浅谈歌唱中情绪和情感的运用

摘要：声音、感情和肢体语言是歌唱艺术的表现手段，不同声乐作品如何运用肢体语言；调整各个器官、各个部位的动作，恰到好处的运用情绪、情感是完成歌曲演唱的重要条件之一。

关键词：演唱：情绪；情感；运用

歌唱艺术是人类的精神产物，演唱者有着创造歌唱艺术魅力的能力，无论在演唱技巧的表现上，还是在歌唱艺术的表演上，自始至终贯穿着复杂的情绪、感情的运用和处理。在歌唱教学中，人们往往比较重视歌唱的各种技能、技巧，而容易忽略另一个重要问题，那就是情绪、情感的运用。歌唱是由人体的发声器官、呼吸器官、共鸣器官和咬字器官的协调合作来完成的，每一首歌曲都是富有生命力的，情绪、情感是作品的灵魂，是肢体语言中的血液。没有投入情绪、情感的歌曲只能算得上是一个没有灵魂的躯壳，它缺乏生命力，不能感染和打动观众，如同是一杯白开水那样平淡无味，充其量也只是完成单纯的乐谱而已。只有高超的声音技巧，通过肢体语言，再加上全身心的情绪、情感处理才能把一首作品表现得完美。有的时候情绪、情感的运用因素也可能影响和支配着演唱技能技巧以及艺术感情的发生和发展。感情因素的处理和运用可以使演唱者进入更好的演唱状态，达到心无杂念、全身心的投入。这种“忘我”状态的演唱最终能够感动自已、感染观众。实践上，情绪、情感运用的意义在于能够更完善的驾驭整首声乐作品，所以我们在平时的声乐教学中也要学会调解好自己的情绪、情感，把声乐技巧的训练与情绪、情感有机地结合起来，从而完成声乐教学的艺术创造。

一、情绪与情感

1.情绪和情感是建立生理基础之上的主观心理活动

人在生活中，随时随地都会发生喜、怒、悲、惧等情绪、情感的起伏变化，人的一生无论做什么事情都离不开情绪的支配和影响。情绪就好像是染色剂，它丰富多彩地渲染装点着我们的生活、工作、学习中的每一个角落。情绪又似催化剂，使我们的生活、工作、学习加速或减速地进行。我们通常有两种情绪，一种是积极的情绪，另一种是消极的情绪。人需要积极的、快乐的情绪。它是获得幸福与成功的动力，会让我们对生活、工作、学习充满信心和希望。消极的情绪会使人心灰意冷、沮丧消沉。若不妥善处理。还可能严乖危害身心。我们在声乐教学的过程中，同样也有很多的情绪帮助和影响着我们。很多同学在上课或表演的时候，常常会遇到唱破音、忘词、跟不上节奏等许多问题，在出现问题的时候伴随出现的还有消极的情绪，影响着我们的正常发挥。相反也有许多同学在上课、考试或表演的前后，因为得到了老师的鼓励或好评，就会带着‘种积极的情绪，完成所要上课的内容或作品的表现。

2.情绪和情感是人所特有的

情感一词包含了一个“感”字，有感觉、感受之意；还包括一个“情”字，有不同于感觉之解，更注重内心的体会和感受情感具有感觉、感触、心情、同情、体谅等多种含义，说明情感这一概念既包括与感觉、感受相联系的“感”，又包括与同情、体验相联系的“情”。因此，情感这一术语的基本内涵是集中表达感情的体验和感受。情绪与情感的联系也是非常紧密的。一方面情绪依赖以情感，即情绪的各种不同变化一般都受制丁二已形成的情感及其特点；另一方面，情感也依赖于情绪，即人的情感总是在各种变动着的情绪中得以表现。因此。从某种意义上说，情绪是情感的外在表现。情感是情绪的本质内容。例如：当听到歌唱家饱含深情地演唱歌曲《说句心里话》时，我们会随着高亢有力的演唱，体会到作为一名战士要保卫祖国的责任感和自豪感。通过深情的演唱，激发起我们对亲人、爱人、祖国的炽热和真诚的情感。如果演唱者在演唱时没有投入自己真挚的情感，那么这首歌曲也就不够生动，更没有感染力了。

3.情绪和情感在演唱中的作用

音乐是最富有感情的艺术，是以声传情、以情感人的艺术。无论是情绪还是情感，“情”这一个字的根本还是来源于歌曲到内容。在声乐的教学中，我们对作品的深刻理解是感情表达的依据，无论是词还是旋律，都来源于词、曲作家被生活实践激发的情感积累和升华的过程。我们在演唱、教学的时候要对词曲进行认真地分析和研究。挖掘词曲的思想内涵，并结合自己的知识修养和生活体验赋予歌曲新的感受。只有这样，才能获得感情表达的依据，才能懂得如何借助音乐的旋律去表达歌曲的情感。只有充分而有效地把情绪、情感运用到声乐表演、教学的过程中。我们才能充分发挥我们的演唱能力和教学能力。另外，个人的性格和气质也是影响歌唱情绪、情感表达的重要方面。

