工业题材舞蹈形象创作体会

一、把握现代工业工人的属性特征艺术化是塑造工人舞蹈形象的重要方法

舞蹈是艺术的表现形式，而非生活的再现。牢牢把握舞蹈抒情的表现力，不是单纯对生活的模仿再现，这是一个舞蹈作品创作的基础。把握现代工业工人的属性特征艺术化，也是包括三个问题。

一是工人的属性特征是什么。当代工业工人主要是泛指在现代工业中从事生产或服务的人。工作属性特征有：最基层、辛苦、待遇不高、服从、工作单一重复等。但在品行属性特征上又有勤劳、坚韧、忙碌、阳光等。深入了解和体验工人的属性特征，才能在塑造工人舞蹈形象时，准确融入符合工人的属性特征。因此，在舞蹈表演中的形象塑造应准确把握人物的属性特征，以属性特征成为塑造典型环境中的典型人物的基础。

二是怎样将工人的属性特征艺术化。就舞蹈这门艺术而言，最终的展现都是需要以表演者在表演场地，通过音乐（节奏）和舞台美术的配合而完成的。无论哪一个舞种、哪一个角色，都需要表现出其角色身份属性的特征，而这样的特征在表演中展现出来，必须是艺术化的。在深入体验和了解当代工业工人的属性特征后，就需要提炼、升华，将其属性特征艺术化。通过将工人的故事戏剧化、将工人的行为舞蹈化、将工人环境的声嚣音乐化、将工作场景虚拟化、将工人制服舞台化、将工人的情绪表演化，将工人的工具道具化等的设计，从而达到将工人的属性特征艺术化。在将工人的属性特征艺术化后，创作者方能具体实施所构思的舞蹈形象的塑造。舞蹈形象（人物）是舞蹈作品表现的主要对象，在舞蹈作品里，创作者往往是通过对舞蹈形象的塑造来表现作品的主题和他对生活的评价。在这个过程中，要通过寻找、创作出准确符合工人身份属性特征的行为和动作，充分运用舞蹈肢体语汇诉诸于观赏者的视觉，从视觉形象的感受到情感表述的感受，从而体会和了解到作品的主题思想。比如在现实工作中，工人在搬运材料，在生产产品、在维修机械等，创作者不可能将这些真实场景和行为搬上舞台，那么，就必须选择典型行为，加以浓缩提炼，形成符合角色身份属性特征的舞蹈语言。因此，一个完整成熟的当代工业题材的舞蹈作品，它的主题表达需要在准确的工人舞蹈形象塑造过程中完成，避免让观赏者感觉看到的是：一个或一群不知道干什么的人在做看不懂的事。如：在舞蹈《成长》中，我设计的主要舞蹈形象是一个青年工人，在舞蹈刚开始时身着老式工作服，身背线缆在单一反复而铿锵的敲击音乐中，艰难前行。而这个青年工人的形象是艺术化的，工作服是舞台化利于表演的，身背的线缆是道具化的，工作现场的敲击声是音乐化的，艰难前行的行动是舞蹈化和技巧化的。他的工作行为转化为舞台行动和舞蹈技术技巧表现，始终都在“成长”这一主题思想中进行，尽管他还没有“成长”起来，但他无时无刻不在“成长”。

三是表演者怎样把握工人属性特征艺术化。人们对一个舞蹈作品的感觉，往往是通过表演者的表演给予直观感受。对于角色形象的性格把握、规定情境的艺术展现、情感变化的抒发升华、主题立意的提炼表达都需要表演者具备较好的舞台表现力。高难度的技术技巧，并不是一个舞蹈作品成功与否的必备条件。只要表演者的肢体基本能够进行通达流畅的行动，面部能够进行不同情感的表现，同音乐（节奏）相吻合，有坚持不懈的精神，即使动作并不专业、技巧并不高难也同样可以将舞蹈艺术从生活的真实，升华到艺术真实，达到舞蹈作品所期盼的艺术效果。

二、把握舞蹈和音乐的融合性是塑造工人舞蹈形象的重要途径

在一个舞蹈作品的创作中，对于音乐的选择和运用也是至关重要。音乐和舞蹈是人类文化中最典型的双生艺术形式，因此，在塑造工人舞蹈形象的过程中，是否与音乐能够融为一体极其重要。如果将一部舞蹈作品形容为一个“人”，那么情节结构是人的骨架组织，情绪变化是人的血肉，音乐节奏就是人的灵魂。塑造工人舞蹈形象必须要把握好舞蹈构思与舞蹈音乐融合这个重要途径。

