学会利用现场光

在利用现场光拍摄时，虽然我们不能移动光源，但我们可以移动自己，或是移动被摄体。

这个世界的摄影师很多，但细分起来只有两种：用现场光拍摄的摄影师和不用现场光拍摄的摄影师。前者要么是大师，要么是初学者；而后者则都一般为职业摄影师，职业摄影师最大的特点是他们使用灯具。而大师和初学者都比较放松，他们经常使用现场光。

现场光就是场景中已经存在的光（户外的日光除外）。例如，现场光可以是家用灯光、壁炉火光或霓虹灯光。现场光还包括舞台上打在芭蕾舞演员身上的聚光灯光束，或者照亮情人脸庞的烛光，还包括透过窗户射入到室内日光。换句话说，摄影师没有另外添加的人造光源基本都属于现场光。

大师们为何青睐现场光？

说到现场光，还是让我们说说大家熟悉的亨利・卡蒂埃・布列松，他差不多一生都只用现场光拍摄，在他看来，使用闪光灯等人造光源就如婚礼的现场突然泼进来一盆水。布列松就是用他的莱卡相机发挥现场光的魔力，获得了声望。其实，不光布列松只使用现场光，许多摄影大师也都只借助于现场光，还记得尤金・史密斯那张著名的《水俣》照片么，就是利用窗户光拍摄的。

大师们为何喜欢使用现场光，主要有三个方面的原因：首先，现场光能传达一种真实感。因为在许多现场光照片中使用的照明有限，不像影棚里拍出的照片那样完美，观众会有一种他正在看着被摄影对象的真实感。

其次，使用现场光拍摄，你不用携带笨重的灯具、灯架、电线或电池组。你可以迅速拍摄，用不着等待电子闪光灯重新充电。你还可以自由移动，设法从不同角度和不同位置拍摄。

最后，在摄影溢光灯的强光和突如其来的闪光照射下，专业模特也许会自然从容，但是“普通的被摄对象”常常会显得不自然和紧张。而使用现场光就容易多了，你的被摄对象多半会自然放松，忘记照相机的存在，你可以寻找更好的位置，抓拍你所追求的那种表情自然的肖像。

现场光的曝光是难点

现场光有一个缺点，就是照明不足，光线不均匀。在这种光线条件下，相机根本不可能把最暗的阴影部分、中间色调部分和强光部分的细节都记录下来。这时，你牺牲哪一部分呢？通常是阴影部分的细节。假如强光部分和中间色调部分能够讲明你的故事，那么你在这里并没有损失什么。而且让阴影部分变黑符合我们眼睛观看的经验。所以，现场光拍出的往往是曝光不足的影像。

但是，相机并不明白这一点，遇到现场光的环境，相机的测光表通常会认为太暗，于是它会牺牲高光部分，生成一张高光部分过曝的影像。而数码相机最怕的就是过曝，即我们通常所说的拍“疵”了，一旦拍“疵”了，神仙也挽救不回来。所以，现场光的测光原则是对强光部分测光。这时，你最好使用点测光或者局部测光，也可以使用评价测光，但一般都欠曝2/3挡或1挡（许多职业摄影师都使用raw格式拍摄，不管什么场景，他们通常都会欠曝半挡到1挡，在处理raw格式时再调回准确的曝光）。当然，你也可以使用包围式曝光。

利用现场光拍摄可以产生许多种效果。有侧光、顺光，也有逆光。当你不能让光源位于你的背后或头上时，不要犹豫，利用墙壁和地板的微弱补光，也可以拍出剪影效果的照片来。美国摄影家F・亨勒说：“在利用现场光拍摄时，虽然我们不能移动光源，但我们可以移动自己，或是移动被摄体。”