里处，是莽莽苗岭有名的山峰，海拔1200余米，四面石崖绝壁，迭垒三层，顶平腰束，形如香炉，故得名。仅一线小道盘旋而上，方圆15公里，众山环列，若剑戟刺天。山上杂花丛树，修篁茂密，云雾缭绕。有肥田沃土，深井细流。有古代营盘、寺庙和南天门遗址。有反映苗民起义故事和民间传说的遗迹。每年农历6月19，周边四寨八乡苗汉等各族群众流行过“爬坡节”，以登山郊游为乐，同时举办跳芦笙、对山歌、斗牛、斗鸟等民俗活动，使静寂的青山成为欢乐的海洋。

清江码头 水韵下司 雾锁香炉山 陈沛亮 摄 水上乐园 苏志平 摄

清水江是贵州省第二大江，是长江上游重要支流，在古代是水运入黔的重要交通干线。嘉庆13年（公元1808年），毗邻清水江的下司被辟为商埠，到民国时发展为闹市，有水陆码头，是黔东南重要物资集散地。当时镇上商贾云集，马帮成群结队，商号、货栈、会馆、餐馆遍布街巷，彻夜营业，被誉为“小上海”。两岸大街至今还保留着清乾隆四十四年（公元1779年）修建的石铺砌成扇形的30余米的石级大码头和小码头，以及阳明书院、禹王宫、观音阁等古寺、古殿宇遗址、古居民、古巷道等景物52处。

文明城市 旅游城市

刺绣艺术论文范文第3篇

刘　岚

花样内衣走俏

今年夏季女

>> 远红外线餐用保温盘,紧抓市场卖点,主打健康牌 卖点 常见问题解答 当前所在位置：中国论文网 > 艺术 > 卖点繁多 经典主打 卖点繁多 经典主打 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 刘 岚")

申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 卖点繁多　经典主打――七月夏季卖场分析

刘　岚

花样内衣走俏

今年夏季女装最大的特点就是花朵多多，外衣、短裤、裙子，甚至吊带和内衣，到处都充满着或素雅、或甜美的复古花朵，仿佛整个时尚界回到了维多利亚时代。内衣作为女子夏季的另一穿着重点，自然也要跟上这股潮流。在卖场中，我们惊喜的发现各品牌如芬狄诗、Rubii等均推出了具有维多利时代特色的内衣。据店员介绍，与去年不同的是这个夏季的印花内衣比隐形内衣要畅销很多。

卖点一：多功能肩带设计

现在的品牌更有将流行点进行到底的架势，设计师不仅在面料花色上选用了许多具有花朵图案，在肩带的设计上也下足了功夫，如增加了垮颈带、后背交叉带、双肩带上附加了小荷叶边的设计，避免了露出的尴尬问题，还有的采用了性感的Y型设计，搭配礼服或是露出穿着都很性感，

卖点二：价位适中　销量飙升

在今年夏季我们发现，众多品牌推出的夏季新品，在价位设计上都以中档价格居多。在款式新颖的基础上，一方面是考虑到人们对内衣的需求增多，不会因为价格过高而阻碍购买的件数；另一方面可以吸引到更多的、不同层次的消费者，不光成年女性可以找到合适的款式，一些少女也可以选择到。

航海风劲吹成人装

海魂衫是今年夏季的一个非常突出的流行点，Teenie Weenie品牌紧紧跟随这个流行，在其旗下男装、女装和童装中都推出了具有航海风格的T恤和短裙。以蓝色条状和锚为代表性贯穿在每一件服装中。自这批夏装上架以来，女装的销售业绩非常好，有一款蓝色半袖T恤目前仅剩下挂件，还有几款主题航海童装背心销售也不错。

卖点一：经典款式添加航海元素

虽然今年的航海风比较流行，但是一些走精品路线的品牌也没有盲目跟风，而是适当的应用了其中的部分典型元素，如具有海风标识的颜色――蓝色条状、具象的形状――锚、水手服――水手帽等。在款式上也没有趋同今年热销的长款Tee，而是依旧保持短款设计。

卖点二：限量配货避免撞衫

多数服装品牌在发现一个流行卖点时，会一窝蜂的设计和生产大量的此类单品，直到市场饱和也不惜代价。然而一些走精品路线的品牌，如Teenie Weenie则在变化的潮流中始终保持着自己的风格，在此基础上保持精品设计、精品配货，每一家店、每一个系列的配货都是按照尺码160.165.170，以1：2：1的结构配货原则，这样就不会出现满大街都是同一款式服装的景象了。

童装也潮流

成人装中的航海风也影响了童装的流行走势，这些可爱的小宝宝也迫不及待的同父母一样享受着最新的时尚着装，Teenie Weenie的童装paw in paw特别在本季推出了全套的航海风系列，蓝色条的小背心和红色格子裙，都相当可爱。

卖点一：时尚也环保

为满足儿童娇嫩的皮肤需求，paw in paw几乎所有的童装都采用纯棉面料，包括贴花和刺绣等工艺也加了棉质的衬垫防止儿童过敏。

卖点二：活泼设计

刺绣艺术论文范文第4篇

>> 简约风格的海报也可以抢眼 “可以……可以……也可以” 武功是否可以速成 是否可以,抛开烦恼? 也谈“职场童心” 鱼与熊掌是否可以兼得 农村房屋是否可以购买 “行孝国标”是否可以实行 人类行为是否可以预测 明天是否还可以创造？ 是否可以淡定些？ “红帽模式”是否可以复制？ 简约课堂可以预约的精彩 可以生离，也可以死别 可以KIYOUMI也可以GIOMIC 童心绽放,“涂画”也精彩 娱乐：也可以强心 小国也可以伟大 水也可以奢侈 熊也可以很美 常见问题解答 当前所在位置：中国论文网 > 艺术 > 童心是否也可以简约 童心是否也可以简约 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 石头")

申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 1.优衣库与迪士尼开启“MAGIC FOR ALL服适人生，美妙体验”的合作项目

上海迪士尼乐园的梦幻大门即将向全民打开，城堡的公主和魔幻世界的角色即将与你照面，花车游行与烟火表演的奇幻也会马上在乐园当中上演，你是否做好了准备？先等等，别这么快给出肯定的答案――你已经考虑好穿什么到迪士尼乐园里感受那份独一无二的欢乐了么？或许在优衣库你可以找到不错的解决方案。

如果你一直关注快时尚行业，便会明白优衣库与华特迪士尼公司一直是好伙伴的关系。从2009年开始，优衣库便开始与迪士尼合作，推出印有米奇和米妮的UT系列商品。每每迪士尼及旗下的皮克斯影业推出新电影，优衣库总能准确把握电影话题与时尚趋势，借由UT或其他产品延伸迪士尼电影与角色的精彩。合作曾有不少经典之作，例如2010年蒂姆・波顿的《爱丽丝梦游仙境》系列、2014年引发了抢购的《星球大战》系列等。

优衣库与迪士尼的合作关系在2015年变得更加紧密。上海淮海路优衣库全球旗舰店一直是整个门店内人流量比较集中的区域之一，这里见证了优衣库与迪士尼的奇妙结合。2015年8月3日这两家公司开启了一个叫做“MAGIC FOR ALL服适人生，美妙体验”的合作项目――这是优衣库品牌理念“Made For All”与迪士尼“Magic”的相互结合。2015年9月27日，在淮海路优衣库全球旗舰店的5层，MAGIC FOR ALL概念店盛大开幕。在这里，你可以购买到全部优衣库与迪士尼合作的产品，有趣的店铺陈列与互动体验带来迪士尼乐园般的奇幻美妙体验，充满独特与创新的UTme！定制T恤和My UNIQLO刺绣及徽章服务，让消费者们可以用米奇或者其他迪士尼形象打造优衣库专属自己的服装。

而优衣库的品牌优势与迪士尼的梦幻边界不止于此。随着上海迪士尼乐园的开幕，优衣库推出“MAGIC FOR ALL梦想成真，美妙体验”系列活动，带给大家更为新奇的体验。这个品牌扩大了产品选择，共有7个系列主题――以皮克斯的友谊为主题的UTGP系列、《爱丽丝梦游仙境》系列、《星球大战》系列、《海底总动员2：寻找多莉》系列、漫威主题系列、迪士尼公主Sophia系列与迪士尼夏日特辑系列。随着儿童节和上海迪士尼的开幕，大家越来越会被这些带有童年色彩的卡通人物所打动，但是打动大家的不光是一种设计或者是单一的人物，更多的则是一种扎根在内心深处的情怀。

