钢琴演奏中音乐表现能力的培养

摘要:钢琴音乐是一门技巧性极强的艺术,,演奏者通过音乐表达作品的思想感情和塑造特定的音乐形象,因此,在钢琴演奏中培养音乐表现能力有着很重要的意义。

关键词:钢琴音乐表现

“音乐表现”,是指演奏者在深刻理解乐曲的同时,将发自内心的情感灌注到音乐的演奏之中去,淋漓尽致地表现音乐的内涵,并把自己的感受尽可能地传达给欣赏者,使演奏者和欣赏者在乐曲所创造的意境中达到共鸣。那么“音乐”如何“表现”呢?“音乐表现”的能力如何培养呢?本文进行了详细的探讨。

一、学会分析和理解钢琴作品

几乎每个钢琴演奏者一接触乐曲,就会遇到音乐风格、音乐内容及它们与技术间的关系问题。欧洲音乐被音乐史学家划分为古典派、浪漫派、印象派等不同的风格类型(对于我们来讲,还有个中国作品的民族风格问题)。风格不同,演奏技术常不一样,要随着不同的风格特点,有针对性地使用不同的演奏方法,如巴赫、海顿的作品,力度要求较小,速度不要过快;英扎特的音乐富有活力,旋律要弹得有颗粒性,声音宜均匀流畅;贝多芬的作品则强调力度的变化,要弹得辉煌灿烂,有排山倒海的气势而李斯特的乐曲技巧艰深,具有交响诗的效果,显示出“钢琴之王”的风范。不同时期、不同作曲家的作品有不同的风格,而每个作曲家不同时期的作品,弹奏要求也是不一样的。当然,分析、理解作品的能力,是有一个逐步提高的过程,可以说是钢琴演奏者一辈子要为之努力学习的课题。不过,达到一定程度、一定水平之后,对乐曲的处理,又应强调个性化,即既尊重作曲家的原意,也可有自己的新解,这样才能繁荣演出,才能充分提高钢琴演奏的水平。

二、正确的读谱

正确的读谱是音乐表现的基础,是在尊重原作的基础上进行二度创作。我国著名钢琴教育家朱工一曾说过:“精心研读乐谱是窥探作者内心奥秘的重要途径”。学生们的读谱能力不同,方式方法就不完全相同,有的学生只看见了音符,而对其他各种标记却视而不见。我们必须严格认真地注意乐谱上的一切标记,然后把它们恰当地表现出来。首先掌握高低音谱表音位,看清谱号。很多学生在弹琴时出现的错音都是因为没有看清高低音谱号而造成的。如果对谱表音位不够熟悉,可用很慢的速度找准、弹对第一个音。其次是看准调号和节拍。几个升号,几个降号要牢记在心,节拍的律动要做到心中有数。有一位学生在弹《沂蒙山小调》时,没有注意调号,把三个升号漏掉,致使一首很优美的典型的中国民歌被他弹成了一首日本民歌风格的乐曲。再次,运用正确合理的指法,预防“指法错音顽固症”。不少学生初学新谱时搞错了指法,结果就染上了“指法错音顽固症”,后来虽经老师一再指出,可就是纠正不过来,这就是先人为主的作用。不正确的指法必然潜伏着弹奏中的不合理因素,如乐句弹得不连贯、不流畅等。只有正确的指法才能有利于克服技术困难,保证流畅地弹好乐曲,表达好语气。最后是重视音乐术语的作用。音乐术语包括乐曲情绪、表情、音乐的性质、速度等。这些术语可以提示我们,乐曲是欢快的或抒情的,是快板还是行板或慢板。对于一些常见的术语最好能够背下来,不熟悉的一定要通过查阅词典弄清含义,否则就很难准确地表达作品的要求。

三、正确掌握节奏和速度

节奏是音乐中最重要的构成因素之一。没有节奏的音乐就像人失去了脉搏,音乐可以不用乐音,但永远离不开节奏。一首作品往往是通过一种特定的节奏韵律来表现出它的性质和风格。如新疆舞曲,它的特定节奏是切分节奏,掌握了这种节奏律动,弹奏出的乐曲才具有生命力。在教学中,要善于抓住学生熟悉的事物来启发他们的形象思维,如自己脉搏的跳动、马蹄声、雨滴声等,从而在弹奏中把作品特有的节奏特点表现出来。所有的音乐作品,除了特有的节奏韵律外,还要凭借不同的速度来表现其不同的性质和风格。一般来说,欢快的作品不能采用缓慢的速度去表现,而悲伤的乐曲也不能弹得过快。当然,不同的人在弹奏同一首乐曲时采用的速度也是不完全相同的,但不管怎样,都要以符合乐曲的性质为前提,不能随心所欲,任意放慢或加快,否则就会颠倒作品的性质。有些学生在听过钢琴家的演奏后,单纯地去模仿他们的速度,但是由于技术达不到,把曲子弹得是乱七八糟。节奏不稳、速度不统一是在演奏时经常出现的问题,这不仅是技术上的原因,也有心理上的因素。如:有的在容易弹的段落上速度快,而在难度较大的段落就会不自觉地放慢速度;还有的学生在渐强时就加快,在渐弱时就跟着放慢。这会使作品没有整体感,尤其在弹奏古典作品时,更要注意这一点。还有一些学生在演奏时,由于心理紧张引起了节奏不稳、速度不统一的现象,因此要多参加实践活动,并加强练习,确定合适的速度,这样才能在考试、演奏时对节奏、速度控制得比较准确,从而演奏出符合作品性质和风格的乐曲。

四、拓宽知识面,丰富的音乐文化素养

不可忽视的是要多听音乐,头脑里装的音乐多了,音乐的表现能力才能得到发展。同时,拓宽知识面,加强对姊妹艺术的学习也是很重要的,只有各方面的文化修养加深了,音乐感受能力才会丰富起来。因为全面而丰富的艺术修养对作品的表现是至关重要的,文学、历史、绘画等修养常常直接制约着演奏者对乐曲的理解程度,所以演奏者应该记住这句名言:“功夫不尽在琴中。”这些知识的获得不要全靠老师去教,而是自己平常注意积累。另一个极其重要的方面就是学习钢琴的发展历史,了解不同历史时期的音乐形式和风格,认识各个时期不同的作曲家的艺术理想和创作素材来源等等。学生学习的程度越高,对作曲家的风格研究及了解就越重要。对主要的音乐史时期和学派一定要有清楚的划分与基本的了解,如:巴洛克时期、古典时期、浪漫时期、印象派、近现代各种学派,一些主要的大作家的特点与风格等等。除了了解乐曲及作曲家的风格外,还要了解时代背景、创作方法等多方面的知识。只有对乐谱进行一番认真的研究,确定好处理方案,再经过反复的练习,才能较好的表现作品的音乐思想。

综上所述,有很好的钢琴弹奏水平可以随心所欲地表达音乐,要想提高音乐表现力,将演奏技术与音乐表现完美地结合起来进而提高的音乐表现力,只有掌握了精湛的技术才能将音乐表现得更加完美,而只有从音乐的内容出发,才能使技术训练有目的、有方向。

参考文献:

[l]葛德月.朱工一钢琴教学论[M].北京:人民音乐出版社,2000.

[2]吴、孙明珠.简明钢琴教学法[M].北京:华乐出版社,2001.