国内声乐艺术的特点解析

“词情、曲情、声情”的情感美学特征

声乐艺术综合了音乐和诗词的艺术形式，所以它不仅具有音乐性，还富有诗歌艺术性，其中艺术的情感是音乐和诗词互为相通的鲜明特征。可以说，艺术情感是人们追求的一种高层次的情感表现，艺术情感主要由艺术创作者将情感融入到相关的艺术作品中，并传达给听众，使其转换为个人的艺术感受。音乐艺术散发出来的独特魅力是由多方面的因素共同创造的，但其中最为关键的因素为声和情。其中声是指发声，要真正传达这一艺术魅力就需要演唱者能熟练和自如地掌握发声的技巧动作；情，即音乐中传达的情感内涵表现，它要求演唱者要表达出音乐作品中的情感内涵。我国现代的音乐思想与古代的美学思想相比较，还融入了19世纪的西方美学思想。西方的情感思想把情感作为音乐表达的核心价值，正因为受到西方美学思想的影响，所以在上世纪80年代后，我国的声乐思想在歌词、声音等方面都表达出了独特的感情思想，这与声乐的审美标准是一致的。首先“词情”是在进行声乐艺术的创作过程中要表达的情感目标，它来源于词曲的创作者通过对客观事物的认识而获得的一种真实情感，而后创作者把自己内心中的感受用词语的方式来展现心中的感情变化。歌词中声调的变化，或高或低，都是在进一步地传达心中的感情。而“曲情”则是创作者在声乐艺术作品中借助音乐创作的辅助手段，例如节奏、和声、复调等多种方式在融合的过程中植入情感的变化。事实上，曲的创作就是一首音乐作品的创作，音乐是其中流动的艺术形式，它与人们感情变化的进程是相通的，属于人类情感表达的一种有效的形式。音乐正因为拥有了情感和生活的组成，并把生命的真谛和内心的情绪表达都化为了跳动的音符，才促使音乐变得更加得鲜活和富有人生的意义。音乐艺术是一种综合艺术表现，所以它要求在进行音乐创作时应把音调和语言紧密结合起来，这样才能更集中地表达音乐作品中的情感价值。“声情”是建立在词情和曲情的基础上，在两者的共同作用下而筑立起来的情感。一般来说，声乐艺术作品需要表演和演唱才能完美地呈现，这样才能把文本的内容转换为流动的情感力量，并且与聆听者一起感受其中的情感和表演艺术。对于音乐创作者来说，把握声乐作品中所营造的情感意境和表达的情感内涵是表达艺术作品的基础，并在次基础上才能进一步传递词情和曲情所包含的中心内容。

“古为今用、洋为中用”的创造性美学特征

人类通过自己的创造性智慧来确立自己的存在地位，并进一步实现自我的完整塑造，这样就形成了丰富多彩的个体，并意蕴了深厚的内涵文化。声乐艺术是一种综合性很强的艺术形式，它除却多种艺术元素相融合外，还积极地植入了古代的和西方的艺术形式，并使其为自我完善提供有效的力量，从而确定个体的存在方式，这一过程就表现出了声乐艺术的创造精神。在我国当代的声乐艺术中，它的创造性主要体现在古代声乐艺术和西方声乐艺术在演唱方式和审美形式上经过融合而表现出来的独特性，同时，也在进一步创造具有中国特色的声乐学派。所以这两种有效的创造性的声乐艺术也是基于多元文化发展下而表现出来的民族声乐艺术，在当代的声乐艺术中，无论是在演唱方式上，还是在创作过程中以及审美标准，都集中体现出了创造性的审美特性。吸取古代的声乐艺术精髓来发展现代民族声乐艺术，这主要表现在声乐创作、演唱以及审美等方面的内在联系上。在我国的传统民族艺术中，讲究腔调的纯正和韵味，这也成为了它独特的艺术特征，这在当代的声乐艺术中仍然具有鲜明的体现，成为这一时期美学特征中的突出因素。我国古代声乐艺术是声乐艺术发展的根本，它一直延续到今天，并且其独特的思想内涵被当代的声乐艺术所吸收和发扬，这是毋庸置疑的。同时，借用西方的美学思想也表现了中西方艺术的相互吸收和借鉴。我国的声乐艺术与西方审美思想的融合有利于我国的艺术创作者在演唱的方式上达到国际声乐艺术的评论要求，这表现出我国民族的智慧与对外来文化的广范吸收。在20世纪初，西洋美声被引进到我国的艺术领域，当时人们对这种声乐艺术与我国的声乐相融合的形式产生了许多争议。追究这些争议的根源，主要是因为我国历经几千年的思想封闭，随着社会经济的进步，人们的思想也得到解放，社会改革在中华大地上得到展开，并且世界各地的交流也日益频繁，使我国对外来艺术形式的态度也愈加缓和。其中在进行中西融合的艺术表现上，我国声乐艺术吸收了西方声乐艺术的精髓，例如在演唱的声音上，对于音高的位置吸收和借鉴了西方的演唱方式，实现了听觉上的良好效果。在我国的当代声乐艺术中，最突出的表现为我国声乐艺术与西洋声乐艺术得到了平衡的发展，并且实现了共存的有力局面。于是在我国的声乐舞台上，出现了千姿百态的艺术形式，各种声乐艺术相互贯通、相辅相成，为我国的声乐艺术输入了有效的因素。同时我国当代声乐艺术融合了古代的声乐艺术和西洋的声乐艺术，这种赋有创造性的艺术形式有效地促进了我国声乐艺术的长足发展，也是中国民族智慧的反映。

