创意不会停息

第二届“大浪杯”中国女装大赛虽然已经画下了完美的句号，但比赛中的激动心情至今还记忆犹新。谈起大赛，选手们有太多感慨，从最初对大赛主题的“苦思冥想”到设计初稿的形成，从接到入围通知后的开始紧张的成衣制作到最后在T台上的精彩呈现，他们对“东方”有了更深刻的理解，他们对“大浪”也有了深厚的感情。在赛后我们对六位获奖选手的采访中，深深感受到了他们在这次历练中的突破与成长。比赛虽然结束，但创意不会停息……

金奖获得者

6号章昳鑫 作品《Lady》

“接到比赛通知的时候，我还在上课，心情非常激动。在看到公布出来的20份入围作品后，心里又是惊喜又倍感压力，因为每一份都很有新意。为参加这次大赛，我在绘制的50多套设计稿中精心挑选出5套作为参赛作品，并花了一个月的时间将它们缝制出来。在这一系列作品，我以东方元素为灵感，以象征东方情调的素缎绢纱作为基材，是为了表现女性灵动飘渺之美；造型上，以西式坚毅的廓形为骨架，来营造东方女性的隐忍坚毅之美；色彩上，象牙白和奶白色的运用既温雅又不失高贵，与裙摆的软荷叶边相称，又塑造出东方女性的神秘感。在最后的成衣制作中，我更加注重的是服装结构的设计，而并非复杂的工艺和面料改造。因为在我看来，将成衣做得更加生活化和市场化才是最实用的设计，而非过多的创意，我想做的是人能‘穿’的衣服。”

银奖获得者

8号高源作品：《Visual poems》

“我设计的主题是Visual poems，译为：看得见的诗。我的设计灵感来源于中国传统文化当中那优美的诗篇，我想让我的这一系列作品在款式之外会洋溢着一种诗的味道。我始终觉得古风当中的‘诗’是我们中华民族中华美的一篇乐章，她给我带来很多灵感和启发。在我的整个系列设计中，并没有生硬地将水墨色彩绘制在服装上，而是融入了更多抽象的元素与其相结合来凸显东方的神韵，意欲更深层次的表达。这是我对于‘东方’概念和‘中国风’的理解。”

13号李西港 作品：《俭——决速响应》

“我的设计灵感来源于废弃的不规则形状的面料，‘节俭’是这一系列作品的中心思想。在设计和制作过程中，我始终带着这样的理念和利用‘废料’的意识去进行，将大块面料进行有规则交错编结制作成衣；小块面料进行二次改造做成半立体浮雕装饰。同时，利用泼墨的图案效果增加艺术气息，服装廓形简洁大方，综合表现东方女性干净利落而又符合流行趋势的着装形象。这次比赛对我来说，是一次真正意义上的‘成长’。从一次次攻克成衣制作时的难题，到与其他参赛选手的相互交流与学习，让我收获了很多很多，不仅应该高兴，更应该庆幸！”

铜奖获得者

14号耿烽棠 作品：《陶·幽——china art》

“这一系列的服装，是我借鉴外国艺术家如何看待中国陶瓷艺术的视角来进行设计的。其灵感来源于空洞的陶艺艺术，精致、淡雅而不俗套，空间感、结构感是视觉感官的关键词，采用造型感极强的潜水服面料进行再造与重塑，仿造空洞陶艺的结构，给人全新视角的同时，也能看到成衣与创意的完美结合。这一系列作品看似创意性较强，并不够成衣和市场化，是因为我希望支持本次大赛的服装企业，能从我的作品中提取出一些他们所需的元素或者灵感，来进行自己品牌成衣的设计和生产加工，也希望未来与大浪杯产业基地的企业进行更多的交流与合作。”

1号王庆武作品：《编织——千万根》

“我的灵感元素是唐朝侍女的头饰和盘发，通过对这些头饰进行解构，并结合现代服装的结构重新设计。不停地将元素重组再重组，以达到最后整体服装的不对称的效果，用古典元素释放出了现代服饰的光彩，从而表现东方女性的张扬个性和现实生活的态度。

今年是我第二次参加‘大浪杯’了，作为第一届的入围选手，我没有获得最后的大奖，当时心里有些不服，决定今年—定要更加努力。从上届的优秀奖到这次拿了铜奖，这不仅仅是一种进步，更是一次真正的磨练。”

11号陈芳作品：《心乡何处》

“我的灵感来源于我国神秘的少数民族——藏族，与其当地的特色佛教文化相融合，根据对当今流行的东方元素和色彩的理解，采用藏族特色宗教图案设计和宽松的廓形，呈现一种禅意的感觉来展现本源东方和民族风情。

现在国际上越来越多的人在关注东方元素，然而中国的元素不仅仅只有龙袍和仙鹤，我们还有56个少数民族的服饰元素值得发掘。那么我就想通过自己的设计作品去传达出这一思想，把自己想说的话运用服装的语言表现在作品之中。”