群众舞蹈创作与专业舞蹈创作的区别

【摘 要】舞蹈是一种肢体语言艺术，能够将人内心的真实情感和难以表达的复杂情绪释放出来。我国群众舞蹈与专业舞蹈均立足于美学追求、价值取向的基点上，力争创作出符合当代艺术文化需要，健民利民的多元化舞蹈形式。但是，两者在专业程度、审美特点、人文观念上又存在着诸多的差异，因此，要从多角度来挖掘它们的真实涵义与应用价值。

【关键词】舞蹈创作；艺术魅力；美学情感

中图分类号：J704 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）07-0145-01

一、舞蹈创作灵感的本质内涵

舞蹈源于生活，它是人民群众喜闻乐见的一种“语言”艺术，其本质已经说明了它在人们生活中的重要程度。因此，舞蹈创作势必会与人们日常生活习惯以及行为方式有千丝万缕的联系。只要紧扣舞蹈创作的基本技法，掌握正确的创作经验，抓住舞蹈艺术表现魅力的根本，并且通过不断的组织与探索，势必会有更多的舞蹈作品闻名于世。

二、群众舞蹈与专业舞蹈创作的特点差异

（一）群体性差异。群众舞蹈针对的群体是广大人民群众，舞蹈的娱乐人群来源于各行各业，不论及其生活状况以及社会背景，每一个人都有参与进来的权利。无论是妇孺老幼，还是达官贵人，大家都能够平等享有舞蹈所带来的艺术魅力，譬如广场舞就是一个很好的实例。因此，在群众舞蹈进行创作时，必须立足于人民群众的根本，创作出来的作品也要符合群众的需求。

然而，专业舞蹈立足于培养出为国效力的技术型人才，培养后备教育力量，维持事业的可持续发展以及传播与发扬中国传统艺术文化。由此看来，专业舞蹈的针对群体主要是舞蹈实践型人才，参与人员不仅要具备优秀的专业舞蹈知识，还要具有较为完善的表演经验以及肢体协调能力，继而对于舞者要求十分严格。所以，在进行专业舞蹈创作过程中，就要率先考虑到专业技能等方面的要求，不仅要达到国家舞蹈规范的标准，还要保证每一个参与人员都能够较为顺畅的完成拟定动作。因此，就针对群体方面，群众舞蹈创作与专业舞蹈创作就存在着明显的差异。

（二）规范性差异。群众舞蹈主要是锻炼身体，并没有严格的规范性动作，人们群众在运动过程中，不需要具备高超的舞蹈表演技巧，也不需要懂得太多的专业舞蹈知识，只是将自己内心的真实情感，用肢体表现出来，广大群众乐在其中，享受舞蹈所带来的乐趣。因此，在群众舞蹈创作过程中，要遵循“娱乐为民，健康利民”的宗旨，创作一些简单、直接、怡情怡性、娱乐性强的舞蹈，从而保证新作品能够更贴近人们日常生活，较为容易打动人心，便于被人民群众接受。而专业舞蹈对舞者的整体规范程度要求较高，需要经过专人进行培训，不仅需要舞者具备浓厚的专业舞蹈知识，还要能够较为流畅地完成规范动作。因此，在专业舞蹈创作过程中，要首先依照国家舞蹈艺术规范的既定政策，保证创作出来的舞蹈作品符合国际化标准；其次，要规范舞蹈作品的美感与观赏价值，使其在表演过程中，能够充分展现出美学效果，给人以一种视觉冲击，继而塑造艺术魅力，并且在人们心中留下较为深刻的印象；最后，要规范舞蹈作品的传承性，其表现为创作出来的作品具有浓厚的文化底蕴，并且通过人们的不断感悟、理解去深化舞蹈所展现出来的魅力，从而为传播中国传统艺术文化做出巨大的贡献。

（三）美感性的差异。群众舞蹈在美感方面并没有严格的要求，只是按照自身的意向进行情感抒发。因此，在创作过程中，要着重考虑作品的实用性，同时也要关注各地区的风土人情，描绘出当下社会主义时代新风貌，从而在舞蹈中展现出时代美学特点。

而专业舞蹈在美学要求上恰巧与群众舞蹈相反，舞者必须以完美的姿态展现在观众眼前。因此，在创作专业舞蹈作品过程中，要紧扣肢体语言艺术的魅力，抓住各个动作所要表达出来的内涵，使舞者在表演过程中将自身的感情元素注入到作品之中，在观赏者面前塑造出美学效果，从而达到使观众印象深刻以及在舞蹈中有所感悟的目的。由此可以看出，群众舞蹈与专业舞蹈创作在情感上也有着很大的区别。

三、总结

舞蹈本身就是一种肢体艺术的综合体，无论是群众舞蹈创作，还是专业舞蹈创作，其本质都是为了构建出一定的舞蹈形象，创作出优秀且耐人寻味的舞蹈作品。此外，二者在表演过程中，都在为人民群众展现出一系列精神风貌、道德情感、人格魅力等特性，人们能够在舞蹈作品中找到共鸣，并且升华自身的人格魅力。现阶段群众舞蹈与专业舞蹈在创作上仍存在一定的区别，因此，明晰二者的差异所在，能够有效促进彼此发展，互相借鉴各自的优势，为创作出经典作品做出不懈的努力。

参考文献：

[1]许锐.从技法到审美的舞蹈创作[J].北京舞蹈学院学报，2002（3）.

[2]姜涛.舞蹈文化及舞蹈创作之我见[J].改革与开放，2009（5）.

[3]马莹.群众舞蹈表演与专业舞蹈表演的差异和共性微探[J].大众文艺，2015（10）.

作者简介：

刘 怡（1983-）女，汉族，甘肃兰州人，西北师范大学舞蹈学院在读研究生，研究方向：舞蹈教育研究。