音乐对时装模特表演的心理影响

［摘 要］服装表演在传达设计师的灵感、构造时尚的同时，总是给观众带来新奇的感受，音乐则起到不可忽视的作用，同时也给模特提供了强有力的心理支持，对现场表演有直接的影响。音乐是时装表演的重要元素，对烘托表演气氛、展现时装风格等起到了不同程度的暗示作用，为表演提供了精神背景。

［关键词］音乐 时装模特 表演 心理

音乐是设计师与服装模特通向观众内心的心灵桥梁。如果说设计师是一场成功服装展示的灵魂，那么音乐就是展现灵魂的最好载体，不同音乐可以营造出不同的氛围，传达不同情绪——优雅、时尚、活力、古典、兴奋等等。一名好的服装模特对音乐的理解应大体分为三个层次:第一个层次是要研究音乐艺术效果的本质,如旋律、节奏、力度等方面对情绪的影响，凭借理解力准确地把握音乐的主题思想。第二个层次要求表演者对和声、配器、作曲等有所了解。熟悉音乐与乐曲之间的关系,了解各种乐器的音质特点,了解同一首乐曲由不同的演奏家演奏时效果上的差异,能够体会出演奏者二度创作的不同。第三个层次也是更深层次，要求表演者要“心中有乐”。就是音乐已经储备在脑海里，这样就可以收放自如，轻松驾驭任何类型的服装，在不同的场地都能充分展现自己的风格，这是成为一个超级模特必备的素质之一。

在服装表演中,表演与音乐是同步的，不同风格的服饰要有与其相适应的音乐搭配。服装的不同风格是服装的深层表现,有一定的美学内涵,大体上可分为古典主义风格、自然主义风格、民间与地域文化风格、现代主义风格、超现代主义风格五大类。服装设计师通过轮廓、线条、色彩、机理等造型要素来塑造服装艺术的美,其中各要素与音乐又能形成一种默契。选择合适的音乐对有效地表达和展示特定服装的审美有着重要作用。音乐是时装表演成功的重要因素，它为时装表演提供了适宜的情绪氛围和听觉环境。时装表演离不开音乐。音乐不仅能引导时装模特的表演情绪，使时装模特更准确的传达服装设计理念，还能启发时装模特的想象与理解，使其更贴切地解读服装的设计元素，感受时装的韵味。音乐与时装表演风格又是相辅相成、彼此影响制约的。时装音乐的节奏旋律和风格这些要素彼此融合互相渗透，使音乐和模特具有千变万化的表现力。

一、音乐的节奏能稳定时装模特表演的心理状态

音乐是有节奏的。在音乐中，节奏主要是指乐音时值有组织的顺序，从而交替出现有规律的强弱、长短的现象。在时装表演中，节奏是音乐的脉动，它强调规定音乐在时间中的进行方式，表现为音乐规律性的强弱交替运动，即拍点组合的有序性、时装模特根据节奏来调整台步。节奏是音乐的骨骼，是声音在时间上的组织，如节奏平稳、节奏缓慢、节奏鲜明、节奏富于民族特色等。节奏的变化也会使时装模特情绪有很大的差异，节奏缓慢时，时装模特心情平和或沉重压抑；节奏鲜明时模特一般情绪高涨、激动。节奏的快慢也会使生理、心理产生变化。情感体验不相一致，节奏快心跳加快，动感增强；节奏顺则心平气和、稳重，在音乐作品中多用于叙事、抒情等。

音乐节奏既有轻柔舒缓，又有雄壮强劲，既有松散悠长，也有紧凑短小的节奏型。随着音乐节奏的变化，时装模特的情绪心理也会发生相应的变化而做出有韵律的肢体表现。如表演复古类服装或者高贵典雅的礼服、旗袍，一般选用抒情缓慢的音乐，它能带给时装模特以悠远、圣洁、庄重、高雅的感觉。时装模特可根据节奏而缓慢的挪动身姿，展示美好圆润的曲线，使时装模特能充分表现女性的柔美。而表演运动类夸张前卫风格的服装时，快节奏的音乐具有很强的爆发力，令模特进入兴奋激动状态，强烈的节奏唤起模特内心的叛逆，表现出一种快节奏的动感：朝气、热烈、张扬和狂野。又如表现职业服装或是都市风格的服装时，太多选用中速节奏的音乐，使模特心情愉悦、轻松，表现出特端庄干练、清新自然的感觉。节奏是节拍、速度、重音等相互关系的结合，它规定了音乐中多样的运动形态，因此时装表演在音乐节奏的引导下，能严格的调整自我表现的心理状态，迫使自己在体态表现上能从容表现。

在时装表演艺术中，由于表演的舞台特殊要求,表演者在20米长的T台上独自展演服装设计师的理念，要求表演者的心理状态有较强的自控能力，这样才能很好地将一场表演完整的演绎在观众的面前，达到推广和促销的作用。因此，音乐是时装模特表演者的心灵导向。优美的乐音声波在空间具有一定的扩散力和穿透力，它能迅速而直接地作用于大脑，提高脑神经的兴奋性，使时装模特表演者在音乐中能较快进入表演状态。音乐的节奏能引导模特表演的内心情绪，稳定模特表演的心理状态，使模特能准确的理解和传递出服装的设计理念。

二、音乐的旋律能扩展时装模特内心情感的表现

音乐对人的心理作用，最重要的就是人的情感。音乐对人的情感的作用主要表现在，心理和生理上形成独有的认知和感觉。在音乐中，旋律又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条，是塑造音乐形象最主要的手段，被称为音乐的灵魂。旋律是和节奏联系最紧密的基本元素。时装表演音乐旋律是以鲜明的主题和丰富的音调唤起人们的情感共鸣，与时装主题吻合的音乐旋律能让模特更容易领会设计师的设计意图。

音乐的不同旋律能制造不同的意境，能丰富时装模特的想象力，时装模特对不同的服装，要深刻感受其所表达的艺术主题。通过形象思维，勾画出表演该服装时应选用的表演手法。时装模特丰富的想象力，可以带来完美、生动的表演，从而充分展现服装设计师的设计主题。一般来说，优美舒展的旋律适合展现风格华丽的服装；热烈激昂的旋律适合展示个性独特的前卫时装。在时装表演中旋律、模特、服装三者应协调统一。

这里以2008年香奈儿巴黎春夏成衣会为案例来分析时装表演音乐旋律的形态。由于时装风格决定音乐形态与风格，因此，在分析其时装表演音乐旋律之前，我们先了解香奈儿这一品牌的服装设计风格有助于理解其音乐的选配。香奈儿是一个拥有近百年历史的法国品牌，以高雅精美的服装设计风格造就经典的服饰而闻名。这次服装表演音乐则采用明快的节奏、梦幻的旋律来体现休闲、运动系列服装的简约、大方、素雅的风格。开场以电子合成摇滚音乐作为强发动，强劲的鼓点、动感的音乐，展现出融合简约与优雅的休闲时装风格，也展示了春夏装的蓬勃与生机。旋律起伏波动大，激发了模特高亢的情绪，帮助模特情感表现扩展。