中国当代壁画的发展与未来

时间:2022-10-10 08:37:54

中国当代壁画的发展与未来

摘要:中国当代壁画经过百年的发展步入当代,文章对中国当代壁画的发展进行研究和分析。为中国当代壁画取得新的发展与壮大提出一点建议和思路,探索一条中国当代壁画的发展之路。

关键词:中国当代壁画;发展;研究

论文为黑龙江省教育厅人文社会科学研究项目《市场经济下的中国当代壁画》

中国当代壁画经过百年的发展步入当代,过去的辉煌以成往事,随着中国经济文化的飞速发展和城市化进程的大跨步向前,作为公共艺术的中国当代壁画面临着新的任务与挑战,在艺术语言艺术形式日渐多样化的今天,壁画创作者们是不能无动于衷的,必须以开放的姿态,吸收新的艺术思潮、艺术形式的营养,努力创作形式新颖的、符合时代精神和大众审美需求的壁画作品,这样壁画艺术才能在中国当代艺术中获得一席之地,取得新的发展与壮大,探索一条中国当代壁画的发展之路。下面笔者对新时期我国当代壁画创作及其发展变化进行简略阐述。

一、壁画设计者的设计素质增强了,形成了一支由中国现代壁画的设计者和其他画种的画家以及高等艺术院校培养出来的青年一代组成的壁画创作队伍。当代,以中央美术学院壁画系为代表的艺术院校培养出了大批的专业人才,他们是壁画事业发展的主力。有影响的学术带头人和优秀作品大都出自于这里。进入90年代以来,壁画要和当代建筑与环境的总体审美关系进行思考。正因为环境艺术、公共艺术是大关系艺术,壁画是依附于建筑而存在,却又有着自己的艺术个性。所以,它在整体构思、整体布局、整体设计、整体制作上具有很大难度。这种从环境艺术角度关于壁画的立论,壁画家从壁画创作中提高了工作的能力,知识结构也发生了变化,学到了有关建筑、材料、工艺制作等方面知识。中国当代壁画设计者成为集壁画家、雕塑家、环境艺术家一身的多面手。壁画设计者的设计素质增强了,设计手段也增多了。

二、壁画创作的空间由内部空间向外部空间拓展,拓展了室外壁画的领域。80年代中期至今,室外壁画不仅多起来,如北京世界公园大门广场的《世界之门》(袁运甫,1994年)、洛阳新火车站的《文明摇蓝》等,深圳市华侨城的《世界文明》(侯一民、李林琢等,1994年)等颇具影响力的大型艺术壁画。在壁画由内部空间向外部空间拓展、壁画空间上由平面向立体发展,这极大地丰富了壁画创作的体裁、内容和手法,同时,也将许多材料、工艺的技术引入壁画创作领域。尽管现在美术界仍沿用“壁画”这个词,当代壁画设计师的思想跨越了从前单纯以“墙”为依托载体的壁画创作,发展成为建立于整体环境艺术观念的基础上进行壁画设计,进行空间和时间上所具有的深层内涵的挖掘,设计从室内延续到室外到城市的广场。

三、壁画的材料多元化,而且增加了科技含量。壁画的制作工艺可以说是壁画的灵魂。从壁画设计开始时的选材到工艺制作和上墙,都是一个创作过程;离开制作工艺,壁画就等于纸上谈兵。壁画的设计与制作,要求壁画家熟悉制作各种壁画的技法及材料的性质。壁画有绘制材料,还有工艺制作上的硬质材料如陶瓷、砖石马、赛克、石膏、玻璃和铜等,及软质材料的棉毛、丝麻、纤维,还有的利用光、音、色、速度、视觉等技术手段。如G・克伯修在美国纽约大厦墙壁上运用人工光的影像形成“动态壁画”,他把光当成了“壁画材料”,取得了与传统壁画异曲同工的装饰效果。材料表面肌理迥异,使壁画展现出各自不同的材料美和工艺美。随着壁画形式的日益多样化,艺术手段及材料的使用也多样化,这体现了壁画发展的一个方面。

