浅谈小提琴演奏中的双手训练

摘要:小提琴的发音近似人声,且具有人声无法比拟的音域,适于表现温柔、热烈、轻快、辉煌以至最富于戏剧性的强烈感情,有“乐器皇后”之称。如何在演奏中充分展现小提琴那丰富多彩的音色是众多习琴者一直追求的,也是学习过程中的难点。本文以小提琴演奏中左右手的技术训练以及练习要点为对象,详细地阐明演奏过程中双手手指和关节的动作及其配合,以期达到演奏者所想要表现的效果。

关键词:小提琴演奏;左右手训练;双手的配合

世界上没有什么乐器能像小提琴演奏这样精细、优美并且如此动人,小提琴演奏具有千变万化的音色。但是,只有通过对双手科学合理有效的训练,才能更准确、更有效率地提高小提琴的技术,使演奏富有表现力和感染力。如何科学合理地进行双手训练,我们将从以下几个方面来进行探讨与研究。

一、左手手指的动作要领

在练习中,左手主要存在以下几个需要注意的问题:换指、换弦、换把、揉弦。

首先,左手从每个手指的指根开始,各关节形成一个相对稳定的圆弧形。为了使音准有保障,我们在手指按弦时,必须以指尖发力,第一、二关节直立独立、坚韧有力,各个关节都需要能够承受住来自指根的力量,同时,保持住正确姿势。有些学琴者的手指没有独立性、关节发力不正确或是手腕在换弦时前后突出,都会造成音准的偏差。此外,还需注意的是,为了在演奏时有持久的耐力、每个手指彼此间互不影响、变形,左手手指必须用力与放松相互交替,使之既灵活又有次序。

其次,左手的肘部与每根弦都有相对应的位置,左手的换弦动作,以琴颈为中心轴,依靠手肘的舵式动作来完成的,手的位置与肘部的摆动方向相反。手指在按弦的过程中与琴弦、指板接触时具有一定的倾斜角度,换弦时肘部不跟随摆动的话,就会出现音准偏差。在平常的练习中,换指、换弦虽是最基本的左手手指技巧,却不容易稳固的掌握,这对于双手的协调性具有一定的影响力。所以在练习时,可以有意识地将每个手指抬起的高度稍微降低,以一种有意识地“无力”状态,使每个音之间、每个手指之间尽可能达到一种无缝隙的状态,换弦时也需要手指预约的意识,久而久之,音乐上的无缝隙也升华为优美的旋律了。在此,笔者认为《罗德24首随想曲》中的NO.3可以作为此手指练习的曲目之一。

再次,在把位更换时,手腕、手指和下臂三者应为一体,注意力尽量放在下臂上,把位越高下臂越往外,反之下臂越往里面,手腕和手指随着下臂的外置改变而变化。在练习的过程中,首先应学会利用空弦换把,手腕跟随下臂移到新的把位之后再按指,整个过程中左手虎口必须放松,否则出来的声音干涩没有共鸣。单、双指换把位时手指离开指板而不离开弦(如谱例1中,第三句连弓时从第一把位的一指E换到第四把位的一指A)。而顺指换把和交错指换把的时候,前面音的手指非常重要,后面音的手指与前面那个音手指的距离即是整个手臂需要移动的距离,而这个距离是由前面那个手指来控制的,小提琴教育家林耀基曾说过,“可以将其看作成一把尺”,在对此距离多少精确测量后,将确定音高的手指按上去(第四句连弓,下行琶音时虽然看起来都是四指的E先出来,但是前面的一指和空弦的A音正是这把尺)。当然,以上也不是唯一的方法,当学习者已经进入到小提琴技巧学习的高级阶段,也可以练习伸缩换把、手腕换把以及各种综合性换把等。

谱例1:柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲(华彩乐段)

在换把中,我们还需要注意到速度的重要性。通常初学者都容易忽视这个问题,往往出现换把不准、两手配合不协调的情况。换把动作和音符的时值是必然联系的,换把的速度与整个音乐快慢也是相对应的,因此,我们不应该忽视每首乐曲的感情速度标记即整体统一的速度。

