风景油画写生写意精神研究

摘要：油画艺术在中国的发展受到本土文化的影响，中国传统绘画注重内在精神的表达，这种传统的艺术观念和形式与西方油画的艺术语言和视觉图式受到很多学者的关注与研究。风景油画写生注重科学，研究自然光色和空间组合，具有独特的艺术价值。将中国传统的写意精神与西方风景油画写生有机融合，多年来一直是中国画家追求的目标。文章以风景油画写生的情感与立意为切入点，研究中国写意精神在风景油画写生中的运用，力图使写意精神与风景油画融合得更加自然。

关键词：油画；风景写生；写意精神；图式语言

风景油画写生以客观自然为描绘对象，类似于中国传统山水画，但由于与传统文化背景的区别，所表达的内涵和呈现的形式有明显差异。油画传入中国以后得到了长足的发展，尽管如此，风景油画写生这种艺术表现形式也面临着与中国传统审美与本土文化有机融合的问题。风景油画写生写意精神的图式研究旨在写生实践中结合中国传统审美探究新的图式表现语言，因此，需要探讨风景油画写意精神图式语言的影响因素，分析构成画面的审美元素的价值。文章从以下几个方面论述风景油画写生写意精神图式语言的问题：

一、主观情感的表达

所谓写意，就是抒写心意，笔触既是绘画语言的载体，又是诉诸视觉的传递情感方式，表情达意。情感的表达是绘画中不可忽略的重要部分之一，对画面的视觉效果有着直接的影响。《心理学大辞典》认为：“情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验。”写生风景本身是画家情感的产物，写意就是书写心中意境，传达信息，体现作者的思想。近年来，学者从观念和形式的角度在宏观层面上进行探讨和思考，更加注重对绘画语言自身的研究，逐渐意识到单一模仿对象而不假思索地组织语言是多么虚弱和苍白。风景油画作品写意精神的体现，应该回到风景油画写生自身，风景油画写生应该有自己独立的艺术语言系统和价值体系。在实际写生过程中，具体到取景、用色、造型、结构等协调处理问题时，这既是必要的，也是必需的，问题是如何才能使这些枯燥的理论不成为负担，并融入中国传统审美，以一种恰当的图式语言表现自己的艺术特征，这才是风景油画写生要着力体现的写意精神的价值取向。做任何事情都要有主观能动性，那么风景油画写生的主观能动性体现在哪？在艺术实践中，首先要强调的是看到风景时的精神感受和心理需求。只有建立在这种表现愿望的基础上，观察客观风景，用心组织绘画语言，才能传达出作者的真实情感；也只有保持这种心态，才是真正有效的表达。就风景油画写生而言，关键在于我们要懂得如何表现其意义，如果只是研究技法，那将是非常被动的。写生实践应强调风景写生中的造型、结构、构图所体现出的内在的意象形式，以及抽象背后所蕴含的个人情感。我国古代画家的造型就不太注重客观的结构，而是强调情感意义。“扬州八怪”之一的郑板桥用“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”三个概念进行归纳总结，也就是油画风景写生教学实践中的三个阶段——观察、构思、实现。取自于人的心理感受和精神领悟，这样我们理解客观结构的负担便可大大减轻。在风景油画写生中，我们要建立对客观物体认知的心理感受，知其然也知其所以然。这里的所以然，就是我们作画的精神动力和思想起因，进而表露出相应的表现形式。所以，在风景油画写生中，关键在于我们对客观物象的心理感受。有的人对于风景油画写生的基础知识了如指掌，但到头来还是画不好，原因就是缺少情感，没有情感和精神感受的知识和逻辑对于风景油画写生来说是毫无用处的。崔国强的《黄土农家系列》《双色土崖系列》《少陵雪》《暖冬系列》等，大笔块垒、恣意纵横，在风景油画写生中抒情。他的写生不再是手段，而是享受风景油画写生的乐趣，当面对风景感觉成为乐趣时，创作与写生就分不开了。如果要超出象外，就必须丢掉只把对象作为固定不变的物体加以描绘的习惯和炫耀技术的世俗性。从崔国强的油画风景创作来看，激情挥洒很常见而刻意反复并不多见。画家钟情于物象，巧妙利用自然变化组织画面。这种视觉效果无不体现出画家的情意。靳之林把自然当做自己的画室，以自然为师，其代表作品《大禹开凿的古河槽》《黄河乾坤湾》等，都留下了画家当时面对大自然的心灵痕迹，那种跳动的笔触和色彩在画布上自然流露，仿佛可以感觉到黄河之水的咆哮声音。画中千年河槽给我们力量感和沧桑感，这种含有意境和情感的混合形态在画家心里萌生，是一种艺术的禅意。面对不断流变的自然，我们一定要运用自身的感受力，造型、色彩等因素同样不可或缺。主观发掘潜在的这种情感因素是风景油画写生审美的真谛。当我们在关注物象、表现风景美的时候，关注的不仅仅是物象外表所体现出的色彩和结构之美，还有通过物象所传达出的精神信息，这种抽象信息是潜在的，不容易获取。这种精神和情感潜藏在笔触或者色彩造型之中，只有我们恰到好处地表现和组织画面语言，才能使作品浮现在眼前。这里的恰到好处，不是绝对客观的准确，而是一种心理上的准确，是精神信息在起作用。我们常常说“感觉”，“感”是感官的信息反馈，而“觉”就是觉悟，这就意味着要感觉出常人所看不到的物象的内在本质。所以，读画和画画都需要修养，风景油画写生作品要体现情感和写意精神，更需要磨炼和感悟。

