舞台小品创作四要素

在艺术专业院校中,舞台小品是表演专业教学的主要训练手段。在表演教学训练中,以小品为训练手段,使得演员通过想象和行动,创造出一定的人物艺术形象,来反映社会中的各类生活及生活中的各种角色,达到表演训练要求,并传递给观众一定的内心感受。随着数字技术的进步,小品创作方面增添了更多的舞台元素,但总体来说,小品创作还是要遵循本身的创作原则。以下,笔者凭借自己在艺术高校表演教学中的感受,谈下小品创作四要素:

(一)小品的主题思想

小品的主题思想是小品的灵魂所在,一个小品没有了表达的中心,也就没有了主旨。小品的主题思想,是整个小品的风向标,它指导小品思想境界的方向。通常在表演教学中,有两种情况:一种是小品的主题不够深刻、不鲜明,很模糊;一种是根本没有主题;随心所欲,随便完成作业,没有对作品有深度的分析和理解,这样很难排出感动观众的作品。小品的主题只有深化和强化,才能让观众进入剧情中来,更加的入戏。小品的主题不明确,很难带给观众美的感受。好的小品所反映出来的主题,会给人生活带来感悟和启迪,起到了一定的教育意义。钱学森先生说:“在艺术里最高的层次是哲理性的艺术作品”。在专业院校的表演专业教学中,更少不了这样要求的作品,在艺术院校,追求更高层次,是高校“产、学、研”的宗旨和目标,而哲理性的艺术作品,不仅使得充满智慧地发现真善美,而且对当代大学生的思想教育也起到了一定的指导意义。

(二)小品的内容

小品的内容在表演专业的小品训练中,如果把小品主题比喻成躯干,那小品的内容就是血肉。小品的主题和内容的关系是不可分割的。小品的内容,在小品教学的内容选择上是宽泛的而不是单一的。所以要从三个方面来加强思考:

一方面,人物关系中的个体角色和与戏中角色整体关系的把握。演员在塑造角色的过程中,创造的角色只是千姿百态生活中百态万千的个体,不论是角色的大小和好坏都要形象鲜明、性格突出,这样才能具有一定的角色形象美和个性美;在戏中每个角色都具有了这样的水准,那整体戏中的角色也就得到了提高。而人物关系中的角色的塑造和情节的完美结合就促就了小品的内容,这样小品的内容才会有血有肉,有感染力;

第二方面,规定情境是小品内容中人物表演的总体框架。“规定情境”一术语,源于《演员自我修养》一书,作者斯坦尼斯拉夫斯基是这样诠释的:规定情境有外部和内部的两个部分。外部的情境就是剧本的事实、事件,也就是剧本的情节、格调,剧中生活的外部结构和基础,这是演员创作所必须依据的一切客观条件的概括,也是形成人物性格的各种外因的根据。内部情境是指内在的人的精神生活情境,包括人的生活目标、意向、欲望、自制、思想、情绪、情感特质、动机以及对待事物的态度等等,它包含了角色的精神生活和心理状态的所有内容。内部规定情境时演员创作所要依据的一切主观条件的概括,也是展示人物性格的各种内因的根据。外部情境与内部情境之间往往有着直接的内在联系,不可能把它们截然分割开来。当然,不单斯坦斯拉夫斯基本人在晚年的时候在修正的表演理论,后人学者也在为表演学术理论的升华做着指导性的工作。关于规定情境的定义,有学者认为过于庞杂,所说的内容几乎涵盖了演员表演时所面临的一切,并不很严格,因而将规定情境改造为:规定情境是指演员表演时面临的主要来自剧本的指导与限制,表现为角色的生活环境、角色关系和人生境遇。它的表演动作得以展开的依据,是角色的一言一行在它的总体框架内被设计。规定情境是表演动作的最重要的语法规则。演员在创造角色的过程中,必先分析全剧及其规定情境:人物所处的环境、境况、人物关系、人物的精神生活和心理状态(如生活目标、意向、欲望、动机、思想、情感等),根据演员本人的生活经验,在想象中站到剧中人物的地位上假设出人物“此时”“此地”所处的具体境况和特殊遭遇,以激发人物应有的自我感觉,来合理安排人物的行动和生活,充实和深化剧本的规定情境,从而进入良好的创作境界。所以,小品的规定情境是小品内容教学创作中的创造范围。

第三方面,小品矛盾冲突中的情感表达。也就是说小品的内容要具备情感美;情感美是艺术精神现象的主体部分,有了它,才会使得小品艺术显得更加富有活力和生气,才使得小品艺术具有一定的生命力。根据小品剧情,不管是悲剧、喜剧还是正剧,情感美的表达,都要在演员舞台行动中,循序渐进的奔向表演的最高任务,在演员的远景和角色的远景统一的情况下,在人物内心的动力催化下产生出来的。也就是我们通常说的“有感而发”“为情造文”,这才会有真情实感的流露,才是表演创造的真谛,相对情感表达上,“无病”,情感没有达到一定的高度,而做出已经达到一定高度的假象,观众是绝不会买账的,这并非表现主义,而是讲究形式主义的艺术,都是空架子,没有真材实料,这样的小品内容缺乏真实,可信,把艺术的美丑化,这是表演教学的天敌,也是人类精神世界里的公害。所以小品的内容及小品内容孕育出的情感美,也是美学对表演内容的根本要求。