最后,属于小提琴演奏中高级技巧部分,即较为难掌握好的揉弦。揉弦又称揉音,这是一种类似波浪式的、前后相对均称、均速度的揉指运动。在揉弦开始后,需要靠惯性反复运动,就像在荡秋千时,应该是一种自然放松的动作,这样出来的音色才会触及人的心灵。相反,紧张地、僵硬地、不断用力的后果,演奏出的音色也会使人感到压迫、厌倦。我们在练习的过程中,、可以借助节拍器,速度由慢到快,跟随着节拍揉弦,将手腕、手指等各个关节的弹性充分释放,最终形成为一种条件反射的自然动作。

二、右手的握弓与运弓技巧

在小提琴演奏中起决定性作用的是运弓技巧,这是300多年来无数小提琴家通过演奏实践证明出来的论点。记得伟大的小提琴教育家奥尔曾说过:“在小提琴的高级技巧中,左手是三分,右手是七分。”错误的运弓可以毁坏世界上最好的左手技术,可见右手技巧的好坏是非常重要的。

做到正确运弓,自然舒适的持琴与自然舒适的握弓具有同等重要的作用。通常来说,没有一种固定不变能适合于每个人的的握弓规则,因为在很大程度上是要根据每个人手部的结构而决定的。但是在不同的握弓理论中,有一种应该是较为普及即优美的、自然的、松紧有度的握弓。右手握弓,拇指间的右侧放在弓根突起的部位上方,第二关节向外弯曲,这样指甲周围部分就可以靠在弓毛和弓杆相连的地方。对于拇指动作的强调是为了有良好的发音,拇指如果没有一个可以弯曲至伸直的弧度,手腕就会僵住。拇指应当保持手臂自然下垂的手掌自然松开的姿势,自然地向中指靠近弯曲的,从而形成了一个自然的圆形。在拇指和中指相接触后,它将碰到中指第二关节――中指的中间部分,这个部位与弓杆相接触(食指也是此部位相接触),中指是稍倾斜放在弓杆上,而指尖是包住弓杆,并靠近马尾箱中间的圆点,小指自然的放在弓根处。另外,手指在弓杆上的倾斜位置也是非常重要的,例如在做下弓的运弓时,整个右手弓弦接触点的压力基本上是呈一个逆时针方向运动,在这过程中食指的侧面与弓杆相接触的“点”对于小提琴演奏发音质量的提高起着决定性的作用。在初学过程中,由于手指各个位置还没有成为一种习惯,往往会变形和扭曲,长时间得不到纠正的话就会形成错误的握弓手型,从而影响发音。在此笔者建议,在平时训练时,可以先握住1个乒乓球,再握弓,使整个右手有一个被动的标准姿势。在保持住这个姿势后,同时可以让学习者充分体会到握弓的右手的感觉(练习者也可以先握住弓,然后手腕做旋转三百六十度的动作)。以上这些对学习者找到自己最舒适握弓的那个“点”很有帮助。

运弓和换弓。首先,在运弓和换弓的时候,弓应当始终和琴码平行,每弓即是向下的一个类似抛物线的运动,这个运动是由弓杆下面的拇指所带领,在运动匀速的一段时间后,去掉手在弓杆上的人为压力,使弓自然地动起来和停下来。这种动力能使得运弓、换弓互相融合在一起,也去掉了习惯性多余的手指动作,对于良好的运弓很有帮助。对于初学者来说,可以做这个练习,从弓根开始以直线下弓演奏,从中弓开始把弓稍稍的向外推,并使拇指感到是在弓尖给于的一个重量。上弓则是以相反的顺序演奏,所不同的只是拇指感到在弓根所给与的一个重量。此外,我们也可以进行持续长弓练习:先慢速,之后逐步加快运弓速度,最后至较快的弓速,使得在空间运行的感觉变的更为真实,手臂似乎是真的可以滑行(谱例2中,可以先从练习外面两根空弦开始)。由于握弓的手指的关节都是在微妙变化的,它促使了音色的变化。以上的这两种练习都可以使我们加强对整个运弓的控制,使得右手臂的动作可以成为下意识的动作,包括分弓、跳弓、顿弓、连换弓等弓法也都是建立在成为条件反射的原则上。

