实用主义的大赢家

四大时装周一个不容忽视的事实，巴黎、米兰地位不可撼动；伦敦是思潮的发端；但，人们似乎更愿意为纽约掏腰包。纽约和巴黎、米兰、伦敦一道，是世界四大时装之都。在已公布的美国“全球语言研究所”世界最时尚城市名单中，从2004年开始纽约连续四次战胜了巴黎、米兰等城市，名列榜首。

纽约时装周，其雏形“Press Week”(新闻媒体周)由著名的、活了100岁的时尚公关老太太埃莉诺・兰伯特(EleanorLamberl)于1943年创立。其目的是为了转移在二战期间不能前往膜拜法国时尚的业内人士们的注意力。在当时，时装买手不被允许进入秀场，只能参观设计师样品陈列室，而美国设计师作品在展示的当下即取得了巨大成功。以VOGUE为代表的追捧法国时装设计的时尚杂志。由此开始日益彰显美国的时装设计。纽约时装周的起源就注定了它在四大国际时装周中的特点：最务实当然也最商业，纽约时装周非常重视商品交易，以订货目的为主。许多知名品牌，为了方便美国时装买手，都选择在巴黎时装周之后，在纽约再做一次。所以不少知名设计师认为，征服了巴黎只是赢得了你自己而征服了纽约，你才算得到了整个世界。

相比巴黎时装周标榜的经典时装文化神坛，相比米兰时装周对风格追求的夸张渲染，相比伦敦时装周的大胆前卫，纽约时装周，的确不够先锋，不够悠久，也不够大胆，但，纽约却最懂得时装的终极目标――功能性与可穿性永远占据上位。时装不是摆设，要秀，但秀是为了卖出去。所以我们说，巴黎，不可撼动，但人们更愿意为纽约掏腰包。

毫无疑问，简约实用的纽约时装已成为商场上的大赢家：Ralph Lauren 100亿美元的年营业额，H&M全球扩张的势头，Calvin Klein对年轻人群审美的洗礼……这些都是如铁佐证。

纽约成衣路线的确立

在纽约曼哈顿岛的第七大道旁矗立着一座造型奇特的塑像，一根比碗口还粗，长十几米的银色缝衣针，穿过一个巨大纽扣。针尖指向地面。在离它不远的地方，是另一座-人多高的雕像，展现的是一位头戴犹太小帽。端坐在缝纫机旁全神贯注缝制衣物的制衣工人。这两座雕塑不仅是纽约时装区的标志性雕塑，更折射出纽约从制衣业起步，逐渐跻身于世界时装之都行列的历史。

纽约的现代制衣业形成于20世纪40年代，二战以前，“时尚之都”是欧洲，是巴黎，美国上流社会不远万里前往法国，请法国设计师量体裁衣。在纽约，设计师们忙着把法国时尚“本土化”，模仿欧洲潮流是美国设计师赢得知名度和欢迎的途径之一。

二战后，一批美国时装设计师开始崭露头角，到20世纪60～70年代纽约时装逐步形成了自己风格，并受到国际时装界的关注。纽约的时装风格更多地体现了美国这片新大陆快速的生活节奏和开放不羁的生活方式，与“老欧洲”国家时装时常显现的贵族气质相比，纽约时装更趋向大众化、平民化。纽约的时装设计师更强调个性的张扬，强调服装的功能性与舒适性，在设计中将休闲风格和简约主义发挥到了极致。而纽约的时装经销商又充分利用了这些特点，采取灵活的策略，将舒适耐穿、价格多元、适合社会各阶层的纽约时装大量生产，行销世界各地。

同时，美国人也发现了将时尚工业更为扩张的新商业模式。即生产工业化大批量的高级成衣。先进的技术和巨大的市场，很快将美国时尚业推向了世界最前沿，而纽约的简约风格也使时尚成为了和生活离得很近的东西。纽约的许多服装品牌，都呈现出一种大众化的、简约实穿主义哲学。在这里，服装不仅是T台上长腿冷艳模特的专用，不管高矮胖瘦，大众都可以把这些衣服穿出自己的味道。

实用主义对这个城市时装业的贡献

20世纪60年代，高级时装遭受打击，高级成衣迅速崛起，流行周期缩短，这些变化让纽约的实用主义路线更加深入人心，同时也对这个城市做出了积极的贡献，在时装业这个巨大的产业链上，有些数字就很能说明问题：目前，纽约的时装业拥有雇员约7万人，全市拥有时装展示厅和时装企业代办处5000多家。年销售额超过200亿美元。与时装有关的商业活动每年还为纽约的旅馆餐饮业和交通运输业带来1亿多美元的收入。同时，纽约拥有8所时装教育和研究学院，包括著名的世界上规模最大的纽约时装技术学院，它们每年吸引数以万计的学子前往就读，激发了教育业的活力……可以说，发展至今的纽约时装业已是当之无愧的纽约州支柱产业。

简约、实用与商业这一纽约路线对中国时装业的启发

首先，中国的设计路线对商业性缺乏足够的重视。在纽约和中国之间，设计师面临的社会语境完全不同，时装发展起步也完全不同。目前国内的现实是，奢侈品牌在中国的市场策略积极活跃，市场稳定上升，而低设计、低价格的中国制造无处不在，在一个几乎全盘商业化的市场环境下，年轻的中国时装设计师群体，往往追求独立文化身份，提到“商业”时大多持保留态度，他们常常会选择更个性化的表达，他们的故事，更多是关于设计灵感，很少提及市场和消费群。

新一代设计师的作品经常出现在荷兰、英国等欧洲国家的中国当代艺术展览中，与装置艺术、声音表演和建筑作品一同，成为代表中国前卫文化的一部分。譬如近两年，王一扬、张达、王巍这些年轻设计师的名字不断出现在一些国内外的当代艺术和设计展览中，而在T台上。却很少能够看到时装设计师一年两季稳定的系列风格。另外，纽约风格一再地强调时装的商业性就是一切，简约与实穿是最大的特点，在纽约时装周上，T台上的秀服，随时都可能穿在某个普通人身上。而在国内，走秀的许多服装款式不一定会批量生产，只是一种设计创意的表达与设计理念的展示。

设计师表面化的创作，并不是当下中国时装最切实的命题。设计的原始出发点是否强大，成品对创意的实现程度有多少，是否有稳定的受众群，这才是关键。对于正在重新塑形的中国时装业而言，能否借鉴纽约风格，创造出更多简约实穿而又有市场潜力的水准之作，值得我们期待。