论动画作品与原创音乐结合的发展趋势

［摘 要］ 近年来，动漫产业迅速发展，它已经逐步形成一种相互联系并影响经济性的大型产业链。中国动画业已呈现出良好的发展趋势，对加快我国艺术教育有着重要的意义。本文通过对影视动画作品和原创音乐结合的系统分析，得出这两个专业既密切相关，又各自具有独特的特点以及两者相结合，是未来动画产业的一个有前瞻性和指导性研究的新领域。

［关键词］ 动画；音乐；教育

伴随着“我的动漫我的城市，动漫我的生活”这一流行语，人们对动漫、动画越来越关注了。目前国内众多的院校都设立了音乐、动漫、动画专业。根据一项最新调查发现，很多学校的动画、音乐专业都是由学校原有的艺术系分离而来。音乐与动画这两个专业既密切相关，又各自具有独特的特点。如何对这两个专业的教育资源进行整合，从而发挥最大社会效益与人文价值，这是摆在我们教育工作者身上的问题。

一、动画与音乐教育发展现状

改革开放30多年以来，高校艺术教育经过几代教育工作者的辛勤探索和不断努力，取得了丰硕的成果，培育了大量的艺术人才，为国内艺术的繁荣发展做出了卓越的贡献，也为艺术教育工作者提供了大展宏图的良机。在高校艺术教育中，动画教育和音乐教育是两个重要的分支，它们背负着各自的使命，在当下的高校艺术教育中如两颗奇葩竞相开放。动画教育和音乐教育都是通过运用特定的艺术语言和艺术技巧来激发受教育者的情感，达到塑造受教育者心灵的目的。两者既有相通之处，也各自有各自的特点。

动画是一门集文学、音乐、美术、戏曲、摄影、电脑美术等于一体的综合艺术。目前在动画领域，动画片、卡通书籍、电子游戏等已经不仅仅是闭门造车的艺术，而是正在快速向商业化、产业化方向发展。随着计算机及网络技术的进步，数字动画应运而生，动画产业正成为迅猛发展的朝阳产业，也是国民经济中新的增长点。我国政府已经充分认识到了动画产业发展的重要意义，投入了大量的金钱和精力进行产业布局。但是从目前国产动画产业的发展来看，与国外发达国家相比还很落后，仅仅处在刚起步的阶段。我国对动画产业专业人才需求量很大，但是动画人才的培养远远不能满足市场需求，据调查，目前人才需求缺口大概在15万左右。

音乐是一种源远流长的艺术种类，可以说，从人类出现，就有了音乐。它用有组织的乐音表达人类感情、反现实生活。音乐和人的言语行为、审美情趣、生活志向、人际关系都密切相关。音乐是人们抒感、表达情感、寄托情感的艺术，不管是听或唱或奏，都蕴含着人们千丝万缕的感情因素。通过各种音之间的连接和重叠，产生高低、强弱、浓淡、疏密、刚柔、明暗、起伏相连等，与人的脉搏律动和情感起伏产生一定的关联，特别是对人们的心理，起着无法用语言形容的特殊作用。由于音乐的这种特性，使得它在各种艺术类型中显得最抽象。作为音乐专业的受教育者，高等音乐教育能使得他们更加深刻地理解音乐理论知识和技能技巧，逐步培养创作能力。音乐教育的历史很悠久，随着社会的发展进步，音乐教育也在与时俱进，越来越多的高校开设了音乐教育专业。

二、动画教育资源整合情况

随着高等教育的改革和发展，对各种教育资源的整合成为必然的选择，也得到了广大教育从业者的认同。具体到教育领域，教育资源的整合是指以国家的教育方针作为指导，从入学前的培养一直到毕业生走上工作岗位后的跟踪调查和继续教育这整个过程中，对教育系统的各个子系统进行集成优化，做到相互渗透、相互协同。

随着动画产业的发展壮大，动画教育也在飞速发展。由于动画本身是一种综合多种艺术形式的全新艺术形式，目前国内对动画教育资源的整合研究较多。研究主要集中在美术、艺术设计、文学等领域，与原创音乐的结合研究相对较少。

