浅析莫扎特《小星星变奏曲》的弹奏

摘要:莫扎特――一位杰出的古典乐派的作曲家。他的钢琴作品几乎是所有学习钢琴的人都必须要弹奏的,能够带给人轻松与和谐的感觉。本文以作品k265为例,从作品产生年代、创作背景、风格;演奏作品的力度、速度、音色、装饰音等详细介绍了对该作品的演奏。

关键词:莫扎特;小星星变奏曲;变奏曲;速度;力度

一、莫扎特生平

莫扎特:奥地利作曲家,出生于萨尔兹堡一个宫廷乐师家里。是一位杰出的古典乐派最典型的作曲家。一生作品极其丰富主要代表作有:歌剧22部;交响曲41部,钢琴协奏曲27部,小提琴协奏曲6部,17部钢琴奏鸣曲、15首钢琴变奏曲、6部小提琴奏鸣曲和35部钢琴小提琴奏鸣曲等,对古典奏鸣曲套曲的发展有一定的贡献,确立了维也纳古典乐派3个乐章的奏鸣曲套曲形式。莫扎特的全部作品中洋溢着他追求民主自由的思想,并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。他广泛采用各种乐曲形式,成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起,赋予它们深刻的思想内容和完美的形式,为西方音乐的发展开辟了崭新的道路。其创作手法新颖,旋律纯朴优美,织体干净细致,注重音色效果,发挥了复调音乐的积极作用,对后世音乐创作产生极大的影响。

二、《小星星变奏曲》的创作背景

在莫扎特15首钢琴变奏曲中。“小星星变奏曲”是音乐神童莫扎特的名作之一。创作于1778年初夏,这是他当时所作的四首钢琴变奏曲中最杰出的一首。莫扎特以节奏与旋律单的曲调为主题加以推演及变化,十二段乐曲中每段的音群及音型都做了适度的改变,他变化了节奏、旋律,也变化了和声。简单的音乐由他手中呈现出多变的风格。这首变奏曲主}来源的法国歌曲《啊!妈妈请你听我说》,歌词开头“妈妈,我要你听我说我的苦恼”,是一首倾诉爱慕某青年,热菔敲栊瓷倥想把爱人的事情向母亲表白的情歌。此曲在世界各地广为流传,在巴黎非常流行,甚至当时有几本歌集都收录有此曲。我国《小星星》的童谣也为世人所知。

三、作品分析及演奏要点

(一)主题部分

以四分音符单音出现,2/4拍,表现出小星星的活波、可爱。“tr”的出现让小星星变的更为调皮。如

谱例一:。

整个主题琴声仿佛从很远的地方传来,小星星们在轻快的蹦跳。演奏时要注意手指尖轻巧的下键,手臂放松,右手旋律起伏通过手腕的运用表现出来。左手的音量不可高于右手主旋律。“tr”的弹奏要控制好指尖,指尖一关节勾住。这首曲子音乐的颗粒性不仅对主题部分要求很高,在接下来的12个变奏中也会有很高的要求。

(二)Var.I

在这个变奏中,以十六分音符围绕主题产生了变奏。整段变奏轻快,活波。右手的十六分音符描写了小星星们你争我勇的激励竞争,游玩着,欢快而轻盈。“#”的出现给整段乐曲增添了色彩,节奏的变化使之更加的丰富。左手开始连贯的单音表现出曲子“活波的连贯性”。演奏时要注意:十六分音符的清晰,平稳。速度仍和前面主题保持一至。手指下键和离键讲究 “瞬间”,瞬间的下键,瞬间的离键。如

谱例二:

谱例二:

(三)Var.II

这个变奏在前一个变奏的基础上改用左手来弹奏快速的十六分音符,右手在单音的基础上采用了保持音的弹奏。和声的变化使整段变奏尤为丰富多彩。演奏时要注意十六分音符的清晰。如

谱例三:

(四)Var.III

小星星们似乎变换起花样在嬉戏玩耍,这一部分采用了三连音的方式进行变奏,不夸张的自然体现了一种高贵的平静。音乐感觉超越了原有音乐的主题。演奏时应注意三连音节奏的平稳进行。第4-7小节,如

谱例四:

跳音应轻巧,利用手指尖来完成。前四小节左手单音的弹奏在每小节之内应弹成连奏,后面在出现音程的地方应弹奏整齐,两个手指同时落键,这是非连奏,弹时注意手腕的运用。

(五)Var.IV

在上一个变奏的基础上,小星星们似乎显得要安静些,他们的友谊被音符上的连线紧紧地连在一起。演奏时应注意:右手和弦的整齐下键,尤其突出的是外声部的音,五指指尖轻巧有力但又不能过重,旋律应有较强的流动性。如

谱例五:

