当代戏歌《前门情思大碗茶》演唱特色探析

随着音乐事业的发展，人们对音乐的热爱越来越浓厚，多方面的积极因素也促进了民族歌唱的发展，戏歌作为一种新型的体裁形式素出现在人们的眼前，为我们民族音乐的发展开辟了新的道路。《前门情思大碗茶》作为我国戏歌诞生的代表作之一，他取材于京剧当中的选段“京韵大鼓”、“北京琴书”传统音乐音乐素材与现代音乐思维有效的结合起来了，赋予了歌曲全新的面貌。作为他的代表作之一，我们应从他的作曲、演唱风格、艺术成就等方面去研究，了解创作这首乐曲的动机是什么，表达了一种怎样的思想感情，认识和了解作品本身所所涵盖的博大的文化底蕴。

一、戏歌《前门情思大碗茶》的创作背景

《前门情思大碗茶》是一首由姚明作曲、阎肃作词所创作的一首极具京腔京韵味的民族声乐作品。自著名歌唱家李谷一演唱以来，便立刻传遍全国，轰动一时。它通过归国华侨回忆儿时在北京生活时的往事及对大碗茶的情思，表达了远方游子祖祖辈辈对祖国故乡北京的无限爱恋之情。表达了归侨回到朝思慕盼的前门时，回忆起儿时和祖父辈在哀草蓬生的北京所度过的灰色年华；如今再看到英姿挺拔、红墙碧瓦的北京时，带着童心想再喝一口大碗茶的喜悦心情。

而作为为歌曲创作的词作者――阎肃，对于北京也有着深厚的情感，从小他就喜欢看老舍的作品，老舍的作品大多是写北京的风土人情，京味十足，像那《茶馆》就是他的代表作之一。他把北京的气息在这部作品清晰的体现出来了。北京的戏剧文化艺术很浓厚，经常有演出，而阎肃本人自己也是非常的喜欢北京的曲艺和戏曲，同时他特别喜欢逛胡同的，北京的大街小巷几乎都被他走遍了。这些素材为他为《前门情思大碗茶》作词打下了坚实的基础。怀着对歌曲创作的热诚，他走访了许多带有北京标志性的景物，像那故宫、天坛、卢沟桥、潭柘寺、太和殿、四合院等等。这首词的中心思想则都是围绕着“乡情”这一词而感悟的。

二、戏歌《前门情思大碗茶》的演唱特色

《门前情思大碗茶》是一首具有浓郁的老北京风格的现代歌曲。它通过归国华侨回忆儿时在北京生活时的往事及对大碗茶的情思，表达了远方游子祖祖辈辈对祖国故乡北京的无限爱恋之情。

歌曲的旋律吸收了京韵大鼓的音乐素材，并借用了大量的装饰音来处理歌词，保证了字正腔圆，声声入耳。在伴奏中使用电子合成器模仿三弦、琵琶等音色，使歌曲京味十足，韵味无穷。演唱者清晰的吐字、柔美的行腔、朴素的演唱风格将京韵大鼓的韵味表现得淋漓尽致，韵白语气韵味十足，半说半唱也与唱腔自然衔接。戏中有歌，歌中有戏，戏与歌有机糅合浑为一体

三、戏歌《前门情思大碗茶》的演唱特色分析

1.戏歌中民族唱法的体现

现今我们所说的民族唱法，是在民歌自然唱法的基础上，吸收我国传统声乐艺术和欧洲美声唱法融汇而成的一种唱法。由于这种唱法在演唱民歌和民族特色浓郁的创作歌曲时，字清声纯、情真味浓，符合中国人民的听觉习惯，能够表达我们民族的思想情感和气质追求，听起来特别的亲切感人，深受人们群众的喜爱。我们在演唱过程当中，以民族特色为行腔、韵味为擅长，遵循“以字行腔”“字正腔圆”“声情并茂”“申请兼备”“唱演均重”等特点，也就是我们平时所说的“情、形、字、气、声” ，从而构成了我国民族声乐教学体系的总体特征。

2.戏曲中蕴含的民族声乐元素

从《前门情思大碗茶》这一作品我们可以看出，民族唱法与戏曲都是同根同源，都是在我国民族民间音乐的基础上产生与发展起来的，这二者有着许多的共同点，主要可以概括为：

第一， 美学精神相同。这两者都共同具有中国传统美学精神，讲究韵律与意境，追求人与自然的和谐统一。感官上情感与伦理的结合与渗透，强调中庸、简约、适度，崇尚写意传神等等。例如，民族唱法中歌曲《黄河泰山》就结黄河泰山之景，抒发爱国爱民的情感，营造出情景交融的意境之美。还有，现代京剧《智取威虎山》杨子荣在“打虎上山”这一幕唱段“穿林海跨雪原气冲曹汉，抒豪情寄壮志面对全山” ，借林海雪山之景，抒发革命者的壮志豪情，同时也营造出情景一体的意境之美。

第二， 文化底蕴相同。他们同是民族声乐的共同体，又是民族文化的重要组成部分。如体现真挚含蓄的民族性格，表现大一统的民族心理结构，强调人品与艺品的统一。重视音乐的教化功能、美育功能以及“寓教于乐”的特点等等。在民族唱法歌曲《白发亲娘》和现代京剧《红灯记》中李铁梅的唱段“爹爹留下无价宝” ，就充分表现了中国人重感情和志存高远的民族文化底蕴。

第三， 艺术风格相同。他们在总体上均具有相同的民族风格。简约自然、真挚质朴、情感亲切、音质明亮、具有说唱性等。在民族唱法歌曲《南泥湾》与现代评剧《刘巧儿》中巧儿的唱段“巧儿我自幼许配赵家” ，就具有质朴真挚、清新流畅之感。

戏歌作为一种新型的体裁形式素出现在人们的眼前，为我们民族音乐的发展开辟了新的道路。《前门情思大碗茶》作为我国戏歌的代表作之一，为今后我们音乐的创作方向开辟了一个新的前进的道路 ，也给了我们新的发展动力。