动画作为一门综合多种艺术形式的交叉学科，其课程设置的内容同综合类大学的许多专业相关联。在动画中，绘画造型艺术特性是通过影片等相似技术来传达。由此定义可知绘画造型是动画片创作的基础，由此在整个课程设置时，一般综合类院校美术系现有的教学资源都可以为动画教育所用。动画专业学生在入校后一至两年级需要进行基本造型训练，那么美术院校所开设的素描、色彩、国画、线描、摄影、设计基础等课程，动画专业学生都可以照此学习。如同样是线描造型课程，区别仅仅在于，国画专业的学生在学习过程当中更注重传统白描等各种效果，而动画专业学生则更多的是要求线条的流畅性、均匀性等。至于艺术设计专业的基础课程例如色彩构成、平面构成以及电脑3D、Flash等课程，都能够和动画教学进行很好的结合，仅仅是教师授课时的契入方向略有侧重而已。动画剧本的创作和编排，需要的诸多文学素养都跟中文系的课程类似，因此动画前期的剧本创作课程，完全可以由中文系教师来担当。动画的配音则可以由播音专业或者录音专业来完成，他们更善于模仿和表达各种声音。在动画教学硬件资源的配置方面，并非一定要购买动辄上千万的大型设备，例如:四至五百CPU的渲染农场、动作捕捉仪等。在创作时电脑内存在250G或320G，4G左右2-4内核CPU，512兆显存，850显卡，就可以达到动画专业的教学需求，一般艺术设计专业所用电脑都能达到这一标准。至于摄影仪器方面，一般院校的美术系都开设有摄影课程，摄影棚可以直接拿来运用。有些综合类院校的现代教育技术专业也有摄影棚和影视录音棚，也可以直接作为动画课程的教学。对于动画教育所涉及的立体造型训练，其他院系开设的陶艺、木工、雕塑、布艺等课程也都可以作为动画训练有机组成。从近十几年来国内一些专门动画学院的发展状况来看，这种整合思路对动画教育的发展提供了一条行之有效的途径。通过这种整合，动画教育在整体投入较少的情况下，获得了丰富的教学资源，为更好地培养专业动画人才提供了良好的条件。

三、动画与音乐结合现状及相应教育资源整合的必要性相对于动画与绘画、编剧等领域的结合，目前我国对动画音乐的重视程度还不够，使得教育研究者对于音乐与动画教育资源整合的研究还不是很多。事实上，由于音乐和动画教育的相关特性，通过对两者的教育资源进行整合，可以使得音乐和动画教育领域分散的教育资源得到重新优化组合，对于提高教育资源利用率、提高教育质量有很重大的意义。

由于目前我国的动画教育还处在起步阶段，相对来说培养动画学生的动手能力是关键，主要矛盾是如何做好画面的制作，因此目前高等院校动画专业的课程设置大都围绕动画画面的制作流程与表现技法开设。由于动画和音乐两者教育资源整合的不足，目前国内专门关于动画音乐方面的专著和教材还很缺乏。由于动画专业的学生对于音乐既没有必要的基础知识，更缺乏系统的认识和了解，所以自学起来很困难。这导致动画专业的学生在不了解音乐基础知识的情况下，盲目对动画片配乐，多半只凭自己的感觉，而没有理论的依据，从而因为音乐表现力不够影响了动画作品的效果。

随着动画产业的发展和对动画艺术形式的深入了解，人们逐渐认识到，音乐与音效对动画影片具有举足轻重的作用。音乐是动画影片的灵魂，在很多动画影片中伴随有音乐的时间甚至要占到整部动画影片时间长度的九成以上。音乐能增强动画的视觉效果、营造氛围，好的动画音乐能够交代故事情节、人物感、增添故事趣味、烘托气氛、确立节奏。例如：采用不同的乐器来分别刻画每个人物形象，弦乐音色柔和可以作为整体画面的铺垫，也可通过演奏法的不用使得气氛变得紧张。动画音乐效果如何可以说很大程度上决定了动画作品的成败。相关政府机构也越来越重视音乐在动画创作中的作用。2007年新闻联播中提到：“国家社会劳动保障部调查显示全国劳动就业中急缺动漫电脑音乐制作方面的就业人才”。动漫音乐制作人员的缺乏，很大程度上桎梏了动画产业的发展。在这种形式下，随着对动画教育研究的不断深入，教育研究人员也意识到高校动画专业增设音乐课程是必要的。

