融合少数民族音乐的声乐教学改革探究

【摘要】本文从音乐教育研究入手，探讨如何在高校音乐教育的声乐教学中加强少数民族音乐教育；阐述在21世纪初加强少数民族音乐教育的紧迫性和少数民族音乐教育在高校声乐教育中的战略中心地位，并强调将少数民族音乐教学整合到声乐教学中的重要性。此外，本文还对高校的声乐教学现状进行采样，指出高校音乐教育中声乐教学的现状、教材的选择和使用以及教师的构成存在的问题，并提出针对性的措施，要有效地将少数民族音乐融入到高校声乐教学改革中。

【关键词】少数民族音乐；高校；声乐教学

本文“探讨少数民族音乐在高校声乐教学中的融合”，其实质是对“加强少数民族音乐在高校声乐教学中的教育”问题进行理论思考。本文针对“为什么要加强少数民族音乐教育，要把声乐教学与高等音乐教育联系起来”这一问题进行探究，在这个问题的深度思考上，教师首先要认识到“加强少数民族音乐教育”，这是21世纪初具有战略意义的课题。少数民族音乐源远流长，是中国传统文化的宝贵遗产，也能展示中华民族的优良传统。在数千年的发展历史中，其在维护民族团结和巩固民族团结方面发挥着精神上的支持作用。因此，“加强少数民族音乐教育”是增强民族自信心，弘扬民族精神的需要，特别是在21世纪，中国正处于全球经济一体化和文化融合的时代，在高校声乐教学中融入少数民族音乐意义重大。

一、高校声乐教学改革融合少数民族音乐的意义

在高校声乐教学环节，融入少数民族音乐，可以丰富少数民族音乐形式。中国是一个历史悠久的文明古国，音乐资源丰富，已有8000多年的音乐历史记录，当演奏音乐和舞蹈时，中国音乐就开始被记录下来。中国音乐是广泛的、多样化的，也是世界上独一无二的。在音乐的民族特征方面，中国有56个民族，除丰富的汉族音乐外，不同地区的55个少数民族中的每个民族都保留着自己的特色地方音乐。在音乐流派上，中国音乐有很多曲目。据1980年的不完全统计，中国的地方戏曲有394种，其中藏族、白族、侗族、朝鲜族和满族都有自己的戏曲；叙事歌曲有400多种，55个少数民族都有自己的民族歌曲；有600多种传统民间乐器，作品种类丰富。根据未完成的《中国传统民间乐器作品集》的记载，所收录的作品数接近一万。据不完全统计，民间歌曲数量也很大，超过45,000首。中国政府和学者一直致力于发展少数民族音乐，自1949年以来，围绕少数民族音乐的学习和传承进行了许多讨论，讨论的中心主题是如何繁荣少数民族音乐艺术，以及如何理解、掌握和展示中国丰富的音乐遗产。为了发掘和保存少数民族音乐，许多音乐工作者致力于这项工作并取得了丰硕的成果，1980年完成了庞大的少数民族音乐收藏项目。随着全球化和现代化进程的加快发展，中国文化生态在世界上的影响力越来越大。强大的商业运作和其他各种因素支持的流行音乐给少数民族音乐带来了巨大的冲击，也为少数民族音乐的保护和继承带来了障碍。当前，非物质文化遗产遭受的冲击越来越大，口头文化遗产或通过实践流传下来的文化遗产正在消失，其生存环境急剧恶化，非物质文化遗产保护工作面临严峻形势。根据官方统计，1980年代中期大约有4000个传统歌剧团，在2003年已降至2600个，演出总数也在减少，总共演出400,000,000场，而在1985年是700,000,000场，许多少数民族音乐正在消失。国务院办公厅关于加强中国非物质文化遗产保护的观点指出：随着全球化的发展，经济和社会的突如其来的变化，许多新的情况和新的挑战，问题日益突出，例如中国非物质文化遗产的保护和发展，面临着严峻的挑战。许多基于口述的文化遗产已经很难传承给下一代，并正在逐年消失，生活环境正在经历突然的转变，保护和传承少数民族音乐这一非物质文化遗产非常迫切。

二、高校声乐教学的现状

中国拥有庞大的校本音乐教育体系，我国有超过20万名音乐教师，为大学、初中和小学的219,941,100多名学生提供音乐教育，为388所高等院校提供教师培训。然而，我国高校声乐教育并不令人满意。根据调查，许多学生不了解少数民族音乐文化，但热衷于流行音乐。许多少数民族音乐在年轻一代中已经消失。抽样调查数据显示，90％的中学生喜欢流行音乐，而2％的学生喜欢民族音乐。一些抽样调查问卷显示，90％的大学生喜欢流行音乐，53％喜欢西方交响乐或声乐作品，但只有26％喜欢少数民族音乐。在音乐系和师范大学音乐学院进行的另一次抽样调查显示，未来音乐教师中只有2％希望他们可以传承少数民族音乐的习俗。根据对广西各地壮族、瑶族、苗族、侗族和其他少数民族的1700多名学生的调查表，涉及“有多少学生可以演唱本民族歌曲”，仅壮族的3％学生，5％的瑶族学生，29％的苗族学生和31％的侗族学生可以演唱本民族歌曲。这些数据虽然只是部分数据，但很好地说明了在西方流行音乐文化的影响下，中国的年轻一代对少数民族音乐变得兴趣不大，这表明学校音乐在继承少数民族音乐方面存在不足。

