京剧大青衣杨至芳

京剧有生、旦、净、丑四大行当，每个行当中又有细密的分支。扮演女性人物的称为“旦”，细分为正旦、花旦、贴旦、彩旦、刀马旦、武旦、老旦等。正旦，又叫青衣，因传统剧目中所扮人物大都穿青色或黑色衣裙而得名。青衣大都扮演青年或中年妇女，表演上着重唱功。京剧表演艺术家杨至芳，以演青衣闻名菊坛，以唱功倾倒观众。

八十年代，众多传媒争用“小地方来的大演员”、“山窝里飞出的金凤凰”、“唱不坏的嗓子”和“风靡江城”、“誉满京华”、“声震沪上”等来描述京剧演员杨至芳，及其在武汉、北京、上海、天津以及香港等地的演出盛况和轰动效应，也有“剧坛精英”、“国剧之花”、“京剧高峰”的称赞和“杨至芳热”、“杨至芳旋风”的说法。剧坛泰斗曹禺先生1987年11月2日欣然为杨至芳题词：“岂有黄金能量曲，只为赤子才放歌。杨至芳同志多年从事京剧，其德其艺，人所共尊，但愿祖国剧人共效之。”阿甲认为杨至芳“声容并茂”，演唱“有韵味”。张庚感慨之：“希望京剧的名唱家不要变成绝唱，要出新声，杨至芳同志，我们寄希望于你。”京昆大师俞振飞先生在上海看了杨至芳的演出，赞不绝口，说：“扮相好，唱相也好，高低音过度、转合、运腔，都恰到好处。”中国剧协副主席刘厚生总结道：“杨至芳来自草莽，来自民间。扎根于人民，成功在基层。”

一曲《宇宙锋》脱颖而出

屡演现代戏功底渐深

杨至芳并非梨园弟子，也不是科班出身，没有上过高等艺术院校，是贫寒把她逼入剧界的。1945年7月，她出生于长江中游岸边一个名叫董市的小镇，12岁进松滋县京剧团，跑龙套，扮书童、丫环。由于她秉性聪慧，又刻苦练功，虚心好学，不到两年已能挑大梁。1959年以一曲《宇宙锋》脱颖而出，在荆州地区获得戏曲表演一等奖。后来在演出中摔断右膀，不久又得了胸膜炎，母亲和朋友们劝她改行，她都没有动摇过。六十年代初，到湖北省戏校京剧科培训，师从云艳霞，大有长进。“”一起，她就受到冲击，武汉揪斗“一朵红花”夏时，当地把她打成“小夏”，批判斗争。当时的风气是，凡是红的，便说成黑的；凡是演过传统戏的，便是兜售“封资修”的黑货。一棵正茁壮成长的好苗子，眼看就要被摧残、埋没。是“样板戏要普及，要提高”的指示，使她得以重新登台演出。其实，在“”之前，杨至芳就演过《芦荡火种》、《黛诺》等现代京戏；在“”中，她几乎扮演过八个样板戏中的所有主角。有一次在湖南演《杜鹃山》，恰逢电影京剧片《杜鹃山》放映，这是一场短兵相接的观众争夺战，杨至芳演的柯湘硬是把观众争了过来，一时传为佳话。粉碎“”之后，一曲《蝶恋花》，百日之内她就演了八十多场。如果说杨至芳是从传统戏切入京剧艺术王国，那么，十多年现代京剧的演出实践，使她得到了全面而充分的锻炼，尤其难能可贵的是，她一直没有放松基本功的训练和艺术修养的提高。她要的是真本事，而不是花架子；她要练出真功夫，并不热衷“三突出”。她的行当是青衣，但她还演刀马旦、花旦，也演过老旦、彩旦，后又转回来专攻青衣。她的嗓子不错，但也是练出来的：剧团每年演四百场，她要演250场。在土台上唱，在草台上唱，迎着风唱，冒着雨唱，吞着雪唱，嗓子没有出过毛病。曾到喉科检查，声带既无小结，也不肥厚。她掌握了运用科学方法发声，学会共鸣，如鼻腔共鸣、头腔共鸣；学会丹田气的运用，平时气在胸腔，唱时能放能收。高音不窄，亮而有力；中音清晰，音质纯洁；低音厚实，富有韵味。她如饥似渴地向大师名家学习，先买了留声机，后又买了收录两用机，收集四大名旦的唱片，反复听，跟着唱。手眼身法步，都千锤百炼，精益求精。排《红灯照》，练耍大刀，杨至芳演青衣，一般来说是可以不练的，而她坚持练，练下来瘦了6公斤。“过包”是一般女演员不敢问津的，杨至芳就是有那么一股劲儿，偏要过，终于过了。有一次外地演出，发现当地上映童芷苓的京剧艺术片《尤三姐》，她一头钻进电影院，连着看了四遍，午饭都顾不上吃。她还学越剧、黄梅戏的水袖功。尽管她没读过几年书，仍找来《梅兰芳的舞台艺术》、《周信芳的舞台艺术》和程砚秋、尚小云、荀慧生的戏剧论著认真钻研，细细琢磨。

