论中国画笔墨对风景油画的重要性

【前言】论中国画笔墨对风景油画的重要性由文秘帮小编整理而成，但愿对你的学习工作带来帮助。画中之意，常在画外。笔墨既是形式又是载体，作画时，墨随笔出，笔随心走。一般而言，笔乃骨，墨乃肉，好的中国画定是笔中有墨，墨中有笔，笔墨、笔墨，“笔”与“墨”谁也离不了谁。通常，用笔墨描画自然景物，是以心接物，以物写心，讲究韵由墨生，变化从心。 当今...

弗罗基俄是位很严格的老师，他给达.芬奇上的第一堂课就是画鸡蛋。

达芬奇每天画鸡蛋，一画就是好多年，直到他画的草纸堆得像小山，才明白：鸡蛋，虽然普通，但天下没有绝对一样的。即使是同一个鸡蛋，角度不同、投来的光线不同，画出来也不一样。

中国人画风景油画也是，一直在不停地进行着尝试。以前，若是说起风景油画，好像与中国画笔墨八竿子打不到一块，是完全不搭界的两种风格，谈不上模仿与继承，更不懂借鉴与融合。

风景油画与中国画笔墨，有如鸡蛋的蛋黄和蛋清，来自同一个蛋壳，和水一起搅拌，加上一点火，就能成为美味的蒸鸡蛋。说得更直白点，作为一名中国画家，面对大自然进行风景油画写生，如果不试着放开自我，不大胆移植中国画水墨的基因，那么风景油画在中国这片土壤上的生长是不会长久的。

要生长、要成熟，就得借鉴，就得融合，那中国画的“笔墨”到底是什么？“笔墨”通常可理解为“笔法”与“墨色”。它是中国画特有的技法，也是中国画区别于其它画种，并引而为傲的地方。

画中之意，常在画外。笔墨既是形式又是载体，作画时，墨随笔出，笔随心走。一般而言，笔乃骨，墨乃肉，好的中国画定是笔中有墨，墨中有笔，笔墨、笔墨，“笔”与“墨”谁也离不了谁。通常，用笔墨描画自然景物，是以心接物，以物写心，讲究韵由墨生，变化从心。

当今风景油画创作，既姓“油”也名“意”。这里的“意”指“笔墨的写意”，要打开油画世界那扇窗，除了要吸收西方各流派的精华，更要传达出中国画笔墨的意韵。因为无论是静物或风景，若只表现了外在的物和景，即使再漂亮，再写实，也缺乏生命力和震撼力。因此，借中国画的笔墨来托物、来寄情、来言意，便显得尤为重要了。

艺术的源泉是创新。追求新的理念、新的技法、新的可能，是从一开始到现在不变的永恒主题。在风景油画的基础上，巧妙糅合中国画笔墨的韵味，好比是一个万花筒，每旋转一次，便可看到一种全新的可能。

在风景油画与中国笔墨之间，我们暂不论是先有“蛋”，还是先有“鸡”，如果是先有蛋，那么这个蛋，肯定是能孵化、能生长的蛋，而不仅仅是食物；如果是先有鸡，那么这个鸡，一定是能孕育的、能下蛋的鸡，而不仅仅是鸣啼。因此，风景油画要想获得长足发展，首先得敢于由内自发地打破蛋壳，或耐得住长时间的生命孕育。

比较而言，风景油画偏现代，中国画笔墨偏传统，适时适度地将“传统”与“现代”相结合，本身就是个极具探索意义和现实意义的课题。虽然，两者来自不同的文化土壤，但某些程度上是息息相通的。二者的融合，有如西方的沙拉配上中国的原汤，既美味又营养。

一般而言，中国画笔墨讲究灵活性、随机性和生发性，所以，风景油画中过于冷静客观的处理，是与它不相容的。反过来，太过感性极端，也容易沦为借酒浇愁的“酒鬼”。

任何的艺术尝试，都是暗夜航行的船，随时可能触礁沉船，也随时可能找到新大陆。如果简单地用“拿来主义”对待中国画笔墨，那么风景油画很难走出“东施效颦”的窘境。要想尝试成功，首先应确保其独创性、共鸣性和可赏性。

就这点而言，前辈画家徐悲鸿、林风眠、吴冠中等大师已经做出了不同程度的探索和尝试，他们在保持西方油画特点的基础上，用一种东方的意境和气韵表现独具中国画笔墨风味的山水风景。

在风景油画创作中，中国画笔墨技法既像枝头洒落的阳光，又像深海潜游的鱼，很温暖、很灵动。它像一颗种子，播种在风景油画这片土壤里。每一次随意的撒播，我们不知道它会长成一棵小草，还是一棵大树？但，播了种，就会有收获，总不会白忙活一场。

艺术创作始终是一种内心独白。在作画的过程中，我们应该像放风筝的人，将理性的线握在手里，任感性的风扬起，使“风筝”负载的情感与体悟在高空提炼、升华……

因为，对于画者而言，情感才是画面的语言。没有语言，任何炫技，都是浮夸。所以，坚持笔墨也好，舍弃笔墨也罢，只要能在画面最大可能表现情感，引起共鸣，都可以。有了这个核心，画家持竹作剑、摘叶飞花，都是可能的。因此，在作画前，首先得学会观察与思考。

艺术家们各自的敏感和情怀，为他们提供了一片广阔的表现空间。作为一个画者，在深入了解西方风景油画发展的基础上，逐步领悟中国画笔墨语言的可能性，再进行有选择的融合与完善，并形成独特风格，这是可能的，也是必然的。

总的来说，蕴含中国画笔墨味道的风景油画，无论是用笔，还是造型，都游走在“似与不似”之间，画者应该享受这个过程，享受这个人与笔、布与色之间进行的魔幻游戏。

如果融合是一种自然规律和必然趋势，那中国风景油画家们走在中国笔墨和西方油画的双行道上，就不得不谨慎，因为跨度很宽，容易摔跤，完全重合，又容易迷失。简单地移花接木或一味的标新立异，都不行，容易走入死胡同。

当代中国风景油画的现实趋向应该逐渐回归生活本源，遵循写景之道，借鉴和探索中国画笔墨元素，注重西方油画语言的转换， 构建一个完全属于东方的风景油画世界。

没有尝试，就没有创新。作为风景油画创作者，要始终抱着一个兼容并蓄的态度，大胆尝试每一种借鉴融合中国画笔墨的可能。因为当 “嫁接”开始时，不可避免要进行修枝剪叶。

漫长的学习、吸收、兼容与发展使我国的风景油画家们不断从中国画笔墨里汲取营养，探寻着、也实践着风景油画的中国化和民族化。在风景油画和中国画笔墨的融合创新中，我们不可回避的是尝试过程中的“迷茫”与“阵痛”，但最终我们应该确信――两者结合产下的“混血儿”会很漂亮、很独特！

（作者单位：湖南工艺美术职业学院）