弹奏时要把第一个音弹的有力突出,每三个音的第一个音弹出来也是一条旋律。

(六)Var.V

这个变奏充分体现了小星星们的活波,顽皮,可爱。莫扎特在音型上做了适当的变化,使整首乐曲在人们的听觉,感觉上犹为一新。演奏时应注意:休止符的运用。左右手最大的特点就在于他们都相互填充了对方空出的音。后面第9小节开始出现了小连线,在弹奏时要注意手腕的运用,清晰是这一变奏最主要的要求。

(七)Var.VI

在这一个变奏的开始虽然右手是主旋律但左手弹奏时应注意手指的灵活,灵巧。左手手腕动作不能太大,在音域大多不超过二度的弹奏中要充分发挥手指尖的作用,自由而不失去速度是这一变奏的重点。在第二小节,如

谱例六:

(八)Var.VII

这一变奏开始渐渐的加入八度音程的弹奏。一开始右手以音阶进入主题,随音阶的上升音乐慢慢渐强。在第四小节到第八小节应把左手的八度音程作为重音,弹的有力,突出但不能僵硬,死板。特别强调第十一小节和第十五小节的跳音,如

谱例七:

(九)Var.VIII

简单的音乐呈现出多变的风格,这一变奏变为了a小调,这是一段和声最丰富的变奏。开始第一小节到第八小节左右手形成了一个模进的演奏,保持清晰的弹奏。从第九小节开始出现了很多升降记号,和声在一定程度上有了变化,要弹的柔和。

(十)Var.IX

小星星们似乎又回到了从前,主题的再现给人们一种莫名的亲切感。轻松,自如的又让我们回到了刚开始的画面。特别注意14小节到16小节,如

谱例八:

在保持音的基础上上面一个声部的流动随音乐的起伏而变化(下面的渐强符号),这属于这一变奏的一个小小的高潮点。左手弹奏音量不宜超过右手主旋律,但作为一个铺垫又不能太弱,把握好左右手的搭配。

(十一)Var.X

织体的变化多样在这一变奏表现的大方得体。这一变奏运用了左右手交替的演奏主旋律。弹奏时要注意双音的整齐,同时突出外声部的音,一个动作一组音,左手开始第一个八度音程要弹的“有力但不强”。在和右手交叉弹奏主旋律时运用手腕把手转移到右手右边同时再运用那一股很小的惯性自由落下弹奏,声音感觉仿佛像远处传来,注意乐曲语气的理解。最后结束的地方要有收句的意思――轻。,在第4―7小节,如

谱例九:

(十二) Var.XI

不夸张的自然让我们的内心得到一种高贵的平静。附点节奏是其主要的节奏型。弹奏时要注意,右手开始第一小节小连线,小连线完之后一定要抬手,语气上就是换气的意思。把P表现出来。如

谱例十:

中间的32分音符一定要弹奏清晰有颗粒性,节奏把握准确,Cresc要表现出来。第13、14小节,如

谱例十一:

(十三)Var.XII

这是最后一个变奏,allegro的意思为:高兴,较活波的速度。即在高兴,活波的情绪上结束整首乐曲。左手的十六分节奏再次出现。弹奏时要注意tr的轻巧、清晰。如

谱例十二:

所有画圈的音都应弹的突出,透亮,小指的力量尤其重要。如

谱例十三:

在最后几小节应严格按照谱上的指法进行弹奏,如

谱例十四:

最后几小节,如

谱例十五:

这里的八度音程应弹的整齐、果断、有力。在最后结束,如

谱例十六:

左右手的和弦整齐下键,在f的力度上完满辉煌的结束整个变奏。

结语

耐心仔细地聆听小星星变奏曲,我们不难感受到莫扎特的真诚和单纯的爱,那种对爱情、亲情、友情的赞美,那种对自然的羞怯。虽然曲风没有贝多芬的激情、没有肖邦的柔美,当我们歌唱这首曲子的时候,我们只理解了活泼的那一段,却没有理解那更缓慢的、略含着一丝幽怨、却又是晶莹的似水晶的变奏,那是莫扎特的心在倾诉,倾诉他甜甜的苦恼,脸上泛起了红晕。这就是演奏者应该演奏出的乐趣和深邃的意境。

参考文献

[1]刘小龙. 莫扎特[M].北京:中央音乐学院出版社,2006(10).

[2]曼弗雷德瓦格拉. 莫扎特―作品和生平[M]. 北京:中央音乐学院出版社,2006(12).

[3]张洪岛. 欧洲音乐史[M]. 北京:人民音乐出版社,1983(10).

[4]鲍蕙荞. 鲍蕙荞倾听同行中外钢琴家访谈录[M]. 北京:中国文联出版社,2002(1).

[5]李嘉禄. 钢琴表演艺术[M]. 北京:人民音乐出版社,1993(9).

[6]苑丁. 钢琴教学[M]. 北京:中国文联出版社,2003(3) .

[7]赵晓生.钢琴演奏之道[M]. 北京:世界图书出版公司,1999(7).

[8]王乃禾、刘宇松.钢琴的弹奏与教学[M].重庆:西南师范大学出版社,1996(7).