二、情绪和情感失控的原因

1.缺乏自信心

由于我们的生活、学习、环境以及人生观不相同，所以有些人认为展现自己是一种不虚心的表现，认为谦虚才是一种美德。许多学生在声乐学习和演唱中缺乏自信心，这就要求我们在课堂上加强心理素质的训练与歌唱心理素质的培养。声乐艺术是舞台表现艺术，演唱者在舞台上没有良好的心理素质和情绪、情感的调控是无法进行的。有些学生酷爱声乐，认真地寻求歌唱的方法以及歌唱的理论，但只要一唱，他们便精神紧张地想到所有的“方法”。结果起了相反的作用。原因就是他们在歌唱时想的太多，情绪过于紧张；故而气不通畅、浑身僵硬，常常做不到老师所要求的声音。因此，我们在声乐教学的过程中要为学生树立正确的思想观念，排除单纯的技术观念，锻炼个人的心理素质，这样才能使学生在学习中得到真正的提高。

2.个人得失感太重

许多学生在演唱作品时大脑中有很多的杂念，怕丢面子、怕考试成绩不好、怕忘记歌词等：上台前的心理情绪非常紧张，完全顾不上歌曲所要表达的感情以及歌曲的处理。另外，在技术、心理素质都不到位时就演唱比较大的曲目，也会给自己的心理造成过重的负担。所以，教师在进行专业技术传授的同时，要教学生懂得怎样调解好自己的情绪、情感。教学生时时刻刻都要对自己充满自信。我们在声乐教学中，既要注重技能培养，又要调整学生的个人得失心理，这样才会更有效果。

三、调控声乐学习中的情绪和情感

1.提高自身综合素质

建立自信心在歌唱学习中不仅要有丰富的音乐知识，还要懂得一定的歌唱技巧和舞台表演演唱任何一首歌曲，了解歌曲作者的生平、时代背景、创作特点、风格流派。甚至有关地区的风俗民情等。如果对此一无所知，或知之甚微，这就无法理解作品，更达不到艺术表现的境界，只能是演唱音符和语句，就不可能把自己从事的表演专业发展到更高的水平。在演唱时要有“破釜沉舟”的想法，要充满自信，情绪饱满，心理上保持相对的冷静，不受外界的干扰，将情感完全投入到歌曲当中；在心理上给自己一定的暗示：“我是最优秀的，我一定会成功!”帕瓦罗蒂说过：“我也时常担心自己的声音不够丰富。不够明亮，然而，这不是我真正的目标，我追求的是清澈而带有金属的音色。”因此，如何调整好心态，建立自信心，是歌唱中十分重要的前提。

2.培养声乐学习的兴趣

美的事物总是能激发人们的情绪、情感。欣赏优秀的音乐作品能够调动我们的审美情趣，引发对声乐学习的自觉性，从而发挥学习上的主观能动性；教师还要经常组织一些有竞赛性的活动，以增强学生的危机感；根据教学的内容和学生的实际情况，逐个地激发学生相互之问的竞争情绪。激发学习的兴趣，做到思维活跃、注意力集中、情绪饱满高涨，从而提高学习的积极性。

3.增强舞台锻炼

多组织一些小型汇报或演唱会，让学生用心体会舞台感和驾驭自己演唱的能力，多让学生在一些带有娱乐性的场合进行表演，较为轻松的气氛和快乐松弛的环境会缓解学生紧张的情绪。上舞台演唱时，要把注意力投放到表演的过程中去，要把听众当朋友，这样心情就会放松自如，就能始终处于可控状态；要经得起意外事故或失败的考验，如舞台上钢琴伴奏甚至观众席上出了点状况，这时要在短时间内做到冷静和放松，不能影响情绪。总之，培养良好歌唱的情绪、情感，是我们在声乐学习中不可忽视的重要部分。是每一个学习者最重要的音乐修养。情绪、情感与歌唱之间有着密切的关系。歌唱受到情绪、情感的影响与控制；同时，良好的情绪、情感又可以促进歌唱的发挥。二者相互作用、相互依存。任何歌曲作品的艺术表现，都需要良好的情绪和心理因素才能发挥的更为淋漓尽致；任何歌唱者都要以饱满的情绪、满腔的热情投入到歌曲之中，才能更好地唱出歌曲的风格，表达歌曲的思想内容、时代气息和精神风貌。所以，不论在演出、学习中，还是在今后的教学过程中，都要注意情绪、情感在歌唱中所起到的重要作用。

参考文献：

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