中国漆器艺术的回归及对现代产品设计的启发

摘 要：概括分析了中国漆艺的回归现状和原因，找到漆艺长久发展的立足点，重点分析漆器艺术对现代产品设计的启发及对中国现代设计的影响，挖掘漆艺中蕴含的设计哲学和传统文化精髓，探索中国现代设计与传统文化的结合方式，试图找到适合中国现代设计发展的突破点。

关键词：漆艺；回归；现代设计；传统文化

1 漆艺回归

（1）辉煌的历史。中国是世界上最早使用漆的国家，在中国历经几千年发展，形成了自己独特的艺术风格，漆之所以被广泛利用，是因为它的诸多优点，首先漆能使器物更加牢固耐用，防腐耐酸耐热，易于装饰，这对于一个爱装饰的古代民族来说，无疑是理想的表现材料。其次就造型来说，漆器具有“适应性”的特点，造型适应器皿的功能，器皿依存于造型，两者和谐统一于一体，也是中国传统追求“完满”的哲学思想的体现。

（2）现状问题。由于我们过分沉迷于过去的辉煌，漆艺发展偏离了人们的日常生活，成为少数人把玩的奢侈品，沉迷于传统，割离了传统与时代，一度沉迷了下去。与此同时，在中国漆艺的影响下，中国周边乃至西方国家和民族都争相学习发展漆艺，有些民族发展成了具有本民族特色的漆艺并一直影响至今，如已成为民族文化的象征的日本“和”风漆艺，一直保持着当今世界的领先技术水平和最大规模的机构。

（3）回归趋势。近年来，沉睡已久的中国漆艺又有了新的发展，称为回归不是说传统漆艺的完全复苏，而是结合现代技术和艺术审美趋势，在传统漆艺基础上发展起来的现代漆艺，它继承了中国传统漆艺的艺术理念和视觉美观法则等，同时又关注现代人的生活方式，学习其他民族优秀漆艺，就如同时下如火如荼的中国风设计来袭一样，现代漆艺带着中国悠久的传统漆艺气息迎面而来，对中国乃至世界漆艺正产生着重要的影响。

2 对现代设计的启发

2.1 对产品设计的启发

中国漆艺有最顶级的工艺技术作为基础，并且蕴含着中国几千年文化精髓，在古代漆艺中，汉代漆艺是宏大的汉文化中一个重要的组成部分，上到皇宫贵族，下到市民，生老病死，吃喝拉撒，一辈子都在和漆艺打交道：从摇篮到棺材，从碟盆碗筷到家具、溺器。漆艺对现代产品设计的启发是多方面的，主要表现在装饰技法、色彩语言和造型设计理念这几个方面

（1）装饰技法。传统漆器在充分运用漆作为造型手段的同时，通过各种装饰技法把漆的装饰形式提升到不同风格的层面上。传统漆艺的装饰技法可以归纳为髹涂、描绘、刻填、镶嵌、彰髹、堆塑、雕漆等，它们可以独立运用，又可以综合在一起运用。这启发我们，现代设计虽然提倡功能主义至上，但装饰依然是表达情感的重要手段，完全摒弃装饰的设计只能是一潭死水，真正好的设计是功能和装饰二者的高度统一，在高度发展的现代社会，人们面临快速更替的商业产品，没有欣赏和愉悦，更多的是压力和焦躁。人们越来越需要装饰因素来寄托生活情感，装饰的目的是多样的，无论是享受还是欣赏，抑或是兴趣或消遣，装饰都在隐秘地拨弄人们的性情和心灵。

现代产品设计上，尤其是在家用品上，漆艺启发设计要体现中国传统美学精神，端庄稳健的形态，在装饰上崇尚自然情趣，花鸟、鱼虫等精雕细琢，富于变化。在人们的衣食住行中，中国漆艺所蕴含的设计思想都能启发我们设计出既保留传统美，有加入科技和时代的印记。如餐具的设计就很具代表性。