谱例2:柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲第一乐章第7页第8页第2小节和第9行第1小节

练好右手决不是一件容易的事,运弓必须要上下平稳,上弓到弓根处的时候,手腕基本上要碰到鼻尖,而手与弓的主动权是掌握在手中,这种意识对于练习右手握弓也是比较有帮助的。同时,可以多练习之前提到的空弦长弓练习,由慢到快的练习对于运弓的平稳方面也是很有帮助的。

三、演奏中的双手配合

在音乐的演奏中,左手所要做的是保证每个音的音准(包括单音、双音、和弦等),每个音符的时值长短和节奏、谱面上的弓法必须是右手控制的,而整首乐曲则是在演奏中通过双手的配合完成的。如何使小提琴在演奏中产生更为完美的声音呢?只有合理的左右手协调才可以。

第一,左手手指按弦与右手的运弓、换弓在节奏上应该配合好,在练习的过程中,无论什么指法、弓法,都应该首先设计好,究竟以多少弓段、多快弓速,这些与手指抬起落下的速度都是成一定的比例。第二,我们可以用各种弓法和弓段来练习各种单双音音阶,特别是在练习双音或分解和弦时,当上一个音型组合拉完后,快速将下一个双音、和弦等不同把位几个手指的音位全部按好,这就是所谓的“一把抓”手型(如谱例3中每三个音其实是一个和弦分解,在开始练习的时候可以直接练习和弦)。第三,握弓的手指在弓杆上的力量分配应该也是不断变化的。在运弓的过程中,手指的重心是在食指与小指间相互移动的,在弓根部位时,重心大多在小指;在弓尖部位时,力量基本集中在食指。

谱例3:柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲第一乐章第8页第1行第1小节和第2行

很多学琴者在练习过程中,因为教材很多,往往只看中了曲目的难易程度或是只是将其作为试奏的作品,而没有将它们的练习价值发挥出来,所以往往是事倍功半。在练习这些曲目时,必须要明确它要练习什么左右手技巧,并且要多注意它的强弱记号、表情记号、弓法,这样虽然仅仅练习一首课练习曲,但其实等于练习了若干首,不仅练习了双手,同时也练习了对音乐的感觉,这样必然事半功倍。

在小提琴演奏技巧的发展上,不论左手还是右手都应该存在三个阶段:第一,关节尽可能柔软放松,每个关节基本上都是可以独立控制的;第二,在手指伸张和收缩活动中,协调柔软动作慢慢的增强,灵活性和弹性大幅度提高;第三,最终达到力度、稳定性以及个性的发展。这三个阶段的顺序不能颠倒,因其是一个循序渐进的过程。良好的感觉可以来自控制和平衡――这两种相对的力量所产生的能量,不断合理调整左右手动作的能力正是提高小提琴演奏水平的奥秘。各种练习的目的不仅是为了增加肌肉的力量,更是通过练习找到双手配合的平衡点,能轻松自如地演奏出动听优美的音乐,这正是所有学习小提琴演奏的人所追求的目标。

想要在演奏中表现出丰富的音色,不仅需要科学的技巧训练,同时也需要演奏者具有敏锐的听觉与丰富的想象力,三者相互联系、密不可分。只有经过刻苦科学的练习与孜孜不倦的对音乐的追求,才会达到技巧与音乐融合的境界。

参考文献:

[1][匈]莱奥波尔特•奥尔著.《我的小提琴演奏教学法》,人民音乐出版社.

[2][前苏联]康•莫斯特拉斯.《小提琴演奏艺术的力度》,上海音乐出版社.

[3]刘建民,刘民衡.《实用小提琴演奏法》,人民音乐出版社.