四、中国现代壁画的创作发生了巨变,当代壁画观念、壁画艺术法则更具有生命力。首先满足人们日益增长的文化要求,满足公众审美需要和引领公众审美方向为目的,在当代文化语境下公众的审美情趣已多元化。壁画创作模式开始走向多元化的新格局。壁画的创作出现了具像、抽象的和象征性的等多种表现风格,优秀的壁画作品不仅为了美化环境,还有更深刻的内涵和精神职能。中国当代壁画,壁画装饰语言的形式更多地体现出“古为今用”的特点。但主要突出“饰”的视觉效果,而不是“画”的功能。壁画的“饰”其实就是对建筑的适应性。中央美院李林琢老师的中国外交部大堂墙壁的装饰设计的《华夏文明》就是具有代表性的壁画设计。壁画家所采用的装饰图案借鉴了古代装饰图案的造型,使墙面既有传统因素,又体现出现代的审美形式,这样的装饰语言具有形式简练和清雅的特点。建筑装饰语言的形式,与建筑主题相一致。

五、壁画理论的构建。80年前,壁画创作理论是个空白。新时期壁画创作的每一个阶段,都有不少壁画家、理论家著述评说壁画创作,为创作、实践总结归纳。其中产生一定影响的文章有侯一民的《壁画与实践》,于美成、田卫平、陶友松的《从建筑的属性看壁画创作的多样性》,杜大恺的《幻想・中兴与裂变》,袁运甫的《公共艺术的观念、传统、实践》,李化吉的《中国现代壁画的特征》,孙景波的《二十年壁画创作与教学思考》等。出版的专著有侯一民等的《壁画绘制工艺》,于美成、田卫平、张大祥的《壁画与壁画创作》,唐鸣岳、赵松青的《壁画设计艺术》等。为现代壁画创作提供了理论依据,对今后的壁画研究者了解这一时期的壁画情况及深入研究具有相当重要的参考价值。

上面几点阐述了当代壁画发展,下面说说现代壁画发展趋势的特点。

传统壁画从情节性、叙事性和具象写实的绘画形式,已经拓展成为材料多元化、造型符号化和景观化的中国当代壁画艺术,从“画”到“饰”的改变,从室内延伸到室外,实际上反映了壁画艺术在现代建筑语境中身份的变化。

现代壁画特征体现趋势的根源:随着现代建筑的材料及其技术的发展,现代建筑普遍采用了框架结构和大面积的玻璃幕墙,突出了现代建筑风格,使建筑本身的采光和空间的“通透性”得到增加,但可供壁画依附的实体墙面减少了;另外,现代建筑师已经把墙体的设计和安排,纳入到建筑体中加以综合考虑。还有是理论基础的构建。在工业发达的现在,古典建筑中精雕细刻和繁琐的装饰,与实际建筑需求极不相符。由格罗皮乌斯、米斯・凡‘德洛和柯布西耶等建筑师为代表设计的新建筑风格,更重视建筑的实用性和功能。在设计中,他们除去了传统建筑内外墙体上不实用的装饰,发挥了建筑结构和材料本身的形式美感。这种新建筑风格很快适应了战后欧洲对于建筑实用性和功能性的需求,所以很快广为接受。后米斯・凡・德洛提出了著名的“少则多”的建筑设计观,在这种原则下,密斯的建筑设计包括造型、结构、构造、室内装饰、家具布置、材料的选择,都精确到不能再动的地步。它体现出了现代建筑师的设计理念和审美追求,现代建筑对传统壁画的观念和存在方式提出了新的要求和挑战。所以,壁画必须进入新的发展时期。

