浅析绘画艺术对动画创作的积极作用

摘要：绘画性在动画创作中是一种不可缺少的基本要素。绘画艺术的应用与表现是动画创作成功与否的重要看点。绘画艺术对于动画的积极作用，不但提高了整个动画的审美质量，表达了动画所展示的氛围，更将独特的绘画语言孕育到动画中，传达出故事情节本身所无法传达的视觉信息内容。

关键词：造型语言；构图；色彩；动画创作

中图分类号：J20-05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2010）23-0045-01

动画是人类有史以来体现在各种艺术形式中的一种形式，如：两万五千年前的石器时代阿尔塔米拉洞穴壁画“奔跑的野牛”中就有系列的“野牛奔跑分析图”。这是人类第一次试图用石块等绘画工具来捕捉动作的图画。

动画的发展经历了“手翻书”“魔术幻灯”之后，随着18世纪摄影技术和机械设计技术的进一步发展，为真正意义上的动画提供了物质基础。飞速发展的现代科技与绘画艺术的完美结合，促使动画成为20世纪文化史上的一个奇迹。

动画虽是一门综合艺术, 但滤掉其它种种构成元素, 归其本质和追其渊源，还归属于视觉艺术。图像的一切审美原则, 无论是画面结构关系, 还是色彩氛围, 都来源于绘画艺术。

一、绘画中造型语言的重要性

电影是靠光与色的完美结合，构图与影调的和谐搭配而产生的具美感的视觉实体。不同景深和景别的镜头，不断变化而产生视觉冲击力，所带来得以及物体与物体之间空间关系变化的韵律而产生情绪和情感并创造了激情与振奋。以此来表现人物的心理和思考并作用于观众的心灵。这些都离不开绘画的造型语言美学原则。

对于一部外语片或几乎没有语言的动画片来说，仅仅通过动画造型语言就能理解片中所赋予观众从内容和思想的艺术表达形式。

二、画面中构图的重要性

一部动画的表情达意，主题风格的呈现，画面的设计与构图是关键的。画面的叙事与造型功能互为交融，相辅相成。画面构图的首要原则是突出那些最富有视觉表现力的内容。人始终是画面构图的主体，这与绘画的构图理念如出一辙。画面里人景物别的不同姿态，以及它们彼此之间位置的疏密高低，还有与画框的不同关系，就构成了动画片中不同的画面构图。

三、绘画色彩对动画创作的影响

世间万物皆有一种明显的特征，即形色同体。作为物，有三种特质：即本体外部形态、本体固有色彩、本体装饰色彩。动画中的色彩不仅仅是一种再现客观色彩的技术元素， 更应重视色彩要表达思想和情感（情感基调），要注重色彩组合规律（主题色调）。

众所周知，我国曾经是最早开发动画片的国家之一，曾经一度也是动画大国。我国动画片由于种类繁多、民族风格独特以及制作精良而被国际动画艺术界誉为“中国动画学派”。

中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画是有实力的，有适合它发展的艺术规律。中国动画从发展初期就立足于民族特性去设定动画原型，自觉地探寻民族风格的发展道路，创造了一大批具有民族特性的艺术佳品，这也正是早期中国动画一度辉煌的原因。

现在，在国外越来越重视本土文化在动画视觉产品里的发展潜力的时候，中国却没有找到自身动画的发展方向，其实，中国的很多的传统元素和绘画风格如果在动画中运用得当，不仅可以起到宣扬中国传统文化的作用更可以提升中国动画的艺术魅力，比如，中国水墨画这种以水为媒介所创作的绘画作品，经过历代的中国画家在笔墨技巧上不断地求新求变，形成了丰富的笔墨技巧，绘出的形象具有一种独特的情趣，运用于现代动画设计创作就会有着令人称奇的特效。

上海大学艺术研究院曾发表文章《水墨动画电影的绘画性》中把绘画作为一种艺术性状，以水墨动画《山水情》为例解析，将水墨画在动画电影中的应用进行了详细的研究和阐述，文章指出“传统水墨画都是用静态画面来表现这种人文关怀的，而水墨动画则是用动态进行方位的构建，所包含的人文关怀更加鲜活生动，极具艺术生命和感染力。”这是对中国水墨动画的高度评价也显示了中国传统绘画艺术的博大精深。

中国画和动画方向研究者高兵也曾发表文章《谈水墨动画中的中国水墨画因素》，文章从中国水墨画入手，指出了水墨动画的画面造型对中国现代动画的发展有其促进意义。

无论传统或现代的绘画艺术形式对未来动画艺术创作均有借鉴价值，应用得当都会有意想不到的效果, 可以极大丰富延展动画表现的形式与空间,也可以使动画艺术创作语言更加多样化。

中国要想在世界动画领域占有一席之地，在未来的发展中，动画的制作观念要转变，不能盲目崇拜和仿效国外的动画风格。而是有主见的借鉴和学习国外的创作精神和创作理念。动画作为一种综合艺术，集影视、绘画、广播、传媒等一体，不光注重内在的精神美，也要重视跟外在美（绘制手法）的完美结合。

参考文献：

[1]贾否.动画创作基础[M].清华大学出版社，2003.