眼下这个消费升级的时代，消费者尤其是年轻一代，变得愈发挑剔。他们讲究产品个性的同时，也在要求品牌可以提供更为有趣的消费体验。不过这对优衣库来说并不是什么难题。如果说优衣库几周之前引发全球抢购的UNIQLO X KAWS系列吸引了一大批追逐潮流的年轻人，那么这次2016 MAGIC FOR ALL则是实现全民梦想。从目前曝光的主题名字和部分商品图片来看，不难看出此番合作优衣库想要吸引各个年龄层次的消费者。年轻人可能会喜欢星球大战与漫威系列的英雄主义，小女孩可能会钟情于Sophia公主的甜美梦想，而都市白领可能会被皮克斯的友谊主题打动。 2.全球首家UT FACTORY定制专区3.引发全球抢购的UNIQLO X KAWS系列

其实在优衣库的设计里我们常常能感受到一种要脱离世俗感的简约随性，是一种只关注生活效率的选择，而它和迪士尼的合作，也开始让我们思考，童心是否也可以简约？

石头，一个写与潮流有关文章的人

童年不落幕

当全球第一座迪士尼乐园在美国加州阿纳海姆市开幕时，创始人华特・迪士尼就想要把这里建设成“全球最快乐的地方”――这种快乐是无门槛的，也就是任何人都可以前来体验，而现在随着一些时尚品牌与迪士尼的合作，我们发现这种快乐变得更加触手可及了。

当上海迪士尼乐园的大幕完全打开，米奇和Elsa站在你面前向你挥手欢迎时，穿件优衣库与迪士尼合作的印花T恤，在迪士尼乐园里，可再没有什么，比让自己完全融入乐园奇幻体验更快乐的事情了，再加上一个带有童趣的飞机胸针，似乎可以一下飞回童年。

刺绣艺术论文范文第5篇

>> 趣谈哈萨克族民间音乐 哈萨克族 哈萨克族风情 哈萨克族服饰 哈萨克族民间防治小儿尿布皮炎的方法 哈萨克族民间动物药的用法 哈萨克族民间信仰生成的生态观 我国著名的哈萨克族民间乐器库布孜演奏家及民间艺人简介 新疆哈萨克族美食 哈萨克族医药传奇 哈萨克族擀毡技艺 哈萨克族的转场 中国哈萨克族民间药用植物在内科病中的应用 哈萨克族民间舞蹈舞台化创作意义 浅谈哈萨克族民间艺人口头创作的诗歌 能歌善舞的哈萨克族阿肯 逐水草迁徙的哈萨克族 浅析哈萨克族吉祥符号 探寻木垒哈萨克族刺绣 哈萨克族的草原游牧文化（Ⅰ） 常见问题解答 当前所在位置：中国论文网 > 艺术 > 哈萨克族民间乐器 哈萨克族民间乐器 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 涂苏别克")

申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 各种库布孜 阿得尔那 达布勒

民间乐器是民族文化的一个组成部分，是人类珍贵的文化遗产。哈萨克族民间乐器既独具特色、种类繁多，又丰富多彩，是哈萨克族宝贵的精神和艺术财富。哈萨克族能歌善舞，乐器是他们生活中不可缺少的伴侣。许多哈萨克族人不仅会弹奏一到两种乐器，而且家里还拥有“冬不拉”“库布孜”等乐器。

哈萨克民族世代传承的民族遗产，包括文化艺术在内的歌舞、音乐等艺术形式，无不是适用于畜牧业经济发展和游牧生活的创造性文化。 “歌与马是哈萨克人的两只翅膀”，这里的“歌”并不仅限于“诗歌”本身，还包括丰富的情感和由此产生的金歌美曲以及与此有关的一切文娱活动。同样，为艺术服务的民间乐器本身作为一种艺术也经历了历史沧桑而流传至今。

哈萨克族民间乐器，既独具特色、种类繁多，又丰富多彩，是哈萨克族宝贵的精神和艺术财富。这些乐器可分为弹拨乐器、拉奏乐器、吹奏乐器、摇晃乐器和打击乐器等。 哈萨克民间乐器

弹拨乐器

在弹拨乐器中，冬不拉是哈萨克民间最流行的传统乐器，更是哈萨克族人们精神的支柱，多在节日或喜庆日子里演奏或为歌舞伴奏时使用。冬不拉的种类繁多，常见有两种：一种音箱是三角形，哈萨克族人以近代大诗人阿拜命名，叫“阿拜冬不拉”;另一种音箱是椭圆形，以哈萨克族民间阿肯江布尔命名，叫“江布尔冬不拉”。这两种冬不拉，外形不同，音色也各有千秋。

冬不拉音量并不大，但音色优美。演奏的基本方法是弹与挑，一般弹用于重拍，挑用于轻拍。运用冬不拉不同的演奏技巧，能够形象地表现草原上淙淙的泉水、清脆的鸟鸣、欢腾的羊群和骏马疾行的蹄声等。弹奏的力度和速度可有多种变化，尤宜于表现快速乐曲。演唱者既可用于自弹自唱，也可用于独奏或乐器合奏，表现力非常丰富。而且它轻便，易于携带，适合于草原上迁徙不定的生活。 民间乐器合奏

除冬不拉外，“谢尔铁尔”“杰特根”“阿得尔那”等也是音色优美的弹拨乐器。

谢尔铁尔是哈萨克民族在节日或喜庆日子里常用的一种弹奏乐器，形状近似冬不拉。它是由整块木料凿成，琴腹粘一层皮革为音箱，一般长约65厘米～70厘米，多数为两根弦，也有三根弦的。琴弦常用马尾丝直接固定，用公马尾丝制作的为佳品。

杰特根琴身长1米左右，呈长方形，用整块木头雕凿而成，木盆状音室，用马尾丝固定7根弦，弦下由7枚畜踝骨当琴码。杰特根无松紧弦的琴轴，而是通过左右移动作为琴码的踝骨来调节音调高低。由于琴有精良的共鸣箱，备有较多的琴弦，所以弹奏起来音量大，音域宽，音色优美动听。

拉奏乐器

拉奏乐器主要有“库布孜”“赫勒库布孜”等。

库布孜是用整块木头雕凿制成，呈弯柄勺形，琴颈短，琴腹是大勺状，全长60厘米～70厘米，音箱腹面张开，背面下部蒙有骆驼羔皮或羊皮。演奏时，两膝夹琴，一手按弦，一手用马尾弓拉奏。琴声与小提琴相仿，演奏方法较小提琴复杂。现代库布孜改进后，拉奏起来声音细腻、深沉、典雅、柔美，富有表现力。

哈萨克族人十分崇拜和珍惜白天鹅，把它与民族起源联系在一起。哈萨克族人不射杀天鹅，忌吃天鹅肉，认为伤害天鹅，必然会遭遇不幸，并把天鹅描绘为美的化身、美的源泉及纯洁、忠贞不渝的爱情的象征和伟大母亲的缩影。每年春季作为候鸟的白天鹅飞回水草茂盛的北方草原时，哈萨克族人认为“天鹅归，鸿运降”，并致以最虔诚的崇拜。也因此，哈萨克族库布孜曲中有许多模仿白天鹅声音的曲调，形象逼真。

吹奏乐器 库布孜演奏者 各种斯布孜格

吹奏乐器主要有“斯布孜格”“斯尔那依”“萨孜斯尔那依”等。

斯布孜格，哈萨克语是“吹”的意思，是哈萨克族民间艺人最常使用的一种吹奏乐器，被哈萨克族人民誉为“心笛”。原先是用草原上的一种“从文依草”制成，如今发展到用松木、骨头、铜片、铁筒和钢管做原料。它的吹奏方法与众不同，是用喉音和吹管音相结合并同时发出音响的一种吹奏法，因此听起来是双重音。音色悠扬、深沉、细腻而典雅，而喉咙发出的持续音正好和冬不拉音调统一。

摇晃乐器

摇晃乐器主要有“阿萨塔亚克” “托合勒达克”等。

阿萨塔亚克，是握在手中摇撼发声的乐器，亦为萨满巫师跳神时所用，形同花伞，由一大一小组成，圆顶周围缀有许多小项链式的银响环，盖上雕镂出各种美丽的图案，全长约1.3米。演奏时主要靠撼摇发出沙沙声，富有节奏感，故亦称“摇撼杆“或”棍棍音“。

