李清照后期词写“愁”的艺术浅论

[摘要]李清照的词以北宋灭亡为界限,分为前后期。后期词可说只写了一个“愁”字,而表现“愁”的方式又多种多样,有的以乐景衬哀情,有的以哀景衬哀情,有的通过反复铺陈、大肆渲染表达哀情。李清照以她女性细腻的情感写就了那个时代的痛与愁,形成她词的永久的艺术魅力。

[关键词]李清照 后期词 艺术

李清照前后期词在内容上有很多大的变化。前期由于作者有着美好的少女生活,有着美满的婚姻,所以词大多写的是些闺情别绪。到了南宋,国破、家亡、夫死,给词人的打击是沉重的,所以后期的词是流着“泪”写着“愁”。词的内容变化导致词的风格也起了较大的变化。

一、哀景衬哀情

前期词也写景,那都是些欢快,赏心悦目的景,后期词写景,选择的景大多是哀景,以哀景来烘托那无法消除的心中的愁。

例如:《声声慢》

寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时侯,最难将息。三杯两盏淡洒,怎敌他、晓来风急?雁过也,正伤心,却是旧时相识。

满地黄花堆积,憔悴损,如今有谁堪摘?守着窗儿,独自怎生得黑?梧桐更兼细雨,到黄昏、点点滴滴。这次第,怎一个愁字了得?

词人经历了国破家亡,流离失所,年老无靠之痛后,本已难以支撑了,此时却偏偏又遇上“乍暖还寒”、“晚来风急”的天气,词人此时身体又虚弱,心情又悲伤,已是十分痛苦了,这天寒,风急的哀景更为那哀情雪上加霜了。“正伤心”时,又看见“旧时相识”的雁儿飞过。这雁是曾为她与夫君传递过情书的使者呀,而今物是人非,这雁怎能不引起词人触景生情,引发心酸与痛苦呢?

在上片词中,作者以“冷冷清清”的秋景来衬托自己“凄凄惨惨戚戚”的孤独和凄凉的心情,有了这一反衬,更突出了词人内心的凄酸。但由于词人的不幸又是那么深重,愤懑的情绪压抑得太重太久,所以词人以以上几句哀景不足表达自己的心中愁,于是由天空的哀景转到了地面的哀景:“满地黄花堆积,憔悴损,如今有谁堪摘?”此时“憔悴损”的“满地黄花”,其实不在写花,而是在写自己。南渡后,社会的动乱,山河的破碎,丈夫的去世,理想的破灭,幸福家庭的毁灭,恩爱夫妻的死别,这些痛,这些苦,这些伤,这些愁,让她怎能承受?此时写到“黄花”,再不是前期词因夫妻暂别所产生的相思之情的“人比黄花瘦”的“黄花”了。那时的“黄花”只是夫妻的别离时所感,当丈夫一回来,则会“霜叶红于二月花”的。而现在家已破,人已亡,自己已是满地堆积的黄花了。词中的“憔悴损”既是写“黄花”又是自喻。

急风、淡酒、征雁,所见的都是伤心物,所抒的都是伤心情。这时怎生得黑?真是度日如年。此时更有“梧桐更兼细雨,到黄昏,点点滴滴”,这“点点滴滴”不仅是写梧桐雨,也是写家破国亡之恨的沉痛的泪。

这首词所表现的艺术手法极为丰富,其中巧妙地运用了铺叙手法,选取了一连串的具有典型意义的景物,也是一些伤感的物象――秋风萧瑟,征雁南飞,黄花憔悴,桐叶飘零,细雨沥沥――极力渲染一个“愁‘字。有了这种哀景的层层渲染,使得那种哀情无法阻遏,感人至深。

二、乐景衬哀情

李清照后期的词,为了把“愁”写足,她不仅选择一些衰败的景物来写,有时也选择了一些欢快美丽的景物来写,以此来反衬心中的苦闷与忧伤。

例如:《清平乐》

年年雪里,常插梅花醉。挪尽梅花无好意,赢得满衣清泪。

今年海角天涯,萧潇两鬓生华。看取晚来风势,故应难看梅花。

上片是词人南渡前宁静幸福生活的前景,也是她少女时代欢快愉悦心境的写照。那时侯,年年每到下雪天,都要去饮酒赏梅,欣喜地将梅花插满鬓边髻上,那梅花不安好意,惹得无忧无虑的少女兴奋得流下清泪。天真活泼的少女情态,跃然纸上!

