中国画专业写生的重要性

写生，是山水画教学中的一个重要环节。是国画专业学生贴近生活、积累创作素材最为直接的手段，它能印证临摹所获得的经验，便于学生更好地进行山水画创作。作者从自身教学经验出发，从培养学生的兴趣、运用正确的观察方法和写生时应格外注意哪些方面的问题等诸多方面，阐述了学生应如何上好山水画写生课的问题。

自古至今历代中国山水画家都非常重视“师造化”，提倡深入生活实际来提高自身的艺术修养。“外师造化，中得心源”，唐代张这句话概括地反映了艺术创作与外界客观事物之间的辨证关系。中国山水画写生教学，从现代著名山水画大师李可染先生开创优良的写生教学传统以来。一直足国内各高等院校国画专业山水画教学的重头戏，李可染先生主张一手抓传统临摹，一手抓生活写生，要求熟读“传统”和“生活”这两本书。这说明学习山水画应将临摹、写生、创作三个环节联系起来进行。其中山水画写生是沟通临摹和创作的桥梁，也是山水画教学中的重要环节。因此，在对传统笔累技法进行临摹练习之后，让同学们到真山真水中去写生是非常必要的。作为从事国画教学的教师。我每年都要带领学生写生，每次都让我有新的感受。通过写生课可以增加学生对中国山水画知识的了解，技法上有所掌握，同时培养了他们对中国山水画创作的兴趣。山水画是以笔墨为手段来描绘客观世界，表达自己的精神感悟，体现蕴含在客观世界内部的神韵和节奏。要掌握这种语言，必须通过写生来解决。然而，上好写生课却实属不易。

国内的纯艺美术教育都要经历大量的写生训练，从易到难，从简到繁，从静物，到风景，一直到人物。面对大量的写生训练，对于中国画专业的学生来说有何意义，对他们的专业成长和以后的发展起到什么样的作用呢？

作为一种手段，写生是中国画学生认识生活，感悟生命的重要途径

我们的美术创作最终表现的是对生命的某种感悟，是一种精神性的东西。中国传统哲学中的“天人合一”便是这种精神性的表达的核心概念，如何才能天人合一，传达出一种对自然万象的深切体认，没有对景写生是不可能的。只有我们深入的进入自然，才能深入的领悟自然，进而领悟生命本身。

对于写生，中国传统绘画的早期教育中便很重视，只是到了晚近，中国绘画陈陈相因，摹古保守，缺失了与自然深切接触而产生的画面上的鲜活与生动。现当代的中国画教育又重新认识到写生对于中国画的重要意义。只有与自然对晤，与山水结亲，才能体味到自然与人的生命的生息与共的关系。

写生是自然万象与主体之间的交流

西方素描写生多注重如实的描写对象，讲求写生能逼肖自然，通过写生复原物象的光感，量感，空气感和空间感等，让人通过写生作品能全因素地了解物象的原始面貌。而中国画的写生讲究是捕捉物象给画者主体带来的感受，在对自然山川的观察中并不急于去表现它，而是用心体会物象带给画者主体什么样的感动，主体要表现什么样的意境等。这本身就是物与我的一种交流关系。

写生的过程同时也是审美感受积累的过程

自然万象与主体情怀的碰撞本身便是审美感受积累的过程，在面对自然时，红花翠叶，山光水色给人以丰富的联想与想象，旖旎的自然风光对人的审美感受的影响是潜移默化的，对与自然的对话中，我们感受到了人生的美好，生命的短暂及岁月更替的成住坏空。朱光潜说，一个有着敏锐的生命感悟的人，即使面对一片林海，也能激起他深切的哲学层面的感悟。这些感悟势必会沉淀在画者的审美感受当中，使画者在创作时有着更深的审美感悟能力和更强的审美冲动。

中国古代画论中云：“取草虫笼而观之，穷昼夜不厌。又恐其神之不完也，复就草地之间观之，于是始得其天。方落笔之际，不知我之为草虫耶？草虫之为我耶？”物我两方之间的交流如此，非写生不可得。

中西写生方法在中国画写生中的意义

1.传统写生的意义

一般人习惯地认为写生只不过是提高人的造型能力。其实写生的过程在提高了造型能力的同时，也在不断加强人们对物象的理解能力，并且在写生的同时也是在同物象情感交流的过程，也是在不断积累审美感受，积累造型语言的过程。只有在深入地理解物象过程中，才能体会到节奏韵律的道理，也才能在艺术语言上有着丰富的，非概念化的表达，为笔墨与造型的磨合积累经验。

2.把西方的理性精神与中国的意象造型结合起来

西方绘画自文艺复兴以来的科学理性精神在绘画中的落实实在可做为东方绘画有益滋养。东方艺术尤其是中国绘画中的意象造型也是很高级的造型方法，讲究物我合一，天人合一，写物之象，同时也是写我之意，是物与我的无间，是天与人的融合。中国传统绘画中的意象原则的具体表现就是“似与不似”，是意在象外，不为物役，表达物象之外的象外之旨，但是在具备极高精神深度的同时也疏忽了对于造型的研究，西方的写实体系可大大提高中国绘画的造型能力，在意象造型的前提下提高中国绘画造型的现实依据，提高中国绘画描绘现实的能力。目前，这种结合也成了学院教育体系的一部分，成为学院派绘画的主流。

（作者单位：郑州轻工业学院易斯顿美术学院）