打击乐器

打击乐器主要有“达布勒”“达吾勒帕孜”“圣达吾勒”“当格拉”等。

“达布勒” 即大鼓，是哈萨克族人一种古老的战鼓。选一块上好的木料，凿成圆形后再打磨刨光，蒙上羊皮、牛皮或其他兽皮制成。原始鼓的体积不大，常驮于马或骆驼背上。后来种类不断增加，体积也增大，并且安装了皮绳或木质把手，便于搬动。古代战时，用此以鼓舞士气，喜庆活动时用以烘托气氛。

刺绣艺术论文范文第6篇

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申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 摘 要：影像时代是一个由符号建构的超真实社会，一个地区的形象既取决于形象的本原，更取决于建构的影像如何。而形象塑造的本质是信息传播，基本特征是符号化。通过对电视符号的意义解读，可以来考察新疆形象的建构。电视符号有外延和内涵两个层次，外延表现的是实体形象，而内涵意义则是通过隐喻和转喻方式完成的。同时电视符号的横组合和纵聚合两种不同的组合方式，也形成了对形象建构的不同方式。 关键词：符号;解读;形象;建构 中图分类号：G22 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2015）12-0012-02

一、引 言

现代社会是一个形象主宰话语的时代，也是一个影像霸权时代，其基本特征就是符号化。后现论家鲍德里拉认为，后现代社会是一个“类像时代”，是一个由模型、符码和控制论支配的信息与符号时代[1]。类像时代的特点就是由符号构造的真实比实际存在的真实还要“真实”。在大众传播时代，类像真实主要是借助于大众媒体来建构的，而大众媒体是借用符号系统传播信息。可以说，形象塑造的本质是信息传播，形象是信息传播的结果，新疆形象是新疆对外信息传播的结果。

信息传播渠道包括大众传播、文艺传播、政府传播和教育渠道传播，其中大众传播是信息的载体和传播的主要渠道，因此，形象的建构和大众传媒有着密切的联系。新疆电视台作为新疆的主流媒体，是新疆信息传播的重要渠道，也是新疆形象建构的主要媒介。

二、电视符号的意义与形象建构

客观世界反映到人的主体意识，需要一个桥梁，这个桥梁就是构成意义世界的符号系统。客观对象经由符号进入主体意识，这三者构成意义世界。其中符号系统有自己独立的规范和模式。

主观意识是对客观对象的映射，在形成意识过程中伴随着符号操作，获得的意识被符号化，通过符号化的文本或符号的表达，形成对客观世界的认知和解释。

这样，客观世界转化为符号构成的文本，同时具有被解释的可能。

客观对象是符号的指称意义，意识指符号的含义。在统一的意义世界中，意识、符号、对象是同构的、同一的。意识和对象的中介是符号。所以，理解了符号就是掌握了意义，就是找到了打开意义世界的钥匙。“人类传播的本质就在于创造并运用符号表达意义。[2]”

电视符号系统有外延和内涵两个层次：第一层次是指外延，由能指和所指构成;第二层次是指内涵，第一层次的能指和所指结合形成新的能指，由此推出新的所指，这就是符号的内涵意义，即构成了电视符号的联想意义。第一层次的外延转化为第二层次的内涵是通过隐喻和转喻的方式来完成的。

电视呈现的图像符号的外延是指它所代表的实体进行的再现，是符号意义的第一层次;比如电视镜头中的乌鲁木齐的大巴扎，代表的就是实体的具有少数民族风情的建筑。

符号意义的第二层次是指内涵意义，代表的是符号的附加含义，具有文化属性。这种附加含义是通过隐喻和转喻方式实现的，其中隐喻主要体现在外延的意义方面，转喻代表的是一种实体到表象的移位作用，比如大巴扎以转喻的形式代表的是整个乌鲁木齐，乃至代表新疆。

又比如在首届“中国―亚欧博览会”召开时，新疆电视台专门对博览馆周围的道路做了报道。在画面中，原来普通的大道“河南东路”，现在随处可见造型各异、风格独特的亮化景观，一支支蓝色的火树银花，垂挂在大树上光彩夺目;一幅幅精致的卡通亮化景观，这些景观隐喻着仿佛是对过往行人的亲切问候，又以转喻的形式表明新疆人民已经准备好了迎接参加“中国―亚欧博览会”的客人，所有乌鲁木齐人都在为举办一届安全、成功、精彩、难忘的盛会而共同努力。

而在“中国―亚欧博览会”会议召开期间，都会报道以“靓丽工程”为主题的“新疆女性靓丽工程展馆”。在新闻中，展示了充满异域风情的新疆特色服装、饰品、刺绣、化妆品，以及在现场的新疆少数民族妇女为中外客商讲解展品或现场展示刺绣表演等画面。这种“再现”的内涵意义却是透过新疆少数民族妇女的风采转喻新疆各少数民族女性的生存状况，隐喻新疆少数民族的形象，在乌鲁木齐“7・5事件”之后，这是重塑新疆少数民族形象的最佳画面。即使是1分多钟的消息，也能通过图像符号传递多种意义，这就是意义的隐喻与转喻的效果。

三、不同电视形态的符号解读与形象建构

电视符号的意义是由符号之间的关系建构的，符号关系有横组合和纵聚合两种形式。

符号横组合是指词语的组合方式，几个词语以并列方式体现了组合过程的邻近性，这种组合方式以符号表现的具体实在的主体与相邻的词语之间能够产生相近或者连续的联想，因此就形成了转喻。

符号的纵聚合词语的组合方式在于通过或选择或联想的词语组合过程，表现出一种相似性，因而纵聚合的方式是隐喻。“隐喻是以人们在实实在在的主体和它的比喻式的代用词之间提出的相似性或类比为基础的。[3]”

在不同的电视节目形态中，隐喻与转喻所处的地位有所不同，符号意义的传递也不同。电视新闻节目的词语组合方式主要是横组合，以转喻方式进行;大多数的电视艺术类节目的符号组合以联想的方式进行，因此以隐喻方式为主。

（一）电视新闻节目的转喻方式与形象建构

电视新闻以纪实为主，以传递信息为基本功能，是对现实的“再现”。再现艺术是在时间上展开的叙述，是词语的横组合方式，通过对事实的报道，以典型化来转喻因此而产生的内涵意义。

新闻报道不可能对所有发生的事件做纪录，也不可能进行面面俱到的报道。电视新闻以新闻价值点的发现和突破，以典型人物和事件，通过情节与细节的展示，揭示整个新闻事件或人物的本质。因此，这些被报道的事件或人物就成为这一类事实的代表，即我们日常所说的具有“典型性”，这属于以部分代表整体的转喻模式，即典型性符号这个“点”与新闻事件或人物“面”之间的转喻关系。这种典型性在现实生活中往往是指某种普遍性的突出体现，它以独特的个性转喻着事件或人物的本质。

比如，新疆电视台的《百姓故事》，在选材上以普通老百姓为主，以纪实手法，通过展示一般人的生存空间和人物命运，来转喻整个社会的生活状况和发展轨迹。如果说《东方时空》中的百姓故事是“为中国留下一部由小人物写成的历史”。那么《百姓故事》就是以发生在“新疆百姓”身上的“故事”，来表现这个时期新疆百姓的一个群体的形象，就是通过新疆的一系列任务，塑造了新疆人民豪放、坚强、向上的形象。

（二）电视艺术类节目的隐喻方式

以审美和艺术性表现为特色的节目属于表现艺术，表现艺术通过意象的相似引起情绪联想，属于纵聚合关系;又通过意境的象征产生内涵意义，因而又属于隐喻陈述[4]。

以纪录片《维吾尔木卡姆》为例：沙漠中孤独行走的维吾尔老人，在夕阳下金色的胡杨林前舞蹈的维吾尔青年，篝火前闪动的舞蹈者，馕、烤肉、抓饭等镜头组合的闪动，深蓝的天空，木卡姆音乐时而高亢、时而低吟的带有原始意蕴的声音至始相随。在那个传唱“维吾尔木卡姆”音乐的民间艺人的孙子的割礼场景中，看着在院子里跳着木卡姆的人群，你以为这是一场盛宴，画面突然淡出，出现了一个剥鸡蛋的镜头，在你错愕间，忐忑不安的小男孩卡地力江恐惧地看着割礼的刀具，在欢快的音乐声中，被子被掀起，卡地力江刚发出痛苦的声音，那个剥好的鸡蛋一下塞在了他的嘴里，痛苦的余音在音乐声中飘远……欢舞的画面与卡地力江含着鸡蛋、皱着眉头的画面交映……

