浅谈表演艺术在舞台上的应用与体会

“舞台小天地，社会大舞台”，这句话非常精辟地概括了“舞台”。舞台表演艺术如何与社会大舞系，我作为一名从艺多年的庐剧演员，在实践中认识到演员创造角色，表演角色，必须对演出的角色人物了解。要观察生活，深入了解生活，吃透剧本，了解剧本发展。演员在舞台上表演角色，都是来源于社会，来源于历史，来源于生活，作为演员我们必须对角色的历史渊源和社会基础要了解。演员在舞台上表演角色，虽然是来源于生活，但我们演员的表演艺术就要高于生活，演员不能就事演事，应该就事演戏，加以创新。戏曲表演艺术的表演动作是抽象的、虚拟的，高于生活的表演。演员在舞台上的一招一式、一举一动、一个眼神、一个表情，都是动作，目的就是要把握准角色进行淋漓尽致地表演，刻画出准确角色，才能在舞台上表演得得心应手，运用自如，做到张弛有度，把生活的体会与角色巧妙地揉和并准确表现出来，才能抓住观众，让观众的心与你的表演融为一体进入角色，台上台下贯通一气。正如我省著名戏剧家金芝先生说过：“剧场是个奇妙的地方，小小舞台竟能发生神奇的魅力，可以使人哭、使人笑、使人愤怒、使人雀跃……原因就在于演员与观众发生直接的感情交流。”这是对演员责任最清楚不过的阐述。

从艺二十多年来，我认为庐剧作为庐州大地上的地方戏曲，它和黄梅戏、越剧等剧种一样，有着戏剧艺术的共同特点，都是虚拟，不重写实，通过夸张的唱念做打表现其虚拟性，是一种高于生活的表演。地方戏曲，都有着其地域性的特点，如果庐剧唱不出合肥的土腔土调土味，就失去了地域性的特点，庐剧也就不为庐剧。脱离了地域，也就脱离了观众，就无法给观众以美的享受。庐剧是以唱为主的地方戏，音乐美是庐剧的本质美，而庐剧的音乐美是由曲谱与唱腔美构成的。我认为曲谱是庐剧音乐美的前提与基础，唱腔美是庐剧音乐美最终实现的关键。庐剧作为一种地方戏曲，就必须注重自身发音的艺术美，不能含糊拖带，要让观众在听戏中能听到“汁浓味正”的庐剧艺术，因为艺术是贯通的。我们只要用心去发挥其特色，把浓厚的地方韵味通过表演与唱腔，把庐剧美的艺术传达给观众，就一定能达到预期效果。

同志多次强调：“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”以创新为动力，努力塑造人物、刻画人物，在创新中表演庐剧，由此我尝到了创新带来的成功的喜悦。1999年我参加了安徽省现代戏传统小戏、折子戏调演，参演剧目《讨学钱》是庐剧优秀传统小戏，流传广，群众印象深。要想塑造好这个典型的解放前教书先生，我认为，在人物的个性刻画、语言道白上要继承传统的同时，在表演手法上不能再按老的形式表演，应突破原有的表演模式，因为只有创新才能有所突破。由于观念上的更新，表演思路也就宽了。根据导演的调度，剧中人物也就活跃起来了，我把握住人物内心世界，演出取得了较好效果，观众掌声不断，台下台上贯通一气。由于成功地演出，我荣获了安徽省现代小戏、传统小戏、折子戏表演一等奖，集体演出一等奖。

随着现代社会文化水平的提高，戏曲在认识时代、认识社会和认识人体本身等观念上都有根本性的变化。戏曲表演也在不断地探索中形成了多元化并存与发展的生动局面。戏曲表演观念的发展和深化，还表现在新一代的戏曲工作者不满足于重复老一代的足迹，他们具有破除陈规的创新精神，尤其在研究的多重性和人的心理情感的深度结构上有着更深刻的发展。作为戏曲演员来说，在认识本体，表演人的本体方面，不仅需要适应日益更新的表现手段与方法，提高观众的接受力与审美力，而且更需要适应时代精神。社会在发展，人们的现代审美能力和欣赏水平也在提高。如人们在思想感情的表演方式上，价值观念和道德伦理上，知识结构和生活节奏上都发生了很大变化。同样人们的审美观念也在发生变化，这些变化反映到戏曲艺术上，人们希望在舞台上看到的是当代人的形象，生活中的真实现象，希望从平淡的生活里通过戏曲表演得到启迪与思索。

斯坦尼斯拉夫斯基说：“表演艺术的根本意义，就在于通过真实生动、自然、深刻的演员表演来揭示剧本的主题。”诚然，这就把重大的责任加在了演员的身上，并对他们表演技巧提出了同样重大的要求。我曾在现代庐剧《好人王科长》中担任王科长一角。王科长处处不以权徇私，党性原则强，不攀附那些有权有势的人，是个实实在在的“小人物、小干部”；他为了资助一名山村失学儿童，在他家境并不宽裕和妻子下岗的情况下，拿出300元钱供她回乡继续上学，但现实生活使他回家后又不得不用谎言来蒙混妻子；为了想给妻子谋求一份工作，也不得“随俗”去送礼求人，结果带来许多啼笑皆非的无奈与尴尬。我为了感觉形象，创造活生生的人物，在继承传统戏曲表演手段的基础上，进一步提炼，转化为接近生活的表演方法，在语言和动作上做到生动自然，使观众既看到平常的王科长，也反映了新时期党的基层干部廉洁形象，我也因此获省、市表演一等奖称号。当然演员在舞台上出色的表演与导演、音乐、化妆、造型、服装、道具全体人员的共同努力是分不开的。