解读中国当代壁画发展的理论,分析促使各文化现象产生的原因,对日后中国当代壁画研究方向提出设想,开创研究的新局面,我谈一下对中国当代壁画的发展与未来的认识。

一、环境。首先城市要有一个良好的大环境,阳光明媚,空

气清新,鸟语花香绿色环保设计理念的形成。中国壁画设计就是借助好环境,不求富丽堂皇,而追求反朴归真的自然美。

“天人合一”环境与设计的融合,人与环境的融合。

壁画是作为一种环境艺术(Environ-mentedArt)而存在的。它与建筑结合得十分密切,而且是最具历史精神、科学精神和民族审美精神的一种美术样式。由于它具有强烈的公众艺术色彩,故又被称为公共艺术(PublicArt)。“’作为公共艺术的中国当代壁画面临着新的任务与挑战,在艺术语言艺术形式日渐多样化的今天,壁画创作者们是不能无动于衷的,必须以开放的姿态,吸收新的艺术思潮、艺术形式的营养,努力创作形式新颖的、符合时代精神和大众审美需求的壁画作品。

二、文化。随着人们日益强烈的文化要求。物质的极大丰富,文化愈发要求高,设计的文化内涵也高了,设计要有品味。使人们与环境情景交融,心阔神移,壁画既有认识、教育的作用,也有装饰、审美的功能。壁画可谓物质和精神文明的结晶体。在壁画艺术的表现中融进深切的人文关怀,尽可能地使更多观众产生共鸣,从而获得艺术性的享受与社会性的启发。

文化要继承与创新,只有两者完美的结合,才能设计出好的东西。如何将传统中的精华与日新月异的现念相结合,是完成一个出色设计所必需的。

三、科技方面。科技首先考虑中国壁画的材料多元化问题,要想不落后,就要充分利用科技,科技推动生产力。现在住宅建设及大型广场建设是一个大热点,人们日益增长的物质文化需求,使居民对住宅室内外的要求越高,新的壁画材料以绿色环保为宗旨。因此,壁画艺术者从视觉设计开始,以人为本的设计理念,充分利用科技手段设计出合理,舒适,清新,幽雅的中国现代壁画设计。

四、最后谈一谈市场经济下的中国当代壁画的未来遵循市场规律,把握市场机遇,将是当代壁画发展长期面临的重要课题。当时代壁画艺术的兴衰问题大多局限于壁画家创作环境、能力、财力的问题,极少有学者具有从世界经济全局角度研究的眼光。

第一,市场经济下的中国当代壁画一定要正确、公允、事实求是上升到理论层面。在市场竞争要遵循公正、公平、公开的原则。

第二,壁画家权益和壁画作品的保护问题。在社会主义市场经济体制下,各种经济关系基本上都是建立在交换的基础上,要保证信用的遵守和契约的履行,必须要把信用用法律的形式加以规范,通过和依靠法律手段是解决市场经济问题最普遍的方式。作为市场主体的双方无论是政府部门、国有企业、私人企业还是个人,都要把讲诚信作为自身的道德准则,并运用法律来规范自己的行为。壁画家权益和壁画作品的保护问题是道德与法律共同来解决的问题。首先,希望宪法能有一些规定来保护壁画家的权益和壁画作品,也有一些规定来制约不好的壁画设计者设计低俗的壁画作品。同时也要提高全民的文化素质,用道德水准来衡量,保护壁画家权益和壁画作品。

第三,公共壁画艺术与市场结合的方式。壁画的设计仍是当今艺术家的一个公共课题,必须有积极向上的社会责任感的壁画家才能够胜任这样的设计任务。正如法国当代艺术大师DanielBuren对于公共艺术创作所做的表述:

“我一生创作的公共艺术作品,都不是将作品硬生生地塞进空间,我考虑的是如何使作品与空间发生关系,成为空间的一部分,并且让空间的使用者因而获得对空间、艺术的另一种新看法。”

中国当代壁画的发展已经走进一个更大范围,更深的层次,壁画艺术要与建筑和城市建设更多地结合起来。这是我对中国当代壁画的发展与未来的一点认识,请壁画前辈、同仁批评指正。注释:[1]于美成田卫平张大祥著《壁画与壁画创作》第1页黑龙江美术出版1991年出版

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