在沙漠和绿洲之间，在一座废弃城市的废墟前，传唱“维吾尔木卡姆”音乐的民间艺人寂寞于天地间，缓慢前行;突然，艺人的身影消失了，徒留残垣断壁……艺人又出现在绿荫掩映的大道上，木卡姆音乐一直在耳旁回荡。就是这样的符号组合，贯穿起历史和现实。艺人像是一个穿梭于时空中的“精灵”，成为一个既遥远又真实存在的“木卡姆”的化身。

片中自始至终贯穿着“维吾尔木卡姆”的音乐舞蹈场面，那些来自民间的木卡姆艺人或者农民，以最原始的质朴，在民居院落、田间地头、胡杨林深处舞蹈，这些画面隐喻了维吾尔族人的精神所在：

舞蹈是维吾尔人的生活形态，对维吾尔族人来说，“哭也是歌，笑也是歌，生也是歌，死也是歌。”这就是维吾尔人用音乐舞蹈承载的民族精神，这就是维吾尔族的形象所在。

电视的写实性多来自其外部内容的转喻意象;在内涵意义方面，其潜在的内容意义则主要依靠隐喻的方式。比如在新疆电视台的新闻或宣传片中，经常出现的画面是草原、沙漠;是骏马、骆驼，是身穿民族服饰的少数民族在歌唱舞蹈，这些画面在自觉不自觉地暗示着新疆的异域风情是与中国主流文化截然不同的异域，暗示着新疆人就是少数民族，暗示着新疆人落后的生活方式，比如经常会有内地人以为新疆人是骑马上班。而这种隐喻的意义建构的新疆形象就是一个古老新疆的形象，而不是一个正在快速发展的现代新疆形象。

刺绣艺术论文范文第7篇

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申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 摘 要：通过两盒十八街麻花包装盒引发出对“繁”设计理念的无畅暇思，从历史传承的角度回顾了中外不同的“繁”这一设计理念所存在的土壤结构，引导人们走出对“繁”的误读。关键字：设计理念；历史传承；误读中图分类号：J01

文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2010）18-0120-02一、缘起20009年的春天，在一次去北京的城际列车上，买了两盒桂发祥的十八街麻花，预送亲友。放在车桌上，坐车实在无聊，我眼睛一直直勾勾的盯着那两盒麻花，突然眼前一亮，觉得这包装万分亲切，似乎有种超凡脱俗的感觉，整个版面也很协调。我感到些许的奇怪，出于一种设计者的本能反应，我拿起盒子仔细端详起来，也兴奋起来，发现这并不是我所钟爱的“简约”设计，构图饱满，颜色丰富……如此“繁”的设计，却十分耐看、大气、稳重、活脱脱的阐明了“麻花”的历史渊源，也像是从消费者心理考虑。有一种把近百年来中国饮食商品的包装文化吃下去的感觉……这怎么得了！因此，我竭尽心思，尽力探索“繁”的魅力根源。二、“繁”设计理念的产生我关注的是这样一种语言方式：无论是在艺术设计中，还是在艺术作品创作时，繁复的包装设计形式，以及繁复的艺术手工制作过程，对于设计师和艺术家来说都是很重要的。每一种繁复并且有内在数字关系的图案都是由最简单的图案构成；同理，艺术家每一个笔触的形，或者手工制作的动作，也是简单的。而且，每一个笔触或者制作动作，对于作品整体形象的构成。主要靠繁琐的重要和简单过程的痕迹组成，从这个角度说，繁复或者极繁是对极简的扬弃，是积简而繁，或者说积“极简”而成“极繁”。“繁”的设计理念由此而产生。三、历史的传承（一）中国文化中的“繁”观念柄持着这种“繁”设计理念，划过历史长河，可以发现我国古代传统文化中这种“繁”的设计理念无处不在。唐代的丝织刺绣，其色瑰丽，线条缠绕曲折，繁缛多变，但繁中的精湛技艺，富丽华贵的韵致之气蕴含其中。再如清代的家具则讲究繁缛的装饰，每一把椅子从头到脚都雕龙画凤，人们并不因为它的繁缛堆砌而感到厌倦，这其中流露出的美学观、物质观、生活观都意味深远。中国自古有这样的习惯，丈夫外出，妻子在家等候时所作的细密、繁复的针线活，纺线、织布、纳鞋底、绣袜垫……，这些繁复的手工劳作，在相当程度上超越了现实物质的功用，而成为艺术――心灵的平复过程。《百年孤独》里的那个姑姑一辈子都没有想清楚的问题，最后就在织那块裹尸布的漫长过程中想清楚了。她开始织那块裹尸布的时候还没有意识到这个过程的重要，她被告知，裹尸布完成的时候，死神将来临。为了延长生命，她尽量把那个过程弄得很复杂，所有的东西都要用手工精心制作。在这个单纯重复的漫长过程中，她反省了整个一生。当她终于解开心结的时候，这个过程对她就失去了意义，她不再留连，很快结束了编织过程，以异常平和的心情离开了人世。从中可以读出这种“繁”的理念已经根深于生活的点点滴滴，成为中国人艺术与生活的一部分。

刺绣艺术论文范文第8篇

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申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 2016年2月20日，“北京地坛文化庙会・台北之旅”在台北花博园争艳馆举行。图为“唐人坊”中的绢人（王斯璇/摄）

米白色夹克，深青色长裤，84岁的台北市民陈秀琴腰背微曲，手里端着一小碗刚出锅的年糕细细咀嚼。他时而踱步于人流中，时而驻足于内画壶、玉石雕刻、唐人坊一个个摊位前。

彼时的台北市花博公园争艳馆，人声鼎沸，商贾喧闹。画糖人儿师傅旁齐齐围着一圈小孩子，眼神发亮。

这是陈秀琴第三次来赶庙会，这也是北京地坛文化庙会台北之旅的第三年。“就像老朋友又来了。”陈秀琴说。

家乡人

在台湾已生活69载，陈秀琴对庙会的最初印象，还是那“记不太清楚”的儿时的城隍庙，“坐电车，四大公司、大世界随便跑。”

自2014年地坛庙会来台，这就成了陈秀琴每年春节的新盼头。2016年正月十五这天上午，他早早就来到场馆，等着下午庙会开门。“吃吃道地的小吃，看京韵大鼓、听相声，不错啊，回家乡的感觉。”

和陈秀琴钟爱炸糕不同，二十多岁的孙子更钟情于场馆一隅的煎饼果子。“煎饼哥”李伟手脚麻利地又将一勺面糊浇在鏊子上，摊平、打鸡蛋、刷酱，薄脆的煎饼在铲子下“咔嚓”作响。“已经数不清这是今天的第多少个了。”他甩甩手臂。而排在队尾的市民被告知“一个多小时”后才能排到，依旧笑脸盈盈，只为一品“舌尖上的北京”。

和前两届庙会不同，这次的展位有取有舍，“我们精选出21家具有传统文化优势，且具有一定的社会效益和品牌号召力的摊商出展，其中囊括非物质文化遗产、中华老字号、民俗、特色小吃四大类。”活动承办方、北京市文化创意产业发展服务公司（下称“北京文服”）总经理王京向《t望东方周刊》介绍。

“在台北办庙会的初衷，是想把北京的庙会文化带到台北，让台北民众感受到北京文化的博大精深。”北京市国有文化资产监督管理办公室主任周茂非对《t望东方周刊》说。

在老舍《北京的春节》中，庙会是北京春节正月初一的大节目。“男人们午前到亲戚家、朋友家拜年。女人们在家中接待客人。城内城外许多寺院举办庙会，小贩们在庙外摆摊卖茶、食品和各种玩具。小孩子们特别爱逛庙会，为的是有机会到城外看看野景，可以骑毛驴，还能买到那些新年特有的玩具。”

庙会之于北京文化，是一个“乐儿”，攒人气儿。

这恰恰成为“两岸文化交流的载体。”周茂非说，“毕竟两岸人民同胞、同祖、同根、同文化，咱们带来的北京小吃、非物质文化传承代表作都反映了原汁原味的老北京文化，把两岸的人心拉近。”

“为什么喜欢来台北演出啊？因为台北的观众最热情！”京腔十足的相声《礼仪漫谈》上演，台下掌声连连。

72岁的张爱莲（化名）在人群中乐不可支。已连续三天来捧场的她，依旧为台上抖落的包袱捧腹。

“实在是太好笑了。本来我每天晚上三点睡到第二天十一点，为了看这个节目我七八点就爬起来了。”她软糯的台湾腔学着台上的口技演员，特意卷起儿化音。“我旁边的年轻人笑到举着手机都抖。”

