给学生一堂“有质量”的艺术课

随着课改的不断深入，艺术新课程的实施已经有些年头了。在这段时间里，不管是艺术教材还是艺术教师，都受到了前所未有的关注。探讨最多的话题是：艺术课堂上教师到底要教给学生什么？学生从中能学到什么？一堂“有质量”的艺术课到底是怎样的？笔者认为：

一、语言――提升课堂魅力的关键

一堂课，听来让人如沐春风，心情舒畅，这与教师的语言修养息息相关。精彩的语言常常会像诗眼一样，成为课堂教学的点睛之笔。

由于学科特点，艺术课上的语言不仅仅局限在语音、语调上。如旋律、节奏、速度、力度、和声，这些都是音乐的语言。线条、色彩则是美术的语言。

记得某教师在上《童心是小鸟》一课时，这样设计了自己的语言：首先由一段旋律优美的《春天来了》导入，在律动中对孩子们说：“让我们进入快乐的音乐王国！”紧接着，提示学生回忆关于春的古诗。当教师饶有韵味地朗诵《咏柳》时，学生情不自禁地附和起来，显然在古诗特有的押韵、平仄中学生体会到了春的意境。除了春的古诗，师生又同唱歌曲《嘀哩、嘀哩》，欢快的节奏，流畅优美的旋律激活孩子的身心……

其实在艺术课堂中，不必过多华丽的词藻，教师如果能静心挖掘艺术有的语言，势必能提升课堂的魅力，让学生在享受语言的过程中学有所获。

二、学习需求――提高学习兴趣的关键

笔者曾听过这样一节课：课题是《我心中的太阳》。因为教参上有这么一条教学建议――引导学生模仿太阳的各种“表情”。为了让学生表现出高兴、生气、悲伤等表情，教师课前精心挑选了几首反映不同情绪的歌曲，如《种太阳》、《拉拉勾》、《小白菜》、《我是小鼓手》等，要求学生在欣赏后用表情表现出歌曲的情绪。我仔细观察了课上学生的表情，发现学生对于这些歌曲并不像教师预想的那么反响强烈，像《小白菜》这首歌曲，很多学生并没有听过，也听不清歌曲中到底唱了些什么，所以根本体会不到那种凄婉、悲凉的情绪。尽管教师反复引导，有的学生还是打起了哈欠，一副无精打采的样子，教学的效果差强人意。

后来，我在上这一课时，课前首先到学生中询问他们到底对太阳有何了解，又希望知道有关太阳的哪些知识，而后设计了“到太阳王国去旅行”这样一个模拟情境。教师自己装扮成一个魔术师，准备了许多太阳头饰。在音乐声中，把头饰分发给每个孩子，然后说：“瞧，我用魔法把你们都变成太阳王国的成员了。太阳王国里到底有什么新鲜事儿，让我们一起去瞧瞧吧！”而后播放“探索太阳奥秘”的科普片。接着教师讲了一个关于太阳的童话故事，在故事里有可爱的太阳娃娃，慈爱的太阳公公……。小朋友们听得入了神，然后教师请同学们想象在这样一个太阳王国里，新的一天又开始了……同学们可以自由选择自己的职业或身份，用动作语言表现自己的活动。最后在自己的太阳头饰上画出能反映自己此刻心情的表情。学生们情绪高涨，添画的表情是我始料未及的。

两节课对比，不难看出：孩子们在艺术实践中，是课堂意义的接受者，更是课程内涵的主动建构者，我们要学会“蹲下来”聆听孩子的声音，了解他们内心的学习需求，给学生创造思考、讨论、批判、反思、质疑的机会，这样他们的学习兴趣才会提高，学习才是一个真正学有所获的过程。

三、评价――促进学生发展的关键

艺术课程的评价，更应关注对学生学习过程与个性发展的评价。但是，处在低年级段的学生自我评价的水平还不高，缺乏一定的审美和鉴赏能力，在评价上往往存在很多不确定性和不准确性。有些老师在艺术课堂的评价上过分倾向于学生，而且对学生评价上的许多不成熟的地方不予指正，长此以往势必对学生评价水平的提高造成影响。根据低年级学生的特点，我在学生的艺术学习评价上作了如下尝试，取得了较好的效果。

如某一次动物剪贴画练习，我在学生还没练习时就出示一张评价表：（如图）

这张评价表对学生的制作提出了三方面的要求，学生在制作时能根据要求进行练习，完成练习后，要求同桌同学互相填表，由于评价要求明确，学生在评价他人作品时就有了针对性，准确性也会有所提高。而且通过对自己和他人作品的评价，学生创作技艺也会从中提高。

艺术课程使教师和学生站在了更广、更高的层面感受、体验、学习，知识视野开阔了，看问题的角度多了，思维方式活了。我认为，一堂好的艺术课对于孩子来说首先应该是在他们下课后仍能津津有味地回味起课中的某个环节，某段对话，某个动作。如果他们在上完一节艺术课后还真心真切地期盼下一节艺术课的到来时，我想：我们的艺术教育也就真正成为了一种“心灵的教育”，而它也必定是“有质量”的教育。

（作者单位：江苏省张家港市云盘小学 ）

责编／张新兴