二、扎根于民族文化的土壤

传统美学在当今风景油画写生中依然重要，这也是风景油画写生与社会文化交融的一个方面。当前，中国处于社会发展变革时期，这一变革是时代推动所致，要在中国本土生长、发展出具有地域风格的艺术作品，就不能割裂本土文化背景。所以，风景油画写生作品中的每一个因素，都要追求更合适的表达。民族文化土壤的养分为风景油画写生写意精神的图式语言提供了广阔的发展空间，因此在写生实践中，本土地域风光是风景油画写生不可或缺的重要题材，需要我们深入研究中国古典哲学、传统绘画美学。通过了解和学习水墨变化、气韵生动的传统艺术手法，可以在风景油画写意图式语言的积累中，使我们的思维越来越清晰，视野越来越开阔。我们看到的不仅仅是色彩关系和肌理变化，同时也看到了笔墨情趣。传统戏曲、古典哲学、小说、青花瓷等都是带给我们灵感的重要源泉。风景油画写意精神的图式语言研究要扎根传统，但也离不开对客观世界的观察和对西方传统的学习。有了传统基础再深入生活，在把握对象的同时不断发现和领悟主观精神与客观对象的关系，只有在实践中才能读出自己内心的情感世界、思维与客观碰撞，从而构建美的过程。在此过程中，我们已有的审美经验和真挚情感对绘画意象的生成尤为重要。虽然写生是反映客观自然，但不是生活的翻版，而是用图式语言将认识和观念传达出来，是通过外在形式反映内在精神的一门学科，是通过写意精神探索图式语言的本质。因此，只有在中国民族的文化土壤里汲取养分，风景油画写意精神新的图式语言才能得以发展，创作者才能画出具有民族特色的风景油画写意画，才能传递出民族精神，真正融入本土，产生积极的影响。

三、立象尽意

油画风景写生除了要强调倾注创作者的情感、意境和民族文化，还要重视写生的介质和手法，也就是形体反映神态的审美因素。客观物象的基本形态一般以自然形态为主，油画风景写生中的取景构图、勾勒形体是表现客观物象的重要手段。形神合一至关重要，画家对于形体特征的理解与把握，是风景油画写生的重要因素。要尽量避免观察对象的基本形状之后就用苍白的语言进行客观再现，长时间深入对象的质感、形态，陷入对客观自然的迷恋与模仿，从而无法建立真正意义上独立的图式语言。当我们看到一组风景或者面对要表现的物象时，在我们的脑海里首先被物象或风景整体的气势所吸引，正如形容山的雄伟、河的壮阔，这已经不是物象本身的概念，而是一种画家的气质，也就是要在作品中体现出的神似。而这种表现的前提就是把所看到的物象和心理感受等因素结合起来，从而创作出新的图式语言结构，这才是写生前的立意与感受。否则，即便和客观一一对应，其结果也只能是缺乏神似、毫无生机的死风景。机械的再现只有形体和结构，而不是形体结构之下的内在特质和运动、生活等生命信息，这也是写生中最容易被忽略的环节。吴冠中的《长江山城》中的老重庆山城，很难说房屋结构和透视是客观的，但山城的沧桑感展露无遗。画家成功结合了中国传统构图和西方形式结构，形成了独特的画风，恰到好处地表现了山城的神韵。

结语

无论是从中国现实油画语言的发展出发，还是从整个风景油画写生与创作的角度出发，对于风景油画写生写意精神的图式研究，还只是刚刚开始。风景油画写生实践在充分释放情感的同时，也期待能够引起欣赏者的共鸣。风景油画作品反映给欣赏者的不仅仅是视觉艺术，也是文化的熏陶，体现了作品的传承和发展，能够给人们的情感与心灵开辟一定的精神空间，让人们的心灵得到休憩，在意境中得到启示。形是作品的基本构架，是用来把握表现流变瞬间自然物象的重要载体；神是作品的灵魂，以形写神是创作者探索风景油画写生的精神旨归，是写生实践中心灵与自然交融、概括、提炼的过程，也是我们通过线条、色块、构图等将现实世界通过形式语言组织再造出的具有生命力的哲学体悟，同时还是一种积累素材的过程。只有深入传统，体验生活，取象立意，才能开辟新的发展路径。

参考文献：

[1]林崇德，杨治良，黄希庭.心理学大辞典.上海教育出版社，2003.

[2]忻东旺.油画人体.安徽美术出版社，2006.

[3]宋涛.油画的民族化与本土化之路——中国油画的写意解读.大众文艺，2010（20）.

[4]韩浩.谈油画风景中“中国式”的写意.美与时代（下），2012（9）.

[5]吴冠中.我负丹青：吴冠中自传.人民文学出版社，2004.

作者：刘勃