（2）色彩语言。古代漆器色彩以黑、红两色为主，除了黑红两色之外，为了达到丰富多彩的效果，先民们利用漆的“如胶似漆”的黏性，粘贴自然界的美材，于是有了螺钿镶嵌、金银平脱、蛋壳镶嵌、骨石镶嵌，它们或绮丽，或高贵，或朴雅，和黑漆互相衬托对比，相得益彰。

对于现代产品设计来说，色彩是设计的一大关键因素。色彩搭配的好坏直接影响产品设计的好坏。红色鲜艳亮丽，运用到产品设计中，给人喜庆、吉祥、温暖、热情、活力等心理感受；黑色凝重深沉，运用到产品设计中，显得博大宽厚且正直沉稳。红黑双色的搭配组合，相互映衬，产生强烈的对比，显得沉着、高贵与华丽。如果在此对比基调下赋以其他黄、绿、蓝、白、褐等颜色进行协调，能使产品色彩艳丽、斑斓、缤纷又不失和谐，具有强烈的装饰效果。

（3）造型设计理念。漆器的造型大多简洁实用且不乏形式多样、精致，简洁有力的形式中蕴含很多中国传统美学，比如，刚柔之道。在柔和之中藏蕴着刚毅，在刚毅之中反衬柔和，将这样的美学思想运用在电子产品设计中，就不会因线条刚硬显得僵直呆板，也不会显得软绵没有档次。

漆艺又被称为“木漆工艺”，因为漆艺产生的最初目的就是“胎骨封固”，就是在木胎表面涂上漆，达到防水、防蛀、抗腐蚀等作用，让木结构物品长久保存下来。木质给人质朴、实用、温和的感觉，对现代社会的商业性设计来说，简单、长久耐用、高质量且具人性化特点是产品设计难得的品质，而木材和漆的原材料丰富，且木结构加工简单，符合环保潮流。

2.2 对中国现代设计的影响

（1）转衰为荣。中国漆艺曾有一段低迷时期，与此同时，日本漆艺一直维持着繁荣发展的局面，这一衰一荣的景象从侧面反映了中国现代设计存在的问题及可行的改善方法。日本漆艺繁荣的原因是表现内容丰富，表现手法创新，民族元素与时代相结合；在设计定位上力求贴近市场和大众生活；在日本，制作漆器艺术家受到人们的敬重；漆器使用面广，特别珍惜和保护传统漆器在现代生活中的位置；高、中、低档并行、手工制作和机械化生产并存。而这些正是中国漆艺要努力学习的。同时，这些关于漆艺发展的改善方法也正是整个中国现代设计需要的。如不断创新，将先进的现代文化、科技与传统艺术相融合；适应当今社会的文化物质需求和审美观念；尊重设计人员、保护知识产权；选择合适的生产经营模式等。

（2）传统与现代结合。任何一个民族在任何一个时代的设计都是与当时的文化紧密联系在一起的。然而随着整个经济社会、工业社会的迅猛发展，民族文化的不断融合，现代设计的西化风头越演越烈，在这般凶猛的西化设计思想的冲击下，中国的设计精神和艺术风格正在悄然消失。此时，漆艺的回归及中国风 的刮起无疑是弘扬我国传统文化艺术的好时机。中国文化博大精深，以漆艺为代表的传统工艺更是蕴含了传统文化和设计艺术的精髓。在此趋势下，现代工艺及材料如果能合理地融合传统文化艺术中的创意元素，让中国的设计既形成自己的风格艺术，又跟上了国际潮流，传统与现代的有机结合，定能形成中国设计的时代个性。

3 结语

在中国几千年的历史积累之上，漆艺有着深厚的文化艺术基础，漆艺的回归是传统的也是现代的，在探索其发展复苏的道路上，能寻找到很多对现在产品设计及中国现代设计有益的启发，希望通过后续不断地研究与尝试，找到适合中国设计发展的个性之路。

参考文献：

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[2] 李玫.扬州漆艺发展的“现代性”探索[J].南京艺术学院学报，2007（4）.

[3] 周剑石.现代日本漆艺研究[J].中国生漆，2007（5）..

作者简介：罗寒旭（1991―），女，安徽蚌埠人，艺术学硕士，研究方向：设计管理。