浅谈电视导播在晚会直播中如何科学地调度机位

[关键词]电视导播；晚会直播；调度机位

有人说电视晚会是导播的艺术似乎并不为过，因为是导播将舞台上的演出运用电视的技术手段和表现手法，呈现给电视观众一种超乎寻常的感官体验，抛却现场观众强烈的现场感，导播带给电视观众的电视特有的感受是现场观看无法体会的。因此是导播赋予了电视晚会别样的韵味。

电视又总是被业内人士称为遗憾的艺术，随着如今直播节目的盛行，这种遗憾似乎成了常态。一台经过周密策划、精心准备的大型晚会在电视直播过程中也可能难逃遗憾的厄运。导播是对这种遗憾体会最深的人。一台晚会一般会有4—6台甚至更多的摄像机在工作，让这些摄像师在晚会进行中忙而有序，富有创意地将精彩的镜头瞬间捕捉、再通过导播的完美组接，带着浓郁的审美感受呈现在千家万户的电视朵上，是导播艺术不可缺少的一部分，实现这一过程的前提就是直播中导播能够科学地调度机位。

一、构思设计、充分准备是从容调机的前提

导播的机位调度虽说是在直播中进行的，但是前提一定是导播在直播前已经为从容调度做了充分的创作构思。首先，导播必须熟悉整台晚会的流程和细节，以及每个精彩瞬间的呈现方式，做好详尽的分镜头脚本；要提前与摄像师沟通，提出总体要求和所强调的重点，营造一个进入艺术创作的工作氛围。导播与摄像师的沟通并不仅限于将自己的创作意图交代出来，还包括与摄像师沟通机位架设的可能性与合理性，以便了解每台摄像机的活动范围和运动轨迹，同时听取摄像师对节目的创意和理解，准备得越充分，现场时的调度机位才能越从容。

二、良好沟通、随机应变、时机准确是顺畅调机的关键

进入了电视晚会的直播现场才是调度机位的实战阶段。有了完善详尽的分镜头脚本能使导播和摄像师的配合有了统一的依据，但电视晚会多机位拍摄、零时间剪辑的特点，加之瞬息万变的现场情况，还要确保每一个镜头都是能直接用来播出的，仅靠分镜头脚本和导播在头脑中构思好的创意是很难实现的。这时候导播就必须随机应变，放弃蓝本、改变计划、分别调度相应的摄像机去捕捉正在或即将发生的精彩瞬间。这就要求导播具有良好的沟通能力，能用最简洁、肯定又礼貌的语言，给摄像师下达指令，既不挫伤摄像师的创作热情，又能第一时间将精彩镜头即刻捕捉，真诚地感谢应该是导播工作中必不可少的性格。

晚会的电视呈现不仅是导播的二度创作，也是摄像师再创作的过程。不同机位的摄像师有各自不同的特点和风格，优秀的摄像师善于抓拍到有价值的镜头，一个合格的导播不应被动地接受摄像师给提供的画面，则应该主动去寻找节目中的种种精彩，并通过自己对整台晚会的把握进行再创作。创意和创作中的碰撞在所难免，导播和摄像师之间的理解和默契最为重要，导播要用超强的沟通能力和指挥能力来调动摄像师的主动性和积极性，激发摄像师的创作激情，完成晚会的再创作。

直播中，摄像师的视角是其所在机位能拍摄到的局部视角，而导播却能透过监视器多角度地把握舞台的变化，所以摄像师应该时刻关注导播的切出画面，知道导播接下来需要哪种景别、哪种构图的镜头，要始终保持剪辑意识。晚会中单个节目通常只有3—10分钟的时长，许多表演的细节或意境的表达都是在几秒钟内转瞬即逝，这就要求导播的调机具有前瞻性，要给摄像师一个调整画面的时间，才能使顺畅调机成为可能。

三、最高境界是无需调机

机位调度是导播艺术中重要的一项，运用自如能让导番从容地运用晚会的二度创作，但任何技巧的实施都可能有失误甚至失败。多年的实践我感到导播在直播中调度机位的最高境界反倒是无需调机。

记忆中永远不会忘记当年学习导播时经历的两场截然相反的直播间现场观摩。一个是手忙脚忙、失误频频的直播间，一个是忙而有序、从容潇洒的直播间。导播在直播中一旦出现失误就会引起慌乱、一旦慌乱就会杂乱无章，接连不断的失误就会破坏之前所有的设计和构思，被一个又一个失误牵着鼻子走。记得那个失误的导播就是陷入了这样的泥潭，结果任凭他喊破了嗓子、一秒不停地调机，摄像师个个忙得不可开交，切换台前六个毫无章法的画面根本无法完成流畅的组接，就像是慢了半拍一样怎么也赶不上，不仅丢掉了一个个精彩的瞬间，还完全失去了电视艺术作品特有的节奏感和美感。而另一位导播却完全不同，整场晚会中导播几乎没说几句话，在不多的交流中还包括多次的对摄像师的感谢。就是因为导播和摄像师实现了最完美的默契配合，志播需要的摄像师早已逐一奉上、摄像师提供的正是现场最好的、导播也最需要的。于是，导播就可以专注于美感和艺术感的追求，使得一场普普通通的晚会经过电视手法的二度创作完全超越了舞台表演本身，展现出电视晚会独有的魅力。

只有导播和摄像师经过长时间的默契配合，对各种风格的节目都达成了创作思想的统一，并互相熟知对方的创作理念和创作风格，热情饱满地投入到晚会的直播中，才能实现直播现场真正意义上的无需调机，才能给观众带来全方位的艺术享受，才能让累并快乐着的工作状态也成为一种享受。