因为年轻时“在舞台上扮歌星跳舞，很苦地苦过来，所以知道相声演员都这样，把人生的苦吞下去，乐带给别人。”张爱莲在大笑之余格外感动，一早特意跑去买“红圆”专程带来送给台上的年轻人。

“我妈妈最会做这个了，糯米做的，很像麻薯，很Q很香，一年只有元宵节和重阳节才有。”张爱莲说。第二天又跑去买，“没买到，买了糖炒栗子，我知道北京也有，我应该送一些台湾不一样的小吃，我再想想看明天送什么。” 2016年2月20日，“北京地坛文化庙会・台北之旅”在台北花博园争艳馆开幕（王斯璇/摄）

2016年3月25日，“中华文化世界行”在曼谷启动

传承与商业化

“提供更多适合台北市民需要的、想听到的、看到的、品尝到的好产品尤其重要。”北京文投集团党委书记、董事长张淼对《t望东方周刊》说。“台北的市民特别踊跃，很多场景非常感人。我们长途跋涉、远道而来，最需要看到的是游客互动，面对面的参与。无论是非遗传承人、手工艺人还是市民，大家的兴奋之情溢于言表。”

非遗传承人的到来，无异为庙会增光添彩。非物质文化遗产团花剪纸代表性传承人张凤琴的摊位前，观众屏气凝神。学手艺五十余年来，各色团花剪纸式样早已谙熟于心，张凤琴无需绘图，剪刀翻飞几下的工夫，代表福禄寿喜财的梅花便团团圆圆地呈现在观众面前。老老少少对满墙的剪纸无不称奇。

“这次来台湾，我们还有一个交流，就是如何让这种能够代表地方特色的传统手工艺项目在我们的平台上发扬光大。”王京说。

不止此次参会的绢人、面人、内画鼻烟壶等，“很多中国传统文化技艺在逐渐消失，一个是没传承人，第二是传承在当代很难发展，不能实现商业化。”

王京以绢人为例介绍，北京绢人作为老北京特有的汉族民间艺术品，取材于民间故事中的喜剧人物，通过雕塑、彩绘、服装、道具和头饰等十几道精细工序，手工制成栩栩如生的玩偶。因其肌肤以绢纱制成，服饰亦多为彩绘丝绸，因此成为“绢人”。

“绢人是老北京非常小的技艺，在当代几乎已经消失。”王京说，“一方面技艺太复杂，另一方面产品成本太高，很难实现商业化。”

从事中国人偶创意生产的北京唐人坊文化发展有限公司，发现了老北京绢人，“他们就和老艺人谈，能不能把绢人的技术稍加改造，实现商业化。”王京说，“原来绢人人脸是用绢纱一层一层贴出来的，现在改为软陶或者硅胶制作，大大缩短了生产工期，生产的整个难度也大大降低，但核心的东西还在。”

同时，唐人坊从全国农村选拔了一批有刺绣基础的女孩子，进行绢人生产培训，“既解决了就业问题，也突破了绢人艺术商业化、市场化的瓶颈。”

此次庙会上，仅十天的时间，唐人坊带去台北的绢人实现“十天销量10万元人民币，供不应求。”王京说。

“到达他的家乡”

在其后“中华文化世界行走进曼谷”的地坛庙会文化交流活动中，北京文服启动“匠心中国”项目，聚焦于传统手工艺的传承与商业化。

曼谷中国文化中心，人头攒动的庙会一侧，静态展示区优雅沉静。“通过‘雅集’活动共同品茗、抚琴，通过中华传统的茶道、香道让大家感受到一种意境，与庙会文化相得益彰，动静分开。”张淼说。同时，主题为“华夏好丹青”的画展让曼谷市民不禁感叹，“以前电视里的中国书画，真实地展现在我们面前，真的太精美了。”

“‘华夏好丹青’在国内选了十位顶级画家作大师指导，我们帮他们海选，通过背靠背的投稿方式，从1500名年轻画家中选择55人，大师对其进行培训。”王京介绍说。

而在55名青年画家的培养过程中，北京文服又组织他们去培养京津冀乡村美术教师，将技艺继续传递下去，为整个传统文化的传承尽一己之力。“让它发扬光大的同时，一定要实现商业化价值，让更多的人接触到它、接受它。”王京说。

而庙会只是起点。“北京还有白云观庙会、厂甸庙会、龙潭湖庙会等很多有亲和力的民间文化活动，我们还可以将白云观的打金钱、摸石猴用虚拟的手段展示出来，让更多的朋友特别是年轻人能够体验北京节庆文化。”张淼说，“通过文化消费产品服务，形成中华民族传统文化的境界提升，将东方文化的内敛深邃、感情的丰沛都体现出来。”

“北京作为首都，其中的一个核心功能就是文化，对外交流包含其中，承担中华文化的话语权形成的责任。”国家发改委城市与小城镇改革和发展中心学术委员会秘书长冯奎说。

在他看来，“历史上在文化走出去这方面，我们缺乏商业开发的基因。文化交流、文化事业是我们一直做得比较好的，但是我们还缺乏做文化产业的经验，至少缺少这个基因。如何处理好一条腿长、一条腿短，并且实现两条腿有机协调，这也是我们面临的问题。”

地坛庙会走进曼谷，“我们想把文化庙会提升为‘中华文化世界行’，在庙会基础上在对中国文化做一次精准定位。全力打造文化设计平台，特别是京津冀地区的文化先行，采取自营及合作的形式，精准定位文化输出领域，制定量化标准。在政府扶持基础上加大市场力度，探索一种可持续发展的商业模式。”王京说，“这一定是条大船，很多文化企业、项目放到船上，带着走出去。”

“不止庙会，还有很多方式传播中国的民族文化。”周茂非说，“比如采取更多方式支持走出去的文化企业，建立分支机构，甚至收购国外主流的、热门的剧场，形成北京特色乃至于中国特色的文化演出，这也是文化传播与传承。”

刺绣艺术论文范文第9篇

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申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 服装设计师Grace Chen 位于上海华山路1515号的瑰丝・陈花园

一说到高级定制我们就好似陷入到旧日的金粉里，没有了电子时代的快节奏，设计师们把关于浪漫和精致的梦想一针一线地糅入到每一件衣服里，将时光赋予丝线，将人生奉献给衣香鬓影间的曼妙，从劳伦斯・许为范冰冰黄袍加身，到胡社光带有烟火气的东北花布，再到Grace Chen为郎平设计的婉约礼服，这是丝线交织而成的人生，所以说，你们才不是没有故事的高定设计师。 服装设计师劳伦斯・许 服装设计师胡社光

范冰冰的龙袍被博物馆收藏

劳伦斯・许

在高级定制里生命的怒放

工他为范冰冰设计的龙袍礼服让大家认识了属于东方的高级定制，G20峰会晚会上雷佳身着一袭桂花图案刺绣的礼服更是艳惊八方，张歆艺婚礼时一身艳丽的中式礼服也是出自劳伦斯・之手。但是对于劳伦斯・许来说高级定制从来不是赚钱的工具，却更像一种精神支柱。

和劳伦斯・许的采访约在了他位于北京的工作室，一扇雕着繁复花朵的紫铜色大门背后掩藏着一个带有几分神秘色彩的高定世界，而穿着一身黑色唐装的劳伦斯・许就是这个奇幻王国的缔造者，大片云锦织就的美丽都被安放在了这间颇有些古香古色的工作室里，就连简单的桌布上都有大团精美的刺绣，花团锦簇，而范冰冰身着龙袍的照片也被放在了显眼的位置，也是借由这件龙袍礼服让西方人了解到了中式意蕴不光是龙凤的肤浅表达，而是潜藏在锦绣中的一针一线。

说起之所以会大量地将云锦融合到服装里，还是起源于《红楼梦》中的晴雯补裘，后来劳伦斯・许就带着满腔的热情来到了南京，第一次去到江宁织造府，但是现实并没有想象中的那么高大，当劳伦斯・许走进云锦博物馆的时候，他觉得“自己的肝肠都在流泪，因为云锦有1600年的历史，是用纯金纯银以及各种鸟兽的羽毛混织的，灿烂宛如天空之云霞而得名的，一直是皇家的御用品，因为一天只能织一寸，所以寸布寸金，是很美丽的。但是当我去到南京却发现只有寥寥几台机器时，简直是在苟延残喘，你就觉得那些机器都在叹息，而且我们没有做那些华丽的面料，只是做一些简单的工艺品挂在墙上。当时我就觉得我要带着云锦走向世界”所以后来他给周韵设计了云韵礼服让她走向威尼斯，到了2013年巴黎大秀的时候，他又不远万里把云锦织造机漂洋过海运抵巴黎，在织造机混合着音乐的声音中，模特鱼贯而入。

