舞台语言之我见

〔摘 要〕属于听觉艺术的舞台语言，是揭示人物行动、表达人物情感、展示人物个性、反映人物行为目的的重要手段。一个好的戏剧演员，必须认真研究台词，掌握语言技巧，使之达到“纯、清、远、美”的艺术效果和境界。

〔关键词〕舞台语言 艺术处理 戏剧 演员

舞台语言属于听觉艺术，擅长抒发人物的思想情感，披露人物的内在情绪，表达人物的思想行动，揭示人物的行为目的，展示人物的个性特征，是戏剧演员塑造人物的重要手段。在戏曲中有句行话：“千斤白，四两皮”，可见把舞台语言提到了一定的高度。在我省的戏剧舞台上，许多著名表演艺术家，如徐绍清、彭俐侬、李小嘉、林国康、王永光、徐卜泰等老师扮演的人物形象能长久地存现在观众心里，除了唱念俱佳外，那精辟生动的语言表现力不由得不令人称赞。可见，台词处理得当，表现独到精彩，能给人美的享受，唤起观众许许多多丰富的联想形象，那千变万化的节奏、语调能让人陶醉，产生难以估量的艺术魅力。正因为如此，一个戏剧演员，尤其是歌剧演员，不但要对“唱”精心处理，对舞台语言也要十分讲究，才能完成好对人物形象的整体塑造。更何况，字正才能腔圆呢！

一、戏剧演员要仔细研究剧本台词

列宁说过：在生活中，语言是人类最重要的交际工具。马克思也讲过：语言是思想的直接现实。而在戏剧舞台上，语言是揭示剧本主题思想，展示矛盾冲突，刻画人物的重要手段，是感染观众的强有力的冲击波。曾有人片面甚至错误地认为，演戏容易，只要有一副好噪子在台上提高噪门，加大音量就行了。结果，一到台上，不但声嘶力竭，口齿不清，轻重不分，逻辑混乱，内心空白，文理不通，语言乏味，而且台词的基本意思也未表达出来，结果是费力不讨好。

一个戏剧演员必须清醒地认识到，生活中说的是自己的语言，而舞台上说的是人物的话；生活语言往往是随意的，而舞台语言是受剧本规定情境所制约的；生活中是自然形态的语言，而舞台语言是根据不同剧种、不同剧本、不同人物、不同剧情和不同情感需要艺术加工的。所以，戏剧演员必须研究剧本的台词。

戏剧剧本的台词，是人物的语言行动。尤其是戏曲剧本中的台词，还往往是带有旋律性、韵律性、夸张性、地方性、诗化性的语言。只有将台词视为人物的语言行动和意志体现，才有利于加深对人物行为方式的理解。因此，经过多年的舞台艺术实践，我认为：

1、一个好的戏剧演员必须从台词中体味人物的语言内涵，理解人物个性、行为意志及在贯串行动中的作用。怎样处理台词和唱词，既是一种塑造人物的手段，又是升华人物个性的一种技巧。在红色经典歌剧《江姐》中我扮演杨二嫂，在第四场中，我不但用较地道的四川方言进行演绎，而且还把杨二嫂的唱段，如形容双枪老太婆的“说打的脖子不打你脑壳”；形容江姐的“能文能武到处闯……，吓得那警察局长不敢坐大堂”；形容游击队神出鬼没的“城头上人头都不见，都说华莹山出了个神仙”等，用唱念结合口语化的方式，边讲边唱，既形象地反映了老百姓对江姐等人的钦佩，又把狗腿子戏弄得晕头转向，取得了良好的剧场效果，更把杨二嫂泼辣大胆，精明精干的个性充分地表现了出来。

2、剧本中每个人物不同的思想感情，必须通过台词的表达变成其语言行动。并且还要在台词中找出人物的行动线、思想线、情感线，做到言必由衷（有内在），言之有物（有具体形象），言外有意（有潜台词）。回想很多年前看过的北京人艺于是之、朱琳两位著名艺术家演出的话剧《洋麻将》，全场一百二十分钟，从头到尾就是两个人在台上打牌。是什么魔力让观众席里不但无人退场，而且掌声不断呢？这不得不钦佩他们精湛的演技，其中尤为重要的是他们的语言功力已达到了炉火纯青的地步和境界。这出两幕四场的舞台剧，只有两位七十多岁的老人，戏剧事件也仅仅发生在一张牌桌上。然而，通过两位老人在玩牌过程中的闲聊（对话），以及因输赢而引起的纠葛（通过语言进行争吵），却生动地展现了一对老人的空虚无望，反映了一个不可忽视的社会问题。通过语言艺术所产生的现场反响，从骨子里表现出了辛辣的讽刺性和发人深省的寓意性。

3、要在深刻理解剧本的同时对台词进行精心构思和布局。要对台词在不同“规定情境”中，不同“人物关系”中，不同“行为目的”中的表达精心铺排，精心设计，精心处理。我曾看过上海人艺的话剧《北京人》，剧中第一幕有一段曾家大奶奶曾思懿对他的穷亲戚愫方的讲话：“我天天受他的气，受老爷子的气，受我们姑奶奶姑老爷的气，连儿子媳妇的气我都得受，哼！”但著名演员张芳在演出中把最后面一句的结尾改成了“……连儿子媳妇的气我都得受啊――！”这一个“啊”字原剧本上没有，是演员经过精心构思后加上去的，且加得十分准确，它衬托出了这位作威作福的当家奶奶装出一副可怜的委屈相，说的比唱的还好听，真是起到了画龙点睛的作用。

