论美术在现代电影和电视媒体的魅力

摘要：影视传媒作为一种现代综合艺术，以画面和声音为媒介，而或凄或馨或雅的画面感是一部影视传媒作品抓住观众的第一砝码。现代是一个视觉时代，喜欢一部影片最先被吸引的多数为它优秀的画面感，每个镜头的光线、色调与构图都影响着影片的风格与品位，更是一部影视传媒深沉内涵的体现手段。通过分析知名导演及美术指导在影片中对美术的运用，发现着实研究美术于影视传媒的作用尤为重要，重视强化美术理念思维及培养影视传媒美术人才尤为重要。

关键词：美术理念；导演；影视传媒创造；影视传媒发展

一 美术所创造的让人臣服的曼妙

三岁的呀呀婴儿拿着彩笔打开他们的美术之页时，用最亮丽的颜色，绘出只属于他们自己的世界的漫妙；睿智祖先用可以传承千年的壁画，低沉向我们诉说着当时的光彩以及沉淀的岁月给予他们的印记；庄重典雅而不失逻辑美感的巴特农神庙，已悄然流进探秘者的梦境，或许仅仅魂牵梦绕于它那多利克式的魅力……愿将美术称为人类赐予自己最伟大的礼物，它没有动听的声音，但它却用看似简单的原料堆砌，给予我们洗涤心灵的美感。

液态墨汁经画家之手在薄薄宣纸上肆意流淌转瞬间形成“意存笔先，画尽意在”的悠远。以有限空间描绘人物神情答无线对比的韩熙夜宴，逸笔草草，不求形似已达静心之境的渔庄秋霁，深墨为画，淡墨为背，未画胸已有的传世墨竹。传世画家用色彩书写着历史，连那水渍在宣纸上留下的圈圈印记也成为意境之笔。水分的涂抹近看似乎过于艳丽，当你远观，会分不清何为世界，何为画境。近大远小，近实远虚的立体透视，临于现实的光线明暗对比，虽表及里的解剖力学。科学似乎是一生硬的字眼，但冠以美术之名，它创造了最禁得起研究的美丽。

诚心以美术的视角欣赏这个世界的美丽，在睁开眼的一霎，它已是一幅画，这需要平和的心境，需要善良的眼睛。我希望我所欣赏的能为他人接受，更给他人以美感的气息。我所钟爱的编导之路给了我创造美丽的机会。时下图像已为文化传播的主要媒介，如果把一部影视传媒作品比做成人体，音响是它的声音，人物是它的肢干，而画面所包含的构图、色彩、服装则是那最让人一见钟情的脸庞。感动他人我需要美术给予我的那第一眼钟情。前人的足迹感动我最深的也是那美术的第一眼钟情。

二 从美术指导直观美术在影视传媒中的魅力

导演、摄影和美术指导是影视传媒制作的三大支柱，美术指导对影视传媒作品作出整体造型构思，结合场景、服装、道具、化妆等，把寥寥数语变化为银幕上可见的形象。实际上美术指导不仅创造了影视传媒中的美，还创造了它的天地。

（1）繁花似锦、锦上添花

“爱情意味着长相守，意味着两个人永远在一起。”如果未见张易之，只是听了郑重所编的这句台词，你只是觉得这是一句普通的爱情宣言。但若看了叶锦添手下张易之飘逸的造型，就会明白没有爱情的永远，只有永远的对爱情的征服是张爱情的真谛。长安城内静静的下着靡靡之雨；周迅一身羽毛装调皮的跳在你的面前；太平公主婀娜多姿的梳妆打扮。种种美意蕴为种种情，让你倾心于那离甚远的大明宫里。奢华、细腻是叶锦添早期的影视传媒风格，《橘子红了》里未带任何粉刷的老木屋不是他的慵懒，而是为了更好地突出主人公的奢华。当他已有更充分的底蕴时，他所打动人的美不再是繁琐的美，换取之的则为《卧虎藏龙》的简约大方，他的成熟为他赢得奥斯卡最佳美术设计奖。“告别文字，图像时代”是叶锦添在《神思陌路》里所提到的新思想，图像才是全球共通的语言，这是他对自己新东方主义的又一重要发展。他的不断发展，是我们有幸看到不同风格的美术在不同作品中的同样精彩。

（2）香港美术指导鼻祖——张叔平

“香港美术指导鼻祖，到今时今日仍稳坐第一把交椅。”香港电影双周刊在罗列当今香港电影界100个重要人物时如此评价张叔平。一部简简单单的已婚男女出现婚外恋的《花样年华》为何打动了你我的心，不一定有他的经历，但他的心情你却能融入进去。因为片子的情感细腻，它让你的心走进了这个故事。摇曳的旗袍，昏黄的路灯，梳的一丝不苟的爱司头，一切欲说还羞的情感，如一张泛黄的老唱盘，在岁月的留声机中静静旋转。没有喧闹的浮躁，没有泡沫文化的缩影，只是哀婉却唯美地唱着一首老歌：花样年华。镜头就这样雨水汇集成的河流一般安安静静的流淌着，让你漫游其中，心有压抑，但亦或舒或缓。

三 于美术层次的理解发展对影视传媒创作的发展起着重要作用

张艺谋曾说“曹久平在电影美术上的独特造诣，常使我受益匪浅。如《菊豆》中的梁坊，《大红灯笼高高挂》的大院，《秋菊打官司》的朴实场景，都是他首先提出并独立制作完成的。曹久平在我看来是中国当代影坛中最优秀的美术设计师，从《红高粱》开始，我的全部电影都是他担任美术设计的，而这些电影的造型冲击力，色彩渲染力，不光在中国影坛，在世界影坛也备受推崇。”

美术指导一大作用就是强化导演想要的东西，他需要创造出舞台的氛围、演员的特质以及充分反映主题的道具。《唐山大地震》中重建的老楼，特意找一个断臂的演员演弟弟，各种各样80年代的使用物品，这都是使拍摄具有真实感所需要的准备，导演需要有思维考虑到，而美术指导则需准备这些东西，使画面更美不仅控制镜头，也需控制镜头里的东西。如何利用高层次的审美使影片达到更高品味，是导演和美术指导都应深思并在实践中切身立行的问题。

四 总结

通过对美术与影视传媒的关系、导演与美术指导的关系，认识到一切考虑都是为了使影片看起来更美，更有深度。美术于影视传媒发展切乎重要，而美术指导的地位似乎并不是所有人都能注意到的，在经济上和名利上的不到肯定后，一些美术指导迫于某些原因，值得改行，而新型人才看到形势如此严峻也就望而却步了。因而为了使影视传媒得到更好的发展，应加强对美术指导人才的培养。

参考文献

[1] 张晶晶.传媒艺术类高等院校产学研一体化发展探析——以浙江传媒学院为例[J].滁州学院学报.2012（03）.

[2] 刘彤.高校影视类专业产学研一体化模式探索和实践——以成都理工大学广播影视学院编导与戏文系为例[J].时代教育.2012（17）.