南京博物院藏明清竹刻精品

南京博物院所藏竹刻类文物以质地精美、造型雅致和雕工精巧著称，是一批历史和艺术价值不可估量的瑰宝，现将一批院藏明清时期名家竹刻艺术品选取部分精品与读者共赏。

此笔筒为传世品。笔筒呈圆形，嵌紫檀木口缘和底座。筒外壁上刻八仙以松柏为槎，状写颇工；波涛汹ィ愈见其泰然自若，如履平地。其上垂崖峭壁，树木丛生，云气舒卷，意境闲适，与怒海急湍形成对比。刻法用高浮雕，远近深浅层次分明，但其构图及刀工却是标准的嘉定派刻法，和前人对濮氏风格的描述大不相侔。王世襄先生研究后认为：此笔筒很可能原来无款，或有款但无赫赫之名，遂被加刻或改刻濮仲谦款识。笔筒的真正刻者当为朱氏（金陵派）一派传人，时代在清前期。此件笔筒由宜兴名人储南强（1876～1959年）先生捐赠南京博物院。

此笔筒为传世品。笔筒平地花纹，以写意画法浅刻竹石图，怪石嶙峋，翠竹挺立，一派生机，其布局疏密得当，刀法简练流畅，格调朴拙淡雅。在其另一面镌刻七言长诗一首。

周颢（1685～1733年），字晋瞻，号芷岩、芷道人等，嘉定人。自幼习画，曾从王习艺，颇有造诣。擅长竹刻，功力很深，刀痕爽利，生动传神。其技法集嘉定派之大成，又自出机杼，援南宗画法入竹刻，创凹凸皴法，即所谓“平地花纹刻法”，成功后将南北宗融为一体，形成以刀无不如意的新风貌。其作品清雅洒脱，妙趣天成，洋溢着浓郁的文人趣味，清代梁同书称其“竹刻精妙不下于朱氏”。

该件笔筒为传世品。以用刀很浅的浮雕技法表现溪亭山色。下刀简练而流畅，刀痕浅而细，有几处似一刀而就。所刻山水颇似南宗画风，并刻七言长诗一首。

马根仙，苏州人，出身丹青世家，活动于清嘉庆年间（1796～1820年）。精于竹刻，风格类似金陵派。《吴县志》中记载：“（刻竹）善阳文，仕女、花卉穷工极巧，人莫能及。”清代晚期竹刻力求以刀痕表现书画之笔墨，阴纹成为最常用之刻法。

此笔筒为传世品。圆柱形，外侧采用高浮雕与留青相结合的技法，运刀如笔。所雕人物形神兼备。画面山石耸立，老松葱郁，竹林繁茂，重重叠叠的松针纤细如毫。

竹林七贤是指魏晋时代七位有名的文人，他们分别是嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、阮咸、王戎，他们生性放达，不拘礼法，常集聚于山阴（今河南修武）竹林之中，抚琴对弈，诗酒唱和，肆意酣畅。后人称其为“竹林七贤”，是工艺美术品的常用题材。整个画面情景交融，整体与局部达到了高度统一。此笔筒虽无款识，亦可推断为名手所制。

此臂搁上刻人物图：有一老者双手拉琴，一小孩手摇鼓和之，描写了他们卖艺生活的艰辛。臂搁右上方跋之“旧是梨园婉转材，而今转落实堪哀，瘦弦断板音声拮，个许钱文费力来。”作品透溢着扎实的绘画功底和精湛的雕刻工艺。

赵琪（生卒年不详），字竹宾，师从王小某。其竹刻作品乃属金陵派风格，活动地区主要在扬州。其以浅刻之法表现书画家的笔墨意趣，所刻人物形象优美，笔简意精，衣褶殊有古意。

此竹根雕作品，用老竹根茎雕刻，以圆雕技法随形赋意。雕一老翁骑坐在镂空圆形大鱼篓之上的形象。渔翁腰挂小鱼篓，右手提两条活蹦乱跳的鱼儿，脸上充满丰收喜悦之情。鱼篓下雕刻出一圈有螃蟹做衬托的水波纹。雕刻刀法之粗犷处，如衣褶、鱼篓、水波等，大开大阔，线条峻急有力；而精细处如发须、五官等，特别是人物表情则刻划极其细腻，眯起的双眼带动了面部肌肉，极为写实。此件作品立意别致，造型生动，简练传神，反映了人与自然的和谐。虽然无款识，但从立意、刀法可知，应为明末清初嘉定派竹刻高手所作。1958年由上海人士何天龄先生捐赠给南京博物院。

该件作品雕刻一头身躯庞大的大象，披着象衣，转头甩尾，正在与两人嬉戏，意态悠闲。后腿处立着一老者，双手抱瓶；象背上匍匐鹤发童颜的老者双手提篮。“太平有象”四字出自南宋诗人陆游诗“太平有象无人识，南陌东阡捣耖香”一句。象寿命长，可达70余年，被古人看作瑞兽，寓意好景象。宝瓶，又名观音瓶，内盛圣水，滴洒能得祥瑞。因“瓶”与“平”谐音，瓶又由老者手持，寓意“天下太平、民康物阜”。此摆件选用竹根为材，以高浮雕、圆雕结合而制，整器气度雄浑，形态传神。虽无款识，也可推断是一位大师制作的精品。

此件竹雕作品，形似龙船正在水中行游，船上有人物、花莲等。船头一人双手持一手卷作展开状，一老者立在船中，两侧有两人似船夫。龙船下附有雕刻精美的红木底座。作品采用浮雕、圆雕和镂雕多种方法，形象细腻逼真，刀法透剔洗练，布局繁而不乱，层次分明。虽无款识，也应为名人之佳作。

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