数字化水墨动画的艺术性与技术性探讨

摘要：水墨动画是中国乃至全世界具有特色、辉煌一时的动画片种。水墨动画具有灵动的空间，讲究意境形式美，是中国传统文化的艺术再现。近年，随着计算机技术及软件技术的开发，水墨动画逐步走上了三维数字领域，这无疑使处在尴尬时期的水墨动画进入到一个新时期。本文从传统水墨动画的表现艺术手法出发，探讨了数字时代下的水墨动画对传统艺术的文化传承，并对三维水墨动画的制作工艺进行介绍。

关键词：水墨表现艺术；中国水墨动画；数字水墨技术水墨动画从19世纪60年代开始享誉世界，是中国动画艺术史上的一大传奇。水墨动画把传统水墨画引入动画制作中，通过连续拍摄，使静止的水墨在屏幕前连贯播放，虚实结合的意境和优美雅致的画面使动画的艺术风格有了很大突破。水墨动画不追求故事片逼真性特点，而运用夸张、神似、变形的手法，借助于幻想、想象和象征来反映人们的生活、理想和愿望。水墨动画讲究意蕴，多强调作者主观情趣，是一种高度假设性的艺术。[1]

1中国传统水墨动画

水墨动画“中国学派”的称号曾名扬世界，它传承了千年的文化，以独有的艺术形式发扬至今，传统的水墨动画基于水墨画的表现形式，重在对意境的追求。意境是一种影视艺术，不仅有水墨画的虚实结合、诗情画意，还融合了视觉艺术与听觉艺术，观赏者在观赏影片的同时从内心产生的精神体验。

我国第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》把中国传统水墨画搬上银幕，将国画中的笔墨情趣与影片中的完美艺术巧妙结合起来，它突破传统水墨动画“单线平涂”的手法，创造了一种全新的视觉艺术效果[2]。水墨动画《牧笛》继续延续中国传统水墨画写意风格，背景采用江南风光，情景交融充满诗情画意。借助牧童一路找牛，展现中国山水画的壮丽气象，同时运用了音乐的效果表达了牧童与水牛的细腻情感，充满自然田园气息。水墨动画《山水情》，将中国传统水墨动画引向顶峰。它通过墨的灵活运用，使画面虚实结合，既有仙境般的梦幻场景，又有大山大水的壮丽豪放。并运用中国传统的丝竹音乐传递洒脱、灵动的意韵，柔和细腻充分表现师生之情。由表1我们可以清晰的了解水墨动画的发展。

表120世纪60年代到90年代水墨动画产出

出品年份 片名 片长1960年 《小蝌蚪找妈妈》 8分钟1962年 《小溪流》 22分39秒1963年 《牧笛》 20分钟1982年 《鹿铃》 19分59秒1983年 《鹬蚌相争》 10分钟1988年 《强者上钩》 3分14秒1988年 《山水情》 19分钟1988年 《螳螂捕蝉》 5分钟1990年 《哀溺》 9分钟2中国传统水墨动画艺术表现手法

传统水墨动画制作繁琐耗时，制作工艺主要体现在拍摄技巧上，画在动画纸上的每个人物、动物的着色部分通过分层上色，把各种颜色分别涂在好几张透明的赛璐珞片上，每张赛璐珞片都有动画摄影师分开重复拍摄，最后在重合在一起，即使用摄影技巧处理成水墨渲染效果。[3]它突破了传统的单线平涂技法，巧妙得把墨和水分结合起来，描绘对象时发挥墨色浓淡虚实的效果，使笔墨、线条、意境三者得到高度统一，以美轮美奂的水墨形象，创造出高于自然美的艺术价值。

3数字时代的水墨动画发展特点

随着时代的发展与科技的进步，动画创作者一直在寻求着一种突破传统的用宣纸且能有效减少制作时间、控制制作成本的方法。20世纪90年代，非真实感图形绘制（nonphotorealisric rendering，NPR）的诞生，开辟了数字化水墨动画的制作思路。运用非真实感绘画系统，提取出水墨画的笔墨技法、轮廓线及组织结构等独特特征，之后构造出相应的解算方法，以解算方法为基础对水墨画进行模拟。[4]因此，动画师一直着力于利用现代的非真实绘制技术实现传统的水墨画效果，如三维水墨动画《夏》让我们用全新的视角欣赏了中国水墨动画的意境之美。除了融合传统水墨画的意境外，更重要地表现出“动”，体现出更真实的空间效果。它不仅拓展了三维动画的表现语言，而且可以表现出水墨画所不能创建的虚像空间，在三维动画领域中，这无疑是一次艺术与技术的成功。