“传统风格、时代气息”的现代性美学特征

在我国现代声乐艺术中表现出来的时代气息属于一个广泛的文化领域，它不仅是历史时期上的一个界限，也是一个逻辑意义上的概念。但是需要肯定的是，随着全球化进程的加速，现代性的美学思想已经成为社会人们思想中的一个共同意识特征，只存在表现形式上的不同。探究声乐艺术的现代性不能脱离社会角度，所以站在历史发展的历程来说，艺术是人类社会发展中一个无法代替的内容，它与人类生活紧密联系在一起，所以声乐艺术也自然而然地赋有社会性。另外，从社会学的观点来看，艺术作品，特别是脱离概念性的艺术品，它能一定程度地反映社会，所以音乐被认为具有强烈的表现力，能深刻地表现社会属性。随着时代的前进，艺术也在追求时代的脚步，并且力图打破传统的束缚，但又无法真正脱离传统的影响范围。把音乐与社会联系起来，才能不断挖掘音乐丰富的内涵。20世纪末是一个思想活跃的时期，全球经济文化得到广泛传播，在艺术领域上的交流合作也得到进一步的加强，促使中国的声乐艺术登上了国际的舞台。我国的声乐艺术响应时代的号召，正朝着多元化的方向发展。于是在我国的当代声乐艺术中，无论是从音乐内容上还是从音乐形式上看，都具有传统的艺术风格，而又紧跟时代的脚步前进。从我国当代的声乐艺术的主要特性来看，现今的民族声乐艺术包含了多种多样的艺术内容，不仅融合了赋有多样化艺术风格的演唱方式，还带有鲜明的时代元素，在表演上体现了时尚与美学价值。我国当代声乐艺术所表现出来的传统风格，主要是指在艺术表现上还具有民族音乐风格的特色，这是我国民族声乐艺术与其他的艺术形式存在的最明显区别。当代声乐艺术在表演上表现出来的时尚气息主要体现在社会和时代的特征上，可以说，每一个事物的形成其实就是对上一代的传承，同时又成为这一个时代的积极创造者。声乐艺术自身拥有的时代元素与当时所处的时代是紧密联系的，这种传承性会随着一个时代的消逝以及下一个时代的来临而发生变化，但其中有些内容可能会成为下一个时代中永不凋谢的主题。如今我国的声乐艺术已经取得了欣欣向荣的发展，此时民族声乐艺术无论是在演唱的方式上还是表演的过程中，演员的服装以及器乐设计都赋有时代的特征，而外来西洋唱法也积极与我国的声乐艺术相融合，并在广袤的艺术土地上不断发展，促使西洋唱法也突显出中国风韵味，它所表现出来的审美价值也被广大的中国观众接受和认可。

作者：赵兰 潘珅