(三)小品的节奏

若把小品的主题和内容比喻成人的躯体和血肉,那节奏恐怕就是体现人生存状态的脉搏。它的跳动直接影响着人的生死和健康与否,同样的,一个戏的节奏也直接影响着一个戏评价的好坏;当然这只是一个比喻。其实“节奏”一词,源于音乐术语。节奏是音乐的基本要素之一,在小品表演中节奏是整个戏快慢变化的决定因素,也是小品的重要组成部分;不同的节奏体现出不同的力度、风格和情感。在电影中,音乐节奏要和故事情节、场面调度、人物动作、镜头剪接等方面的节奏有机结合,以发挥它的作用。在表演中,也有一个节奏问题,一是角色的情感本身有节奏,演员必须准确掌握这个节奏的原因、过程及结果;二是演员表现角色的节奏,这里有表演的速度和力度问题。动作的快慢、强弱、大小、轻重、顿歇等的处理就有节奏。而音乐的节奏,是用节拍、小节和休止来表示的,而表演的节奏相对要难于音乐的节奏,因为表演的节奏却要根据表演当中人物内心所衡量和确定的,所以没有标尺衡量的表演节奏,对演员提出了更高的要求,表演越是到了一个高妙的境界,节奏问题就越是格外准确和恰到好处。好的节奏,酿造出好的表演,好的表演离不开好的演员,而好的演员就必须内心有节奏,这样才能准确传递给观众美的表演。观众的观看既不为你的表演着急,又不为你的表演慌张,快慢得当,张弛有度;这样作为观众才能真正感受到你表演中的节奏美感。

(四)小品的舞美设计

若把主题内容节奏比喻成了人的组成部分,那舞台美术设计无可厚非就是人的着装打扮。北京人民艺术剧院著名导演焦菊隐先生曾说:“导演必须重视舞台美术”。专业院校的表演教学,通常采用的实训是舞台表演, 当然也会有镜头表演的实训计划。但通常学生在表演专业的学习过程中,大部分都是在舞台上表演,在一个相对封闭的剧场里表演,这就需要舞台美术设计对表演服务与协助,只有灯光布景营造出角色的生活环境,才能更好地进行表演。而恰到好处的舞美设计对表演效果起到了决定性的作用。美学在舞台美术中的体现,大体通过以下两个方面来完成:

1、 舞台造型方面:

首先,舞台要根据表演的规定情境来整体设计。而每一幕都要符合每一幕规定情境的整体要求。整个设计不论是大道具还是小道具都要符合剧情所处的历史年代和社会背景。其次,舞台的大体框架和道具的摆放,做到灵性与智慧的创造,充满着人的性情,又是与人性相同的和谐、统一、比例、对称、平衡、自由变化的美。不同的物质运动形式规律表现出来的效果,要有感官所瞩目,也要有艺术欣赏上的赏心悦目,从而达到各类感官的相同、共鸣和愉悦。 舞台的装饰材料要有选择,每种材料的材质不同,所制造出来的道具,呈现出来的舞台效果也是不同的。再次,在舞台效果设计上。效果一:灯光。灯光的设计要讲究冷暖色调设计和各种气氛环境的设计。舞台的整体色彩和色调,除实体道具外,主要要靠灯光的变化运动设计来完成。效果二:多媒体。而近年来数字多媒体的发展,给舞台美术增加了新的元素,色彩和画面的变化速度,是无法比拟的,给舞台增加了新的活力。效果三:烟雾。是小品战争场面,空间意境等氛围的创造手段。效果四:音乐及音效。不要为了一味地追求舞台视觉效果,把所有的效果都堆砌在舞台上,这样反而事被其反,事倍功半;要有所选择有所构思有所目的地使用各种元素,这样才能恰到好处,准确无误;更好地展现舞台美学构造。

2、人物造型方面。舞台人物也就是演员所塑造的角色。在造型方面它包含了两个方向。方向一:服装。方向二:化妆。不管是服装还是化妆,首先,要符合剧情所规定的历史时期的人们着装习惯,不符合规定时期的,一律不许带上场;其次,要符合剧中角色的性格特征,演员通过台词、形体来塑造戏中角色。再次,舞台表演,从舞台到观众席有一段空间的距离,这就要求舞台的服装和化妆都要满足舞台的特殊性。在服装色彩对比上要鲜明,在化妆的造型轮廓上要更加夸张和突显。小品的舞台美术设计,绝对是直接体现,也是整个戏给观众的第一感官刺激。舞台美术设计与表演的规定情境相统一,与表演的人物相和谐,全面地为表演的创造提供舞台空间,这才是舞台美术在舞台表演中的真正作用。

综上四个要素,是舞台小品创作,不可缺少的四个部分。艺术专业要按照专业的特殊性来进行教学和创作,这样才能创作出更多更好的优质艺术作品,更能在表演专业教学中,大大提高学生的主观能动性和创作能力,这不仅是表演专业教学要求,更是舞台小品创作的根本要求。

(作者单位:湖南艺术职业学院影视系)