新排《谢瑶环》反响强烈

师承王玉蓉颇得真谛

1979年8月，杨至芳到中国京剧院和北京京剧团学习，杜近芳手把手教了3个多小时，还受到刘雪涛亲自指点。短短二十多天时间，观摩了二十多场演出，多次登门拜访张君秋、赵燕侠、杜近芳等，虚心求教。1981年，她拜王（瑶卿）派传人王玉蓉为师，颇得真谛。以一曲《谢瑶环》获得湖北省中青年表演比赛一等奖，后在武汉、黄石、九江等地演出，反响强烈。

田汉创作于六十年代初期的新编历史剧《谢瑶环》，“”中被打成大毒草，粉碎“”之后，文艺界拨乱反正，得以重排公演。这是一曲小生应工戏，又是一曲唱、做、念、舞都很繁重的戏。杨至芳在“花园”一场中，唱得行腔华丽、温柔婉转、深情含蓄、娓娓动人，以柔美婉转、清丽深沉的唱腔和不温不火、含蓄细腻的表演，生动表达出司籍女官谢瑶环对志士袁行健深挚钟情的复杂心理。紧接着在“公堂”一场中她反串小生，用节奏鲜明、曲调激越的“高拨子”，高昂刚劲、激越悲壮的“娃娃调”，忧思、愤恨的种种表情神态，表现出谢瑶环忧国忧民、刚毅勇敢、大义凛然、视死如归的英雄气概。在表现成婚的那段戏中，嗓音又那样抒情婉转、娓娓动听，特别是大段的“回龙”，好似瀑布倾泻，紧紧扣住观众心弦，引起共鸣，正如北师大教授陈树礼赞颂的“一声唱到情融处，毛骨悚然六月雪”。在精心雕琢人物形象上下功夫，把谢瑶环这个热爱社稷、怀念黎民的形象，表现得深刻、细腻、逼真。

她的念白，清脆明亮、抑扬顿挫、语言爽朗、感情洋溢。她的咬字，不管是字的首腹尾、四声、清浊，都非常清晰、准确，能字字送入观众耳鼓，可见丹田气和脑后音的功夫，使人颇有掷地能作金石声之慨。

她能灵活运用旦角的正眼、羞眼、媚眼，特别是怒嗔眼、恨眼，有力地塑造了谢瑶环这个宁可玉碎不为瓦全的铮铮铁骨的形象。从表演身段上说，前面的谢瑶环婀娜、俊秀丰贵，反串小生后，又那样潇洒倜傥、落落大方，似小生又不是小生，表现了她的女扮男装身份。

《谢瑶环》的演出，表明杨至芳的表演尊重传统，起了艺术上正本清源、返朴归真的作用。这是一个重要的必不可少的过程。继之而来的三曲戏，步步登高，好评如潮。一曲是传统戏《别宫・祭江》，另两曲是新编历史剧《岳飞夫人》和《王昭君》。