三、融合少数民族音乐的高校声乐教学改革探究

（一）完善教学内容和方法。1.完善教学内容。为了构成一套能充分体现“少数民族音乐融合高校声乐教学”理念的教材，笔者认为必须充分考虑以下几点。在教师的选拔上，最好尽可能考虑教师的少数民族音乐的文化背景，至少在教学理念上，可以有意识地认识到民族声乐教学的重要性和少数民族音乐的传承。其次，教学理念的核心是在声乐教学的各个方面加强少数民族音乐的融合，这是“强调少数民族音乐融合的声乐教学模式”的核心，让具有深厚少数民族音乐和文化素养的资深音乐学家参与教学中，其通常擅长在多元文化主义之间进行比较思考，并擅长分析与文化相关的音乐，熟悉中国少数民族音乐及其特点和文化内涵，其不仅应该是参与者，更要在声乐教学整个过程中发挥主导作用。结合学生的性格特征，选择合适的内容，掌握教学进度，从而选择适合不同年级学生的音乐和内容。2.改进教学方法。目前，在高校声乐课程中，通常以中外歌曲为主要教学内容。一方面，这种情况与高校声乐教师的知识结构受限有关，因为不可能要求所有的教师都可以演唱“原味”民歌。另一方面，声乐技能教学的主要目的是培养学生的声乐演唱能力，声乐教学无疑更有利于训练学生掌握良好的声乐演唱技巧。因此，在教学内容上，教师非常强调歌曲技巧的教学，忽视了少数民族音乐的传承，这与加强少数民族音乐融合的教学思想冲突。在高校声乐教学中，声乐教学“重技巧和轻文化内涵”，继承了民族特色的演唱方法，却忽视了民族风格的作品内涵的分析，不利于学生对传统文化的理解和学习。（二）实现教材内容的编制调整。音乐是一种具有自身魅力的精神文化，高校作为弘扬人文精神的高等教育机构，继承文化是其重要任务之一。高校也是音乐人才最集中的地方，是少数民族音乐的最佳研究和保护的场所。但是，由于历史原因，高校声乐教学一直追求新颖的教学内容，忽视了少数民族音乐文化。那么如何在大学声乐教学中体现民族特色，弘扬少数民族音乐文化呢？在声乐教学中，有必要继承最原始的民族艺术，突出民族特色，并将流行的歌唱形式与少数民族音乐教学相结合。高校中的声乐教学应尽可能地扎根少数民族音乐，为了有效地将少数民族音乐融入声乐教学中，首先要进行教材选择的调整。尽管我国没有统一的少数民族音乐教材，但各地高校仍可以根据自身情况，根据当地文化资源选择教材，并从多方面收集少数民族音乐作品，做出合理的调整。除了常见的传统戏曲，还应增加传统艺术作品的原创艺术、民间音乐和民间乐器的比重。只有牢牢把握少数民族音乐的内容，才能对学生进行有效的教育，使他们通过学习来了解少数民族音乐的真正内涵。近年来，随着对艺术和文化的日益重视和投入，少数民族音乐引起了人们的广泛关注，国内的高校已经开始开展这项工作，但是少数民族音乐教育标准体系的理论建设仍需要一定时间。（三）调整教学模式及教学方法。高校的培养目标都是高素质的音乐人才，高校声乐教学的核心是改善学生的声乐素养。一般而言，声乐的内涵教学比培养学生的声乐技能更重要。教师经常采用小组课的教学模式，展示音乐，专注于各种音乐创作，重视特色音乐作品的指导、交流与互动。在课程中，由于各种因素的制约，教师对少数民族音乐的教学存在局限性，只是演唱民族声乐作品，没有多余的时间和精力来详细解释少数民族音乐的文化内涵。因此，笔者认为，鉴于对少数民族音乐的学习，高校应适当改变固有的模式，促进小组讨论，以多元化教学模式，让学生通过对少数民族音乐的讨论和欣赏，各抒己见，从而提高学生的整体素质。

四、结语

当前，高校声乐教育中，无法很好的融入少数民族音乐，在高校声乐教育环节，少数民族声乐教学的重要位置难以突出。为了训练学生掌握声乐的基本技能，教师要强调加强对少数民族声乐的教育和培训的目标。当然，有很多有识之士已经开始了对高校声乐教学变革的思考和实践探索，但是一切都处于初步探索之中，我们迫切需要宏观和系统的理论指导。综上所述，高校声乐教学需要少数民族声乐的融入，少数民族声乐的传承需要一个平台。两者的有机结合，不仅可以保证高校声乐教学的持续健康发展，而且可以使少数民族声乐在高校的教学平台上得以传承和发扬光大。

参考文献：

[1]陆彦.浅谈高校声乐教学改革中少数民族音乐文化的融入[J].艺术评鉴,2019,(12):92-94.

[2]戴宇山.高校声乐教学中融合少数民族音乐的实践尝试[J].戏剧之家,2018,(27):194.

[3]王瑜君.关于高校声乐教学改革中少数民族音乐文化的融入分析[J].艺术评鉴,2018,(15):102-103.

作者:范巧珍 单位:桂林旅游学院