陈翔:当专业歌手变成选秀歌手

始于2004年的选秀大潮，随着湖南卫视宣布明年不再举办选秀，终于偃旗息鼓，此时再回头来看这场大潮由盛及衰的全过程，便会发现，选秀的盛与衰，皆在于，它打破了歌坛原本由职业歌手一统江山的局面，大大降低了歌坛的准入门槛，犹如洗牌一般，一下子，更多的非职业歌手以高举平民草根身份和个性意识的姿态，涌入歌坛并成为被热捧的主角，而原来的那些职业歌手的专业表演，便因为来自选秀评委席上的那些“没有个性”“模式化”“油滑”而成了过时和守旧的东西被冷落，整个歌坛也一度陷入了“满眼都是个性，唯独不闻歌唱”的局面，学院派专业歌手的身份也因此变得更为尴尬。

被洗了牌的歌坛，所有进入的人都得挑选新的发展方式，适者方能生存，尤其对于那些曾经历过多年系统音乐教育的专业歌手，如何在新的歌坛环境下找到更大的发挥空间，就成了一个新的课题。本期，我们就请来了一位既有专业科班出身、又有着选秀歌手身份的歌坛新秀，陈翔，让他来与我们一起探讨专业歌手在后选秀时代的生存发展问题。

陈翔

内地新生代超人气唱作才子。毕业于四川音乐学院绵阳艺术学院08级现代艺术系音乐表演（通俗班），2010年“快乐男声”人气王，全国总决赛第四名。现为天娱旗下艺人，2011年10月11日发行首张全个人创作EP《初告白》。

第一问：

专业院校学生为什么要参加选秀？

选秀办了七年，几乎让大众习惯性地形成了一种先入为主的印象：但凡是选秀出来的，必然都是草根的、平民的、没有经过专业打造的。但事实上，从第一届选秀开始，专业院校的学生从来都是各种选秀比赛中的主力部队。今年的快女海选中，就有一些专业的音乐院校，譬如北京现代音乐学院，集体组团参赛。

陈翔的参赛基本上也属于这种情况。据陈翔介绍说，原来他并没有打算参加快男比赛，“我们去上舞蹈课，全班的男生都不在了，就剩我们一个宿舍的了，老师说，他们都去比快男了，要不你们也去吧，给你们批20天的假。我们一个宿舍的这样就去了。”

几乎所有人都注意到，选秀这一两年已经到了强弩之末，关注度和口碑越来越低，为什么这些专业的学生还要去参加呢？陈翔说：“现在确实关注度少一些，但是对我们来说，这也是一个舞台，是一个能改变我们命运的舞台，是一个可以让我们唱歌的舞台。”

第二问：

专业歌手眼里，特色和唱歌哪个重要？

选秀比赛中，最大的争议就来自于，什么样才叫唱得好？选秀从一开始就打出了“想唱就唱”这样随性自我的口号，从一开始就在对传统的唱歌评审标准做颠覆。在选秀比赛中经常会看到，一些唱功扎实卓越的歌手被批判为没有个性甚至油滑而被淘汰，而一些唱得没有章法甚至跑调但造型或个性突出的选手备受欢迎，频频晋级。对于专业歌手来说，在选秀比赛中，唱歌到底还要不要方法？特色个性和唱功，到底哪个更重要？

陈翔说，唱歌的方法其实是一种习惯，“从小怎么唱，听谁唱，以后慢慢地模仿，就慢慢形成了唱歌的习惯，可以通过后天去改变。”陈翔就是通过在学校专业的美声训练，让自己的声音变得更为厚重。陈翔说，对于学唱歌的人来讲，这是一个基础，“你只有打好这个基础，才能唱好其他的歌。”

从专业歌手的角度来看，如何判断一个人唱得好与不好？记者让陈翔列出他所认为唱得很好的歌手，他说出了张杰、谭维维和王铮亮的名字（后两位均为四川音乐学院专业出身），“我们不去判断，只去听，只要你听着觉着好听，不跑调，只要没有太大的毛病，我们就觉得OK，或者大家一听，就知道是你在唱歌，这也是一种特色。如果从专业的角度来听，听的就是音准节奏音域；但如果从特点上来讲，你只要听他唱的有什么特色，有什么跟别人不一样的地方就行了。”

在特色与唱功面前，专业歌手又如何选择？“当然是两个方面能结合起来是最厉害的。相对而言，我比较喜欢有特色的人，因为唱功通过技术手段都可以去改变，但声音的辨识度是谁也改变不了的。比如方大同，声音的辨识度很高，一听就知道；周杰伦也是，虽然唱功也不怎么好，但一听就是有特色的。”

陈翔说，现在专业院校也都十分注重学生个人特色的培养，“大学里有很多专业老师，老师可以挑选自己的学生。每个学生刚进来的时候都会被要求先唱一首歌，然后老师听了之后才决定挑选谁做自己的学生，其实在那个时候，每个人的方向都已经被分出来了，唱将级的，有特色的，各人有各人的方向，老师也会不同。”