动画音乐的制作途径一般分为原创和编辑两种。原创音乐通常是请专业作曲家来为动画量身定做。例如早期中国动画片《牧笛》《三个和尚》中的音乐都是原创音乐，采用了我国的传统民族乐器来创作。作曲家通过唢呐、二胡、琵琶、笛子等带有浓郁民族特点的器乐来表达故事情节，恰如其分地映衬了内容，烘托了气氛。并且这些动画片全部采用真人(现场)演奏的形式来录制音乐，音乐效果很精彩。在动画制作中采用原创方式能达到很好的效果，但是制作成本相对比较高。编辑方式是指利用现有的音乐和音效素材进行重新剪接、修改合成等再创作，来满足动画作品的需要。这种方式可以节约制作成本，缩短制作周期。这两种动画音乐的制作方式对于没有音乐基础知识及音乐修养的动画专业学生来说，都不简单，原创形式尤其困难。

目前国内的动画音乐创作领域，原创性不足是个突出性的问题。在文化产业的发展中，培养具有创新能力的人才具有重要意义。现代中国的影视动画作品应该具有鲜明的民族特色，不论是在视觉上还是听觉上，都应该充分展示原创性的、具有中国特色的动画音乐作品。应该充分利用原创音乐来挖掘画面的想象力，发挥音乐的魅力和创新性。好的动画作品必然需要好的原创音乐，而不仅仅是对已有乐曲的使用和简单编辑。而想要做到这一点，在高校动画教育阶段注重音乐教育是必不可少的。振兴国内的动漫产业需要大量优秀的具有良好音乐素质的创作人才，而这需要高校更加注重动画专业里音乐资源的投入。因此，影视动画与音乐的教育资源整合是大势所趋。

四、高等院校音乐和动画教育资源整合的战略方向

（一）对课程设置进行整合

将高等院校音乐和动画教育中可开可不开设的课程删除或压缩课时量。在高等院校音乐教育的课程增设面向动画学生的音乐基础知识及音乐欣赏课程；在高校动画教育的课程中增设面向音乐学生的动画运动规律、动画视听语言方面的课程。或者高校音乐和动画教育各自增设了解对方教育的课程由对方教师来授课，只是在授课的过程中切入方式略有不同即可。

（二）对人力资源(师资)的整合

通过高等院校音乐和动画专业的教师互相聘任，实现教师人力资源优势互补、资源共享，这既充分发挥了高校音乐和动画各自师资力量的优势和特长，又可以通过学生的选择来促进教师队伍的优胜劣汰，从根本上提高教师的整体教学水平。

（三）高等院校音乐和动画教育资源整合的实际应用价值体现

高等院校音乐和动画教育资源整合的目标是拓宽高校音乐和动画教育资源开发和利用的空间，提高教育资源利用率、促进音乐和动画这两个交叉学科的融合、提高教学质量、提高学生就业率等。

五、结 语

为促进我国动漫文化产业的快速发展，我们应当改变教学模式，充分发挥动画与音乐结合的特色，影视动画作品和原创音乐的结合，是未来动画产业的一个有前瞻性和指导性研究的新领域，相信在不久的将来会培养出大量有创造力、多元化发展的全面人才。

［参考文献］

［1］ 扶持动漫产业发展部际联席会议办公室.中外影视动漫名家讲坛［M］.北京：中国科学技术出版社，2009.

［2］ 黄兴芳.动画原理［M］.上海：上海人民美术出版社，2005.

［3］ 王耀华.中国近现代学校音乐教育之得失［J］.音乐研究，1994(02).

［作者简介］ 秦艺娟(1980― )，女，河北石家庄人，硕士，河北科技大学动画学院讲师，主要研究方向：艺术学。