压座唱《祭江》韶音观止

晋京献新作高层震惊

菊坛有青衣怕“三祭”一说，其中《祭江》，是陈德霖常演的戏，以唱腔取胜，一般青衣都视为畏途。自黄桂秋死后，再无人敢演。杨至芳之所以以此剧享名，除了扮相端庄凝重恰合孙尚香的身份外，主要是在唱腔上有所发展，依腔寻情，新颖别致。上场四句二黄慢板，一句一个好，导板、回龙大段反二黄，更是韵味十足。她的嗓音宽厚，高低自如，游刃有余。气息控制上有功夫，能掌握轻重徐疾，抑扬顿挫，富有感染力。尤其在低腔、小腔的发挥上，低回婉转，唱出神情理趣，给人以美的艺术享受。杨至芳说：“主要是抓住了孙尚香的悲、悔、怨、绝这个核儿。”在上海演出时，开头的表现似无过人之处，“闻耗”的几句摇板平平而过，但唱得很自在，不费力，到了“别宫”，便渐入佳境，与国太对唱的原板第一句“母亲说话理太偏”，在“偏”字上用近似程派的细若游丝的低音耍了一个腔，显示了她善于控制音量的能耐；以后唱的流水、二六等，高低徐疾，自然合度，在平实中见奇峭。最后她穿了素白的宫装在“半副銮驾”的导引下来到江边，“车行”时四句二黄慢板全是老腔，竟得了三句彩，哭灵时的大段反二黄，是在冷寂中的哀诉，既要有功力又要有感情，两者缺一观众就会走神，出现骚动，但杨至芳有力地稳住了观众。台下除了有时忍不住叫好，便是屏息静气地聆听。在北京演出时，中国剧协副主席马彦祥说：“我看了七十年的戏，没有谁敢把《祭江》拿来压座，杨至芳唱得很有功力，能压得住。”戏剧家刘乃崇赋诗曰：“卷土重来唱祭江，歌喉依然使人狂。千回百转情深处，众口齐呼活尚香。”在香港演出时，一位名票陈老太，看了杨至芳的戏很兴奋，说从梅兰芳到内地、台湾的诸多名角的戏都看过，真正的正宗青衣不多见，杨至芳是正宗青衣，令人大开眼界。

《岳飞夫人》是杨至芳最下功夫的一曲戏，也是她的代表作。花了五年时间，从剧本结构到艺术处理、人物造型、唱腔设计、舞美灯光，她都一丝不苟，从不放过。演出几场后，她还与编剧商量，将大团圆的结局改为预示岳家将继续遭发配，更深刻地揭露了封建官僚制度的本质。岳夫人的表演不似传统戏，可以从前辈艺术家的表演中直接学习，这个历史人物也不见正史，没有资料可以参考，这就靠她根据剧本所提供的形象去细心体会、想象、补充、发展，才能生动丰满地化为舞台形象。杨至芳紧紧把握住人物“谨记岳家训”、“也有儿女情”这两个方面，抓住明大义、解恩怨、重团结、顾大局的这个核儿，创造出舞台上从来没有过的岳飞夫人这个光彩照人的形象。她基本上用青衣，但又吸取了其他行当或其他剧种的表演，如微微揉入刀马旦的身段，凝重中透出刚强；“盼归”一场，一个冲袖，表现人物大吃惊的情态。“修书”一场，当岳夫人听到银屏被害丧命的噩耗，一双水袖上下翻飞，表现了人物心海的波涛。“送信”一场，出现了一个“女跑城”的场面，别开生面。传统的《徐策跑城》中徐策替忠良冤案，是对朝廷的挑战，跑城的形体动作是和外张内弛的心理活动相呼应的。岳夫人则是为解纷争争取时间的紧张搏斗，杨至芳在越催越紧的锣经中加快其圆场的速度，似乎仍嫌不足，最后用水袖帮忙，“一卷扬，一挥掸”，用优美的身段来表现其急迫的心情，唱舞并重，着力表现岳夫人急于阻止一场战争的心情，其中云步的运用，给人以习急只嫌脚步慢的感觉。富于变化的圆场、过桥身段，无不服务于人物内心世界的揭示。这是创作上的高乘境界，准确、深刻地书写了这个人物。最后一场“解围”，有一段西皮二六共三十多句，杨至芳利用自己的特殊发音才能，哀婉之处，如泣如诉；高亢之处，慷慨激昂；平衡之处，蕴藏着深厚的功夫；激越之中，包含了丰富的感情。而在“岳家世代忠良将，何曾叛朝纲”八十多句的大段念白中，更显示了杨至芳韵白的独特性。她喷吐有力，字字真切，句句传神，产生了强烈的艺术效果，说到“年方三十九岁，血洒风波亭上”时，真是撼天动地，催人泪下。