“就好像一个人去演戏，他在舞台上的怒放就是人生的怒放一样，我觉得我设计一套衣服别人穿着它走上红毯，也像是我的人生怒放一次一样，所以我就很具有一种情怀让自己不断怒放，也让自己不断地攀登一些美学的高峰。”将人生中全部的心血幻化做舞台上的每一次盛放，是劳伦斯・许对自己的高定设计的描述，对于他来说高级定制并不是赚钱的工具，而是一种精神的支柱，“其实任何的一个事情都可能是千万次的努力加上灵感得来的结果，把每个作品都当做最后一件作品来做，做到今生无悔。我总觉得人生特别苦短，所以任何的一件作品我都想做到最好。可能很多人都只看到了这些衣服表面的光辉，但是在其后我做了很多的努力，只是为了让人生不后悔。”

其实在最开始做高定的时候，劳伦斯・许也曾面对很多质疑，但是他说自己仍然一心一意沉浸在自己的美梦中，用他自己的话说那是“蒙尘的美梦”，就像是曾经蒙尘的云锦现在也被劳伦斯・许带到了世界的舞台上，现在他自己的这些梦想也变得熠熠生辉了。

这是劳伦斯・许对于高定设计的态度，但是在其中却又蕴含着他对人生的态度，当我抬头再看这一室的繁华时，我也看见了劳伦斯・许每一次关于生命的怒放。

Q=《北京青年》周刊

A=服装设计师 劳伦斯・许

Q：您是从什么时候开始想到要做高级定制服装的？

A：很早之前就开始了，我并不是为了去做高定而做高定，最早是因为有很多在电影圈的明星有这方面的需求，而且我个人也非常喜欢中国文化的东西，我会将刺绣或者云锦这些元素融入到我自己的作品中只是因为我觉得它值得保护，尤其是在以前的时候大部分的国人都很崇洋，大家很推崇机器化生产的服装，但是这种服装缺少个性，我深爱着中国的这种传统的东西，这些古老的工艺，也觉得它们应该被保留下来，所以我想如果把这种技艺变成一种最新的时尚应该会被大家所接受，从这个出发点我就开始制作这些中国风的衣服。之前为张静初设计孔雀礼服的时候也是运用一个清代的刺绣花轿来进行制作的，而且这套衣服在世界上也一下擦亮了火花，让很多外国人惊讶于中国人竟然穿着这样琳琅满目、花团锦簇的衣服在红毯上如此绚烂的出现，在外国人的概念中：中国女人应该穿着旗袍，而不是这样的旗袍式的礼服，让她们觉得这是一种新的中式的概念，我也就一直在做这些服装。

Q：好像最开始在您风格刚成立的时候也有人并不理解，是靠什么一直支撑着您坚持自己的设计？

A：那时候做这些衣服的时候非议声也很大，大家都认为这个东西是土的，甚至是奶奶级别的，觉得这个东西不可能跟现代接轨，但是我并没有受到这些意见的干扰，而是依然做着自己奢华的美梦，这些美梦大部分都是被蒙灰的。我也在很多明星走出国门的时候为她们设计了服装，像为周韵设计的“云韵”礼服、吴佩慈的“敦煌写意”、张静初的“梦回盛唐”，直到2010年我为范冰冰设计了戛纳电影节的龙袍礼服，一举轰动了世界，后来我受到了英国维多利亚和艾伯特博物馆馆长的邀请想要收藏我的作品，他说这是迄今为止他所见到的代表中国并将古典和现代交融的唯一典范。也因为这件事，第二年在巴黎的秀场也有了以龙为主题的一场秀。所以这个龙袍就成为了一个事件，我这个曾经被大家嘲笑为土掉渣的人也一举升到了一个新的高度，而这种高度也让我一直走到现在，我后来也完成了很多成功的案例。

Q：在您的作品里我们看见了很多中式意蕴的表达，您是如何将这种东方的情感和西方的设计结合在一起的？

A：其实我认为我做什么事情都是油然的，而并非刻意的一种追求，我从不刻意地去做一件做作的事情。但我们掌握了很多知识，你就会在有意无意间形成自己的一个审美观。我在巴黎游学过一段时间，我知道西方的精髓是它的结构，而中国所崇尚的是意境，支撑一件衣服的可能是琳琅满目的花纹、图腾以及所蕴含的韵味和元素，而西方恰恰是靠结构来制成的。中国的服装是平面的，我们大部分是靠身体来体现服装，你曲线好的时候就会风摆杨柳，丰腴一些也会觉得非常丰盈，我们的衣服都是宽大的，全是用肢体去驾驭衣服，但是在我的概念当中，这样的设计不尽完美，因为它不能更好地凸显和改善身体，全靠身体本身具有的美将衣服提高的话，并没有改善人体对衣服的驾驭力，所以我觉得我们应该用西方的结构使人体得到一定塑形，然后再加上中国的神韵岂不是更好？我就开始不断地尝试，这种西方结构的使用是很油然的，因为我掌握了这种西方的结构，而这种中国的已经我使用起来也很油然，因为我就是一个土生土长的中国人，本身就是在这种意蕴中浸泡出来的。我做一件衣服会首先去找它的韵律，就是中式的这种情义和神韵，然后再把身体的结构进行西方化，让它们合而为一，就形成了一种绝不尴尬、绝不冲突的一种融合，我的礼服就成了一个中西合璧的代表。

Q：您也设计了G20峰会文艺演出的服装，当时的设计灵感来自哪？

A：其实最开始雷佳的服装我们在彩排的时候用的是以竹为主题的服装，体现了一种“风吹竹影动”的效果，非常的清瘦、灵动，和西湖很恰如其分地融合起来，当时张艺谋就决定用这套衣服，但是我觉得这不足以表现我们泱泱大国的富丽。G20峰会是在杭州举行的，杭州的市花是桂花，“桂子月中落， 天香云外飘”的一个效果。既然我们请了这么多外国的首脑来赴宴为什么不能够把我们泱泱大国的状态表现出来呢？于是我就不断努力做这件桂花衣服，第一次彩排的时候大家并不看好，后来我就自己开始思考这件衣服是哪里不太尽如人意。我发现最开始的领子是高的领子，我就经过很短时间的更改把领子改低了，并且把袖子也做出了飘逸的效果。后来录播的时候，大家就觉得这件衣服完全是超过了那件竹子的衣服。

Q：您觉得高级定制和普通的时装最大的区别在哪里？

A：我觉得高级定制不被时尚左右，它仅仅是为了一个人的需求，为了一个人的气质来进行定制。高级定制是一件艺术品，而时装是可以淘汰的，高级定制可以制造永恒，而时装是为了等待过季的设计。我觉得人的一辈子一定要为自己订上几年好衣服，不然是无法感受到它的魅力的。

中国风的东西在国际上也越来越流行了，但是一些西方设计师的设计总是让人觉得有些疏离感，您是怎么看待这个问题的？

曾经Dior有一款写满了文字的礼服，其实它只把这些文字当做了一个装饰的图案，而并非是了解这个意境。我们的诗句，无论是赞春的、赞雪的、赞景的，它都有一个意境在，而国外很多设计师都只是把文字当做一个图腾装点在衣服的表面，而对我们来说，我们对这些诗句有深刻的理解，懂得“人比黄花瘦”里一个瘦字所带来的感觉。在我的设计里也有赞秋的，像“西风昨夜过园林，吹落黄花满地金”的这种感受，如果说你没见过这种洒落黄花满地金的场景，你就无法将这种意境更好地表现出来。这种诗句给我们带来的影响也会增加衣服的韵律，这种韵律也使得我的作品更具有中国情怀。

“东北大花布”只因太想家

胡社光

高级定制就是人与人之间的关系

用最便宜的东北花布去做高级定制，这是很多人无法想象的一件事，但是这样烟火气的设计却在胡社光的手下变得惊艳四座，曾经为张馨予设计的一身东北花布礼服让他饱受争议，不过随着时间的变化，他也用自己的设计告诉了大家高级从来都是人与人之间的关系。