第三问：

会创作对专业歌手一定有帮助吗？

内地歌坛从90年代初开始兴起了原创运动，目的是鼓励内地歌手更多演唱内地音乐人创作的作品。“原创”这个概念到了现在，音乐行业也特别强调或推崇歌手在创作方面的参与，一旦自己写个词写个曲，不仅宣传上有了更多可渲染的点，演唱的作品也会被冠以“原创作品中”而理应被高看一眼，而歌手也会以戴上一顶“创作才子”的帽子而自觉高了身价。

陈翔的首张个人EP《初告白》也打出了“个人创作”的标签，EP中收录的5首作品，由陈翔自己完成了全部作曲和两首作词的工作，这就出乎很多人的意料，因为在2010的快男比赛中，陈翔留给大众的主要印象是“偶像”，而不是“创作”。陈翔说，那是因为，“在比赛中，12强里面有一半的人都在唱原创歌曲，我觉得我就没必要再掺合这个事情了，创作是他们的特色，那我就唱我自己喜欢的歌曲好了。”

但实际上在参加成都海选时，陈翔就已经唱过自己的原创作品。陈翔在学校的专业虽然是声乐并非创作，在课程上对创作没有要求，但“我们的创作都是随性的，想到什么就写什么”。所以一直以来，他也保持了创作的习惯，每次创作出一首歌都会交给公司。这次在准备EP时，公司原本也想过找外人约歌，但从陈翔陆续交来的作品中，就已经挑出了五首，这五首有他在飞机上写的（《回应》），有他为自己主演的电视剧写的（《承诺》），也有他为自己的粉丝写的（《真心话》）。陈翔说，第一张EP就全是自己的创作，是一种幸运。

但创作对于职业歌手来讲，真的是一种上位的“必须”吗？会创作对于一个职业歌手的发展究竟能有多大的帮助？“因人而异，如果这个点可以给你加分的话，可以用；如果不能，就不要用。曾轶可也是创作歌手，如果让她唱别人写的歌，她肯定唱不好，会给她减分，她唱自己写的歌就可以唱得很好。各人和各人的强项，总不能拿自己的弱项来跟人比吧？”

第四问：

专业歌手也不能只唱歌吗？

天娱通过7年的选秀比赛，旗下汇聚了大批选秀歌手，但并不是每个人都能获得出唱片的机会，于是其中一部分就转向了影视、主持等其他演艺领域发展，包括陈翔这样有着专业出身的歌手，亦是如此。

“现在对歌手的要求不一定重点就在唱歌上面了，而有更多其他要求，比如广告，拍戏什么的。”陈翔觉得这对于一直专业学音乐的他们来讲，其实很好接受：“不可能一个人每天就唱歌给大家听。现在唱歌的人太多了，一年出来四五十个，你要做一个只会唱歌的人，这个市场是不会接纳你的，所以你要演而优则唱，唱而优则演，你懂得东西越多，就越站得住脚。”

从事的职业过多，会不会对自己本来的专业造成干扰？“有个重点啊，比如我唱歌占60%，跳舞占20%，这段时间我想创作，就专心创作，那段时间想学跳舞，就专心学跳舞，一段时间专心做一件事情就好。”比赛之后，在出首张EP之前，陈翔就先后参加了一个电视剧和一部微电影的拍摄，而眼下的重点则就在这张EP的宣传上。

第五问：

没了选秀，专业歌手的出路会更好吗？

因为广电总局的政策，明年全国的选秀活动都将受到限制，而湖南卫视也已宣布明年将停办选秀活动。没有选秀，对这些已经通过选秀出来的歌手来讲，到底是好事还是坏事？“有好也有不好。好的是，以后新人的竞争小了；不好就是关注度也少了，其实压力更大，因为艺人都在往上冲。”

很多已在行内的歌手往往会因为选秀的背景，而习惯被人看作是专业不过硬，但陈翔并不忌讳别人说自己的选秀出身，也不觉得这个身份是个负担，对他来说，“现在要做的，就是拿音乐说话，拿作品说话。我们这届关注度少更好，大家不知道你是选秀的，如果你有好的音乐作品，就会记住你。所以这也是我们的努力方向。”

没有了选秀，是否意味着专业歌手是不是就可以有更多优势？陈翔觉得未必：“专业院校学生的优势在于他们是学专业的，理论知识多，但劣势同样明显，就是全国的音乐学院太多了，竞争压力也大，没有好的平台是很难出来的，所以当时家里人反对我上音乐学院，就是觉得将来没什么好的出路。”

于是，出路仍然是摆在专业音乐学生面前的一个大问题。陈翔说，他的同学中，目前还在从事这个职业的，其实只占20%，很多人都改行了，“好多学唱歌的出来当主持人，学主持的出来拍戏，学演戏的出来唱歌了，这个都要看机会，天时地利人和都要结合在一起，我算是运气比较好的了。”而在他看来，学音乐的学生，最好的出路不是当歌手，而是当老师：“首先是自己有保障，然后也能教别人。”