作者写这乐景,不是为了写乐,而是为反衬下片的伤感。现在飘泊天涯,风鬟雾鬓,风烛残年,这是以人喻梅,既写人,也是写梅。更何况“晚来风势”,梅花的芳颜已是惨不忍睹了。其实这又是写她惨不忍睹的晚年生活。有了前后两种情景的对照,感情的悲深凄切更突出了。

三、反复渲染

李清照后期的词,因被家亡、夫死之愁陷得太深太重,的确是“怎一个愁字了得”,为了表达这一刻骨之痛,词人往往采用铺陈的手法,大肆渲染,反复渲染来加强抒情气氛。

例如:《孤雁儿》

藤床纸帐朝眠起,说不尽无佳思。沈香断续玉炉寒,伴我情怀如水。笛里三弄。梅心惊破,多少春恨意。

小风疏雨萧萧地,又催下千行泪。吹箫人去玉楼空,肠断与谁同倚。一枝折得,人间天上,没个人堪寄。

流亡南宋后不久,丈夫突然病故,从此,女词人开始了颠沛流离,寄人篱下的生活,往事不堪回首,纵有千言万语,如今却对何人诉说?《孤雁儿》这首词表达了自己像一只失伴的孤雁发出的哀思。这样感情与哀思又是经过层层渲染而传达出来的。

第一层通过写玉炉来写哀思。由于没有续添香料,玉炉已经烟消烬余,香尽炉寒。一个“寒”字,深化了对内心情绪的刻画,既是炉寒更是心寒。

第二层通过水来写哀思。“伴我情怀如水”,这“伴”字意味很浓,一则说明玉炉有人伴,而“我”则无人伴,说明其孤独,寂寞。二则说伴“我”只有水,从“梅心惊破”看出此时是冬天,冬天的水也是寒的,冷的,“我”这情怀自然也就是寒与冷的了。

第三层通过笛声来写哀思。《梅花三弄》的笛曲吹开了枝头的梅花,然而心境痛苦的词人却不因为梅开而喜,春天的来临反而更引起她无限的幽恨,婉转呜咽的笛声使人柔肠寸断,多少往事,被笛声勾起,又被笛声惊破,一切已不复存在,眼前只有伤感。不提往事则已,藏在内心深处的痛,因闻笛而惊觉,愈加伤感了。

第四层通过雨来写哀思。这里一是写窗外风雨凄凄的景色,给心境蒙上了一层忧伤的情调。二是雨是疏疏的,泪却是千行,泪多于雨水,这一对比,更显人的伤感之重。

第五层通过典故来写哀思。“吹箫人去玉楼空”,运用的是弄玉与箫史的典故。弄玉与箫史是一对非常恩爱幸福的夫妻,词人与赵明诚也是如此呀,不但感情融合,而且志同道合,情趣相投。可是如今这一切都已消失,自己孑然一身,流落异乡,在茫茫尘世中,满腔悲苦又无人诉说,这哀痛至极之语,令人如闻其悲泣之声,如见其哀苦之状。

第六层通过寄梅来写哀情。景色依故,花事如昔,旧时踏雪觅句,赏梅作词,多么惬意,何等浪漫和幸福。那时折花共赏是他们夫妻生活的乐事,给他们带来了无限的愉悦,可是如今折得一枝梅花却无人可寄,即使人间天上,都找不到那个可寄的人了。

词人就这样,为了表达自己心中的愁与苦,采用曲折回还,反复渲染的结构,层层递进,使得凄凉孤寂的气氛愈来愈浓,以致达到了感人至深的艺术效果。

李清照后期词凝重、沉闷、郁抑,表达的感情是凄苦的,选择的意象也多是梧桐、暮雨、大雁、残花等残败的事物。李清照词有完善的艺术技巧,多变的表现手法,所以形成了永久的艺术魅力,从而奠定了她在词史上一流作家的重要地位。