二、戏剧演员要掌握表达舞台语言的基本要领

戏剧舞台演出中，语言艺术是演员塑造人物的主要表现手段之一。它在一定程度上是通^“说”来把剧本的思想内容传达给观众。“话”说不好，不但会糟蹋好的台词，更难让人物树立、让剧目成功。所以，演员掌握一定的语言技巧和处理台词的要领是非常必要的。

1、舞台语言和其它艺术门类的语言一样，来自生活又高于生活，要具备艺术性。因为，它是一种提炼的，筛选的，形象的，个性化的，具有音乐性的语言，具有艺术性的夸张和艺术性的节奏，要让人感到可信、悦耳、好听。自然，这就要求我们的演员（甚至包括主持），也要通过长期的刻苦训练，反复把握要领，具备厚积薄发的台词功底，做到艺术前辈所讲：“清晰的口齿沉重的字，动人的声韵醉人的音，前排听了不炸耳，后排观众能听清，人人感到美”。

2、舞台语言的表达要既真实又有艺术夸张，既自然又有提炼修饰，既有行动内涵又有鲜明体现，既有生活气息又不自然主义。而且通过反复琢磨，要尽量克服音量太小，气息太弱，口齿不清，语言不规范，吐字不归音和过于炫耀噪音造成音包字的毛病。在排演歌剧《又见梅花开》中，我扮演的虽是一个下岗女工，但在导演的启发和提示下，让我感悟到：语言不规范，唱出来绝对也不规范，对唱词、台词理解不准确，唱出来说出来也肯定会不准确，甚至会曲解原意，误导观众。

3、多年的舞台实践使我感悟到，台词创作的依据首先是剧本，但依据它不是一字不差地把其刻板地背下来。首先必须对剧本和人物作出深刻的、透彻的、正确的、全面的分析和理解，然后，才考虑如何说话，用什么方式说话，说话的动因和目的以及达到的效果，找到说好，说准，说清的要领和最佳方法。著名戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基说过：重音，就像是食指，指出一个句子或一个音节中最主要的字眼！被打上重音的那个字包含着潜台词的灵魂，内在实质和主要因素。因而，如何确定台词的重音，包括逻辑重音和情感重音及“潜台词”中的意外之意、话外之声也是语言艺术的一大功底。

三、戏剧演员的台词要给观众以美感

日常生活中，人们的讲话与语言交流，不论音亮大与小，悦耳还是刺耳，动听与不动听，都无关大局。而戏剧舞台上的语言，是一种艺术创作，不能如生活一样，不能流于自然主义，必须给观众以美感和艺术上的享受，有时甚至还要如同音乐般动听感人，更不允许给观众造成一种生理上的不良刺激。因为，舞台语言是艺术化了的剧中人物的语言。一句台词，哪怕是一两个字或一声叹息，都要符合人物的具体行动、具体心理感受、具体规定情境及不同的具体条件。所以，演员不能完全以自己在生活中的自然习惯来代替各种人物的语言、语气、语调，必须注意节奏、音色、修饰，使之符合人物甚至剧情、剧种的需要，给观众以美感，拨动欣赏者的心弦。

因此，一个歌剧演员，不但在演唱上要注意发声、气息、音量大小的控制，在语言上同样要进行有意识的训练，熟练地掌握。我曾看到不少青年歌剧演员，在演唱时根据音乐的旋律能给观众一种美的感受，而一开口说话就音量过大或过小，或不悦不美，或枯燥无味，与演唱形成了强烈的反差。他们在演唱时知道运用气息，而在道白时却不讲究气息甚至没有气息，因而观众不但听不清、听不明，更听不懂。我以为：气，是舞台语言的原动力，演员必须像唱歌一样首先掌握讲话时的气息方法与技巧。没有气息的支撑，语言和声音是不可能有穿透力的。观众怎么会听得明了和清白？还有的演员声音虽好，但他们的语言给人的感觉就是一种直白的干叫，有声而无情，有音量而无内在，就算是演员自己泪流满面，观众也感受不到人物的悲痛。

要使观众动情、动容、动心，既要讲究气息，还要讲究声音。声，是指讲话时声音的运用。要使舞台语言在声音上不一般化，就必须使声音有丰富的色彩变化，富有音乐感，产生各种声音效果，有的还要进行声音造型。曾听过著名影视演员鲍国安朗诵郭沫若先生的话　肚原》中“雷电颂”的台词，他就进行了声音的造型。他通过强烈的气息运用和口腔胸腔的共鸣，每一句台词都如同惊雷声声和闪电阵阵，强烈地表达出爱国诗人诅咒黑暗，向往光明的悲愤之情。再加上他浓烈饱满的激情，沉稳抒缓的气息，铿锵有力的吐字，使他的声音像洪钟一样在剧场回旋，字字震撼、敲击观众的心灵，获得经久不息的掌声。

总之，要想准确地捕捉人物的语言行动，使声音达到“纯、清、远、美”的境界，让台词中的每个字的声、韵、调准确无误，使舞台语言丰富丰满、动听悦耳，产生隽永的艺术魅力，这确实需要长期训练和不断探索。