运用声音、身体等自然条件，创造有思想、有性格的活生生人物，以表演艺术魅力征服观众，这是演员的最高追求。郭汉城、谭志湘在评论中写道:“人们称赞杨至芳的嗓子好，唱得好，技巧也好，这是杨至芳取得成功的重要条件。但我们也曾看到有的演员要嗓子有嗓子，有扮相有扮相，要个头有个头，要技巧有技巧，可就是不出戏，原因就在于没有真正理解人物。杨至芳演岳飞夫人之所以成功，就在于她的唱、念、做、舞出众，特别是对人物心理的表现，气度的掌握，都恰到好处，成功地塑造了一位有胆有识、深明大义、力挽狂澜的元帅夫人。”

《岳飞夫人》是杨至芳传统功底的充分展示，是长期艺术积累的喷发，也是艺术才能的升华，是她跃上当代菊坛的新台阶。

杨至芳曾两次进中南海怀仁堂演出，受到党和国家领导人的称赞。在天津演出，受到李瑞环市长接见，并召开了专家座谈会，给予了高度评价。

《戏剧报》和《戏剧论丛》曾联合推荐杨至芳演出，全国受这种推荐的演员，杨至芳是第六位。推荐词中写道：“她的嗓音宽亮，在演唱上博采众长，她的演唱既融化了梅（兰芳）派的华丽明亮、程（砚秋）派的深沉含蕴的特点，又借鉴了张（君秋）派的婉转流畅之长，从而达到了比较成熟的阶段。她扮相俊美，台风规矩、大方。”“在新编历史剧《岳飞夫人》中，她成功地塑造了岳飞夫人的舞台形象，其唱、念、做俱佳，尤其是‘带路’、‘解围’等场次，技艺娴熟，表演上有所突破。在传统戏和新编历史剧《别宫・祭江》、《玉堂春》、《望江亭》、《状元媒》、《谢瑶环》等剧中饰演了孙尚香、苏三、谭记儿、柴郡主、谢瑶环等不同角色，也颇见光彩。特别是在《别宫・祭江》中饰演的孙尚香这个正宫青衣角色，其大段行腔，高低疾徐，自然有致，于平朴中见奇崛，深受内外行家的交口称赞。”

当时的文化部长朱穆之看了演出，上台接见杨至芳时说：“这样的好演员发现迟了，发现迟了！”文化部艺术局副部长俞琳说：“杨至芳在武汉轰动了，在上海轰动了，这次来北京又轰动了！”

杨至芳拥有众多戏迷。在北京创造了谢幕十五次的纪录，在上海劳动剧场创造了六十年来县级剧团演出第一次亮“客满”红灯、卖站票的记录。在湖南，一位理发师无论如何也要为她烫发，以表心意；在武汉，原定演出期到了，观众剧场门用红纸写信、刷标语挽留，演出公司说这种情况只有刘长瑜1962年来演《卖水》时出现过；一位观众听说她喜欢吃老通城豆皮，特地买了送到她演出的黄鹤楼剧场；制鞋厂的工人，给她送来一双鞋，刚好合适，不知尺码是怎样量出的。连杨至芳的小孩病了，也有观众从外地给她寄来药品。一位叫雷梅珍的退休女干部经常在她身边照顾她。有位看过梅兰芳、杜近芳演出的老戏迷，看后吟诗道：“君饰翠鸾谢瑶环，金喉清越实难忘。高亢云里瀑布泻，奔腾海中潮水涨。余音绕梁思梅老，韶音观止念近芳。梅瀑杜海全继承，兰芳近芳至芳香。”

1987年、1991年两度随团赴香港演出，主演《祭江》、《岳飞夫人》、《临江驿》、《孔雀东南飞》等剧目。香港报刊盛赞“杨至芳演唱高低收放自如，特别是低音唱腔非常到家，是正宗青衣的演唱。假以时日，必将成为中国京剧界的一员猛将”。

生活中的杨至芳是个本分本色的人，诚挚朴实，不爱张扬，平易随和，待人宽厚。在谈到艺术追求时，她说：“我演戏没有什么顾虑，抱定一个宗旨，从内容出发，从人物出发，悟出人物在此时此地此境此状下的真情实感，艺术地把它表现出来；对于传统要学习，要继承，但学习继承的目的是启迪创新，不能老是模仿与复制，要出新，要探索一条新路子来。我演岳飞夫人，她就是她，没有第二个，用传统戏套，不能表达人物内心世界，就从人物出发，去摸索，去创造。”

杨至芳曾自吟：“扬子江上月，汉阳树间莺，明丽意不尽，流韵可称京。”她视京剧艺术为生命，尽管艺无止境，她仍以求真求新的至诚，苦苦追求着至善至美的境界。