论传统云雷纹的美学原理

内容摘要：云雷纹庄重而不失灵性，这种经久不衰的纹样在古代的各种器物纹饰中占有举足轻重的地位。文章归纳总结了云雷纹的四个美学原理，从现代美学的角度对云雷纹产生的美学价值和长久的生命力作出分析。云雷纹审美价值给现代设计带来视觉上的享受和精神上的洗礼，同时也给设计者带来设计的思索。

关键词：云雷纹 天然美 神秘美 节奏美 适应性

云雷纹是传统装饰中最常见的纹样之一。尽管经过了数千年的演化，依然可以看出古人初创云雷纹时的匠心。“云雷”一词，最早见于北宋。云雷纹逐渐融入到日常的各种装饰中，且多以底纹的形式出现，以产生华美的效果。

云雷纹在保持基本原理的基础上，有多种变化，庄重而不失灵性，给装饰的器物带来了生命力。笔者试从现代美学的角度分析云雷纹的美学价值及其经久不衰的魅力。

一、云雷纹的节奏感

在包豪斯创立的现代构成理论中，节奏与韵律是产生美感的重要形式，而云雷纹恰恰有明确的节奏感。云雷纹的节奏虽不复杂，却有着返璞归真、大巧若拙的节奏感。起伏、转折、粗细体现了节奏感的真谛，给人美感的享受。云雷纹循环不息的渐变、旋转产生了一唱三叹的美妙效果，在一定程度上表达了中华民族传统审美观念“气韵生动”的审美追求，强调了行云流水的意境。

作为器物主要装饰的云雷纹，除了自身的节奏变化外，往往互相交织，产生一些新的图样，就像不同大小的编钟，在演奏中互相唱和。在节奏变化中，云雷纹的基本形态继续保持完整，这就体现了另一种现代美学的概念――重复。重复可以单调，但也可以庄严；重复可以无聊，但也可以丰富。云雷纹的重复，以一种独特的节奏，展示着它的庄重、丰富。

作为底纹存在的云雷纹，更像是其他纹饰的和声，具有化腐朽为神奇的力量。与后来发展的各种纹饰相比，显得古朴而沉着。但越是朴实越展示出其独特节奏所带来的“和声效应”，恰恰是这种朴实与庄重，造就了整个画面的华美异常、高贵典雅。

云纹灵动，雷纹庄重，在相似的二方连续、四方连续中演绎其美丽庄重的节奏感。

除了形上的节奏感以外，因为出现的年代久远，云雷纹的颜色往往也很简单，最初出现在陶器上，后来出现在青铜等器物上，比较少的颜色，反而成了它的优势，成为独特节奏感的重要组成部分，体现其朴素之美。

二、云雷纹的神秘感

云雷纹是出现最早的装饰纹样之一，早在石器时代就开始出现。在以后的久远年代中先后出现在陶器、青铜等器物上。在我国，对祖先、宗庙的尊敬与崇拜是传统文化中的重要组成部分，出现年代久远的云雷纹自然也增加了许多神秘感。

云雷纹的起源一般认为是古人对自然现象――云和雷的观察、想象与提炼。最初的宗教都是多神崇拜，我国古人对自然事物都充满了敬畏，所以象征力量的雷和变化莫测的云也是古人崇拜的对象，这种崇拜本身慢慢被移植到器物纹样上，与它所装饰的物品一起，成为庄重、神秘的象征。

云雷纹在商周时期，作为青铜器的主要装饰达到鼎盛。青铜器在商周时代具有特殊的社会地位，特别是用来祭祀的青铜器，如鼎、尊等都装饰以云雷纹，这就增加了它的神秘气息，从而成为一种神权象征。

久远的历史、神秘的出身，都为云雷纹增加了神秘色彩，成为其美感来源的组成部分。

三、云雷纹对不同器物、不同环境、不同历史阶段的适应性

早期的云雷纹主要是简化、抽象化的过程，这一变化也是古人适应器物形态而做的调整，体现的是美学的进步。而简化的过程发展到一定程度，再一次发生了变化。云雷纹形式还大量使用在商代的玉器上。云雷纹也称方形云纹，这是一种变形的云纹，在云纹拐角处呈方圆角，像古文字“雷”的象形一样。根据徐雯《中国云纹装饰》一书的说法，早期的云雷纹有内敛、发散、综合、延长四种形态。到了汉代，出现了“云气纹”，并引入“打散”的散漫格式。在打散格式出现后，云雷纹与其他纹理以及其他器物的配合就更加水到渠成，天衣无缝。云气纹与鸟兽、植物等形象相互嫁接，其形态亦此亦彼，难分孰是孰非，更显迷幻迷离。魏晋时期，对云雷纹的简化与打散都达到极致。

四、云雷纹的天然美感

云雷纹的产生，本身源于先人对于自然的敬畏之情。在现代设计中，我们常说“师法自然”，而云雷纹正是这种借鉴的经典之作。基于云雨对农业生产和社稷民生的利害关系，而雷乃云雨之兆，自然之气，以其弥天漫地、出入无形、交通自由的特性，被古人视作天地万物的生命之源。庄子谓“人之生也，气之聚也。聚则为生，散则为死”。而“云”恰恰被古人视为“气”的重要表现。在阴阳平衡的理论之下，作为云雨之头的“雷”，则以刚性的形象与云纹配合出现。

云雷纹中循环的结构，体现了万事万物内部对立和统一的特性。云雷纹富有环绕感、延伸感、起伏感，是生命原则在审美感觉与审美心理上的深刻体现。云雷纹以流动飘逸的曲线和回转交错的结构，以合乎“生命节奏”的形式关系，表述着先民普遍具有的“生动”心理体验。这种体验不仅仅影响了装饰花纹，更影响了书法、绘画等诸多领域。

云雷纹源于自然，它行云流水的节奏，寄托着先人的审美理想，这些美学思想也同时贯穿到中华民族艺术的各个领域。认真学习和研究这些经验，对我们进行设计和创作，具有深刻而长远的指导意义。

参考文献：

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[6]李砚祖.装饰之道[M].北京：中国人民大学出版社，1993.

作者单位：湖南工艺美术职业学院