高大的模特被束缚在狭小的厕所里，浴缸里堆满了各式各样的设计作品，在胡社光的工作室里我们看见了一个和想象中不太一样的他。相信很多人最开始认识胡社光都来自于张馨予那条在戛纳红毯上的东北花布礼服，比起那些在T台上显得有些高冷的设计师，胡社光显得烟火气十足，也正是因为这丝烟火气，让你觉得他的设计并没有所谓的疏离感，所以在他的设计里你能看见华丽的高定礼服，也有充满回忆感的奇思妙想。

16岁只身前往荷兰，想做名想梵高一样的画家，最后却成为了一名服装设计师，用胡社光的话来说“我们不能预知明天会发生什么，或者你的将来是怎么样的，没有任何人可以知道明天会不会出名，或者能不能再接着活下去都是问题。所以我觉得这是一个人的必经之路，一定要经历这些东西”。

从最开始的东北大花布再到后来的“帧毙悖胡社光的服装设计都是以他的人生经历为灵感，“很少会定位到某个静态的东西上面，都是凭感觉”这就是他的设计理念。而提到之前他为张馨予设计的东北花布礼服，他也说了自己当初选择这种面料的原因，“并不是因为花布本身，它是因为我想家，我怀念我儿时的感觉。想到姥姥、姥爷、炕，想到了东北大棉袄，想到那种旱烟袋的味道，所以我才会做这个系列。所以我并不是为了说哗众取宠，或者说去把某个东西拿出去炫耀。因为在我设计里面，我需要这个元素来提升我的设计灵感。”所以在胡社光的作品中我们看见了带着几分随性和狂野的设计。

对于胡社光来说他的高级定制从来不是依靠价钱来衡量，对于他来说高级的是人与人之间的关系，在他眼里高级定制和普通的衣服一样，最终还是要依靠作品来说话“我觉得服装就是服装。高级定制就是找一些独立品牌设计师亲自为你打造一件衣服，就是高级定制。我们的大众的一些服装，就是一个设计师为了一大堆人或者一帮人去设计，其实出发点是一样的，只是针对社会群体不同，一个是个体而一个是群体而已，其实本质上是一样的。因为这4个字听起来在商业用途上，可能会给人带来很多误解，而且高级定制会因为4个字把你的品牌形象提升一点，但你别忘了最终要证明的还是你的产品，你吹得再高，你每一件都是高级定制，拿出来产品不行，我觉得还是虚的。我觉得当下的设计师也好，当下所有人也好，我们做的就是服装，衣服就是衣服，只是价位不一样而已。”将高级定制从一个神坛上拉下来的事情，我想也只有胡社光有这样做的勇气。

Q=《北京青年》周刊A=服装设计师 胡社光

Q：您是16岁就去荷兰深造了，所以是那个时候就已经想成为一个高定设计师了是吗？

A：没有，我以前是画油画的，那个时候的梦想是梵高。因为我哥哥16岁去了意大利米兰，我母亲就问我想去欧洲吗，因为我从小就想去荷兰，我是梵高的粉丝，当时想将来做第二个梵高，中国的梵高，我就去了荷兰。但是到了荷兰生活特别现实，第一天过去以后就整个梦都破碎了，因为语言不通，别说上学了，连吃饭的钱都没有。16岁去了以后，下了飞机当天就在厨房里开始洗碗了。所以呢，我是从打工开始出身的。几年之后我才开始想做服装设计师的，因为在国外种族歧视特别严重，在外国人眼里中国人只是一个能做餐饮的人。他见你第一个问题就是你做楼面的还是做厨师的，他没有给你别的选择是做其他职业的，你永远都是做餐饮的。去任何一个地方找工作，人家都觉得首先你没文凭，而且一看是中国人，人都觉得你不应该来找这份工作，应该做餐馆，就很难受。所以后来就想到要去考大学，但是因为没有文凭，所以就想考专业试试，结果运气特别好，考的三个学校都录取我了，最后我就去了阿姆斯特丹大学学的设计。

Q：所以高级定制也算是您表达自我的一种方式吗？

A：高级定制是来自来源于中国的，在古代的时候，像皇帝的衣服是有人给他做的，但当下的中国是没有高级定制的。因为我在国外，我做了很多年的高级定制。在国外做我觉得高级定制是一对一的服务，当客户有需求的时候，我们按照他的性格，他喜欢的东西，适合他的，而且用我的设计理念设计一个产品给他。当然是跟钱有关系，但是这不是最重要的关系，比如说我用很少的钱也可以做高级定制。

高级两个字，对我来说是人与人之间的关系。但是在中国我觉得很多东西都是用钱来衡量的，只要是贵就是高级。所以我刚回国的时候做过高级定制，我当时就退缩了，因为我特别郁闷，所谓的有钱人，他们来我这里之后，根本不懂服装，也不听我的，他们就用钱来砸你。他会说我昨天刚去香港去买个香奈儿，那个衣服真好，你能做吗？要不就是本来一件衣服试一次就够了，他来试7到8次，他要体验你为他服务的感觉。他用那个钱买的不是服装本身，是需要你伺候他，而且最后衣服做好了，他不来拿，而且余款也不付。跟他要定金呢，他还觉得我不信任他。他对服装也没感，衣服不能太美，太美他不敢穿，太丑他也不敢穿，中性他也不喜欢。他们认为只要用钱砸都是高级的，我觉得我作为设计师受到了一个奇耻大辱，我当时第一年就要崩溃了，拖了一屁股债还不敢追钱。

Q：您以前还为荷兰女王设计衣服，还当过Lady Gaga的造型指导，所以这些合作最开始都是怎么开始的？

A：其实这个没有我们想象中那么复杂，这永远都保持在一个客户和一个设计师之间的关系，国外这方面是特别直接的，当我喜欢一个人，我愿意去表达，我就去找他。之后他们整个团队找到我了，因为他们对我的设计理念还有我很早之前就用了中国风，表示很喜欢这些东西。荷兰女王是一个偶然的机会用我的服装做了艺术展，她当时特别喜欢中国元素，从第一件衣服我给她做，她就喜欢上我的作品，因为我裁剪得好，用的面料、设计灵感棒，所以她会喜欢你还是要靠实力的。不是天马行空的那种好像突然间有事要掉我身上，不是这样的，我觉得做任何事情都是需要付出的，只有付出才有得到。

Q：所以就是最开始在没得到这些之前，有想过放弃的时候吗？

A：这25年隔段时间就想放弃一下，但是最后还是靠自己坚持下来了，因为想放弃的时候是自己想放弃，最后坚持下来也是靠自己，我觉得做我们这个行业，你不要期望别人会帮到你，没可能的。

Q：最开始是怎么想到要回国发展的？因为在国外也很有名了。

A：荷兰是一个特别小的国家，那时候我生活在荷兰边境的一个小农场里面，生活特别安逸，但给我的感觉就是我已经开始养老了，生活里没有任何色彩能刺激到我。之后想想，既然我是中国人，而且我很想尝试一下，我在荷兰打拼，能不能回中国也打出一片自己的事业。而且我觉得每个人都可以有这个机会给自己再活一遍。有些人一辈子会给自己100次机会活100次，比如说我现在做服装，如果明天突然间停下来我去做餐饮，那是不是证明给我自己重新开始了一条路呢？我觉得就是自己给自己重新活一遍的机会，回的中国，就这么一个理由，没别的。

Q：现在在国外也有很多人运用中国元素来设计，您怎么看待这个问题？

A：当外国人做中国元素的时候，我们中国的评论员就会说：哇，你看人把中国元素弄得多好啊。你一个中国人做中国元素他们就开始骂你土了。我到现在一直在讲，中国缺的就是民族自信，崇洋的心太浓厚了。我在国外做了25年的服装，我在国外从来没有人那样骂过我，而且设计师之间大家都互相很少评论对方。国内可就不一样了，舆论这两个字太吓人了。

为什么还能一直坚持在中国做设计？

就是因为这种不理解，而且公众舆论给我带来一些内在的刺激，就是说你越不让我做的事，我越想去做。而且坚持走下去多多少少还是有一部分人支持我，而且那个东北大花布刚做出来的时候是人人都骂，到最后国外人喜欢我，这个时候人人都夸我了，都开始说民族的就是世界的。所以我觉得任何东西都需要一段时间去磨练吧。在时尚圈来说，因为这么多年来大家都觉得欧美的品牌比中国的好，你突然间就让所有人都认可你是不可能的。除非我们能证明我们的品牌是好的，怎么证明呢？先让外国人欣赏我们，我们中国人才会欣赏我们自己，所以要兜个圈。

