浅谈评剧伴奏音乐的戏剧语汇

摘 要：评剧伴奏音乐是评剧演奏中重要的组成部分，在评剧表演中占据着重要地位。评剧伴奏音乐的发展历经了一个长期的过程，在这个过程中，几代评剧艺人不断研究，才有了现在的伴奏音乐。评剧音乐的发展，代表着评剧在时代的发展中，勇于探索的精神和与时俱进的步伐。评剧在不断的完善过程中，进入了大众的视野，成为生活中不可缺少的精神食粮。

关键词：评剧伴奏；音乐发展；戏剧词汇

中图分类号：J812.3 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）08-0055-01

最早的评剧伴奏音乐，原始形态简单粗陋，评剧“落子”是“节子板”，在“蹦蹦”期间，是演员的说、唱、舞的唯一乐器。上世纪三十年代中期，系带评剧艺人经过苦心钻研，终于使得评剧的伴奏音乐有了突破性的进展，很多乐队配置了文武场、伴奏采取定型的程式，“过门”、“行弦”和其他一些简单的曲牌场景音乐。板胡在评剧音乐伴奏中发挥了重要的地位，突破了评剧词汇的表达。

一、伴奏音乐性格化

刻画人物主要手段之一就是增加评剧的伴奏音乐。伴奏音乐性格化，主要体现在声腔伴奏上。

乐器同人的声音大致一样，在传统的戏曲中，乐器依据不同的音色划分戏曲人物声音上的不同。乐器的音色设置需要详细的观察人物的需要，从而进行合理的安排。相同的节奏有快慢、强弱的区别，他们处理的方法不同，就会产生不同的效果。最常见的例子就是“白蛇传”中游湖那一场景，白蛇与青蛇经过千年修行才终于来到了人间，狂喜之情溢于言表。白蛇和青蛇两个人的性格不同，所以这两个人物的表现方法也是不同的。小青性格活泼天真，因此在伴奏音乐中，小青的伴奏音量强、节奏快，主要使用横笛、板胡。而白蛇则是含蓄庄重、温柔典雅，因此伴奏音乐是缓慢音量低的，主要使用弹拨乐器。他们两种乐器使用的不同，伴奏音乐的效果不同，对于人物性格的刻画自然也就不同，这就体现了伴奏音乐的性格化特征。伴奏音乐性格化源于对于人物性格的深入了解，能够透彻的分析人物的性格内涵，才能从中选择合适的乐器进行演奏。

二、伴奏音乐感情化

（一）评剧音乐的作用

评剧演奏过程就是表演者展示人物性格、感情，和观众进行交流的过程。评剧语汇的运用就是为了更加突出的表现人物的感情，从而和观众缠身共鸣，达到共通的效果。现代音乐中，音乐本身就可以表达思想感情，例如我们熟悉的二胡演奏中《二泉映月》和琵琶演奏的《十面埋伏》往往能够领会演奏者所要表达的感情。这些作品需要作者对于故事发生的背景、环境、人物有大致的了解，这样才能在演奏过程中，体会人物的心灵变化。而评剧则不一样。评剧注重听觉享受，观众闭上眼睛细细聆听就能发现评剧的魅力。评剧的表现手法更加有感染力，表现的更加夸张，注意烘托的使用。比如在《红楼梦》葬花场景汇总黛玉的唱段的处理，伴奏音乐采用了配器、和声的方法，拓展了扬琴、笙、横笛、小提琴的独特优势，能够准确的表达黛玉那种惜花、怜花、葬花的悲伤心情。

（二）评剧音乐的拓展

伴奏音乐的浓厚程度直接关系到演员的表演发挥，伴奏音乐浓厚，演员就能够轻易的进入到伴奏场景中，产生激烈的情感。伴奏音乐气氛低迷，演员就会难以把握人物的性格，不能很好的发挥。因此，伴奏音乐在表演过程中有很重要的作用，评剧表演也更加看重音乐伴奏。

三、伴奏音乐意境化

（一）评剧表演意境化的重要性

评剧伴奏对于营造表演意境非常重要。表演意境能够直观的展现人物所处的环境，为人物的感情和举动埋下伏笔。在我国早期的评剧表演中，意境的营造经常被忽略，只是使用简单的打击乐和弦乐进行伴奏，表演单调，很难产生共鸣。在后来的发展中，评剧伴奏越来越注重意境的营造和渲染，并且在意境上花费了很多的精力。

（二）评剧音乐表演意境化实例

评剧表演营造意境化主要有以下手段：第一，依据特定的环境。第二，人物的内心。在特定环境中，《樱花曲》有很好的表现，通过电子琴的应用，将完全不同风格的异国情怀渲染环境，使得观众很容易就进入了新的环境中。《红灯记》很好的体现了人物内心营造环境，在第一场结尾的时候，音乐非常急促恐怖，气氛紧张一触即发。在第二场开始的时候，气氛慢慢平稳，观众很容易分辨两幕的区别，体会人物的内心变化。

在很多时候，音乐伴奏都是环境的写照，《月牙五更》营造了一种凄凉萧索的氛围，主要是用的伴唱、合唱、间奏、前奏。音乐营造了不同的环境，就代表着不同的人物情感，直观的展现给了观众，很容易得到共鸣。

四、总结

评剧音乐伴奏过程，从最原始的《节子板》开始，经历简单粗陋的时期，再到了如今比较规范、完善的模式，与评剧表演艺术家的努力是分不开的。评剧音乐演奏着重提现人物性格、主人公感情、营造意境三个方面，不断完善，不断发展，必将带领评剧更好的发展。

参考文献：

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