浅析演员与角色的关系

当我们随着人流走进金碧辉煌的大剧院时，你内心最关注的是并不一定是剧目的编剧、导演、舞美，而是剧目的演员。因为演员是戏剧的灵魂和心脏。演员通过在舞台上用动作表演的方式，直接与观众紧密地联系在了一起。只有当演员站在舞台上，剧作家创作的人物，舞美人员制作的布景和服装道具以及音乐才获得了生命。观众们也就可以看到演员根据角色的性格在舞台上创作出一个有些血有肉的人。那么演员和角色怎样统一起来，并不是一件容易的事。

演员是艺术形象的直接体现者。虽然一台剧目是以导演为中心，然而，舞台上的人物形象最终是要通过演员的动作和表情与观众见面的。体现在舞台上的形象一定是以演员为中心的。对观众来说，一台剧目也是以演员为中心的。这也许就是为什么人们不一定知道剧目的导演，但却很熟悉剧目的演员的缘故。演员依据剧本，在导演的指导下，完成二度创作，在舞台上创造出富有鲜明性格的、真实的、典型的人物形象。这里，演员与角色之间既是矛盾的又是统一。因为演员和他所创造的人物之间总是有距离的，无论从其性格的特征、言谈举止、生活的阅历上，还是生活习惯上，也包括演员的面貌气质以及对生活的态度等等都不会相同，这就是角色与演员之间的矛盾所在。然而，演员在塑造人物时，其实就是在缩短演员与角色之间的距离，并能让二者很好的融为一体。我们的演员在塑造石油工人时，为了让演员向石油工人靠拢，同时使演员的艺术魅力与角色石油工人的魅力结合起来，使二者能够达到和谐统一，我们的演员下到油田生产一线，和石油工人工作生活在一起，体验着他们的快乐和辛劳。演员们通过生活的体验和捕捉，一步一步渐渐地向角色靠拢。同时演员也在这种体验中不断的更新自我、认识自我、挖掘自我，提升着自我的创作优势。最终找到自我与角色之间的联系点，并发挥演员自身独特的艺术魅力能够完全地融入到角色之中。

演员要化身为角色，进入剧作家创作的角色的规定情境，并且还要过着角色的精神生活。同时演员作为剧中角色的塑造者，又应该时刻不仅监督着自己的表演，并且还要驾驭着表演角色的整个进程，能够使其沿着正确的方向进行，这就要求演员要具有一种双重人格，也要必须过好双重生活。这与演员在塑造人物前去体验生活并不矛盾。当一个演员站在舞台上，他就已经具有了双重人格，也在过着一种双重的社会，他笑着、哭着，但同时他又在分析着自己的笑声和眼泪，看看它们能不能够更强烈的打动和影响着那些舞台下面的观众们的心。拥有这些的演员才是全能的，这样的演员才具有适应各种角色的能力。要很好的解决演员与角色的平衡、生活与表演的平衡。这就要求演员在创造人物中既要体验，又要表现角色的情感，而且还要掌握高超的表演技巧去驾驭这种情感。因此，演员表演的魅力、表演的分寸就产生在这种双重生活、双重人格的微妙的平衡之中。演员表演的难度和独特性就在于让塑造角色的想象生活和演员的创作生活齐头并进，保持相对的平衡，进而完美地塑造出真正的舞台“形象”。

表演创作中塑造的艺术形象离不开具体的演员，演员又活脱脱的成为了一个个栩栩如生的人物形象。演员在塑造人物时，必须熟悉和驾驭好这矛盾的双方――角色与自我。要充分了解自我创作表演的特点、优势和局限的所在，同时积极寻找自我与每一个角色的桥梁。一个优秀的演员，能够塑造不同职业、不同性格、不同背景的人物形象，一个重要的原因就在于演员在塑造形象时，找到了通向那个角色的连接点，将演员自我与人物形象的角色恰如其分的融为一体。并运用演员向角色靠拢的原则，使其完整的达到演员与角色的统一。统一的程度越高，艺术表演的水平也就越高。舞台上展示的活生生的石油工人形象，让观众感觉这就是石油工人火热的生活，这也就说明演员们跨越了自我通向角色的桥梁，并显示出了表演艺术的独特魅力。演员既不能离开自我拼命的塑造角色，也不能离开角色去表现和炫耀自我。演员在塑造人物时，离不开自身的气质、禀赋、形象条件，演员能够达到多高的艺术成就，关键要看他体验角色内心世界的深度及其动作想象力。演员与角色达到高度的统一，那么演员塑造出来的人物形象就一定具有艺术的美感。

总之，演员在塑造人物形象时，把握好演员与角色之间的关系是至关重要的，因为它直接决定着舞台上的人物形象是否有血有肉、有性格、有思想、有灵魂，也直接决定着一部作品的艺术魅力。