图1三维水墨动画《夏》4三维水墨动画制作工艺

数字时代下的水墨动画不仅继承了传统水墨动画意境悠远、诗情画意、清新淡雅的写意风格，而且通过计算机平台创作的水墨动画，无论是画面、音质还是镜头特效都已经炉火纯青，不但省去摄影与繁复的工作，而且在视觉上具有纵深变化和转场效果，是水墨动画的一个新趋势。本文通过展示《姜太公故里宣传动画》项目，介绍下三维水墨动画制作工艺。

4.1模型制作

制作出水墨效果的动画对模型的要求很高，包括造型、布线。在制作模型时，通常是先做一个高模，再在高模基础上拓扑出来低模，这样大大降低运算率，提高制作效率。由图2可以看出，模型（a）面数是19578，模型（b）面数是904，虽然二者在细节上差很多，但贴图的绘制完全可以弥补低模上的细节问题。

图24.2贴图的绘制

物体的特征不仅在于其形状和体积，很大程度上取决于其表面的颜色和质感。造型确定物体的形状，质地则确定了物体表面的形态，而质感可以用贴图表现。[5]UV在整个贴图绘制中占据重要环节，简单来说，UV就是驻留在多边形顶点上的纹理坐标系统，它连接了模型表面与纹理图像，由图3可以很明确地看出颜色贴图与模型的关系。根据UV赋予贴图后的效果如图4所示。

图3颜色贴图与UV框图4最终效果4.3渲染技术

渲染在动画制作中属最耗时的一个工作环节，三维动画必须通过渲染才能看到效果。常用的渲染器有三个，它们分别是扫描线渲染器，mental ray渲染器，vue文件渲染器。

默认扫描线渲染器渲染时是逐行渲染，所有待渲染的多边形首先按照顶点y 坐标出现的顺序排序，在活动扫描线逐步沿图像向下计算的时候更新列表丢弃不可见的多边形，其特点是每个定点数据只需计算一次，可以大幅度地提升运算速度。VUE文件渲染器是一种特殊用途的渲染器，视图文件可以包含多个帧，并且可以指定变换、照明和视图的更改。[6]《姜太公故里宣传动画》应用的Mental Ray是早期出现的一个重量级的渲染器，其由于有丰富的算法，图像质量优良，成为业界的主流。图 5 为采用Mental Ray渲染器渲染效果。为了有更好的水墨效果，在合成输出时会在片中加入特效，如图6所示的浸染泼墨的效果等。通过添加多个特效，使动画效果更加丰富。

图5《姜太公故里宣传动画》截图图6《姜太公故里宣传动画》泼墨效果5结束语

中国水墨动画将古老中国深厚文化底蕴与优秀传统生动地展现在世人眼前，纵观水墨动画发展历程，其经历了辉煌与低谷，具有深刻的传承与创新意义，在新的时代，借助新的技术，将其与传统文化精髓相融合，采用现代动画制作工艺将加速其发育、成熟与完善。中国传统水墨画精髓与现代数字技术相结合的创举，突破了传统水墨动画制作成本和语言上的局限，使笔墨从有形的实在物体转变成为虚拟的影像，从平面到空间，从静态到动态，把中国水墨动画引入到一个全新的时代，相信在不久的将来中国水墨动画会再次散发本身的艺术魅力。参考文献：

[1] 王静娟.中国水墨画和水墨动画的关系[J].苏州教育学院学报，2009，26（2）：7779.

[2] 苏也惠.浅析传统水墨动画的发展[J].美术大观，2009（10）：245.

[3] 孙立军.中国动画史研究[M].商务印书馆，2011：98.

[4] 任政.基于GPU的非真实感图形学水墨渲染[D].上海交通大学，2007.

[5] 杨娟.数字动画制作[M].华中科技大学出版社，2010：62.

[6] 张德发，冯毅雄.提高扫描线渲染器渲染速度方法的研究[J].2009，28（12）：136137.作者简介：徐辉（1986―），河南新乡人，硕士研究生，河南科技学院助教，研究方向：数字媒体艺术。