音乐变革在戏曲继替发展中的核心作用分析

摘要：戏曲始终在中华乐舞体系内部循序渐进地衍生、扩展，截止至今，有关音乐变革背景下的戏曲发展经验，已经得到相关专业研究人员的高效吸纳和整编。笔者具体结合哲学、史学等既有研究成就，进行我国传统戏曲发展环节中的音乐变革微观交织迹象探索，解析两者之间催生、推动关联特性。同时试图快速挖掘今后戏曲长远化发展的突破节点，利用标准音乐规范体制，为戏曲继替可持续发展远景绽放创设更多合理性支撑贡献。

关键词：戏曲 音乐变革 继替 支撑效应 核心向导

结合以往实践调查研究结果验证，任何形式的戏曲音乐，始终是透过底层社会大众传统感知需求来进行深度挖掘适应的，这是戏曲音乐长久以来得以高效传承发展的必要特性。正是在此类独特的艺术魅力掌控范畴内部，各类观赏人群开始纷纷聚集，相关规划主体在不得不全面吸纳西方歌剧创作――表演经验，结合最新技术手段进行不同戏剧发展模式设定，进一步迎合新时代背景下不同人群的观赏要求。

一、音乐变革与我国戏曲艺术继承交替式发展的关联特性研究

戏曲艺术是经过异质化声腔剧种继承、替换而衍生的全新产物，传统形式的戏曲艺术成就必然为后期新生剧种提供特殊指引线索，不管是综合性戏曲或是戏曲音乐交替性继承发展现象，都是朝着一个共同目标前进的，就是为传统戏曲文化遗产提供最为切实可行的保护手段。

透过历史角度观察，我国音乐艺术经历了重重挑战，断层迹象滋生初期，都会为另一类艺术成就指引方向，并且为传统音乐高级发展阶段呈现提供必要疏导媒介，是历史特有的不可逆转性表现结果。长久以来，不管是南北或是中外音乐文化，其夹杂的差异特性都为其今后传承、演变、稳定提供保障。特别是透过乐舞自身特点、戏曲继替发展变革规则和不同区域文化交融需求角度观察，不同区域音乐交融过程中一定存在某类变异现象。因此，相关研究主体开始将“定与活”作为判定南北音乐文化基础属性的主要依据。

后期规划主体迅速促成南北音乐合套创作形式，与其后期戏剧表演市场和观众观赏需求全面覆盖指标有着正向关联，戏曲作家经过各类创新表演形式和回应效果突破性挖掘过后，使得以往北曲格律规范、音乐体制程式化、宫调组合传统被深深打破，使得杂剧单纯沿用北曲或是南戏现象被遏制，后期音乐艺术整体表现生动性效应有机彰显。相信在今后北主慷慨、南主激越等综合发展模式控制下，会将过往南北戏曲冲突迹象科学限制，保证中国戏曲文化交流和可持续发展结果能系统化呈现。

二、 今后我国戏曲继替发展环节中音乐变革结果的特殊支撑引导细节解析

（一）戏曲音乐传统艺术造诣继承和现代化表现特性的同步彰显

主要就是确保在维持既定剧种原有音乐艺术特殊前提下，实现内部音乐体系架构的现代化处理目标，包括现场演唱形式、和声乐队表现曲式结构、配器种类调整结果等。只有在经典唱段得以科学保留状况下，规划人员才能尽量在不影响唱腔和标准旋律基础上，加入合理数量的现代音乐活跃表现要素，包括管弦乐伴奏模式等。同时令戏曲原本冗长的内容得以压缩，进一步提供主角形象塑造和戏剧矛盾点充分表现的时间、思维空间。需要加以强调的是，地方戏曲音乐结构下的特色打击乐器不得随意删减，必要情况下可以考虑在戏曲片段之中加入适量合唱、伴唱协调手段，进一步令特定戏曲内部人物表现、气氛渲染效率得以有机强化。

（二）戏曲音乐创作和教育引导形式多样化设置

如今我国信息技术全面发展，对应地给传统戏曲音乐创新工程提供合理支撑条件，其中包括特有的硬件、软件系统，可以直接模拟各类配器和声腔表现结构，使得操作主体直接进行创新旋律试听和综合评估，对于今后此类音乐创作技巧提升大有辅助能效。

再就是利用网络技术高效宣传、讲解戏曲音乐下唱腔旋律的创新规则。毕竟唱腔始终被作为不同区域戏曲音乐的核心表现要素，而旋律作为此类腔调的独特引导媒介，将直接最终音乐艺术整体表现结果。依照客观层面审视，旋律倾向于将一系列长短不一的乐音，进行特定形式的节奏、节拍、调性关系组织，进一步塑造出生动形象的音乐场景，将自身最为深切的情感思维表达完整。具体来讲，在戏曲音乐宣传、教学活动中，唱腔音乐的创新是地方戏曲音乐创作性指导成就绽放的关键。有关调试策略内容表现为：旋律的创新、拖腔的创新、板式与节奏的创新、调式与调性的创新、板式结构布局的创新、各行当之间不同唱腔互相转换的创新、演唱形式及伴奏形式以及伴奏乐器的创新等等。

例如：目前我国戏剧音乐制作、教育人员。已经开始将发展视角全面投射在MIDI科技利用实效层面之上。涉及后期戏剧音乐表现形式结果，主要借助各类高端信息技术设备，将无数新颖声音生动表演出来，必要情况下可以利用钢琴及二胡等传统的乐器来实现乐曲的演出及新乐曲的创作。因此，我们可以说它是一种具有高科技特质的“乐器”，由于它的存在，古典与流行结合在了一起，现代与传统融汇在一起，并且它实现了表演与创作的融汇，具有电脑时代的鲜明的特质。在这种背景之下，现代音乐形式的主流也就成了从电脑“乐器”的角度来探寻全新的舞台表演形式。因此，如若想在合理时间范围内，令我国传统地方戏曲专业化教育事业和艺术成就舒展指标得以同步贯彻，相关创作和教育主体，有必要在全面完善传统文化继承引导机制基础上，融合各类创新信息技术成就，进一步为各类生动化乐章编排提供标准性引导线索。

三、结语

综上所述，现如今我国不同区域戏曲音乐得到全面性发展成就，并且直接影响着社会大众物质和精神生活状况，这与其长久以来遵守的音乐传统继承和创新变革同步发展理念有着直接关联。相关戏曲音乐创作人员，需要尽量关注音乐变革在戏曲继承交替发展环节下的核心引导能效，进一步联合多媒体信息技术以及以往认知成果，实现今后不同区域戏剧音乐创新布置和人文指导价值有机舒展等目标。

参考文献：

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