“女强人”的专属设计师

Grace Chen

高级定制的审美三元素

经典和唯美，符合普世价值的审美，以及可以服务于各种场合的实穿性是Grace Chen眼中高定的标准，所以我们在她为郎平和林志玲的设计中只看见了流畅如水的剪裁而非珠光宝气的一种炫耀。

初识Grace Chen女士是在英国马球日的下午茶会上，当时她坐在台上侃侃而谈服装和人生，一派知性儒雅的气息，亦如她的中文名陈野槐。于是，几日后我便迫不及待地约见了这位设计师，听她讲述了自己和高级定制的缘分。

Grace Chen小学的时候就对服装设计萌发了兴趣，大学时在北京服装学院就读，然后作为优秀毕业生，又被纽约时装学院（FIT）录取，并且成为那里的第一个内地研究生。从FIT毕业后，Grace Chen很顺利地在美国设计界扎根，先后在纽约第七大道的著名时装公司Zum Zum， Halston， Donna Karan任设计师，2002年成为美国第三大高级礼服设计品牌TADASHI SHOJI时装公司的设计总监。

“外国人曾经很看低中国人，认为我们国人不懂时尚，不懂品位，对于这点我很不服气。中国的文化和艺术源远流长，并非外国人所想象的那样，但遗憾的是这些在衣服上一点也没有体现出来。”因为这样一种遗憾的感情，和曾担任外交部高级翻译的妹妹对她的劝说“姐你应该给中国人做衣服，你应该回来。我参加过那么多外事活动，但是国人穿衣水平需要提升。”于是在2009年Grace Chen毅然决然地回国，并创建了Grace Chen瑰丝・陈品牌。“我想要做中国的时尚，把中国的时尚现代化”这也是她一直在秉持的理念。起初回国的时候Grace Chen并没有打算做高定，但因为脱离国内环境太久，不了解国内顾客的需求，所以起步时就从定制做起，与客人一对一沟通来了解需求，没想到在这一领域一发不可收拾，越做越大。

“成衣是批量生产，设计师在不认识消费者的情况下做设计，所以没法满足个性化的需求。而高级定制设计师一般与消费者的交流也会更加密切，并最终体现在衣服设计和制作上，从合身性到心理适合度都比成衣高得多。”这也是Grace Chen一直痴迷于高级定制的原因，因为对她来说高级定制就是向顾客提供最好的产品，设计师必须对客人有深刻的了解。同时高定品牌一定要明白顾客为什么热爱这个品牌。“品牌和消费者必须建立天然的联系，感受到独特性，在思想上和精神上达成共鸣，让顾客感觉到被了解的幸福感，因此精神层面也非常重要。”

从为郎平设计礼服，到与林志玲参加真人秀《我的新衣》不难看出Grace Chen是个对未来和自己都有想法的人，她说“我的目标不仅仅是追求商业上的成功，我更希望树立中国主流的当代审美标准。比如说，Christian Dior和Chanel可以在某种程度上代表法国的审美，意大利有Giorgio Armani和Dolce & Gabbana， 美国有Ralph Lauren， 英国有Alexander McQueen，我们中国是什么呢？我希望将来大家可以说中国有Grace Chen”。而Grace Chen这个品牌也会成为属于中国的，独一无二的高级定制。

Q=《北京青年》周刊

A=服装设计师Grace Chen

Q：或者说您认为高级定制最大的魅力是什么？

A：我认为高级定制最大的魅力应该是服装与顾客的高粘合度。高级定制的稀有性，艺术性和高品质，也是客户所注重的。我并不很提倡潮流和前卫，我希望我的客户定制的衣服可以穿十年，二十年，那么多年以后穿出去，依然被大家所称赞。这样的品质是比快时尚的品牌更加的好，而且也更加环保。而这样的衣服，必然是经典和唯美风格的，另外在面料，裁剪，工艺上都经得住时间和岁月的考验。

Q：之前我们看见您为郎平设计的服装广受好评，当时是怎样的契机让您开始为郎平设计了这身衣服？灵感来源又是什么？

A：郎平是中国精神的化身，中国力量的代言，中国女性的骄傲。为郎平准备庆功礼服，最大的挑战不是让郎平自己穿得美、穿得满意，而是让这袭礼服彰显一种格局，一种自信。如何在万众期待又挑剔的目光下，将一个人、一件衣服、一种精神、一个场合完美结合？我的设计观，就是服装必须呈现并烘托穿着者的身份与内涵，“衣”与“人”之间无缝交融，相得益彰。而我的着装观，就是公众人物在生活中的着装允许有一定随性度，但在正式场合，尤其是特殊的盛装场合，一定要结合各种主客观因素包括舆论因素，悉心考量、精心打造。

Q：我看您最近也在 《我的新衣》 里跟林志玲有个合作，您可以谈谈这次你们合作的感受吗？跟林志玲的合作有没有激发出您更多的灵感？

A：这是我第一次参加电视真人秀，非常感谢节目组、专家、买手和现场的观众对我的由衷的喜爱和支持。服装是我热爱的事业，我总是带着理想，意境、激情去做。而林志玲也是对自己的事业充满理想和激情。两期的合作，与女神林志玲结下了很深的友谊，我觉得两人是心灵相通的，很大程度上，我是听说志玲来，才最后决定要来的。因为在我的心目中，她就是我想象的优雅和唯美的代表，充满女人味，但同时又是具有刚强个性、自信潇洒的职业女性。我的品牌风格就是将西方定制的奢华美感和东方传统的精致魅力合为一体，以优雅自然的方式让东西文化完美归一，而林志玲正是这方面的完美代言人。同时林志玲对设计和创意都非常有感觉，希望将来我们可以一起合作设计一个服装系列。

Q：有人说您是中国女强人的专属设计师，您是如何精确地为每一位客户定位的呢？

A：我在设计时最初也是最重要的考量就是适穿性：穿这件衣服的人是什么样的社会地位？她要展现什么样的自我形象？这件衣服可以出现在哪些场合？基于这些考虑，然后设计出样衣供客人挑选。客人来我们的工作室挑选她心仪的样衣试穿之后，可能会有进一步的个性化诉求，我们也会根据个体情况，再在样衣的基础上进行调整。我的设计都是经典和唯美风格的，从来不追随什么潮流。

我的高级定制客户群体大多是事业有成，经济独立，家庭生活美满，我称之为金字塔尖的女人。她们首先有多个身份，会遇到很多不同的场合，因此，在着装上有不同的且更为细化的着装要求。而且她们眼界很高，非常有主见，知道在不同的场合下，她需要给对方展现怎样的姿态。普通的成衣已经远远无法满足她们的需求。而作为一个高定设计师，我可以从专业的角度给予她们意见，提供设计、面料、工艺、服务等全方位的更加个性化和完美的服务。

我的客人，无论是国内的还是国外，经常和我说，Grace你的衣服谁穿都好看。她们是不同的肤色，不同的行业，不同的年龄，为什么会这样呢？我想我是抓住了时尚的一些根本性的美，或者说普世价值的美。越是根本性的东西，越是符合每个人。

Q：您自己的美学理念是什么样的？

A：我一直用“静、深、富”来解读中国之美，这也是Grace Chen高定的审美三元素：静，代表颜色是宣纸黄，代表雅静，是中国传统文化的优美意境、含蓄气质和浪漫情怀；深，代表颜色是酽墨黑，代表深邃，是现代中国美的强大气场、深厚底蕴和内在力量；富，代表颜色是牡丹紫，代表丰富，是东方女性的雍容华贵、沉稳大气和旖旎温婉。

Q：您是怎么看待国内高级定制的市场呢？

A：我感觉目前国内高定市场的潜力非常大，随着人们生活水平的提高，对于生活品质的追求自然也会提升。但是国内市场上目前能够真正满足高定消费人群的产品却并不是很多，本土设计师有些过于追求民族化、潮流化、低龄化，而忽略了这个消费人群真正的需求：经典和唯美，符合普世价值的审美，以及可以服务于各种场合的适穿性。

在您的设计里我看见了很多的中国元素，您是如何将中西方的艺术风格进行很好的融合的？

我在美国工作学习这么多年，在立体裁剪方面的技术非常成熟。我们的技术力量，制版师，生产团队都是我亲手培养出来的。另一方面，我们在设计上绝对的国际范儿，但同时我也想弘扬中国文化，体现中国女性的魅力。所以我们会引用很多中国结的编织，盘扣的工艺，旗袍的廊型等方式，去展现东方女性的温婉与优雅。但我还是用严格的欧美高定技术来做我们的服装，哪怕是旗袍类型的礼服。