一是创作者对舞蹈音乐的选择运用。在舞蹈创作过程中，一部优秀的音乐作品往往能让人“过耳不忘”，能够触动舞蹈创作者的灵魂深处，从而产生强烈的创作欲望，随着音乐的的强弱起伏，一幅幅舞蹈画面不断闪动在创作者的脑海之中。一个舞蹈创作者，对于自己舞蹈作品音乐的选择，一般会根据两种情况而决定：要么是听到自己喜欢的音乐而激发了舞蹈创作灵感，从而根据音乐结构去创作；要么是已经具备某个舞蹈创作的构思，从而去寻找或创作符合要求的音乐。许多非专业创作者，在根据舞蹈构思去寻找音乐时，由于不具备音乐创作上的条件或能力，往往是通过对现成的音乐来进行剪辑拼接，这样的情况很常见，也很无奈。需要注意的是，在音乐剪辑中，一定要牢牢把握住舞蹈作品的主题需要，音乐节奏可多变但情绪贯穿，音乐结构可多变但风格一致，努力使整首音乐剪辑下来依然能够流畅悦耳、浑然一体。音乐越有完整性，就越有情绪性，也越具有舞蹈性。但无论采用什么步骤，音乐和舞蹈都应有一个统一的结构，符合一个统一的主题需要。在创作当代工业题材舞蹈中，尤其要把握好音乐的独特性，这能极大的帮助工人舞蹈形象的塑造。时而铿锵、时而轻柔、时而低沉、时而悠扬……具有当代工业题材元素特征的音乐，能够为整个舞蹈作品营造相符合的氛围，展现相适应的情景，贯穿相一致的情绪，融合在表演者的舞蹈语汇之中，进而强化作品主题，深化人物形象的塑造，提升舞蹈作品的意境和艺术表现力，从而使整个舞蹈作品因为准确、恰当的音乐而有了灵魂。

二是表演者对舞蹈音乐的理解把握。从舞蹈表演者的角度来说，音乐对于情绪发展的推动力给表演者奠定舞蹈化的基础，同时也在帮助、配合舞蹈作品对观赏者进行视觉和听觉感染，进而激发着表演者对作品的倾情演绎，随着音乐的发展变化而充分表现。作为一个舞蹈表演者，就应该全身心的投入到作品的演绎中去，而对音乐的深刻理解可以帮助表演者对舞蹈形象进行成功的塑造。音乐的风格特色也往往限定了舞蹈表现的风格和特点，将音乐与舞蹈结构的完美融合，通过表演者的精彩演绎，从而为观赏者展示一部充满艺术创造力的舞蹈作品，让他们感受到鲜活生动的舞蹈形象。

三、把握舞蹈作品的表现结构独特性是塑造

工人舞蹈形象的成功关键舞蹈作品中舞蹈形象的塑造既要把握典型化和性格化原则，更需要把握作品表现结构的独特性。舞蹈作品的表现结构独特性包括两个方面。

一是作品结构的独特。需要说明的是独特性并不等同于独创性。一般来说具有独创性就一定具有独特性，而具有独特性不一定具有独创性。另外，表现结构不具备独创性，但其中的情节结构和舞蹈形象塑造可以具有独创性，从而形成作品的独特性。在舞蹈作品中，生动巧妙而独特的情节结构是突出舞蹈形象的重要方法，如果把独创性形容为“人无我有”，那么独特性就是“人有我精”。一个作品不具备独创性并不代表不能表现其独特性。作为一个创作者不必纠结是否能创造出别人没有创作过的题材、样式等等，只要努力形成作品的独特性也是成功的。

二是舞蹈形象塑造的独特。塑造一个或一群舞蹈形象主要通过舞者行为的展现和感情的抒发，通常在作品中将人物置于典型环境、矛盾冲突和情感表达之中来展现其独特性格。创作者需要回答几个问题：这个或这群工人的舞蹈形象是真实的吗？是鲜明的吗？是特别的吗？是艺术化的吗？如果回答是“是”，那么这些当代工业中工人舞蹈形象塑造就具有独特性了。与别人不同是独特，跟别人雷同但比别人精彩同样也是独特。独到的理解、表现和独特的艺术创造，就能形成舞蹈形象的独特性。比如在舞蹈《成长》中，女子群舞并不以“人”为展现体，而是以“物”的形态出现，她们时而是芽，时而是花，时而是叶，时而是雪，都是缘物寄情。我将整个女子群舞结构分为四段，分别是：春芽、夏花、秋叶、冬雪。从切入点上没有按春夏秋冬的顺序进行，而是起步于秋叶之静美，经历冬雪之严寒，感受春芽之萌动，达到夏花之绚烂。男子领舞与群舞则是以工人的舞蹈形象，采用工人属性特征艺术化的舞蹈语汇，通过舞蹈结构独特氛围的营造，融入到四季的变幻交替之中，用舞蹈化的行动和行为，表现工作的经历和生命的成长，进而情景交融地创造出诗的意境和生动而独特的舞蹈形象。概括来讲，就是通过主题表达的构思，去实施工人舞蹈形象的塑造。同时，又通过所塑造的工人舞蹈形象，去反映所要表达的主题思想。总之，进行当代工业题材舞蹈形象的塑造，要做到以上几点，再加上创作者的辛勤付出和独特思考，就能够创造出更多更好的当代工业题材的舞蹈作品，塑造出更加鲜活和有特点的舞蹈形象。本文来自于《四川戏剧》杂志。四川戏剧杂志简介详见

作者：寇莉娟