声乐演唱与钢琴伴奏的策略

一、钢琴伴奏在声乐演唱中的作用

在以声乐演唱为主的表演中，虽然钢琴伴奏能增加声乐演唱的艺术感染力，但由于钢琴伴奏与声乐演唱所处的位置不同，人们往往只关注演唱者，将钢琴伴奏看成是一种花哨的“节拍器”和“定调的工具”，没有充分认识到钢琴伴奏在声乐演唱中的重要作用。实际上只有恰当处理好声乐演唱与钢琴伴奏的关系，才能大幅度提高声乐演唱水平，使钢琴伴奏艺术得到更好的发展。由此可见，钢琴伴奏在声乐演唱中的重要性。

（一）提示音乐作品的风格和情绪

钢琴伴奏者对音乐作品艺术风格、节奏、速度等的正确把握，能够为声乐演唱者提供情绪、音准等方面的提示，这对于声乐演唱品质具有重要影响。音乐开场时，优美动听的钢琴声不仅能够烘托演唱气氛，使听众的情绪随音乐而动，陶醉于音乐世界之中，还能使演唱者在琴音的提示下找到音高、节奏，激感，快速进入演唱状态，发挥最佳水平。而演唱者的这种情绪又能够有效地感染听众，并与听众形成良好的互动，从而使演唱获得成功。

（二）规范音乐作品的调性与节奏，补充并衬托演唱

钢琴伴奏对音乐作品具有重要的提示作用，但钢琴伴奏并不是随意创作出来的，而是在对作品节奏、声调、演唱等准确把握的基础上创作出来的，是对音乐作品意义和内涵的阐释，是与音乐作品和谐统一的。如在舒伯特的作品《致音乐》中，主旋律平缓抒情，没有太大的情绪变化，因而其钢琴伴奏在调性和节奏上也采用了这种风格，保持了作品整体的和谐与平稳，很好地阐释了作品的意境。此外，在演唱者呼吸与换气时，钢琴伴奏起着补充和掩盖作用，这不仅可以使演唱浑然天成，还可以衬托和充实作品的声乐效果。需要注意的是，在声乐演唱中，钢琴伴奏虽然居于重要地位，但它只是演唱的陪衬和衬托，只能充当“绿叶”的角色，不能突出自身的风格和个性。

二、钢琴伴奏与声乐演唱的相互配合

声乐演唱是一门综合性的音乐艺术，钢琴伴奏是声乐演唱的重要内容，两者之间是相互依存、相互影响的关系。没有声乐演唱，钢琴伴奏就失去了伴奏的价值；而没有钢琴伴奏，声乐演唱就会缺少艺术感染力和表现力。只有将声乐演唱与钢琴伴奏结合起来，发挥各自的优势，才能完美地演绎音乐作品。

（一）要准确把握音乐作品

无论是声乐演唱者还是钢琴伴奏者都要了解音乐作品的创作背景、内在含义、时代特征和风格，对作品有整体的感知与把握。每个作曲家都有自己独特的情感体验与审美理念，创作的音乐作品在情感和构思上也会存在差异。声乐演唱者和钢琴伴奏者应共同努力，一起对作品进行分析、研究，了解作品的创作特点，把握作品的思想、内在含义，这样才能使音乐作品变成悦耳的音响，才能准确表达作曲家的思想和情感。如由门德尔松作曲、海涅作词创作的古典抒情歌曲《乘着歌声的翅膀》表达了一对恋人对未来幸福生活的憧憬和向往，作品充满了欢乐、愉悦的情感。在演唱《乘着歌声的翅膀》时，声乐演唱者应当以轻快、流畅的情绪来演唱，而钢琴伴奏者应当在把握优美、宁静、优雅的旋律的同时，以轻稳的指法、连贯轻柔的琴音、强弱结合的节奏进行伴奏，为演唱者营造一种愉快、轻松的音乐氛围。

（二）应提高音乐感知力

音乐感知能力对声乐演唱与钢琴伴奏有着重要影响，音乐感知能力主要体现在对乐谱、音准、节奏、速度等音乐元素的理解上。乐谱是连接作曲家与演绎者的桥梁。钢琴伴奏者和声乐演唱者应认真读谱，提高对作品的感知力，深入了解作品的内容与结构，这样才能将作品演绎得生动、深刻和透彻。音准对声乐演唱有着重要影响，在声乐演唱时一般不会出现音准问题，但声乐演唱与钢琴伴奏结合却常会出现音准偏高或偏低的现象，在钢琴伴奏准确时应正确弹奏与伴奏、匡正音准，这是二者初步合作的基础。节奏是音乐表演的基础，节奏与情绪有着密切联系：情绪激动兴奋时，节奏速度就会加快；情绪消沉低落时，节奏速度就会减缓。面对复杂多变的节奏和乐谱织体，声乐演唱者与钢琴伴奏者的内心节奏应完全一致，当双方只有对歌曲速度有一致的认识，才能配合协调，做到快而不乱、慢而不拖、节奏鲜明、协调有序。速度是音乐的支柱，不同的歌曲有着不同的速度，只有严格按照歌曲速度进行，才能使歌曲伸缩有序、浓淡有别、快慢适度。一般来说，歌曲的速度与节奏具有同一性，忧伤、沉重的歌曲，节奏和速度较慢；激昂、兴奋的歌曲，节奏和速度较快。只有当声乐演唱者与钢琴伴奏者对音乐作品的了解和认识趋于一致时，才能忠实地反映作曲家的创作意图，才能演绎出最佳的乐曲。

（三）应对作品进行深层次处理

声乐演唱者与钢琴伴奏者对音乐作品的深层次处理是将音乐艺术从感性上升为理性认识的必然结果。声乐是音色的艺术，为与演唱者独特的音色、音质完美地结合在一起，钢琴伴奏者应当根据演唱者的声音特点来选择调式、调性、和声，以不同的触键方式来获得美妙的伴奏音色、丰富的共鸣变化，塑造生动的音乐形象。另外，要想使声乐演唱与钢琴伴奏完美地结合在一起，还需要有高超的演奏技术，因为钢琴伴奏不是孤立的手指练习和单纯的节奏练习，而是演奏技巧的全面展现。这就要求钢琴伴奏者不仅要对歌曲的结构、和声、伴奏织体进行分析，还要对作品的风格、内涵和表现手段进行艺术化处理，使作品更富有层次感和立体感，以渲染不同的音乐气氛。此外，音乐本身饱含着丰富的情感，声乐演唱者应当通过对语气、语调的处理来增强演唱的感染力，增强语言的生命力和表现力，钢琴伴奏者则应当通过手指来传递作品的思想情感。总而言之，无论是声乐演唱者还是钢琴伴奏者都需要调动自己的想象力和思维力，对作品进行深层次的创造，在二者相互结合的基础上展现作品独特的风格和色彩。声乐演唱与钢琴伴奏之间是相互依托、相互依存的关系，二者密不可分。要想将声乐作品完美地展现在听众面前，演唱者与伴奏者就需正确认识和处理钢琴伴奏与声乐演唱之间的关系，共同努力、密切配合、相互交流，这样才能达到相得益彰、珠联璧合的艺术境界，为听众展现出一幅幅绚丽多彩的音乐画面。

作者：张金辉