谈中学生美术课学习法

摘 要：中学生上美术课所需要面对的问题以及如何对待美术，学习美术。

关键词：劳苦；艺术感觉；美

中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2011）01-0147-01

我常常回想自己做学生的时候，觉得美术课最容易上课，同时又最难学得好，当自己也当上美术老师的时候，也觉得美术课最容易塞责，同时又是最难教得好。美术课在本质上是一门难学难教的课程。想来想去，这样难学难教的课程。恐怕不会有特别新颖而速成的捷径先天的艺术修养是我们无法左右的，但后天的奋发努力则是我们可以身体力行的了。这里我们来谈一下美术课的学习法。

美术课是中学全面发展的素质教育所设置的课程体系的一个重要部分。其目标是以审美教育为主线，以学生的智力和才能培养为核心。初中美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。美术教育不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。

一、须耐劳苦

学习一切功课都要耐劳苦，这是谁也知道而不必多说的话。有的学生认为美术课就是娱乐，而英语数学等课必须要下工夫，美术课就不要什么劳苦了。有的学生认为美术画的好坏没有什么标准答案，想英语数学等课不用功就会交白卷，而美术就没有交白卷的道理，无论怎么画都可以混过去，画的好坏也是老师随便说说，哪里想英语数学等课有标准答案，因此也不肯下工夫去学习了。因而学生间豆油这些误解，而这些误解的来由，由于我国的艺术文化还不够发达，社会的人们还不能认识到艺术对于人生的切实效果，轻视艺术。而初中学校对美术也是少加注意，逐渐养成学生轻视美术课而不肯劳苦的习惯，有人曾调查，从孩子会用笔到幼儿园期间，孩子喜欢画画的占调查人数的99%；从小学一年级到小学三年级下降到90%；再到五年级下降到70%；到了初中出现严重的分化，有对美术有兴趣的只能达到60%。很多学生对于美术课不肯花工夫。

有人说，不描不成绘画，不奏不成音乐。美术技法不能想数学凭思考而想出，也不能想哲学那样一旦悟通，必须时常练习而熟练，技法是日积月累的工夫，不是可以取巧的，试问一个完全没有学过画的人，能在纸上画出准确的形状吗？没有日积月累的磨练技法是无法入门的。

所以学习美术课第一须要有恒心能劳苦，技法练习必须有持续的恒心，愈能耐劳，所得进步愈多，这就像种田，怠于耕耘则收获少，勤于耕耘则收获多。

二、须涵养感觉

美术课的性质与其它学科不同，英语数学等课需要记忆理解，而美术课则须通过感觉而传递到心灵，所以学习美术须涵养感觉，而人们日常生活的习惯，常常忽视感觉。譬如走到一个房间，就看到某人，某物，而很少有平心静气的去鉴赏人的姿态，物的形状。美术课就是磨练感觉，接受美的艺术学科，美术并不是完全排斥理智的思考，也是需要有理智，只不过更需感觉而已。所以学习美术和其他学科有所不同，学习其他课程上课时需要理解，思考，记忆，美术就更需感觉了。前者学习的是已得出的结果，后者是得到了当时的经验。前者就像是听报告，后者就想是看戏，报告可以请别人代听，看戏就不能请人代看了，所以上美术课的时间特别珍贵，因此在课堂中，学生在创作把握客观事物时的艺术感觉就显的非常重要，艺术感觉是同学们在艺术创作过程中对于客观世界感悟的心理体验过程，具有深刻的内在心理因素，是由学生灵感派生出来的激情和敏感，这种激情与敏感虽然短暂，但却是形象思维过程中闪耀明亮的一瞬，是自身艺术修养和个性直觉品质高低的灵感再现。因此，在作画过程中，同学们始终要依靠自己特定的艺术感觉，不断完善对绘画语言的思考。而自己特定的艺术感觉的产生，根源于同学们自身艺术文化经验的积累。取决于每个人本能个性和爱好构成的心理素质。艺术感觉需要在美术实际中培养发展。例如在艺术构图中，同学们尽可能多的深入到丰富多彩的现实生活中去，接触不同类型的视觉形象，品位客观自然的丰富品质。使每个同学迸发出对题材的艺术直觉，以及对色、质、肌理、节奏所产生的表现欲望这些具有强烈个性品质的美术创造意识越敏锐、越强烈，则审美意识的感受就越丰富。

三、须学健全的美

普通学生的学习美术课是想得到艺术的常识而受艺术的熏陶，不是要在美术界独树一帜而成为艺术家。他们应该虚心容纳各种的美，接受健全的美的熏陶。爱美是人的天性，中学生也不例外。他们在学习、生活中，通过各种渠道，正在逐渐形成自己的审美情趣和追求美的方式。但是，由于处于青春期这个特殊阶段，中学生在追求美的过程中又存在着明显的弱点。而学生往往出现以下情况，追求美，却不善于识别美，只追求外在美，而不善于追求内在美。由于中学生受知识和社会阅历的限制，他们在追求美的过程中往往只注重于浅表层的外在美，而不善于发现深层次的内在美。他们往往认为仪表的漂亮就是美，而不懂得美具有广泛复杂而又深刻的涵义。譬如我们在欣赏一些艺术风格特色作品，它包括画面的构图、色彩、透视、表现手法等，主要指绘画的技巧。如在《最后的晚餐》画中，画家把人物都安排在桌子的一边，全部面对观众，这种独特的构图法更便于表现众门徒的各种表情。当教师讲到达・芬奇的画时，同学可以回忆感受达・芬奇画蛋的故事，以及他刻苦研究解剖学、透视学的有趣事例；在欣赏齐白石的画时，可以讲他三十岁学画，为了画好画，在家里养了很多花鸟鱼虫，经常观察写生的例子。我们还要对作品思想内容的挖掘，如雕塑《艰苦岁月》，表现的是长征中一位红军小鬼依偎在老红军身旁，被悠扬的笛声所吸引的感人场面。但其表现的并不仅仅是这些，作品还歌颂了红军战士在艰苦条件下不怕牺牲不怕吃苦的革命乐观主义精神，也表现出了红军战士对未来美好生活的憧憬。再如徐悲鸿的《八骏图》，画面中绝非单单表现了八匹马，而主要讴歌了那种勇往直前、战斗不息的大无畏精神。同时同学们可以通过对雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等工艺制作的欣赏来提高自己的审美情趣。

以上就是美术课的一些学习方法。