过度装饰对设计的影响

摘 要：无论是从审美方面还是从使用、生产等方面来看，我认为设计都不能加入多余的装饰细节，与设计作品不和谐的附加装饰是作品的累赘，是设计上的“瑕疵”。装饰也是有节奏的，就像人的五官一样，有一种自身的韵律和美感，任何没有节奏的多余细节都会是人们美丽面庞上的灰尘，无论它多么鲜艳都不能够给人带来一丝亮丽。

关键词：审美；装饰细节；节奏

在工业生产能力相对不发达的时期，人们喜欢装饰复杂、琳琅满目的工艺产品，审美停留在表面的装饰上。例如早期的室内设计受到装饰材料的限制，只是停留在对边边角角的包装和对墙面的平面化装饰，忽视了大的空间划分和色调对比。这种装饰理念既浪费了装饰材料，又营造了不良的视觉环境。甚至这些过多的装饰还会对功能性产生不良的影响。例如，最好的床一定是最舒适的，而不是那些哗众取众、别出心裁的所谓新样式，满床都是鲜艳的装饰甚至会导致使用者失眠和狂躁。

随着设计的发展和人们审美能力的提高，人们的审美逐渐转向朴素、简洁、和谐的设计作品，对复杂的形式产生了厌恶，转而对线条流畅、结构合理、色彩和谐的东西产生了兴趣。这是审美的提高，也是人们艺术修养的进步。社会越不文明就会产生越多的丰富装饰，那时的人们把所有能找到的材料都当做装饰，把所有能发现的色彩都在物品、甚至自己的身上涂抹。他们认为这是美的象征，这与他们生活材料的缺乏有着密切的关系。他们把动物骨头、羽毛全部收集起来制作成复杂的装饰品，把自己化成五颜六色来吸引别人。印第安人评价一个女子的美或许仅仅代表了她物件的亮丽，然而他们却忽视了人类本身的美感。人类的美源自于自身比例的和谐和线条的流畅，人类的智慧很大程度上就是体现在选择上。显眼的色彩反而掩盖了人类本身的颜色，过多的装饰反而影响了这件完美“工艺品”的美感。

从许多成功的大企业的标志设计发展上来看，他们也都是由复杂向简洁变化的过程。很多生活必需品的造型也是几百年甚至几千年前就已经确定的造型，例如碗、勺子的造型，是人们千百年来经验的产物，如果为了装饰任意改变造型，势必会影响它的功能性，不会被大众所接受。设计上的美观永远要服务于功能性的，最成功的设计永远都是那些最舒服、最大众的。

无论是从审美方面还是从使用、生产等方面来看，我认为设计都不能加入多余的装饰细节，与设计作品不和谐的附加装饰是作品的累赘，是设计上的“瑕疵”。装饰也是有节奏的，就像人的五官一样，有一种自身的韵律和美感，任何没有节奏的多余细节都会是人们美丽面庞上的灰尘，无论它多么鲜艳都不能够给人带来一丝亮丽。甚至有的艺术家提出这样极端的理论――装饰就是犯罪。由此可见，过度装饰对设计本身带来的危害。

一件好的设计作品不是单纯的具备华丽的外表，外形、色彩以及质感上还要讲究和谐、美观，要遵从美学中的形式美法则，注意整体与局部的协调关系，比例的长短与大小关系，点线面之间的组合关系等。

参考文献:

[1]《秩序感》E.H.贡布里希 著，范景中 杨思梁 徐一维 译，湖南科学技术出版社，2006年2月第2版