简论刺绣艺术

摘要： 本文首先回顾了刺绣艺术的历史与发展，然后对刺绣艺术不同的分类进行了概括，分析了四大名绣的特点，并对传统刺绣艺术中的主要针法进行了较为详细的探讨和说明，最后对刺绣艺术的应用前景进行了展望，对初学者了解刺绣艺术及刺绣艺术的教学有一定的借鉴意义。

关键词： 刺绣 分类 技法 针法

刺绣是中国一门传统的民族艺术，是用丝、绒、棉等各种彩线，在绸缎、布帛和纤织物等材料上，凭借一根细小钢针的上下穿刺运动，构成各种造型优美的装饰图文的工艺。传统的刺绣艺术在我国的服饰及装饰艺术的发展过程中有着举足轻重的作用，对中华民族物质文明的进步与提升有过重要的贡献。

一、刺绣艺术的历史与发展

刺绣艺术在中国有着久远的历史传统。刺绣始于饰身，归结起来经历了“画身（彰身）――刺身（纹身）――画服――绣服”这一历史发展过程。早在《尚书・虞书》中就有所记载：“予欲观古人之象，日、月、星辰、山、龙、华虫作会（画或绘），宗彝、藻、火、粉米、黼、黻、绣（刺绣），以五采彰施于五色，作服（衣服），汝明。”这就是中国古代有名的天子衮冕十二章服制度。古人服饰分上衣下裳，前六章在衣，后六章在裳，上绘下绣。直至清朝灭亡后袁世凯称“帝”之时，仍使用了这种上绘下绣的“礼服”，从中可见刺绣工艺在中国历史中的源远流长和经久不衰。在当代，刺绣作为一种优秀的传统民族艺术，由于其具有很强的装饰审美价值，备受大众青睐，在服饰或家居装饰中皆随处可见其踪迹。

二、刺绣分类

现代刺绣从完成手法上大致可分为传统手工刺绣和机绣两大类。传统手工刺绣因其生动、质朴、灵活的表现手法及繁复绚丽的色彩搭配，在美学价值上远高于机绣，尤其是有些技法娴熟高雅的手工刺绣作品更常被作为珍品收藏。

传统刺绣又可根据地域和不同的表现特色来进行分类，如“苏绣、蜀绣、粤绣、湘绣”四大名绣。其中苏绣的产地在江苏省的苏州、南通一代，特点是针法细致平匀，色调清淡典雅，而最能体现苏绣艺术特征的则是“双面绣”，就是在同一块底料上，在同一绣制过程中，绣出正反两面图像、轮廓完全一样、图案同样精美、都可供人仔细欣赏的绣品，堪称一绝；蜀绣则是四川成都地区盛行的刺绣工艺，多用平直手法，用针工整、平齐光亮、丝路清晰、不加，色彩明快而艳丽，取材多数是花鸟虫鱼、民间吉语和传统纹饰等，颇具喜庆色彩，其代表作有《熊猫》和《芙蓉鲤鱼》；粤绣主要产地为广东，构图繁密热闹，针法兼采众长，施针简约，针脚长短参差，喜用红、绿等对比色，色彩富丽夺目，金银丝垫绣是粤绣中最具有特色的技法之一，它能使绣品上的景物形象富有立体感，其代表作有《百鸟朝凤》；湘绣，又称超级秀，是湖南长沙一带绣品的总称，其作品用线细疏、绣面平整，以精工字画见长，形态生动逼真，风格豪放，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。此外，还有北京的京绣、温州的瓯绣、上海的顾绣、苗族的苗绣等，均因地制宜形成了各自不同的特点，大大丰富了刺绣工艺的种类和特色。

三、传统刺绣针法及应用

刺绣艺术在不断传承和发展的过程中，形成了多种多样的表现手法和艺术特色。而为了完成这些风格迥异、各具特色的刺绣作品，刺绣针法也被不断创新和发展。总的来说，刺绣传统的基本针法主要有以下几类：

