关注纸模教学,提高课堂教学环节有效性的研究

一、引言

纸模服装设计是一门深受学生喜爱的课程，在中小学期间开设纸模服装设计课正是给孩子们一个自由发挥想象力，培养学习兴趣，大力提高动手能力的空间。马克思说：“人是按照美的法则而进行创造的。”追求完美是人的天性，也是创新的原动力。在纸模服装设计教学中创新意识的渗透始终贯穿着整个教学环节。纸模服装的出现给我们中小学开设服装设计教学一个很好的操作平台。学生们在这里任意施展他们的想象力和创造力。

在纸模服装设计教学中，我着力与从服装设计与制作两方面入手。服装设计与制作具有手脑结合的特点。把头脑中想象的东西通过亲手制作变成真实的作品。这个过程本身就是设计。在教学中利用纸模做基型，从服装的款式、色彩、材质三方面入手设计制作。在这个设计制作的过程中让孩子们的想象力、创新能力、动手能力得以充分发挥。

二、教学目标：

通过纸模课题的实践，培养学生学习兴趣，引领学生走进服装设计的殿堂；简化设计原理，突破常规教学模式；鼓励学生大胆尝试，运用多种手法，注重服装三要素：色彩、造型、材质的完美结合，提升个人品位和审美情趣，培养创新精神。

三、阶段目标：

1、培养学生的设计兴趣及对服装的认知、观察能力、动手操作能力，掌握基本的设计原理和设计技巧。

2、通过亲身体验和积极实践，提升学生的欣赏水平，培养学生的自信心，让学生在情感沟通、自我评价、合作学习等方面和谐发展。

四、教学方法：

第一组：传统方式教学。先讲理论知识、设计原理、要点服装构成及设计三要素再利用纸模作为基型加以拓展。

第二组：利用创新的教学模式。给学生自由发挥的空间，在学习过程中发现问题、解决问题。教师在教学中有针对性的对难点重点进行讲解。同时渗透纸模服装设计的理论知识及设计原理和服装构成等。学生通过对知识的渗透吸收，最后达到综合素质的升华。

指导要点：

1、每周集中交流，发现问题及时解决。

2、做好与学生交流沟通工作。

3、资料积累，照片，优秀作品收集和经验总结工作

五、课程设置：

第一组传统方式，先讲后练

第1、2节：欣赏优秀作品，激发学生学习兴趣和创作欲望。学生直接动手设计制作发现问题。

第3、4节：讲解简化的服装设计原理及制作要点。解决问题完善自己的作品。

第5节：利用立体纸模，让学生了解平面裁剪和立体造型。开拓视野，让作品更加丰富。

第6、7、8、9、10节：动手制作，发现问题，解决问题。欣赏优秀作品，激发学生创作灵感。

第11、12节：总结改进调整设计思路，发挥优势和潜能。大胆尝试，完美展示作品的风采。

第二组，创新教学，先练后讲的教学模式

第1、2 节：调集大脑储存的信息，结合兴趣爱好设计一件服饰，不受制作方法的制约和限制，随意创作。

第3、4节点评学生创作的作品，发现闪光点及时给予肯定

第5、节讲解设计原理和制作工艺。

第6,、通过仿真立体纸模了解平面剪裁和立体造型

第7、8、节解决问题，完善作品。

第9节、欣赏优秀作品，激发学生的创作灵感。

第10、11、12节、大胆尝试创新制作，全面提升作品品质。

六、教学实施过程：

第一阶段：

教学内容：仿真立体纸模的设计与制作

教学目标：

1、了解服装的设计风格和功能。

2、培养学生的观察能力和审美能力。

3、掌握各类服装的制作过程和工艺要求，为今后的学习做铺垫。

教学重点：平面裁剪变为立体造型的工艺。

教学难点：制作技巧的合理应用。

教学方法：引导法、演示法、比较法

教学用具：立体纸模教具、图片、包装纸、剪刀、胶棒、色彩笔、模特支架、实物教具。

预计效果：最高要求：作品工艺精美，细腻。

大众要求：作品细节部位处理巧妙。

最低要求：作品平整、舒适、恰到好处。

第二阶段：

教学内容：创意服装的设计与制作 （美人鱼、蝴蝶、枫叶、花朵、建筑物）

教学目标：

1、利用服装设计原理引导学生的创意思维，扩展学生的想象力。

2、培养学生持之以恒，做事认真的态度。

教学重点：发散思维的引导，创意思维的拓展。

教学难点：想象空间的延伸及工艺制作的创新。

教学方法：演示法、讲授法

教学用具：实物教具、图片、礼品纸、剪刀、胶棒、模特支架

预计效果：最高要求：想象力丰富，作品表现形式丰富。

大众要求：有偿性的亮点，工艺精致。

最低要求：模仿现实生活的作品，创意较少。

第三阶段：

教学内容：礼服、晚礼服的设计与制作

教学目标：

1、运用设计原理和美学知识进行创意设计，体现礼服的流行趋势和审美多样性。

2、合理运用制作技巧，有驾驭多种材料的能力。

教学重点：礼服、晚礼服的风格和特点。

教学难点：掌握礼服、晚礼服设计的要求。

教学方法：引导法、讲授法、演示法

教学用具：剪刀、胶棒、模特支架、实物教具、包装纸、手搓纸。

预计效果：最高要求：服装的功能与设计风格完美结合，工精美。

大众要求：作品风格独特，做工精致。

最低要求：创意较好，工艺平整。

七、教学效果

第一阶段：从第一组的课程设置上我们可以看出，重点是设计知识和原理的讲解，学习按部就班学生循序渐进，学习内容有简到难，学生作品受传统服饰的束缚，款式变化少，色彩单一，造型简单缺少变化，而第二组的教学是开放式的，学生的设计不受任何限制，天马行空，自由自在，根据自己的想象力去设计。作品色彩亮丽，大胆跳跃，造型变化丰富，装饰新颖有活力，明显感觉第二组同学的作品优与第一组。

总之，通过创新的教学方法，结合实际教学内容，开发学生的创新潜能，为学生提供展翅飞翔的平台，教学中及时发现问题、解决问题、调整思路。努力探索新形势下的教育规律，开创劳技教学的美好未来。