1.点、线形针法

（1）打籽针：可用于小花或花蕊；

（2）拧花针：适用于绣制花样中的小花、叶片和花蕊；

（3）珠宝针：可用双股或四股线，用于勾勒贴布边和表现较粗的直线和曲线；

（4）衍缝针：表现较短针码的直线和曲线；

（5）平针：可用双股线，随图案线条而进行，用于勾勒图形；

（6）别梗针：外观整齐，用于表现花、叶、梗的线条；

2.组合针法

（1）绕针：表现海星、蔷薇花等小型花；

（2）包针：（排针）适用于窄小的花瓣、叶子，实心花形变化先用衍针，再用包针，可形成突兀感；

（3）插针：（长短针）可绣制任何花形，按包针绣法，各针码之间应间隔一定距离，自然秀美；

（4）坝针：适用于花样中小型，用粗线缝制表现力更强，先绣基线，再绕基线上、下穿绕，进行盘绣；

（5）扣针：用于线形刺绣和沿边装饰及贴补绣、雕绣叉针，可用于刺绣宽边装饰花样；

（6）十字针：适用于格子布、细料或平纹布；

（7）丫针：可用于绣叶子或羽毛；

（8）辫针：用双股线，出针把线劈开，适用于图样中表现较粗直线或曲线条纹；

（9）乱针：没有固定方向，可根据不同方向使用。

以上这几种手工刺绣的基本针法都各具自己的特点，各种色彩绚丽、制作精巧的刺绣作品，正是基于这些基本针法的灵活应用而完成。同时，这些针法也可用在纺织品面料的改造设计中，使其在服饰或装饰用品设计上都具有鲜明的创意特色。

四、刺绣前景与了望

如今，随着人们生活水平的不断提高，审美观也在不断进步，具有悠久历史传统的刺绣艺术愈来愈被人们所重视和喜爱，传统刺绣艺术再次焕发出勃勃生机，在人们生活的各个方面都不断被使用，尤其是服饰品设计和居室装饰品设计中，更是随处可见其身影。

在服饰品设计中，不管是服装设计还是鞋包等饰品设计，刺绣正发挥着自身作为传统艺术的巨大魅力，在现代服饰品设计中成为“亮点”的视觉表现。对于传统刺绣艺术这块瑰宝，人们也正在努力发掘其深在潜能，使其蕴藏的经济与艺术价值得以体现。如与潮州刺绣一脉相承的潮州服装，正是利用了潮州悠久的刺绣和抽纱艺术，使潮州服装发展走出了一条与众不同的创新道路。它通过发掘传统的文化内涵和底蕴，把潮绣传统的刺绣和抽纱工艺技术与现代设计理念、现代工艺结合起来，并紧跟世界服装的发展潮流，使潮州成为目前全国最大的女装生产基地；同时，潮州刺绣工艺也被融入现代时尚之中，铸就了国际晚礼服、婚纱的多个世界名牌产品，成为世界最大的婚纱、晚礼服生产基地之一。

在居室装饰品的设计中，刺绣也正在与油画、中国画、照片等艺术形式相结合，达到“远看是画、近看是绣”的绝妙效果。例如四大名绣之一的苏绣中，最能体现其艺术特征的现代苏绣的代表作“双面绣”《猫》，就是具有这一特点的典型作品。它在绣品的两面分别绣上不同画面，让人从两面观赏，体现了苏绣“双面绣”独特的艺术魅力。作品还运用各种精巧针法，使猫身上毛茸茸的毛发形象逼真。特别是眼睛部位，是用一根丝线的1/24，来进行眼睛的镶色和寸光，使眼睛发亮有神，栩栩如生。此作品由于其传统与现代技艺相结合的精妙表现，具有极高的欣赏性和收藏价值，体现了传统刺绣艺术独特的艺术价值和经济价值。

刺绣艺术的发展经历了我国历史的每朝每代，其用途也在传承过程中一步步扩大，从古代典雅高贵的礼服设计直至现代日常生活中的服装设计，以及居室设计中的被套、枕套、台布、屏风、壁挂等物品，其独特的艺术形式无处不在。随着我国对传统艺术的发掘重视和世界经济文化的交流，古老的刺绣艺术正被越来越多的国内外传统艺术爱好者所青睐，并在不断发展和完善的过程中绽放出令人惊叹的艺术魅力。

参考文献：

［1］李友友.民间刺绣［M］.中国轻工业出版社，2005.

［2］陈立.刺绣艺术设计教程［M］.清华大学出版社，2005.

［3］张淑艳.经典刺绣针法与花样［M］.上海科学技术文献出版社，2006.